日式插画怎么手绘？有哪些需要注意的呢？来自:
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子恺漫画|阅读答案从日本回来，在潜心译述介绍西洋文艺理论的同时，“子恺漫画”也诞生了。 读的书多了，看的画多了，觉得以前在浙一师时所确信的“师自然”的忠实写生画法，其实与幼年时所热衷的“印”《芥子园画谱》，相去不过五十步。都是“依样画葫芦”。“葫芦不愿再画下去，非葫芦的画不出来”，于是只好“读读书，看看别人的画罢休了”。“我想看看书再画，但越看书越不会再画了。”其实正是在这苦闷时期，一种新的画风已不期然而然地在他的思绪中孕育着了。 有一次，春晖中学开校务会议的时候，丰子恺对会议的内容茫无头绪，却独自观看“那垂头拱手而伏在议席上的各同事的倦怠的姿态”。回家后用毛笔把这校务会议的印象画了出来，又恐被学生看见了不好，便把画贴在门背后独自欣赏。这幅画引起了他的兴味，从此之后，丰子恺不断地把他平时所萦心的琐事细故一一乘兴描出。 起初作的大批小画，都是由于受到当前景象的感触，觉得有如骨鲠在喉，不吐不快，非立即画下不可。一旦画出之后，便“得到和产母产子后所感到的同样的欢喜”。“有时把平日所信口低吟的古诗句词也试译出来”，“译作小画，粘在座右，随时欣赏”，并在画上签上自己的名字的英文缩写TK。画这些小画时，根本没有想到要去发表。有一次被夏丐尊发现了，连声赞赏说：“好!再画!再画!”丰子恺受到鼓舞，“心中私下欢喜，以后描的时候就觉得更大胆了”。 是朱自清第一个把丰子恺的画稿拿去发表的。那时，白马湖畔的朱自清与远在北京的俞平伯合办了一个不定期的文艺刊物，丰子恺不仅为这刊物设计封面，还在《我们的七月》上首次公开发表了一幅画，画题是“人散后，一钩新月天如水”。被郑振铎发现，他对这幅画及其作者感到莫大的兴趣。朱自清到白马湖去，郑振铎便向他打听丰子恺的消息。1925年，丰子恺到上海创办立达学园，这时《文学周报》恰好要用插图，郑振铎便通过胡愈之向丰子恺索画，陆续发表在《文学周报》上，他给这些画冠以“漫画”的题头。从此中国始有“漫画”这名称了。后来郑振铎要求为丰子恺出一个集子，便在一个星期日和叶圣陶、胡愈之一同到江湾立达学园去看他的画。他回到上海后，与叶圣陶、沈雁冰共同挑选，把绝大部分都选进了集子，于1925年12月以文举周报社的名义结集出版。这册最初出版的画集得到朋友们的热情支持，为之作序写跋的有郑振铎、夏丐尊、来自清、俞平伯等人。夏丐尊在序中赞叹说：“对于生活，有这样的咀嚼玩味的能力。”朱自清说：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。”俞平伯在跋中说：“您是学西洋画的，然而画格旁通于诗。所谓‘漫画’，在中国实是一创格；既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼憨恣。” 1926年，《子恺漫画》又以开明书店的版本继续出版，并且多次再版。 关于“漫画”这个名称，丰子恺后来这样说：“国人皆以为漫画在中国由吾创始。实则陈师曾在《太平洋报》所载毛笔略画，实为中国漫画之始。” 陈师曾的画究竟是不是中国漫画之始，这有待于学术界研究讨论，但丰子恺的画确实是受了中国画家陈师曾的启发，再加上日本画家竹久梦二画风 本文来自在西洋画派中，丰子恺最喜爱19世纪法国著名画家米勒的作品。尤其是《初步》一画，给丰子恺的创作以直接的影响。 然而丰子恺认为自己的画“不是正式的绘画，只是绘画之一种。至于这种画价值如何，那我自己实在想不出答语。我仿佛具有一种癖瘾，情不自禁地要作这种画”。 朱光潜认为，这位漫画家善于“从纷纭世态中挑出人所熟知而却不注意的一鳞一爪”来加以点染。又认为“他的画品就是他的人品的表现。子恺从顶到踵，浑身都是个艺术家”。 丰子恺的漫画创作数量既多，发表的范围又广。由于画材来自现实生活，而且主要来自平凡的劳动大众的现实生活，因此他的读者遍及工、农、商、学、兵各界。又因为他一生慷慨待人，对于来信来访的读者，不拘职业、身份，有求必应，因此散存在人民中间的画不计其数。 （选自《丰子恺传》，有删改） （1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分） A．随着视野的开阔，见识的增多，丰子恺不愿再沿用“师自然”的忠实写生画法，可是新的画法又一时找不到，所以内心非常苦闷。
D．丰子恺为人慷慨大方，而且漫画多表现平凡大众的现实生活，所以他的漫画虽然缺乏浪漫主义热情，但还是得到了各界民众的广泛喜爱。 E．文章叙述了“子恺漫画”由酝酿到诞生到大放异彩的过程，展现了丰子恺执着于绘画艺术的情怀和成名之后仍然保持淳朴谦逊的品格。 （2）“子恺漫画”有哪些特点?请简要概括。（6分） （3）丰子恺画漫画为什么能够取得成功?请简要分析。（6分） （4）有人说，中国有漫画，丰子恺功劳居首。你是否同意这种说法?请结合全文，谈谈你的观点和具体理由。（8分） （1）AE（答E给3分，答A给2分，答B给1分；答C、D不给分）? （2）①富有诗意。②中西结合。③艺术地反映现实生活。（每点2分）? （3）①丰子恺善于学习借鉴，博采众长，他曾经受到中国画家陈师曾、日本画家竹久梦二、法国画家米勒的影响和启发。②他有发自内心的创作冲动，这种冲动有如骨鲠在喉，不吐不快，非立即画下不可。③他得到了朋友的赞赏、鼓励，这增添了他创作的勇气和信心；他得到了朋友的支持，得以发表作品、出版画集。（每点2分）? （4） 观点一：同意。 ①漫画这种画风是苦闷中的丰子恺在思绪中孕育出来的。②丰子恺陆续发表在《文学周报》上的画作被称为“漫画”，这是中国有“漫画”这一名称的开始。③俞平伯称丰子恺的“漫画”，“在中国实是一创格”。? 观点二：不同意。 ①丰子恺说陈师曾登载在《太平洋报》上的毛笔略画，实为中国漫画之始。②漫画这一名称是郑振铎的创意。③丰恺正式走上漫画创作道路与郑振铎、叶圣陶、朱自清等人的力促和热情支持与推介分不开。 （观点明确2分，分析合理、充分6分）?
第五篇:《方成，一个幽默的符号 阅读答案 》
方成，一个幽默的符号侯军&&& 方成原本不姓方，他常戏言自己是孙悟空的本家；方成原本也不是学漫画的，他在大学学的是化工，正牌的理工科，没想到这辈子化工没学成，反倒直接上岗，当了一辈子“画工”——这就叫“歪打正着”。&&& 方成的漫画充满幽默感。几十年间，他以画笔为投枪，针砭时弊，激浊扬清，如棉裹铁，如锥画沙，看上去并不是那么锋芒毕露，剑拔弩张，但是其深刻性和幽默感却如陈年老酒，越品越有味道。上世纪五六十年代所画的那些国际时事漫画辛辣锐利，时效性和艺术性并重，给上一代人留下了不可磨灭的印象。改革开放之后，他以漫画领风气之先，鞭笞丑恶，讽刺弊端，为拨乱反正革故鼎新鸣锣开道，《武大郎开店》等作品，一经面世，立即风靡全国，成为新时期讽刺漫画艺术的经典之作。方成善于将特有的机智和狡黠蕴藏在简洁的画面中，令人读后在会心一笑之余，更领悟到深蕴其间的批判意味。幽默，无疑是方成漫画最突出的艺术特色。&&& 方成的语言行事也充满幽默感。前些年，生病住院了，要开刀。医生在手术之前嘱咐他，手术之后只能吃流质。他大声答应：“行，全听您的！”可是医生一走，就自个偷着藏起一个馒头，说是留着手术之后先“垫补垫补”肚子。孰料这个“作案动机”还没实施，就被人赃俱获，未遂。医生也不让吃肉，他偏说“生病的人更要吃好，不吃肉，那病能好吗？”酱排骨酱肘子，都让朋友买了来，偷偷藏在病房的小柜子里。手术之后，护士和家人要把他从手术车上往病床上抬，他却在被子底下说话了：“你们别乱使劲儿，听我口令：一、二、三！”得，大伙笑得全泄劲儿了。&&& 方成的幽默感人尽皆知，可方成的“幽默学”却鲜为人知。他与相声大师侯宝林是多年挚友，更是艺术同道，两人时常在一起切磋幽默艺术的课题，侯宝林先生去世后，方成独自承担起创建中国式幽默学的历史使命，自上世纪90年代以来，他先后出版了10多本专论幽默的著作，还把讲座开到了大洋彼岸，在美国巡回了一圈，专做幽默学的报告。他让人在哈哈大笑之余，豁然醒悟：“哦，原来幽默不光是逗个乐子，它还是一个民族智慧的结晶，是一个民族独特个性的折射，还应该上升到哲学的高度来认识……哇，了不起的方成先生！”&&& 方成真正了不起的是，他的幽默天性却是以一生的颠蹶坎坷打底的。早年遭逢战乱，颠沛流离，衣食无着，曾一度流浪到上海、香港等地鬻画为生。他常说，画漫画本是为了养家糊口。好不容易解放了，方成在报社有了稳定的工作，生活步入正轨，然而好景不长，随后爆发的“文革”浩劫，致使同为漫画家的妻子受迫害含冤而去，留下三个未成年的孩子。从此，方成又当爹又当妈，拉扯着孩子艰辛度日，其窘迫困苦可想而知。或许正是这些苦难和艰辛，教会了方成以微笑来面对人生，使得他的幽默超越了一般的诙谐和滑稽。他常说，幽默不是挤眉弄眼，幽默是智慧的自然流露，是自信的个性显现，在曾经多灾多难的中国，老百姓的幽默多是含泪的微笑，是面对苦难的豁达和乐观。每当谈起这些，他的面容会立即严肃起来，语调也变得格外庄重。&&& 方成已然是功成名就，照理说，他尽可以独享这份“一览众山小”的荣光。但是他不，他要与众人分享。于是，他出画集，要带上已经故去多年的老友钟灵一起出；办展览，要带上年龄与他正好打个对折的学生王林一起展。当然，我也有幸成为被方成“带着玩儿”的一个晚辈，我的纪实集《那些小人物》就是被方成“催逼”了10年才写出来的，方老还自告奋勇为这本小书绘制了全部漫画插图。&&& 方成已经96岁高龄，依旧笔耕不辍，每天用毛笔画漫画，用电脑写文章。一生的曲折跋涉，化作书斋里的风静潮平。我在送给老人家94岁生日的生日蛋糕上写过一句话：“方老永不老！”他看后，开怀大笑。方成，一个幽默的符号 阅读答案 方成，一个幽默的符号 阅读答案 &&& （选自《人民日报》日第24版，有删改）【相关链接】①方成（1918．10-）原名孙顺潮，祖籍广东中山，生于北京。漫画家、幽默理论研究者，与丁聪、华君武被并称为中国漫画界的三老。方成是中国漫画界的常青树，晚年独创了具有中国特色的水墨漫画，钟馗、济公、鲁智深、布袋和尚等等中国民间传说和古代文学作品中的侠义之士，在他的笔下皆栩栩如生，神态逼真。（据搜狗搜索“方成”词条写成）②方成的家洁净整齐，会让人以为家中有个能干的家庭主妇，但方成先生是一个人住。日，方成在“文革”中犯上严重抑郁症的妻子陈今言突发心肌梗塞辞世，至今已经37年。37年来，他一直铭记着与妻子一起度过的相濡以沫的岁月，一直在心中埋藏着对妻子的不朽爱情。（据搜狗搜索“方成”词条写成）（1）下列对有关材料的分析和概括，最恰当的两项是（5分）方成，一个幽默的符号 阅读答案 文章方成，一个幽默的符号 阅读答案 出自B．方成以画笔为投枪，针砭时弊，激浊扬清，锋芒毕露，剑拔弩张，而其深刻性和幽默感却又如陈年老酒，越品越有味道。&&& C．方成善于将特有的机智和狡黠蕴藏在简洁的画面中，上一世纪，他创作的国际时事漫画，还有新时期那些领风气之先的杰作，都体现了幽默的艺术特色。&&& D．住院开刀时偷偷藏起馒头和肉食，手术后护士和家人把他从手术车上抬回病床时，他竟自己喊口令，这些生活细节，反映了方成行事的幽默感。&&& E．学化工的做了一辈子的“画工”，96岁高龄仍笔耕不辍，最后与丁聪、华君武并称为中国漫画界的三老，方成在艺术界的声誉，决非浪得虚名。（2）为什么说方成的幽默天性“是以一生的颠蹶坎坷打底的”？请依据材料简述理由。（6分）（3）方成先生不仅画技精湛，理论研究成果丰硕，还具有许多值得褒扬的精神品格。试结合材料，对这些精神品格作概括说明。（6分）（4）文中说：“方成的幽默感人尽皆知，可方成的‘幽默学’却鲜为人知。”依据材料所述，简要分析说明方成的幽默感与方成的“幽默学”之间的区别与联系。（8分）方成，一个幽默的符号 阅读答案 阅读答案答案
第六篇:《大学生动漫展活动书》
举办单位：学生会宣传部活动目的：为活跃校园文化，使学生的生活学习多元化，张扬个性,宣传部将举行 2015首届动漫节 次元 特此征集优秀人物、作品、收藏以向广大师生宣传动漫文化。活动意义：使动漫文化深入校园，给广大校友一个展示自己的舞台，丰富课余生活。活动流程：1.由宣传部担当主要宣传工作，广大动漫爱好者可以响应号召，加大宣传力度。2.作品收集 分类，主要分为：原创绘画、四格小漫画，临摹插画、漫画，个人绝版收藏物件、周边。(注：此次活动作品征集无优劣差之分，只要拿来的，都是最好的)3.广大漫友可借此机会互相交流，交友。大学生动漫展活动书大学生动漫展活动策划书4.将展示地点分几部分，包括：美型动漫，少年热血动漫，少女动漫，精品插画，游戏动漫，猥琐动漫等类别(注：猥琐画风是工作者靖焱仪之大爱，有同道的可私聊)具体活动安排：一、人员及部门安排：1.宣传部负责活动策划书和设计宣传海报，发放传 大学生动漫展活动策划书来自
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插画&&&?插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、甚至T恤、日记本、贺年片。概述中国被人们俗称为插图简介插画设计说是最具有表现意味的&定义正解使文字意念变得更明确清晰现状概况 大学观念艺术具象→意象→抽象→观念目录123456789101112131415基本介绍在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。相较于商业插画，绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画定义正解以使文字意念变得更明确清晰。　　一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。二、.辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。戏说不论是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画,插画的定义也许每个人都有自己的一些见解和诠释：插画中国大龙：插画可以分为艺术性插画和商业性插画，一般为企业，为产品，为宣传，为修饰等所绘制的图画，我们都将它归于商业性插画范畴。王东晟：单从字面上理解，“插画”就是穿插在文字或文章中的图画。郭宏法：插图就是一种服务画儿晴天：插图是意识思维转化成视觉元素的过程。插图就是设计另一种表达方式，简单点插图就是设计。基本分类按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实唯美　韩漫插图　概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画&插画 韩国游戏插画&言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。功能作用插画界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。(二)激发消费者的兴趣。(三)增强广告的说服力。(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的。从世界最古老的插画洞窟壁画到江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。的插画历史与我国相似，最早也是运用于读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典文集等出版物之中。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。留学PS-ONE国际艺术教育是世通美嘉留学机构艺术留学品牌。首创“海外名校导师精准私人定制”的留学模式，是国内最具专业性的艺术留学咨询和作品集培训的机构。插画技法无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。画插画，最好是先把基本功先练好，像素描、。素描，是训练对光影、构图的了解。而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出影像感觉，让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等，找到适合自己上色方式。当然，现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。主要应用插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一 目的性与制约性二 实用性与通俗性三 形象性与直观性四 审美性与趣味性五 创造性与艺术想象六 多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。主要形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.表现方法插画表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现方法主要有摄影插画，绘画插画(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。摄影插画的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插画都是由画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画，讽刺性插画，幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是：根据广告创意先做一件形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。插画教育国内的专业插画机构插画中国、中国插画社在04发起了CCI中国职业培训计划，利用中国插画网平台，开设了专门针对插画的电脑培训课程，该培训计划贯彻“能力为本”的职业培训指导思想，通过专业理论知识学习和实用技法训练，使学员能在短时间内掌握电脑插画绘制的方法；认识插画创意行为的基本要素；掌握插画创作的基本技能。 通过商业插画实例教学、现场演示、实际训练三方面结合从根本上提高学员的电脑绘画能力，极大的推动了电脑绘画的普及。、、清华大学美术学院、等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。艺术插画观念艺术定义：　观念艺术（Idea Art），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念艺术的传达媒介，主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。　李金孺《战斗机》在中国发展比较好的有观念摄影，多被青年艺术家热爱，用于表现艺术观念。　艺术的发展经历：具象→意象→抽象→观念　到21世纪各种艺术形式并进发展，观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术，插画的发展从插图（为文字图解）→插画（确定了插画的学术意义）→观念艺术（观念插画）（表现艺术家思想的艺术形式），“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论，借用观念艺术、观念摄影的艺术概念，提出观念插画理论，为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。以区别于为商业服务的插画形式。　观念插画定义：观念插画是一种以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。　------------------观念插画家李金孺其他资料商业插画的概念为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画，在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定插画1. 广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费意识为广告商服务－必须具有灵活的价值观念为社会服务－必须具有仁厚的群体责任2. 卡通吉祥物设计产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展插画3. 出版物插图文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能4. 影视游戏美术设定形象设计类－人格互换形神离合的情感流露场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！用于媒体的插图1、新闻性：主要用于媒体发布实效新闻。该类插画首先需要快，跟上实效，一般最长在事件发生后24小时内就要推出，否则价值将大副降低；同时要把新闻事件的核心点突出出来，加上幽默诙谐。例如：前些日子做了手术，医生宣布手术成功且不影响他参加奥运会看到很多媒体刊登了一幅漫画，特别准确的表现了该事件。成功的关键就是巧、快、准。2、资料性：主要用于媒体撰写分析类文章时做配图。该类插图需要概念性、创意性非常强，才能适应给类媒体的需求。比如，论坛中看到的一幅作品，非常简单，但有很强的概念性。插画最发达的地方是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在亚洲众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。 而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。 与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画受欢迎程度随着社会科技的发展，孩子们更在追求时尚。油画是插画的最基本。插画很有特殊意义。空间背景，皮肤，年轻有力追求青春。插画网络商业群体随着网络的发展，插画行业出现了一个兼职插画师，俗称画手。同时网络有约稿方也络绎不绝，出版公司在网络上迅速、便捷的找到兼职画手，进行网络上的插画交易。这样就形成了插画网络商业群体。例如：插画商业QQ群，很明显的一个小群体。还有相关的插画交易网站等。 & &
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