学府路软件产业基地4栋 B座首层 On stage Bar
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活动类型：音乐 其他 讲座
城市：深圳
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选择"在浏览器中打开"T-Square日本顶级Fusion&Jazz乐队
伊東たけし（Sax,EWI & Flute）
安藤まさひろ（Guitar）
河野啓三（Keyboards）
坂東慧（Drums）
最近无意中听到日本一支Fusion
Jazz乐队“T-Square”，一听马上爱上他们这类型的Jazz，之前我听的都是传统的Jazz，转听一下这种Fusion
Jazz感觉真的不一样，其实这支乐队已经成立几十年了，从1976年到现在“T-Square”，就一直在变化，“T-Square”乐队已经占领了日本和韩国的Fusion
Jazz市场的垄断地位了，在亚洲Fusion
Jazz已经是“T-Square”和“Casiopea”这两支乐队的市场，这两支乐队我最喜欢的是“T-Square”原因很简单，JAZZ音乐中我个人比较喜欢有SAX乐队，而且SAX手伊东毅的舞台魅力真的无发挡，虽然年纪半百，看上去非常有活力；看了他们的现场演出你会更爱上他们，哈哈我只看了他们的LIVE的DVD！两个字来形容：正点！
推崇2006年最新专集
<img src="/blog7style/images/common/sg_trans.gif" real_src ="/orignal/b9b5c604a7" BORDER="0" ALT="T-Square日本顶级Fusion&Jazz乐队"
TITLE="T-Square日本顶级Fusion&Jazz乐队" />
01. Prince Vlad
02. Don't Play Hard To Get
03. Revenge
04. Istanbul
05. Another Story
06. Reminiscence
07. Slick Stick
08. Cirrus
09. And Forever
10. Sayonara
乐队介绍(网络资源)
1976年11月，当时还是大学生的吉他手安藤正容在学校里组建了T-Square的雏形，一年后，SAX手伊东毅加入。到了1978年9月，他们的第一张专辑《Lucky
Lady》在CBS公司旗下发行，并在20多年来以每年一到两张专辑的惊人速度发表自己的新作（再看看国内这些乐队，唉，音乐质量不高，还总在其他方面计较个没完没了导致成员不和，甚至是乐队解散，都不想想当初组乐队的初衷是为了什么...），早期参与过T-Square的还有鹭巢诗郎、松任谷由实等优秀乐手。随后，日本另一支FUSION大牌Casiopea也正式出道，不久也发行了自己的第一张专辑。以至于相当长一段时间里T-Square与Casiopea垄断了日本优秀的FUSION爵士乐手的“进出口”。
1982年，键盘手和泉宏隆参与了《脚線美の誘惑》专辑的录制，此后便成为了T-Square的当家键盘手，为T-Square创作出了很多的优秀曲子，与安藤正容共同成为了T-Square的创作核心。
年，年轻的鼓手则竹裕之与同岁的天才贝斯手须藤满也相继加入T-Square，这成为了T-Square神话的开始。则竹裕之的老师是美国著名FUSION爵士鼓手Dave
Weckl，Casiopea的神保彰和T-Square的则竹裕之也被大家看作是日本排名头两位的鼓手。
1990年，安藤正容发行了自己的首张个人吉他演奏专辑，并一直为一些游戏做配乐（最著名的还要属GT赛车系列）。同年年底，与T-Square合作了12年的SAX手伊东毅为了追寻自己的音乐梦想离开了T-Square，所有成员还没有来得及难过时，一位更牛逼的乐手接替了伊东毅，他就是从美国归来的本田雅人！此后7年时间里，T-Square仿佛成了本田雅人的伴奏乐队，所有主旋律部分都由本田雅人负责！原本时常出现的吉他和键盘的SOLO都退居幕后，成了真正的陪衬，而本田雅人以他高难度的SAX和EWI演奏让所有人无不对他交口称赞。所以本田雅人最终追寻自己的音乐之路也是意料中事。
1998年，和泉宏隆为了自己的个人专辑离开了T-Square，须藤满和则竹裕之也相继离开。可以说从1998年到2002年是T-Square的一个低潮期，虽然这时前任SAX手伊东毅及时回归，可是巧妇难为无米之炊呀，甚至《Friendship》、《Brasil》、《New
Way》这三张专辑的正式成员只有安藤正容和伊东毅！剩下的乐器都是由客串乐手完成的~~呵呵，FourPlay的Nathan
East还帮他们弹了贝斯部分。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。欧美十大爵士唱将
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欧美十大爵士唱将
1、克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera）&克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera），美国著名女歌手、国际流行乐巨星。身兼歌手、词曲创作者、演员、化妆品制造商、慈善家于一身。得天独厚的才华与跨越四个八度的嗓音，使她成为新世纪最具代表性实力与偶像。拥有4000万张专辑销量，五首全美冠军单曲，五个格莱美奖，两项MTV视频音乐奖，一个电台音乐奖等诸多荣誉，并入选滚石杂志「史上最伟大的100位歌手」，入围「时代」周刊最具影响力名单。出道15年，由甜美可爱的「瓶中精灵」，跳脱到呛辣惹火的赤「裸」辣妹，再转变为绝代风华的「天生歌姬」，更化生引领电音潮流的「仿生」女神，再以典雅的莲花姿态，绽放出宛如「Lotus」般真实赤裸的情感，为全球乐迷带来她细腻、亲密的音乐告白。她游刃有余的穿梭在各种风格的音乐之中，用自己的作品证明了她是无所不能的百变女王。瓶中精灵Christina Aguilera的父亲是一个军人，母亲是一个长年随着青年交响乐团赴欧洲巡回表演的小提琴与钢琴乐手，所以Christina已经到过全世界旅游过，并曾经住过日本、佛罗里达州、德州与纽泽西等地。Christina早在她八岁的时候，就曾在全国性的电视节目中亮相。十岁时，曾为匹兹堡铁人队与企鹅队的比赛开场高唱国歌。十二岁时，在佛罗里达的电视节目"新米老鼠俱乐部"中与现今当红的新一代偶像歌手小甜甜Britney Spears， J.C.与超级男孩中的Justin， 与凯莉罗素(Keri Russell)等人一同演出。经过两年持续地在迪士尼频道的演出，Christina将她的音乐表演事业更拓展到海外。她不但与日本的流行红星Keizo Nakanishi共同灌录一首对唱曲"All I Wanna Do"，参与音乐录像带的演出，并在日本巡回表演。Christina在1998年返回美国，并以一卷以卡拉OK跟唱Whitney Houston的畅销曲"I Wanna Run To You"的试唱带，赢得迪士尼动画大片"花木兰"的主题曲"Reflection"的主唱权。并在那一周中，和著名的RCA唱片公司签下合约。电影花木兰在1998年的六月首映，"Reflection"这首单曲成功地进入成人榜的前十五名。Christina并在电视节目"CBS This Morning"与"唐尼与玛丽"节目中作现场表演。除赢得乐评一致好评之外，还为Christina获得最佳电影原著音乐的金球奖提名殊荣。在她于RCA唱片发行的首张专辑《Genie In A Bottle》中，Christina持续地展现她独特的音色，同名单曲"Genie In A Bottle"，一发行便广受瞩目。一鸣惊人的声音，使得甜美的Christina宛如从瓶中跃出的天籁精灵，短短时间内闪亮登上Billboard单曲榜冠军宝座！"Reflection"﹝电影花木兰主题曲﹞与"I Turn To You"两首抒情歌曲是Christina在这张新专辑中的最爱。另外，充满流行灵魂风味的"Love For All Reasons"，备受欢迎的舞曲"Love Will Find A Way"，与"Blessed"曲曲都是由创造'Nsync、Boyzone、Monica等畅销歌手的王牌制作人们为Christina所量身定作。&2、罗伯特.西尔维斯特.凯利（Robert Sylvester Kelly ）又称：R. Kelly&R & B 乐界霸主R. Kelly（罗凯利）美国告示排行流行榜/R & B榜冠军专辑《巧克力梦工厂》收录美国电台冠军单曲“Ignition”及混音版全球《甜蜜双CD限量珍藏版》加收6首超甜美单曲罗凯利，R & B音乐界的霸主，他的专辑销售全球超过2千万张，他得过四座葛莱美奖、四座美国告示排行榜的奖项、3座灵魂列车音乐奖项，并在连续6年内得到BMI(Broadcast Music, Inc.)音乐创作奖，而且他也是90年代R & B流行音乐界中获得最多冠军单曲的男艺人。罗凯利的音乐总是能深刻的打动人心，他的创作里有70年代情歌的元素，并用90年代的抒情叙诗手法表现，给了R&B音乐全新的风貌，他的音乐一直都备受R & B界的音乐歌手及歌迷所推崇及喜爱，在最近2003年所发行的这一张新专辑”巧克力梦工厂/Chocolate Factory”也在发行的首周即攻下排行榜冠军。罗凯利的创作不仅为他自己奠定R&B乐界万王之王的地位，也为其他流行歌手创下音乐生涯的高峰，如Michael Jackson的“You Are Not Alone”、Toni Braxton 的“I Don't Want To”、Celine Dion的等。日诞生于芝加哥贫民区的罗凯利，童年并不顺遂，在他儿时的记忆中，父亲的印象并不深刻，从小父亲便离开他的身边，由母亲扶养长大。小时候的志愿是成为一个有名的篮球选手，但在十三岁那年骑脚踏车经过一个蛮荒的郊区时，不良少年为了抢脚踏车而用枪击中了罗凯利的肩膀，因此他的篮球梦碎了，至今还有一部份的子弹留在罗凯利的体内。然而也让罗凯利走向另一项才华的道路-音乐。高中时罗凯利加入了合唱团，在那里遇见了他一生中最敬爱的女老师，并启发了他对音乐的热爱及音乐上的才能，罗凯利以土法炼钢的方式练习弹琴，坐在钢琴前，用自己的听力弹出音乐。之后他凑钱买了一台Keyboard，并带著它四处旅行。"嗯...这开始就像个笑话一样。我和伙伴们就在街头表演。"罗凯利回忆说道： "其中一位伙伴在我弹Keyboard时，把帽子放在地上，而路人开始纷纷把钱放进来，结果这成了我们的工作。我现在只是把这件事扩大成我的事业。" 他们在芝加哥的街头吸引了众多的听众围观，但也惹来不少警察来阻挠取缔。然而没有任何事可以浇熄罗凯利对音乐的狂热。终于，罗凯利成为地方一个流行R&B团体MGM的一员，并在高收视率电视节目"Big Break"中演出，广受好评。1991年罗凯利的音乐生涯重要时刻，与JIVE唱片签约。之后罗凯利在录音室中潜心创作，同年发行第一张出道专辑《活在90年代/Born Into The '90s》。这张代表灵魂音乐与摇摆(Swing)音乐的专辑，深深影响R&B界，并在美国创下白金唱片的佳绩，并拥有两首冠军单曲“Honey Love”、“Slow Dance”。罗凯利挟带著在美国的佳绩进攻英国市场，几场在英国Hammersmith Apollo的演唱会门票全部销售一空，专辑也在英国创下金唱片佳绩。1993年，罗凯利发行了第二张专辑《12出戏/12 Play》。《12出戏/12 Play》专辑中的其中三首单曲“Your Body's Calling”、“She's Got The Vibe”、“Bump And Grind”皆攻下美国告示牌排行榜单曲冠军宝座，专辑也冲向R'n'B专辑榜冠军，此张专辑在排行榜上整整停留了100个星期，成了罗凯利第二张白金唱片专辑，总销售超过5百万张。1995年，第三张同名专辑《罗凯利/R. Kelly》的出现象徵著罗凯利个人音乐创作生涯迈向了第一个成熟的阶段，并将罗凯利在R&B乐界的成绩推向一个高峰，这张专辑同时拥有3首排行冠军白金单曲及多首TOP 5单曲，并获得5白金的认证，同时罗凯利也开始尝试在音乐制作上有所突破，像为珍娜杰克森的重新混音，而让人印象最深刻的是他替Michael Jackson创作的冠军单曲“You Are Not Alone”，这首畅销全球的冠军单曲，也打响了罗凯利全球知名度。之后两年中间，罗凯利也为Luther Vandross、Changing Faces、Mary J. Blige、Toni Braxton等人制作了不少脍炙人口的歌曲。1997年，罗凯利为电影《怪物奇兵》所作的主题曲“I Believe I Can Fly”再度将他的地位推至无人可比的境界，光是单曲的销售量便超过了五百万张，除此之外也为他获得了第40届葛莱美奖“年度最佳电影主题曲”、“年度最佳R&B单曲”以及“年度最佳R&B歌手”等三项大奖。在英国，不但获得白金唱片，另一首单曲(电影 "Batman Forever"主题曲)也打入了英国金榜TOP 10。1998年秋天，罗凯利发行了第四张专辑，收录了30首罗凯利一千多个日子以来所精心淬炼出来的作品，从作曲、作词、编曲到制作，罗凯利完全不假他人之手，其中包括了与饶舌歌手Keith Murray合作的、与席琳狄翁合唱的、攻进排行榜前20名的以及销售超过1百万张的白金抒情单曲“If I Could Turn Back The Hands Of Time”，这张专辑不但连续在榜上75周创下销售超过6百万的佳绩，并为罗凯利赢得了99年的美国告示牌音乐奖的年度最佳节奏蓝调/嘻哈艺人、灵魂列车音乐奖的最佳节奏蓝调/灵魂专辑(男歌手) 及全美音乐奖的 最佳灵魂/节奏蓝调男歌手。&在2000年底发行，被R&B乐界簇拥为伟大的巨作，堪称是一张代表罗凯利在R&B乐界的全新代表作，由罗凯利一手包办创作及制作的曲风呈多元化，除了R&B基调外，还有CLUB JAMS、SOULSUL GROOVES以及罗凯利式的抒情曲。在里的创作灵感都是来自于罗凯利及他的歌迷生活周遭，每一首歌里都可以感受到一个真实的生活故事。这张专辑一推出即登上美国告示牌排行榜流行专辑榜及R&B专辑榜的双料冠军并已突破双白金的销售成绩，并入围了多项音乐大奖，并获得第15届灵魂列车音乐奖的年度最佳男歌手节奏蓝调/灵魂专辑、最佳节奏蓝调/灵魂歌曲 "I WISH"以及第32届影像音乐大奖的最佳男艺人和最佳音乐录影带"I WISH"，为罗凯利的得奖纪录再添一笔。2003年，罗凯利再度以他最迷人的R & B及嘻哈音乐教父之姿再度出击，他个人一手包办了新专辑所有歌曲的词曲创作及制作。最新专辑《巧克力梦工厂/Chocolate Factory》以甜蜜优美的旋律征服了歌迷，首支单曲为全美电台最爱播放的歌曲，专辑首周发行更夺下告示排行榜冠军，同时也被乐评人赞誉为他历年来创作最好的一张专辑，新专辑更破天荒超值收录了两张CD，第一张CD收录了“Ignition”的原曲及混音版之外，另外一张加值CD收集6首单曲包括了“The World’s Greatest”及“Heaven I Need A Hug”等，对于喜欢罗凯利的歌迷朋友们而言，漫长的等待是值得的，因为罗凯利把这两年最佳的音乐创作完整的收集呈现给所有歌迷朋友们&&3、诺拉.琼斯（Norah Jones）&&Norah Jones出生于音乐世家，父亲是著名的印度席塔琴演奏家Ravi Shankar。在达拉斯的Booker T. Washington高中，学习钢琴和表演的时候，她沉醉到了爵士乐中，结束了在北德克萨斯的两年大学生活以后，Norah Jones来到了纽约，纽约的音乐氛围令Norah Jones激动不已。在这里Norah Jones开始热衷于一些出色的词曲作者的作品，也是在这里，她逐渐形成了目前爵士钢琴，创作型的风格，并开始尝试多种音乐风格的融合。后来Norah Jones和词曲作者Jesse Harris，以及贝斯手Lee Alexander组成了一支小乐队，Norah Jones在乐队中担任主唱并兼奏钢琴。2000年10月Blue Note Records为他们录制了一张试音专辑《First Sessions》，Norah在专辑中尽情展示了自己的才华，在创作中她在源于爵士乐的曲调中加入了自己的激情，并用自己圆润，柔美的嗓音打动了唱片公司，于是仅过了三个月Norah Jones正式签约Blue Note Records，并于日发布了第一张专辑《Come Away With Me》。Norah Jones获得了2003年葛莱美最佳新人奖，《COME AWAY WITH ME》获得了年度专辑奖，最佳流行乐演唱专辑，《Don't Know Why》获得了年度最佳唱片奖，和最佳年度单曲奖，Norah Jones因《Don't Know Why》获得了最佳流行女歌手奖。日出生于美国纽约，拥有超龄的才华与甜美温柔的歌声。20岁不到便赢得著名爵士杂志《Down Beat》学生爵士奖的“最佳演唱”及“最佳编曲”奖。她的出现让久未有惊喜的爵士乐坛，灌注了一丝青春活力。一直以来，诺拉琼丝都被归类为爵士歌手，而在流行音乐挂帅的西洋歌坛，爵士是小众音乐，但诺拉琼丝改变了这一点，她的「远走高飞」专辑全球创下六百万张的销售量，在台湾也有接近白金唱片（三万张）的销售数字，葛莱美奖入围公布後，她的专辑更打败众多流行音乐，登上告示牌专辑榜的冠军。23岁的诺拉琼丝去年发行首张专辑《远走高飞》为她赢得年度最佳唱片、最佳专辑、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行专辑等五项个人大奖。此专辑还获颁年度最佳歌曲、非古典类最佳录音工程专辑以及非古典类年度制作人三个奖项。 在流行乐大量充斥东西方乐坛的情况之下，其他类型的音乐似乎成为乐坛中的弱势族群，但这不代表这些音乐将因此而殆尽，仍有许多出色的音乐人默默作出好音乐，诺拉琼丝就是一位将梦想付诸实现的歌手。 从小接受音乐的薰陶、15岁即主修表演、还曾连续两年获得Down Beat学生音乐奖"最佳爵士歌手的Norah Jones，拥有一副彷佛来自天上的好声音。这位来自美国的年轻女孩，少了一份大都会的娇纵世故，却多了几许清新古典气质，再加上她出色的琴艺、独特的嗓音、以及创作才华，俨然成为本世纪初最闪耀的一颗新星。&4、麦克.布雷（Michael Bublé）&这个来自加拿大温哥华的25岁男歌手天赋异禀，他让许多当代经典歌曲摇身一变，成为带有其个人色彩的作品。他的名字就是麦可布雷（Michael Buble /Buble这个字的发音为Boo-blay）。麦可在Reprise/143 Records唱片公司旗下所发行的个人首张专辑「温柔本色」，将全方位的呈现他非凡卓越的歌唱魅力，这张专辑不仅是对乐史上某些不朽歌曲表示崇敬、不仅是对已逝去的音乐年代致上敬意，更重要的是，「温柔本色」专辑中的13首歌曲，宣告了一个明日之星的降临，他就是有本事以新鲜、独特而饶富创意的自我风格，诠释大家耳熟能详的歌曲。打从幼年时期，麦可布雷对音乐的喜好就很早熟，他喜爱Ella Fitzgerald, Keely Smith, Sarah Vaughan和Rosemary Clooney等歌手的音乐，胜于Stevie Wonder, Elvis, Bobby Darin, Vaughan Monroe或是Ol' Blue Eyes。「在我成长的过程中，爷爷是我最要好的朋友。」麦可说，「是他为我开启了通往音乐世界的大门，让我认识了我们这一代所忽略的那些歌曲。虽然我喜爱摇滚乐和现代音乐，但是当爷爷第一次播放Mills Brothers的音乐给我听时，神奇的事情发生了！它们的歌词是如此浪漫、如此真实……对我而言，一首真正的歌曲就应当如此。我彷佛看见自己的未来闪现在眼前，我希望当一名歌手，我知道这就是我想演唱的音乐。」事实上，麦可的爷爷是促使他走上音乐之途的幕后推手。「他要求我帮他一个忙，去学习演唱他喜爱的那些歌曲。」麦可说，「爷爷根本不用花什么力气说服我，随后我便开始练习，并参加当地的一个才艺竞赛，最后我赢了比赛，不过却因为年龄不足而被取消资格。我的爷爷是一个很有经验的水电工，当时他开始向镇上的音乐家提供免费的服务，交换的条件就是让我和他们一起在舞台上表演几首歌。」当温哥华所有漏水的水龙头都被修好时，一颗明日之星就诞生了！17岁时，麦可已累积了许多演唱经验，他很明确地知道自己的方向。他在加拿大的新秀选拔赛中再次赢得首奖，于是在独立唱片公司的旗下录制并发行了一连串的专辑，并且在音乐剧「Red Rock Diner」与「Swing」中得到演出的机会。麦可之所以正式踏入乐坛，多亏了加拿大的前首相Brian Mulroney，他本身是经典流行老歌的歌迷，是他将麦可引荐给葛莱美奖制作人/音乐家、同时也是是华纳唱片的主管戴维佛斯特(David Foster)。当麦可在Mulroney 女儿的婚礼上演唱"Mack The Knife"时，这位初出茅庐的年轻歌手和这位经验老道的制作人一拍即合，随后，麦可便正式的签入戴维福斯特的唱片公司143 Records旗下。2001年春天，他们着手进行麦可的首张专辑。「我们在录音室里合作愉快。」麦可解释道，「当时我们想做的东西，是一张向经典歌曲致敬的专辑、或是一张沙发音乐，我们希望这些音乐得到它们应受的尊敬与喜爱，但最重要的是捕捉到它们的精髓与活力，那是超越任何一个音乐年代的。」一开始，戴维福斯特与合作伙伴HumbertoGatica制作的焦点，都是让麦可演唱经典流行老歌，但是很快的他们就发现，麦可杰出的歌唱技巧，已完全不受限于30与40年代的歌曲。「结果，我们并没有走上原先设想的方向。」麦可说，「戴维和Humberto带来了很广泛的音乐素材，这些东西立刻吸引了我。我们一直很小心的维持我的风格， 后来我们发现在这样的风格范围中，任何种类的歌曲都并行不悖。」他们的合作造就了「温柔本色」这样的一张专辑，轻而易举的将所有曲目融合在 一起，包括了不朽老歌"For Once In My Life"、"Fever"、"The Way You LookTonight"，并将Van Morrison的"Moondance"与Lou Rawl的代表作 "You'll NeverFind Another Love Like Mine"改头换面。专辑中还翻唱了BeeGees的经典作"How Can You Mend A Broken Heart"，由他与Bee Gees一同演唱，在这首歌众多的翻唱版本中，麦可的版本可视为顶尖之一。「我想，这些歌曲都有一个共同点。」麦可表示，「它们都有感情、有灵魂，如何和一首歌的特质灵犀相通，并栩栩如生的呈现在听众面前，对任何一位歌手而言都是一种挑战。当然，专辑中某些歌曲一直是我的最爱，但是新的题材也带有相同的特点，那就是 一种超越时空的特质。」除此之外，麦可也为这13首歌曲浸染了独属于他自己的色彩。「麦可不仅是学习了这些音乐，」戴维佛斯特下了结论，「他使它们活了起来，他注入了年轻的活力，刚柔并济的特质是我从来没有听过的。最棒的是，他踏入了一个领域，可以让他继续往下走50年。他现在只是站在一段漫长事业的起跑点而已。」&5、司丽洁.娜迦（Silje Nergaard ）&来自北挪威的Silje Nergaard是爵士界天后级的爵士女伶(16岁便出道的Silje Nergaard据说还受到Weather Report的bass手Joco Pastorius和吉他大师Pat Metheny等人的器重),在我印象中,今年来挪威和瑞典是一个盛产Indie-Pop的地方,很多不知名的清新民谣组合都让人心动.以致让我在听Silje的爵士乐时觉得其实她更像一位民谣女歌手,只不过是用爵士的编曲手法来演绎作品而已.Silje的声线比较暖和,懒庸,在"At First Light"里,Silje一口气献出了9首作品,实属不易.当然,她还唱了一些standard作品,如"Let There Be Love",让我们可以感觉到她动的另一面,"Blame It On The Sun"则让你感觉到一股浓情蜜意.没有一个爵士女歌手可以有这种带着柠檬香味的清新甜美，她的声音会让我们回想起五十年代的泛黄时光，或者再久远的黑白相片，回忆虽旧，却在她的声音里显得不落俗套，处处年轻。Silje Nergaard从十六岁就开始在爵士乐界崭露头角，在一个爵士音乐节上用她自由即兴的甜美歌声赢得了当时挪威乃至欧洲音乐界的瞩目。初出道的几张唱片在风格上并不完全是爵士乐，当中更有乡谣及民歌的元素声音，不仅如此，Silje还是一个超强的创作型歌手，她清澈柔润的嗓音，犹如清澈的泉水，舒缓细致的流入你的耳朵。。。。来自北挪威的Silje Nergaard的已经是爵士界天后级的爵士女伶(16岁便出道的Silje Nergaard据说还受到Weather Report的bass手Joco Pastorius和吉他大师Pat Metheny等人的器重),但是在聆听Silje的第七张大碟"At First Light"之前我对她是完全没有了解的,在我印象中,今年来挪威和瑞典是一个盛产Indie-Pop的地方,很多不知名的清新民谣组合都让人心动.以致让我在听Silje的爵士乐时觉得其实她更像一位民谣女歌手,只不过是用爵士的编曲手法来演绎作品而已.&6、肯妮.贝尔（Corinne Bailey Rae）&继诺拉·琼斯（Norah Jones）、乔丝·斯通（Joss Stone）、凯蒂彤丝朵（KT Tunstall）后、EMI再次向世人推荐2006年度新声拥有比莉·哈乐黛（Billie Holiday）名传千古的典雅美声，同时兼具了诺拉·琼斯、萝伦·希尔（Lauryn Hill）、梅西·葛蕾（Macy Gray）等巨星之特质！英国排行史上近30年来继安妮蓝尼克丝（Annie Lennox）后、第三位首张专辑空降英国专辑榜冠军的新进女歌手！英国BBC国家广播电台 [Sound Of 2006十大闪耀推荐新星] 头号推荐歌手，空降全英专辑榜冠军专辑！新灵魂音乐歌手肯妮·贝尔日生于英国，母亲是英国人，父亲是西印度裔。贝尔很早就对音乐体现出兴趣，开始她学习古典小提琴，后来得到一把电吉他，很快爱上了这种乐器。在20世纪90年代摇滚巨星的带动下，贝尔组建了她的第一支乐队，全女班。尽管这支乐队在当地口碑不错，最后他们还是解散了，贝尔进入里德大学学习英国文学。在校时，她得到了一份在爵士音乐俱乐部的工作，促使她又一次转向音乐生涯，这次她更多以写作歌曲为主。最后，她和EMI公司签约，2006年出版了以自己名字命名的首张个人专辑。&“心烦意乱的黄梅季节听着Corinne Bailey Rae的专辑顿然如沐清泉般沁凉舒畅 她的声音温暖而慵懒 带点稚气的挑逗着花样的年华音符里跳跃着某些尚待发展的可能性 撩动着听者骨子底的某处”一副天生好歌喉不需太多人工加味料，就能唱入内心感动万分；一首简单自然好歌不需华丽编曲辅佐，就能令你闭上双眼脑中浮现完美契合图像；一位让你不经意被她温暖音韵勾引过去的女声新代表肯妮贝儿，甜度刚好的溶化在你搜寻许久之挑剔双耳中，诚如英国卫报赞誉：[肯尼贝儿拥有爵士女伶比莉哈莉黛名传千古的典雅美声，以及象征美国黑人文化美与活力约瑟芬贝克般感染力之笑容，她那曼妙嗓音不仅与比莉哈莉黛相提并论，同时更综括罗伦希尔、梅西葛蕾迷人特质]。显然的，[肯尼贝儿即将成为2006年众所瞩目年度之星，华贵动人抒情乐章，来自即将撼动2006年歌坛的天赖美声~Music Week/音乐周刊。]出生英国利兹的肯妮贝儿，自小在一般教堂礼拜中演唱诗歌展现天生好歌喉，学生时期攻读古典音乐，并拉得一手绝佳小提琴才能，随后在获得人生第一把电吉他，开启肯妮音乐另一扇门，同时着手写曲。她那独特嗓音以及创作才华，进入金属/摇滚大厂Roadrunner旗下，展现独立摇滚精神在Helen乐团之中，正准备全力朝摇滚乐坛冲刺之际，因为贝斯手怀孕而走上解散命运，肯妮将难过心情转散注意力返回学校继续进修，在一家爵士俱乐部兼差之余，拓展音乐触角至灵魂/爵士音乐区块，创作灵感瞬时更源源不绝的替她写下多首个人作品。签入EMI音乐集团前，肯妮早已累积十年演唱经历，喜欢简洁纯净恬淡风格，完全个性化之创作，同谱进肯妮在音乐各领域中喜爱之元素，随着首张同名专辑的出版，听到这位芳龄26岁才女，最具深度与质感的乐曲展现。清新吉他伴随肯妮灵韵慵懒唱腔，令人惊艳首攻曲《Like A Star》，仿佛被她暖调深情层层温柔包围拥抱，深陷其中感动不已；如同夏日午后轻啜一口香浓咖啡，享受微风拂面清凉，不由全身随着《Put Your Records On》旋律与之摆动；透着闪耀挑动放客灵魂的《Call Me When You Get This》，加入些许弦乐配置，空间转换于一场气质高贵盛宴舞池当中；带着微甜松软音感谱写出对于情爱世界期望的《Choux Pastry Heart》，深切亲密徜徉在一个无压男女关系之中；化身美丽音乐彩蝶毫不花腔作做的《Butterfly》以及打造爵士灵魂外衣的《Seasons Change》，都是展现肯妮令人震撼且最具实力之映证，英国BBC国家广播电台即刻在2006年十大闪耀新星中作首位推荐，[肯妮贝儿开创了在悠闲懒散星期天午后聆听的音乐新纪元。]7、戴安娜.可瑞尔（Diana Krall）&在诺拉·琼斯（Norah Jones）之前，Diana Krall是当代的爵士演唱女歌手中商业成绩最好的明星之一。Diana Krall与诺拉·琼斯一样，在她出道之初也曾经引起了音乐界和评论界对于她的独特风格的诸多争论，她也曾游离于流行歌曲和爵士演唱之间，让评论界对于她的音乐定义而广泛讨论。&在Diana Krall之前，在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana，后街男孩（Backstreet Boys），南方小鸡（Dixie Chicks），TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，在以摇滚乐，流行音乐，乡村音乐，说唱音乐，城市音乐为主流的流行音乐市场里，他们很少有能够在Billboard 200排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中，Diana Krall是其中极少部分的既获好评，又有销量的一员。　　Diana Krall出生于日，她出生在位于加拿大不列颠哥伦比亚省西南部的、温哥华附近的港口城市Nanaimo。Diana Krall之所以能够在日后成为一名杰出的爵士女歌手，至关重要的一个原因就是她有一个极富音乐细胞的父亲。Diana Krall曾经说她的父亲拥有几乎所有三十年代爵士钢琴家Fats Waller的老唱片。Diana Krall的父亲是一位通晓二、三十年代几乎所有爵士钢琴演奏家的超级爵士发烧迷和钢琴演奏者。正是在父亲的鼓励之下，Diana Krall从小就对爵士乐和爵士钢琴演奏产生出了极浓厚的兴趣，而父亲那些广博的收藏品也成为了对Diana Krall产生重要影响的早期教材。Diana Krall曾经说，那些伟大的钢琴和爵士演唱者给她极大的影响，其中包括Dinah Washington，Roberta Flack，Shirley Horn，Andy Bey，Aretha Franklin以及Sarah Vaughan，但是影响最大的是Carmen McRae以及Nat 'King' Cole。&在仅仅只有4岁的时候，Diana Krall就正式开始学习弹奏钢琴。Diana Krall的天赋很快就显示了出来，在小学的时候，Diana Krall的爵士钢琴演奏水平就已经达到了相当高的水准。在只有15岁的时候，小Diana Krall就已经开始独立的在当地的一些小饭馆和酒吧里演奏钢琴。随后不久，Diana Krall赢得了温哥华爵士音乐节的奖励，并且得以进入美国波士顿著名的伯克利音乐学院进修，在随后几年的时间里，Diana Krall一直处于不断的在北美各地学习进修之中。&在波士顿的伯克利音乐学院，Diana Krall仅仅短暂的学习了大约一年半的时间，在爵士贝斯演奏者Ray Brown的鼓励之下，Diana Krall搬到了洛杉矶，在洛杉矶，Diana Krall结识了John Clayton，Jimmy Rowles等日后对她的事业起重要作用的音乐家。Diana Krall在洛杉矶住了大约三年时间，在那里她开始跟随Jimmy Rowles一起继续学习弹奏钢琴。在洛杉矶呆了三年之后，Diana Krall又重新回到了加拿大，这次她回到了多伦多，在这里Diana Krall和另一名爵士钢琴演奏家Don Thompson继续学习演奏爵士钢琴。Diana Krall在多伦多停留了相当一段时间之后，1990年，Diana Krall搬到了纽约。但是此时一家加拿大的唱片公司，位于蒙特利尔的Justin Time Records唱片公司给了Diana Krall第一份发行个人专辑的合同。1993年，Justin Time Records唱片公司发行了Diana Krall的首张个人专辑《Stepping Out》，这张专辑让Diana Krall开始崭露头角，在专辑发行之后的第二年，Diana Krall成功的签约了GRP唱片公司，并且在1994年正式发行了第二张个人专辑《Only Trust Your Heart》。也正是在此时Diana Krall开始了与曾经为Barbra Streisand，Natalie Cole，George Benson等受人尊敬的艺术家录制专辑的制作人Tommy LiPuma的长期合作。Tommy LiPuma几乎参与了Diana Krall此后每张唱片的录制。&1995年，Diana Krall又转往Impulse!唱片公司，同年冬天，Diana Krall在这里发行了她的第三张个人专辑，向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人组致敬的专辑《All for You》，这是Diana Krall首张引起轰动效应的唱片，同时也是Diana Krall首张以三人爵士演奏组合的形式录制唱片，其中吉他手是Russell Malone，贝斯手是Paul Keller，Diana Krall依然是钢琴和演唱。这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间，并且成功的为Diana Krall赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名。&当《All for You》取得了突破之后，1997年，Diana Krall发行了个人第四张个人专辑《Love Scenes》，这张专辑继续取得了成功，成为了加拿大历史上第一张销量突破白金的爵士唱片。随后的1998年又发行了圣诞假期专辑《Have Yourself a Merry Little Christmas》。&为Diana Krall带来真正巨大成功的是她在1998年Verve唱片公司发行的第五张个人专辑《When I Look in Your Eyes》。这是一张在评论界和商业上都取得了巨大成功的专辑，从1998年到1999年这张专辑连续52周驻扎在Billboard爵士专辑榜的冠军位置上，这是整整一年的时间！在整个世界范围内，这张爵士乐专辑的销量都非常出色，不仅在美国远远突破了白金销量，在加拿大更是突破了200万的双白金销量，在葡萄牙和法国，这张专辑也突破了白金和金唱片销量。同时这张专辑还是Diana Krall首次以完整的综合爵士演奏乐队进行表演和录制，著名音乐家Johnny Mandel带领着一支爵士乐队协助了Diana Krall这张唱片的录制。评论界的好评如同疾风暴雨的袭来，格莱美奖也不会再次与Diana Krall擦肩而过了。令人惊奇的是，《When I Look in Your Eyes》在第42届格莱美颁奖典礼上获得了包括最重量级的年度最佳专辑奖（Album of the Year）在内三项大奖提名，这是在25年时间里首次有爵士乐唱片获得格莱美年度最佳专辑奖的提名，其他获得该奖项提名的是摇滚乐老将Santana，正值颠峰的超级偶像后街男孩组合，主流乡村音乐的代表南方小鸡组合，以及当红的R&B城市音乐组合TLC的作品，这是极少见的爵士乐与主流的流行音乐风格一起分庭抗礼。在这届颁奖典礼上，Diana Krall最终获得了最佳爵士演唱奖（Best Jazz Vocal Performance），而专辑《When I Look in Your Eyes》也获得了最佳非古典类录音工程奖（Best Engineered Album, Non-Classical）。除此之外，在加拿大最重要的音乐奖Juno奖评选中，这张专辑又获得了最佳爵士演唱专辑奖（Best Vocal Jazz Album）。&Diana Krall取得了成功之后，她响应了著名女权主义歌星Sarah McLachlan的号召参加了著名的Lilith Fair女性音乐家音乐节巡演活动，并且成为了其中最受欢迎的明星之一，这让Diana Krall的名气和受欢迎程度丝毫不比那些流行音乐的明星们逊色。在成为了最受欢迎的女歌手之后，Diana Krall在获奖之后的新专辑、第六张个人专辑《The Look of Love》在2001年9月发行之后的首周就以9万5千张的成绩成为了Billboard 200排行榜的第九名，并且迅速的在全美销量超过白金，在加拿大的销量更是突破了惊人的五百万张，这是加拿大第一次有爵士乐音乐家做到如此高销量。除了在北美地区之外，Diana Krall的这张专辑依旧在全世界风靡，在澳大利亚，新西兰，波兰和葡萄牙，这张唱片的销量超过白金，还在法国、新加坡、以及英国销量达到了金唱盘销量。在随后一年的加拿大Juno奖颁奖典礼上，Diana Krall凭借这张专辑再次拿下了年度最佳歌手（Best Artist），年度最佳专辑（Best Album），以及年度最佳爵士演唱专辑（Best Vocal Jazz Album）三项大奖。尽管专辑《The Look of Love》在商业上取得了空前的成功，但是在评论界却褒贬不一。直到一年后，Diana Krall在2002年发行的现场专辑《Live in Paris》才又再次征服了评论界，这张现场专辑让Diana Krall在诺拉·琼斯称霸的第45届格莱美颁奖典礼上再次获奖，这次她带走了最佳爵士演唱专辑奖（Best Jazz Vocal Album）的金留声机。在2003年，Diana Krall又与Vince Benedetti一起发行了专辑《Heartdrops: Vince Benedetti Meets Diana Krall》，以及随后发行的现场专辑《One Night in Paris》。&日，Diana Krall经过长时间精心的制作之后，发行了她的最新录音室专辑《The Girl in the Other Room》，并且在商业和评论上取得了更好的成绩。作为当代最受欢迎的爵士演唱女歌星，Diana Krall在商业上以及评论界多方面的成功仍然继续。&8、乔丝.史东（Joss Stone）&【The Soul Sessions, Vol. 2】&白人、17岁、唱灵魂乐、有个性的小女生，日出生于英国、走红于美国的乔丝史东，初见她那甜美、略带腼腆的阳光笑容，和及肩飘逸的金色长发，实在很难让人和她那有力丰富、满萦灵魂乐感的Powerful嗓音联想在一起。&　　向来上节目只谈电影的汤姆克鲁斯，日前应邀上美国福斯电视台“艾伦脱口秀Ellen Show”节目，一开场便主动向全场观众询问：“你们听过乔丝史东吗？那张“片刻心灵”专辑，我最近一直在听这张！” ；向来以提携晚辈不遗余力着称的艾尔顿强，在与BLUE对唱过“抱歉太难”、受杂志之邀专访过酷玩乐团主唱克里斯马汀之后，居然在一次接受《Interview》杂志专访时，点名一定要与乔丝史东搭档一块儿受访；史汀也曾在伦敦皇家亚伯厅的演唱会上，邀请乔丝史东一块儿开场……&&9、东尼.班尼顿（Tony Bennett）&法兰克辛纳屈推崇他是“娱乐界的最佳歌手”，美国乐坛尊称他是“歌手中的歌手”，自从1949年在一代笑匠鲍勃霍伯的提拔下进入娱乐界以来，托尼班奈特(Tony Bennett)的传奇歌声不知打动了多少乐迷的心灵，从上世纪五十年代唱到二十一世纪，他生平总计灌录过上百张唱片，缔造全球5000万张的专辑销售，坐拥包括终身成就奖在内的13座格莱美奖。2006年年底，班奈特更获颁Billboard世纪奖。在五十多年的音乐生涯中，Tony Bennett一共出版了上百张专辑，总的专辑销量更是达到了五千万张。由于当今乐坛已经成名的诸多明星也曾是Tony Bennett的歌迷，因此当Tony Bennett想要邀请一些明星一起发行一张对唱专辑时，会有众多一线的流行，摇滚歌手主动“帮忙”。2001年，Tony Bennett曾发行一张对唱专辑《Playin' With My Friends：Bennett Sings The Blues》。2002年，Bennett又与女歌手k.d. lang一起合作了一张对唱《A Wonderful World》。这两张旋律较为出色的对唱专辑为Tony Bennett赢得了不少新时代的歌迷。&&&10、艾丽西亚.凯斯（Alicia Keys）&这个是原版的：《learnin the blues》&截止2011年2月Alicia Keys已经获得15座格莱美（包括合作歌曲）。2009年，Alicia Keys自己的第4张录音室专辑《The Element of Freedom》登上Billboard200专辑排行榜第2位，这是她在连续4次空降第一名后的唯一一次排名第二。当然年近30的她已经不是9年前的那位新生歌手。优质的音乐创作和天赋的动人嗓音让她在乐坛为自己赢得了掌声和地位。2001年出道时，网络上随处可见人们对Alicia Keys的描述：她是美国R&B音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一名新生代女歌手，出道以来就以其与年龄不相称的成熟和才华取得了非常令人惊异的成就，成为新一代R&B女歌星中的最杰出的代表。尽管年纪轻轻，但是Alicia Keys的创作才华以及富有的创新精神，使她敢于大胆的对自己的音乐做出改变，融合R&B，爵士，hip-hop，对于传统的灵魂乐做出变革，形成自己的风格，这在同年龄段的歌手中是绝无仅有的。而今天，Alicia Keys已经不再是新人，歌迷、评论和其他歌手常常拿她和另一位歌手Beyonce相提并论，这两位已经俨然成为美国乐坛的R&B天后。歌迷发出疾呼：请不要叫她新生代女歌手，请叫她天后。　Alicia Keys于日出生在美国纽约市市区的黑人住宅区，原名Alicia Augello Cook。自幼Alicia Augello Cook就展现出了非常高的音乐天赋，早在她仅仅有五岁的时候就已经成为了当地教堂唱诗班的主要演唱者，并且在这之后以唱诗班核心的身份成功进入曼哈顿的职业表演艺术学校(Professional Performance Arts School)进一步的锻炼自己的演唱功力，在这所学校内，天分极高的Alicia Keys很快就成为了老师的爱徒，这里的学习为她日后的成功打下了坚实的基础。在学校里，Alicia Keys接受了非常严格但是相当传统的钢琴训练课，长达七年的钢琴训练，增加了Alicia Keys的器乐演奏能力。14岁的时候，Alicia Keys开始尝试着自己创作歌曲，并且自己使用钢琴演奏，结果她所创作的一些单曲相当受欢迎。15岁的时候，Alicia Keys开始在多部电影的原声大碟中露面，其中包括威尔-史密斯和汤米-李-琼斯主演的卖座电影《黑衣人(Men in Black)》原声中的《Dah Dee Dah (Sexy Thing)》以及电影《Shaft》等。崭露头角的Alicia Keys开始引起了各大唱片公司的注意，但是16岁的Alicia Keys在从学校里毕业之后就和大多数同龄人一样进入了哥伦比亚大学(Columbia University)进修，不过最终由于自己对音乐方面的热情，而从哥伦比亚大学退学，专心从事音乐发展。　　1998年，各大唱片公司为了争夺年仅17岁但已名声鹊起的Alicia Keys而展开了激烈的签约争夺战，最终Alicia Keys跟随Clive Davis加盟了Arista Records唱片公司。1999年，Clive Davis离开了Arista Records唱片公司创立了J-Records唱片公司，Alicia Keys也随着他加盟了J-Records，并且在此开始了自己辉煌的音乐历程。Clive Davis这位曾经在音乐界提拔过Carlos Santana和Whitney Houston的王牌商人，这次又选中了Alicia Keys，他为Alicia Keys事业的发展做出了极其重要的作用。Clive Davis首先安排Alicia Keys在美国各大音乐电视台上露脸，特别是主要的音乐电视台，这为Alicia Keys的新专辑发行做了良好的铺垫。在新专辑的录制中，Alicia Keys和著名的制作人Jermaine Dupri以及灵魂乐前辈Isaac Hayes等人合作，确保了专辑制作的实力，也能够保证在音乐风格上不仅反映出Alicia Keys的音乐风格，而且能够表现出传统的灵魂乐的特点，不至于令歌迷难以接受，确保了专辑中音乐的号召力。2001年夏天，随着单曲《Fallin’》的打榜成功，Alicia Keys的首张个人专辑《Songs in A Minor》正式发行，专辑上市之后果然没有让任何人失望，上市第一天就卖出了5万张，首周之后顺利的成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且在这之后获得了媒体和评论界的一致好评，最终销量突破五百万张。在2002年初举行的第44届格莱美颁奖典礼上，Alicia Keys成为了最大的赢家，不仅获得了最佳新人奖(Best New Artist)，而且凭借单曲《Fallin’》获得了年度最佳单曲(Song Of The Year)、最佳R&B女歌手(Best Female R&B Vocal Performance)和最佳R&B歌曲奖(Best R&B Song)，专辑《Songs In A Minor》也获得了最佳R&B专辑奖(Best R&B Album)。独揽五项格莱美大奖的Alicia Keys成为了无可争议的顶级R&B女歌星，随后专辑《Songs In A Minor》也在世界各个国家再版发行。日，Alicia Keys的第二张个人专辑《Diary of Alicia Keys》正式发行。(CatCobain）大大们关于最后一个艾丽西亚.凯斯的音乐，由于在网上全部都是视频的，没有找到音频。因此就把原版的弄来。
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