请帮忙翻译一下关于动漫的这段文字~
在沪江关注日语的沪友wellong遇到了一个关于日语综合的疑惑，并悬赏200沪元，已有2人提出了自己的看法。
知识点疑惑描述：
日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。日本动漫业已有90余年的历史，经历了六个发展阶段：二战前草创期、战后探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期和风格创新期。在古谷徹成名之时日本动漫走入了“题材确定期”。在1974年至1982年这短短的8年中，日本动漫正式确定了动画和漫画的分野。
时至今日，动漫已成为了日本的第三大产业，占其GDP的十多个百分点。日本动漫在全世界拥有大批爱好者。仅以美国为例，2003年日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入多达43.59亿美元。
在日本，不论政府抑或商家，都没有仅仅将“动漫”当作简单的休闲文化，而是扎扎实实将其当作一个产业来加以扶持和发展。
日本动漫在商业设计上面向全民，广泛的覆盖面成为产业成功的基础。从漫画分类来看，日本漫画按读者群可分为儿童漫画、少女漫画、少年漫画、女性漫画、青年漫画和成人漫画；从动画分类来看，日本动画又可分为电视动画、录像带动画、动画电影和非主流动画；而且面向不同人群的动画播出时间也各不相同。在日本，各种动漫杂志多达350种，其电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。精细的分类使得多种动漫产品“总有一款适合你”，这种“狂轰滥炸”式的攻势使日本人处于动漫的包围之中，为动漫产业的发展提供了广泛的受众群。据调查，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与动漫人物形象相关的商品。
除了广泛的受众群，日本动漫产业还有一套完整的产业链。日本动漫的产业化过程主要分为4步：第一，漫画原作在杂志刊载；第二，刊载两个月之后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年至一年半以后，将作品动画化；第四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等周边产品，而这些动漫的周边产品几乎覆盖了生活的各个领域，可以说只有你想不到的，没有你买不到的。如此的产业链使动漫生产得以程序化，迅速满足了市场受众需要，达到了大量赢利的目的。
另外，日本政府的大力扶持也是动漫产业发达的原因之一。日本自民党前干事长麻生太郎是狂热的动漫爱好者，他的专用车后备箱每天都装着刚出版的漫画，每周不论多忙都要精读几十本漫画杂志。2006年，麻生曾提议设立“动画文化大使”，意在将日本动漫的魅力推广到全世界。为了扩大日本动漫在国外的影响力，日本外务省还曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。这样做既向海外推广了日本的动漫产业，又增大了日本在外国青少年中的影响，可谓一举多得。
日本动漫成功的一个重要启示便是：文化产业的创新与发展必须面向全体民众，让全民来参与。
对我国动漫产业而言，这些问题可能正是机会和机遇——在数字技术快速变革的时代里，后发者有先至的可能，中国动漫正处于力量蓄积时期，只要我们能够虚心学习，敢于迎接挑战，那么，中国动漫产品质量和效益提升的时代很快就会到来。
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日本社会に日本のアニメの影響は非常に広範囲に、ほとんどすべての現代日本漫画の影響を与えてされているものと同じ中国の人々に80年代50年代のコミック（漫画）20世紀である。日本のアニメは、テーマを塗装技術の画期的なステージの期間は、線のスタイルと革新の分化期間を識別探検する6つの発展段階を：第二次大戦後の戦後の前に草の根期間経験している歴史の90年をしています。 &をテーマに期間を決定名古屋日本のアニメのに徹の名声&。 1974年から1982年8歳のこの短い期間に、日本のアニメやマンガアニメーションの区別を正式。
今日では、アニメーションは、日本のサード最大の産業は、GDPの計算の10％以上となっている。日本のアニメは世界中のファンの数が多い。総収入のケース米国の、米国では2003年に販売され、日本のアニメーション、および関連製品までドル。
日本では、どちらも政府も、ビジネスだけでなく、&アニメーション&単純な余暇文化としては、固体のサポートと開発し、業界として扱われること。
ビジネス内のすべての人々のため、日本のアニメのデザイン、工業の成功の広い範囲をカバー。漫画からカテゴリの表示は、日本の漫画の読者は子供に漫画、コミック女の子は、若い漫画、女性漫画は、漫画やヤングアダルトコミック、アニメーション部門から、日本のアニメは、テレビアニメーション、ビデオ、アニメーションに分けることができますが、分けることができますアニメーションは、非主流アニメーション、およびアニメーション異なるグループ内の放送時間のも異なります。日本では、様々なアニメ雑誌として、多くの350種が、毎週のテレビアニメは、80以上のセットを今年見る、アニメのプログラムは約4,000セットをブロードキャストします。分類は、&は、&常に正しいの罰金アニメーション様々な製品を作る、この&爆撃&スタイルのアニメーションは、日本周辺に不快感を与える、幅広い視聴者のアニメーション業界の発展のため。調査では、漫画のような日本人の87％によると、人々の84％は、漫画のキャラクター関連した商品を持つ。
幅広い視聴者に加えて、日本のアニメ業界が完全な産業チェーンです。日本のアニメ業界のプロセスは、4つのステップ：まず、雑誌は元の漫画を公開されてに分かれています、2番目、2ヵ月後に公開されて、別の文書にコンテンツを統合する。第三に、1年半後に1を与え、第4回アニメーション同じ時間に人気の高い技術の作品は、企業はすぐにおもちゃやその他の周辺機器は、これらの漫画の周辺機器を生産する場合、作品のアニメーション。、人生のほとんどすべての分野をカバーし、我々は自分だけの、あなたなしでは考えられないと言うことができます購入することはできません。アニメーション制作のチェーンはこれが素早く市場の視聴者のニーズを満たすために、営利目的の多数のプログラムする。
また、日本政府の支援は、理由の1つであるアニメーション産業を進んだ。元自民党幹事長麻生太郎、狂信的なアニメファン、彼の特別な車のトランクには、新しく公開されて毎日いっぱい、コミック、どんなに忙しくて一週間、数十の集中漫画を読んでいる。 2006年、麻生太郎は、世界に日本のアニメの魅力を意図してアニメ文化大使&&の作成を提案している。ために海外では、日本の外務省はまた、アニメの放映権のメーカーから、開発途上国へ無料で提供される購入する24億円を割り当てていた日本のアニメの影響を拡大し、これらのテレビアニメ放送。この日本のアニメーション産業の海外プロモーションにだけではなく、日本でも増加させ、外国人の若者の影響は、実際に複数の目的があります。
日本のアニメは成功からインスピレーション：技術革新と文化産業の発展すべての人々に参加するすべての人々に開いている必要があります。
我々は勇気から学ぶことが、中国のアニメーション産業は、これらの問題は、まさに機会と機会 - 急速な技術変化のデジタル時代に、後者は可能岩行うことができる、中国アニメーションが蓄積期間の消費電力で、同じ長さし、課題を満たすため、中国のアニメーションの製品は、非常にすぐに来るの品質と時代の効率を向上させます。
—— e_Yong
日本アニメは日本社会に対して非常に深く影響があって、今世代の日本人はほとんどアニメの影響が受けたことがあった、まるで２０世紀５０年代から８０年代のコミック（漫画）が中国人に与える影響のようです。日本アニメはすでに９０年以上の歴史を持って、そのうちに六つの発展段階を経過し：第二次世界大戦前創作期、戦後探索期、テーマ確定期、描く技術突破期、路線分化期とスタイル革新期。古谷徹は有名になった時に日本アニメが”テーマ確定期”に入りました。１９７４年から１９８２年まで短い８年の中に、日本アニメは正式にアニメと漫画の分野を分けました。
　いままで、アニメは日本の第三産業になって、GDPに10%以上を占めてあります。日本アニメは世界中に多くのファンを持っています。アメリカを例として、2003年アメリカに輸出したアニメと関連製品の総収入は43.59億ドルです。
　日本に、政府か商家ともかく、ぜんぜんアニメを単なる余暇分化をしなかった、逆に一つ大産業としてきちんと支持して発展しました。
日本アニメはビジネスデザイン面で全民向け、広い範囲をカバーできるのは成功の基礎です。漫画分野から見ると、読者のゾーンは子供漫画、少女漫画、少年漫画、女性漫画、青年漫画と成人漫画を分けてあります。アニメ分野から見ると、またテレビアニメ、ビデオアニメ、アニメ映画と非主流アニメを分けて、そして見る人間によって放送時間も異なります。日本に、様々なアニメ雑誌350種類があって、テレビ局毎週放送するアニメは80話以上、一年間をかけてアニメ作品4000話近くあります。繊細な分類で多くのアニメ製品の中に”どうせ一つがちょうど合うでしょうか”、こんな”爆撃＂式の攻撃の下で日本人がアニメに囲まれて、アニメ産業の発展に幅広い大衆を提供した。調査によって、日本は87%の人がアニメが好き、84%の人がアニメキャラクターに関するイメージ商品を持っています。
幅広い大衆のほか、日本アニメ産業は完備な産業チェーンもあります。日本アニメの産業化は4歩があって：第一、アニメ原作は雑誌に載る；第二、乗ってから2ヶ月、内容を統合して単行本として出版；第三、乗ってから一年から一年半後、作品をアニメ化；第四、もし人気があれば、アニメの同時に、すぐ周辺製品のおもちゃなどを生産し、その上それはほとんどの生活領域が入っています、これは「考えていないことがあり、買えないことがない」とも言えます。こんな産業チェーンによってアニメが工程化ができて、素早く市場のニーズを満足し、大きく儲けることもできました。
そして、日本政府の強くサポートもアニメが早く発展した原因の一つです。日本自民党の前幹事長麻生太郎さんは狂熱なアニメファンです。彼の専用車のトランクに毎日出版したばかりの漫画を入れてあって、毎週いくら忙しくても何十冊の漫画誌を読みます。2006年、麻生さんは「アニメーション文化大使」を設立することを定義したことがあって、主旨は日本アニメの魅力を世界中に広がってほしいです。日本アニメの影響力を拡大するため、日本外務省は24億円を使って製作商からアニメの放送権を購入して、無料で発展中国のテレビ局に提供して放送します。それによって海外にてアニメの発展も進めたし、日本が外国青少年心の影響も大きくなって、それこそ一挙多得です。
日本アニメの成功から得た重要なヒントは：文化産業の創新と発展は必ずすべての民衆に向けて、民衆を参加させる。
わが国のアニメ産業にとって、これぐらいの問題こそチャンス－－デジタルが迅速的な変革の時代に、後に始めるものは早く着く可能性がある。中国アニメはパワーを貯めている時期もありまして、謙遜で勉強し、大胆にチャレンジを受けて、それは、中国アニメの品質と利益を上昇する時代が間も無く来る事ができます。
—— 随便瞅瞅
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图片左边那个和木夕差不多的词和右手腕旁边的词，说起来这些是拟声词吗，看日漫的时候这些很少有翻译的
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或東京の新宿駅の付近に、一風変わった独特の形状を持つビルが建っている。外壁がのような白いに覆われた楕円形の超高層ビルだ。これは、日本のファッション業界やアニメ?漫画業界の優れたを数多くしてきた東京モード学園のコクーンタワーだ。東京モード学園は日本に数多くある漫画?アニメ専門学校の中でもかなりの大手だ。日本の「専門学校」とは、中国の「大学専科」（大専）にあたるが、日本社会におけるは、中国の大専より遥かに高い名声を得ている。
在东京著名的新宿车站附近，坐落着一幢造型奇特、高耸入云的椭圆形建筑，外面包裹着很多白色钢筋条纹。这里就是&Mode学园虫茧大厦&，迄今为止培养出很多日本时尚界、动漫界的青年才俊，在日本众多&专门学校&中堪称&黄埔军校&。所谓&专门学校&，类似于中国的大专，但在日本社会获得的认同度，远比大专在中国高得多。
「一休さん」、「花の子ルンルン」、「美少女戦士セーラームーン」、「ドラえもん」など、中国でも良く知られる名作を数多く生み出してきた日本のアニメ?漫画界が誇る強大な影響力は、その創造力から生まれている。では、こういった創造力はどこから養われてきたのか？これについて、日本に留学している中国人に質問してみると、皆、異口同音に、「創造性を持つ才能の育成や知的財産権の保護を重視していることが、重要なとなっている」と語った。
《聪明的一休》、《花仙子》、《美少女战士》、《哆啦A梦》&&日本动漫有很多在中国家喻户晓的名作。它强大的影响力，来自于强大的原创力。那么，这所谓的原创力又来自哪里呢？询问几名在日留学生，他们异口同声的回答是，重视创造性人才的培育和保护知识产权非常关键。
日本のアニメ?漫画産業の発展には、日本人のある一つの考え方が大きく影響している。それは、「アニメ?漫画は子供だけのものではない」という考えだ。1970年代、日本政府は漫画やアニメのメインターゲットは決して低年齢層の子供ではなく、もっと幅広い青少年や中年層であることに気付いた。そのときから、日本のアニメ?漫画産業は向け文化の領域から大きく抜け出し、映画や商業音楽と同じように独立した形で発展していった。
日本发展动漫产业，首先明确了一个思路，即&动漫不只是给小孩子看的东西&。早在20世纪70年代，日本政府就意识到，漫画书和动画片的主要市场并非低幼儿童，而是更为广阔的青少年甚至中年阶层。从那时起，日本动漫产业就从儿童文化领域中被剥离出来，和电影、商业音乐一样独立发展。
このため、原作者の思考は完全にされている。1980－90年代、日本のアニメ?漫画産業は中学や高校、職場、の世界などを舞台にした優れた作品を大量に生み出してきた。その中から、宮崎駿のような偉大なアニメ作家や秋葉原などの新しいオタク文化スポットなどが生まれた。「成長」、「青春」、「熱血」などが代表する青春期の少年少女の心理描写を軸に、日本アニメ?漫画の独特なが形成されのだ。
正因如此，创作者的思路被完全解放。在20世纪八九十年代，日本动漫产业出现了大量以中学校园、职场、虚拟世界等为题材的优秀作品，诞生了这样的动画大师以及秋叶原等新&宅文化&名胜。&成长&&青春&&热血&等代表青春期少男少女心理的关键词，造就了日本动漫的独特风格。
これと同時に、知的財産権の保護も非常にされてきたことが、日本漫画の創造力を保ち続けるとなった。日本で一番漫画を買う層は、中学生だ。中国と異なり日本のインターネットでは無料で見れる漫画サイトがないため、中学生はをやりくりして書店やコンビ二などで漫画を購入する。このため、日本のは著作権のを交わすとき、一冊の本をめくって、ひとつひとつのイラストについて話をする。なぜなら、それぞれのページの写真やイラストの著作権の所有者が違うこともあるからだ。
与此同时，高度重视知识产权的保护，成为日本维持漫画原创力的根本保证。据说，在日本，中学生是漫画的&最大赞助商&，他们把零花钱主要用来在书店、便利店等购买漫画，因为网上绝对没有免费漫画可以看，这点和中国不一样。也因此，日本的出版社在谈版权合作时，经常把一本书翻开，一张插图一张插图地谈，只因为每张图片的著作权所有人可能不一样。
このほか、日本の出版社と作者が印税の契約を結ぶ際には、通常現在手がけている出版物の件に限られる。仮に新しい作品を出版する際には、再び作者と新しい契約を結ぶ。例えば、漫画作品から派生した商品に対して、出版社は売り上げの4-5%のを作者に払う。また、アニメ化された一話分の印税は1000万円以上にも上る。携帯電話から電子書籍の漫画がダウンロードされた場合も印税が支払われる。もし、海賊版を制作すれば、作者は罰金を課せられるだけでなく、に入ることになる。
此外，日本出版商和作者所签订的版税合同，通常范围仅限当前出版物，倘若衍生出新的产品，就要和作者签订新合约。比如，对衍生自漫画作品的周边商品，出版社需要支付销售额的4%-5%给作者；而改编一集动画的版税可高达千万日元，手机下载漫画也会给作者分成。如果有盗版出现，制作者不仅会遭遇罚金，还有牢狱之灾。
日本の売れっ子漫画作家の年収は往々にして10億円以上に上る。日本最高の初版発行部数記録をつくった「ワンピース」の漫画家?尾田栄一郎氏の2010年度の年収は250億円にも達している。漫画の創作によって生み出される経済のはされており、作者はおのずとを傾けてより良い作品作りに励んでいくことになる。
日本著名漫画家的年收入往往可以达到10亿日元以上，如创下漫画初版销售神话的《海贼王》作者尾田荣一郎，仅2010年年收入就高达250亿日元。漫画原创的经济收益获得保障，作者自然有心情和精力投入更多更好的作品创作中。
日本の漫画が世界をするのは、日本の文化的要素を掘り起こしてきたことに由来するところが大きい。実のところ、日本の「ドラえもん」にしても、米国の「ウォークラフト」にしても、世界を魅了した文化産業製品の中には、一つとして外国人の好みに合わせて創作されたものはない。「民族的なものこそ、世界的なもの」という魯迅の言葉は、今もなお現実を映し出している。
日本动漫风靡世界，很大程度上还得益于发掘传统文化元素。事实上，所有风靡全球的文化产品，无论是日本的《哆啦A梦》还是美国的《魔兽世界》，没有一个真的是为了迎合外国人口味而创作的。&只有民族的，才是世界的&，鲁迅先生的这句话在今天依然具有现实意义。
声明：双语文章中，中文翻译仅代表译者个人观点，仅供参考。如有不妥之处，欢迎指正。
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