现在中职学音乐有前途么吗?为什么

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探讨中职音乐教学的创新
2015年6期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
  摘 要:音乐作为中职教育课程的重要组成部分,在培养学生艺术素养上具有重要作用。鉴于中职音乐的传统教学模式,特提出了“三段式”音乐教学模式,对中职音乐教学给予创新,旨在提高中职音乐教学效率。 中国论文网 /9/view-6905971.htm  关键词:中职;音乐教学;创新途径   在音乐教学中,除了帮助学生掌握基本的音乐知识外,还应培养学生的艺术修养,引导学生以美启真、以美引德,使得学生以美的规律进行自己的生活、学习、工作,让学生又有一个健康的生活态度,树立一个以美为准,以真为绳的人格,在提高学生专业素质的同时,提高学生的艺术品味,提高学生认知美的能力。   一、第一阶段――理论准备   唱歌、演奏均是音乐学习的重要组成部分,但并不是音乐的全部,音乐的学习是一个循序渐进的过程,既包括技巧、技术方面的学习,也包括理论方面的学习,两者缺一不可,只有这样才能确保音乐学习的由表及里,实现中职学生艺术修养的提升。理论学习是基础,是音乐学习的准备阶段,只有经历过完善的理论学习,学生才有可能有一双发现美的“眼睛”,才会有创造美的动力,才有形成音乐学习的动力源,才能从根本上提升音乐教育的成效。对比,可开设一些介绍音乐的讲座或选修课,如“乐谱的识记与应用”“中国音乐发展史”“欧洲音乐风格”“音乐鉴赏”,加强学生对音乐的了解,让学生从理论层面对音乐的形成、发展、鉴赏有一个系统、全面的认识,帮助学生确定自身音乐学习的方向、重点,并为音乐评论、音乐鉴赏、音乐表演做好准备。   二、第二阶段――实践检验   长期以来,中职音乐教学中采取“灌输式”的教学方式,且教师是课堂的主角,教师在台上讲,学生在台下听或记。久而久之,无形中增加了学生的学习压力,甚至丧失音乐学习的兴趣,通过音乐教学提升学生艺术修养也就无从谈起。对此,我们可专门开辟一定的课堂时间开展教学活动,以便对知识进行系统的总结和归纳,方便自己的理解和记忆。比如,音乐的即时创作、乐曲的改编、小组之间的辩论比赛,并要求学生尽量把学过的知识或技术应用其中。这样的活动不仅可以提高学生的音乐能力,还能让学生有充足的时间来进行思考和总结。值得注意的是,在活动过程中,教师应注重把握活动发展的方向,确保课内活动与教学内容有关或是音乐知识的总结和延伸。   教师应鼓励学生多参加各类音乐比赛或活动,比如校园晚会合唱、校园歌手比赛、周末音乐沙龙等。通过以上活动,激发学生的学习兴趣、好胜心理及其进取精神,加强生生、师生互动,使师生团结。同时,听过比赛活动,让学生寻找自身不足,从而提高自身音乐水平。当然,还可加强学生艺术素养的培养,对今后的发展有着积极的促进作用。通过实践活动,学生可重新认识自己,并不断挖掘自身潜力,培养创新能力。对于部分表现优秀的学生,可通过该活动,获得其他师生的赞扬,得到师生的认可,增强学习的自信心,在今后的音乐学习中更加投入。因此,应重视课外实践活动,让学生在实践活动中得到认可和快乐,巩固课堂中学习到的知识及技能。最后,还应给学生留够充足的时间与空间,如,在比赛活动结束后,可让参赛的学生在赛后写下参赛感言,分享自己的成功与不足之处,给其他学生树立榜样,让学生之间相互学习,彼此借鉴,最终促进中职学生的共同成长,从而达到提高中职学生艺术素养的目的。   三、第三阶段――艺术修养   一个人即使有一定的音乐素养,但其到艺术修养的转变还是需要加以引导和培养。具体方法如下:   1.以课堂教学为核心进行艺术修养的培养,加强对艺术知识的教育,不断完善美学、艺术课程的设置。在教学中,要根据学生的具体专业或兴趣开展有针对性的美育原理教学,强化学生对美学、美育等基础理论知识的掌握,有意识地锻炼艺术修养和艺术修养,保证学生在进行艺术创作的过程中有足备完善的美学理论、审美知识和审美实践能力。   2.加强艺术教育课程的设计。艺术作品是人类用来表现美的最高工具,而艺术作品往往也凝聚着作者的最理想、最深厚、最丰富的感情,是作者心血、智慧、审美能力的体现,要运用优秀的艺术作品引导学生认识到其中隐藏的审美关系和审美特征,教会学生能正确欣赏艺术作品,准确把握艺术的表现规律和形式,找到获取审美体验与感受的突破口和途径。   3.在非艺术学科的教学中,要引导学生发现其中蕴藏的美育因素,这样既能缓解理论知识所具有的枯燥感和沉闷感,又能进一步提高学生发现美的能力,引导学生用美的眼光、美的规律解决学习中遇到的问题,继而不断地提高艺术修养。在非艺术的学习中强化学生美的感悟力、想象力的培养,找到真与美相互促进和发展的可能。   对于中职音乐教学而言,不仅要让学生掌握足够的专业知识,也要加强学生艺术修养的培养。较高的艺术修养不仅可以进一步完善学生的心理结构,还能满足未来社会个性化发展的需要。   参考文献:   张菡.中职音乐教学方式初探[J].中国校外教育:理论,2008(12).   编辑 韩 晓
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中职学生音乐学习的现状及问题的分析研究.pdf46页
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problem research by XIAONa B.E. AnhuiUniVersity 2006 Athesissubmittedin satisfaction partial ofthe forthe of Requirementsdegree MasterofEducation ln Education Management GraduateSchool of Hunan University Supervisor ProfessorLIBihong May,2014 湖南大学 学位论文原创性声明 本人郑重声明:所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所
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日期:洌严厂月卜日 中职学生音乐学习的现状与问题研究 摘
要 在中等职业教育日趋发展的新形势下,中职学校所培养的高素质、高服
务、高质量的高技能人才已越来越受到社会各界的欢迎。我国大力发展职业教育
是为了推动经济的增长和保持技术人才的供给与储备。根据市场的不断变化,目
前,由单一的专业技能教育向全面的素质教育发展,学生的综合能力已成为用人
单位选才的前提条件,如何提高学生的综合素质已成为高校研究的
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& & &摘要:教师的教学能力主要包括语言表达能力、教学的认知能力、课堂教学的组织能力、教学评价能力、教育科研能力,这五种教学能力在中职学前教育专业音乐教学实践中具有重要作用。
  关键词:中职;学前教育专业;音乐教师;教学能力
& & 中图分类号:G715 & &文献标识码:A & &文章编号:(6-02
& & 教师的教学能力是教师进行高效率教学的一种核心能力,是教师运用已有的教学理论知识,通过练习而形成的稳固、复杂的教学行为系统。教学能力是教师必备的教育教学技巧,它对取得良好的教学效果,实现教学的创新,具有积极的作用。对于中职学前教育专业音乐教师而言,教学能力比专业表演能力更为重要,只有在具备教学能力的基础上,才能发挥其音乐专业技能,成为优秀的音乐教育工作者。
  一、语言表达能力
  苏霍姆林斯基说:&教师的语言是一个强有力的工具,就像演奏家手中的乐器,画家手中的笔和颜料,雕塑家手中的刻刀和大理石&&没有活生生的、深入人心的动人语言就没有学校、没有教育,语言仿佛是一座桥梁,教育科学就是通过这座桥梁变成教师的教学艺术与教学能力的。&由此可见,教师的语言表达能力是多么的重要。中职学生都希望音乐教师能用简洁清晰、内容具体、鲜明生动、风趣幽默的语言上课,但是,在教学实践中,会唱会奏不会说的音乐教师大有人在,这些音乐课堂,难以激发学生学习的兴趣和热情,难以增强学生的自信心,无法使其更好地学习与成长。
  二、教学的认知能力
  中职学前教育专业音乐教师只有正确地了解了学前教育专业的培养目标、教学对象和教材之后,才能更好地组织课堂教学。目前,有一半的音乐教师对学前教育专业的培养目标、教学对象、教材的认识有偏差,忽视了该专业的职业性和实用性特点,在教学上采用的方式是大学的音乐教学模式及教学内容,把学生当成专业的音乐表演人才在培养,从而导致教出来的学生不能适应市场、适应工作,不能适应变幻莫测的职场生涯。因此,音乐教师应正确了解和掌握该专业的培养目标,有针对性地选择教材,根据学生的实际情况把学生培养成合格的幼儿教师。
  三、课堂教学的组织能力
  课堂教学的组织能力是一种综合性的能力,是教师运用自己各方面的专业知识、技能,采用一定的教学方法和手段在课堂进行教学的能力。它包括以下两方面的能力:
  (1)制定课程计划和设计教案的能力。这是一名教师必须具备的关键能力。音乐教师应根据专业的教育目的和培养目标,制订学年、学期的课程进度计划表,课程计划的制定应与学前教育专业有很强的关联性与对应性;同时,音乐教师要根据学生的特点和教学目的设计教案,教案中一定要对教学内容,教学目标,教学重、难点,教法、学法等进行具体的安排,从而解决教学中的问题,优化教学的效果,实现理论性与实际操作性并行。
  (2)善用多种教学方法和教学手段的能力。中职学前教育专业的学生大部分来自农村和边远地区,入学前音乐基础相当薄弱,音乐素养不高,他们把音乐课当作理论课学习,缺乏动手练习和实践的意识,音乐程度参差不齐。音乐教师要针对学生的这些特点,遵循教育教学规律,科学灵活地运用练习法、欣赏法和示范法等多种教学方法进行教学,同时,音乐教师要结合现代技术的教学手段来丰富音乐教学,让学生在课堂上听到、看到世界上最好的音乐表演,使其身临其境,这种视听结合、声像一体的现代化教学手段,更能增强学生学习音乐的兴趣与热情。
  四、教学评价能力
& & &教学评价能力是指针对教师为达到教学目的,取得教学成效而进行的自我评价、对学生的评价、对音乐教育教学质量和效果进行评价的能力。自我评价可以通过察看自己的教案和向学生进行调查的方法来进行;对学生的评价可以通过向学生作调查、抽查学生作业的方法来进行;对音乐教育教学质量和效果的评价可以通过听课、评课、批改作业和辅导学生等方法来进行。教学评价能力是音乐教师改进教学的重要依据,也是激发学生学习热情和提高教师教学能力的重要手段,因此,教学评价能力是中职学前教育专业音乐教师必备的一种职业能力。
  五、教育科研能力
& & &对中职学前教育专业的音乐教师来说,要想成为一名&科研型&的音乐教师,一定要以研究者的心态置身于教育教学中,以发展的眼光来发现问题、解决问题,时时吸纳最新的信息与资料,不断更新自己的知识结构与观念,掌握和运用多种方法对音乐教学现象进行研究。音乐教师只有不断地学习、总结,才能丰富自身的教学经验,使其上升为理论,以此提高工作效率和教育教学质量。
& & &中职学前教育专业音乐教师教学能力的内涵体现了职业教育的特点与音乐教育的特点,因此,每一位中职学前教育专业音乐教师必须在认清这两大特点的基础上进行教学反思,以此提高和改善自己的教学能力,成长为受学生欢迎的中职学前教育专业音乐教师。
& & 参考文献:
& & [1]蔡汀.走进教育家苏霍姆林斯基[M].北京:教育科学出版社,2007.
& & [2]吴跃跃.实用音乐教学论[M].北京:文化艺术出版社,2002.
& & [3]陶西平,张秀媛,李吉会.教育评价辞典[M].北京:北京师范大学出版社,1998.
&(责任编辑:陈春阳)
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主管:广东省教育厅 主办:广东教育杂志社  待解决问题&
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摘 要:音乐教学要遵循以人为本、以审美为核心。本文是笔者通过自己的教学实践研究总结的成果,分别从认识音乐内涵、发挥教师魅力、自主经营内容、流行音乐进课堂、师生共同参与等五个方面进行了详实的阐述。
关键词:中职 音乐教学 体会
&&&&&&& 音乐作为一种情感艺术,是以情感人,从而达到音乐教育的目的。音乐对人的素质的影响是极深远的,在培养人的问题上,音乐既是手段也是目的。正是因为音乐的教育魅力所在,在职业学校学前专业中,音乐教学便显得格外的重要。通过音乐课不仅可以使学生获得各种音乐知识和技能,培养学生的美感,陶冶学生的情操,同时也直接关系到未来幼儿教师队伍的质量。那么如何上好音乐课,对于职业学校的音乐教师来说就是一个值得研究的问题。以下是我在音乐教学中的几点体会:
&&&&&&& 一、让学生正确认识音乐才能的内涵,树立学习音乐的信心
&&&&&&& 教学过程中,常听学生说自己没有音乐细胞、没有音乐天赋,其实是没有正确认识音乐才能的内涵。以前的音乐教育存在许多弊端,音乐课只是单一的唱歌课,而乐器、舞蹈技巧的培养只是片面地针对&特长生&,逐渐形成了&为了从事音乐工作而学习音乐&的错误观念。殊不知对音乐的感受、体验、理解能力也是音乐才能中的重要能力。通过幼儿园、小学、初中所受的教育及自身智力水平的发展,每个中职生都具有这些能力,只是自己没有意识到罢了。教师的责任就是帮助他们认识这种能力,树立学习音乐的信心,在音乐欣赏课程中,从听赏角度去发展他们的音乐才能。&
&&&&&&& 二、充分发挥教师的个人魅力
&&&&&&& 中职生正处于心理、生理急剧变化的时期,对新生事物具有强烈的好奇心和求知欲,他们追崇着自己的偶像明星,极力模仿、了解偶像们的一言一行。教师何不利用这种心理特点,让自己变成学生眼中的&师星&呢?作为一名音乐教师,必须是活力充沛的,并能以自身的活力去感染周围的人。老师美丽而得体的穿着打扮,随和而亲切的谈吐,甜美而真诚的笑容,热情而开朗的性格,以及丰富的知识积累和精彩的课堂组织,都是提升人气所必不可少的。
&&&&&&& 三、学生&自主经营&教学内容
&&&&&&& 新课标出台后,教师在教学内容的选择与安排上有了更多的自主性,我们不妨把这&自主&的乐趣与学生共同分享,让学生挑选自己喜爱的内容,享受主人翁的快乐,充分调动起学生的积极性。具体做法可以这样:老师根据课题,选择几个作品,并在课前对这些作品作一番简介,之后由学生挑选出1~2个作为课堂欣赏的内容。
若学生挑选的作品多于课堂容量,则可应其要求,以班为单位让他们利用课余时间自行欣赏,以免伤了他们的积极性。
&&&&&&& 四、把流行音乐引入课堂
&&&&&&& 有学者认为:流行音乐实际上是现代都市&民歌&。假如认为&传统是一条河&,那么现代都市&民歌&就应是这条传统之河的延续部分,是音乐母语的新的一部分。音乐母语在教育中的重要性、必要性乃至迫切性是毋庸置疑的,那么作为现代都市&民歌&的流行音乐还有什么理由被排斥在音乐教育之外呢?流行音乐的消费群主要在青少年,他们对流行音乐的热衷程度远远超出我们的想象。把流行音乐引入课堂,正可谓投其所好,可极大地提高学生的学习兴趣。
&&&&&&& 五、从实际出发,师生共同参与
&&&&&&& 新课标注重学生参与教学过程,令课堂活起来、动起来,但是如何让中职生&参与&呢?十六七岁的他们具有较强的成人意识,再让他们去做拍手、跺脚的律动显然会引起他们的反感。因而&参与&的过程,更重要的是发展他们的独立思维能力,让每个人都积极地&动脑筋&。
&&&&&&& 在教学中可结合教材灵活变通,挖掘每个学生的潜能。比如在教材《二十世纪音乐&&现代音乐》的活动与思考中有这样的习题:欣赏《水中倒影》,试将你听后的印象作一幅与音乐相应的&印象画&。在实际教学中,我们可以让学生以任何他们喜欢的方式来表达对作品的印象,可以画画,可以用肢体语言,可以借用某首歌曲旋律自编歌词演唱,还可以用文章写出自己的感受&&这样每个学生都能积极开动脑筋,并发挥自己的特长和潜能。促进学生共同参与的教学过程,应该是教师与学生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。教学活动的过程与结果并重,需要建立师生民主、平等交流互动的关系。因此,音乐教师要十分关注学生的生活世界,洞悉学生的兴趣爱好,尽可能多地设计兴趣情境,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望;避免生硬的、繁杂的技能技巧训练,善于将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置,启发学生在积极体验状态下充分展开想象;采用丰富多彩的教学形式,应用师生互动的教学方式,让他们在轻松的状态下,在艺术的氛围中获得审美的愉悦,使每个学生的潜能得到开发。音乐教师要用自己对音乐的感悟去激起学生情感的共鸣。也就是说,教师要把自己的情感投入到音乐当中,教学用语、教态、表情都要与音乐相符,才能引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,切实提高他们对音乐美的感知能力,主动投入到音乐美的体验和理解当中。
[1]陈玉丹 音乐教学与创造性思维培养[M].高等教育出版社。
[2]谢明钢 开发的学习平等的交流[J].中国音乐教育,2009,(03)。
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