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内地艺术衍生品：版权保护力度不够 开发创意不足
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原标题：艺术正在向生活衍生
（本版图片均为资料图片）
刚刚过去的圣诞节，上海当代艺术博物馆为观众备上了4件新奇、有趣的艺术衍生品礼物：一支铅笔、一套积木、一本便签和一个皮球。
继台北故宫推出的“朕知道了”纸胶带热销后，近日北京故宫推出的“朱漆大门”手机壳也收获一片“赞”声。
前段时间于申城举办的某艺博会上，奈良美智、村上隆、李怡蓉、瞿榕等的作品被开发成了挂件、茶杯、围巾、拎包等日用品，深受观众欢迎。
日前，中国首个艺术衍生品展示展览平台——红坊沙龙ADC正式对外开放；首届西湖国际艺术衍生品产业于杭州举办。
以衍生品的方式，高高在上的艺术日用化了，渗入大众的生活中，接上了地气。
普罗大众可以通过日用化了的艺术衍生品，换一种方式接触到原作的艺术之美
一幅幅有着明丽梦幻色彩的花卉题材油画，落在那些细腻柔滑的丝绸或者绒布上，成了丝巾、靠垫、化妆包。一个名为“Rong”的艺术衍生品品牌将李怡蓉油画背后的美丽意境透过不同的日常用品传递出来。在不久的将来，画布上的花卉还将落在有着莹彩光芒的高科技材料碳化硅上，衍生出戒指、耳环、项链等饰物，探索艺术与科技的结合之道。
在新天地，在环球金融中心，“OldShanghai”主题系列旅游文化精品店汇集了经过连环画大师贺友直先生授权的艺术衍生品。信笺、贺卡、藏书票、杯垫、娱乐筹码、黄包车烛台等生活日用品上，素胚白描的贺氏笔法无处不在。老上海市井风情、世相百态的流韵余响借物得以延续，传统的民俗连环画焕发出了时尚的味道。
雕塑艺术家瞿广慈、夫妇自创“稀奇”品牌，近百种商品均在自身艺术原作基础上再创意，商店遍布北京、上海、深圳、台北等地。比如热销的一系列iPhone或iPad保护外壳，抽象出两人作品中经典的兔子元素，大胆配色，紧跟流行风潮。品牌受英国V&A博物馆之邀为其2013年中国古画展览创作的艺术丝巾，刚刚被BBC评为今年圣诞节最佳艺术风格礼物。
时下，国内越来越多的博物馆、美术馆也着意于构筑最后一个展厅——参观路线末端的衍生品商店。“快雪时晴帖”的笔记本，青花梅瓶挂钟、多宝格箱包、古钱币U盘等等，古老文物可穿可戴可享可用，走进现代人的生活。刚刚过去的圣诞节，上海当代艺术博物馆则为观众备上了4件新奇、有趣的艺术衍生品礼物。它们分别是德国哲学家和艺术评论家鲍里斯·格罗伊斯设计的“艺术给予力量”铅笔，两家荷兰设计工作室联合创作、由荷兰设计师托马斯·威德绶芬设计的“把我建起来”积木，中国艺术家张恩利设计的“艺术是个球”真皮手工皮球以及中国艺术家徐震设计的“思想就是这片看不见的刀片，它决定着身体的分离”异形便签。这四样物件以的形式向市场推广——艺术应该是好玩儿的、给力的，更重要的是，它应该是融入生活的。
艺术原作通常仅此一件，注定只能为极少数人所拥有，而热爱艺术的普罗大众却完全可以通过日用化了的艺术衍生品，换一种方式接触到原作的艺术之美，得到情感上的满足。与艺术品不同的是，艺术衍生品更多地被视为消费品，谈不上有太多投资的价值，与此同时，它也去掉了“昂贵”的字眼，以相对亲民的价格示人。一旦不必考虑它的增值性，人们反倒可以单纯地凭借自己的偏好来判断是否购买。
内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场落后了一大截，其实大有作为
成熟的艺术市场通常在用“两条腿”走路。这一条腿是画廊、拍卖行所经营的艺术原作，另一条腿则是通过各大艺术商店销售艺术衍生品。前者瞄准的是高端人群的收藏需要，后者则让小众艺术渗入大众生活。在艺术市场比较发达的和地区，艺术衍生品市场每年的市场规模早已是艺术原作市场的几倍。在纽约、伦敦、法兰克福等地，甚至还有专门的博览会在做艺术衍生品交易。
纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。其艺术商店仅在纽约市内就有8家。台北故宫博物院一年的艺术衍生品销售金额高达2至3亿人民币，总计开发的衍生品数量多达3000余种，仅人气展品“翠玉白菜”的衍生品就不下百种。目前与台北故宫合作开发艺术衍生品的厂商多达90余家，其中甚至包括与意大利知名厨具商家合作，推出“宫乐美人胡椒瓶”等厨房用品。
而在内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场明显落后了一大截。据文化部发布的《2012中国艺术品市场年度报告》，2012年我国内地艺术品市场交易总额为1784亿元，其中艺术授权品、艺术、艺术衍生品交易总额为180亿元，仅为整个艺术品市场的十分之一。不过换而言之，内地艺术衍生品市场其实大有作为。下一个金矿，就在这里。
上海当代艺术博物馆艺术衍生品项目负责人庄骥欣喜地看到，伴随着国内艺术衍生品市场越来越快的发展速度，国内艺术衍生品的二手市场在崛起——这正是这个市场成熟的一大表现。“在一个名为i良仓的网站上，达人们在互相推介来自全球各地的潮物尤其是艺术衍生品，并提供购买渠道。它摆脱了以往电商平台拼价的战术，主张的是美学生产力，不以物品的价格作为驱动，而是以物品的艺术价值作为驱动。这为人们开启的是一种全新的生活方式，你穿的、你用的和你家里的决定你的生活品位。未来，这类艺术衍生品的流通会越来越便捷，健康的生态链在形成。”
刚刚起步的内地艺术衍生品市场，亟待迈过三道坎 艺术消费观念不强
艺术衍生品在西方走过几十年历程，在国内它却刚刚起步，这样一种“买得起”的艺术消费观念需要慢慢培养。
买得起未必买回家。在很多中国人的潜在消费观念中，钱要花在刀刃上，花钱购买艺术衍生品，太虚了。他们恐怕更习惯于上超市买些寻常的生活用品，或是情愿花上更多的钱购买奢侈品。
据了解，目前我国内地居民的消费能力不容小觑，尤其是在精品消费方面，比重已达全球的27%，正式取代日本成为全球头号消费大国。然而，在今天我国内地所盛行的各种消，名车、名表、皮包以及房地产、金融产品占据了主流，可代表着品位与精神内涵的艺术品，却始终未被各个层面的消费者纳入视线中来，呈现出一个很大的消费空白区。这其实正给艺术衍生品带来发展空间。有业内人士指出，当物质生活丰富了以后，人们倾向于选择一种偏向精神性或是文化含量较高的商品，将是必然的趋势，尽管这种转变可能需要一段时间。
版权保护力度不够
就像影碟、手机、服装、首饰一样，众多艺术衍生品中，也有“正版”、“盗版”之分。台北故宫正版的“朕知道了”纸胶带三卷一套，售价200台币（约合人民币42元），淘宝网上盗版的“朕知道了”纸胶带4元就能买到一卷。市面上热销的艺术衍生品几乎都能找到相应的盗版，并且价格是正版的几分之一甚至几十分之一。
目前，制约国内艺术衍生品发展的最大瓶颈便是知识产权保护的薄弱。艺术衍生品通常是经艺术授权而享有著作权的使用，比如艺术品的复制、展示、改作等，法律保障是其重要构成要素。倘若无数产品被粗制滥造地模仿、山寨，伤害的无疑是艺术衍生品的开发与创造热情。
“Rong”艺术衍生品品牌设计师李怡蓉告诉记者，防不胜防的盗版的确令自己伤脑筋，“通常我每开发出一种艺术衍生品，都会去申请专利，可真正到了维权的时候，你会发现取证的过程非常艰难。又像是做饰物类的艺术衍生品，品牌有专利，而款式是没有专利的，的确存在很多大同小异的地方，被抄袭太容易了。”她认为现阶段面对盗版唯一的解决方法是先把自己的产品做好。“全世界其实都面临盗版问题。想要不怕盗版，只有不断引领潮流，让别人跟着自己走，而不是天天盯着别人，说你不能用我这个，不能用我那个。创意存在的头脑里，别人是学不走的。盗版和正版总是存在一定的区别，比如爱马仕的围巾在中国加工，面料就一定不在中国采购，让盗版没法和正版一模一样。你看，市面上仿爱马仕的围巾太多了，但论起品质，都比不上真正的爱马仕。”与此同时，她也寄希望于这个行业的发展，“相信随着知识产权越来越受到尊重，大家都会有够买正版的意识。”
产品开发创意不足
内地的艺术衍生品，大多数还停留在简单复制的初级层面上，仅仅是将艺术家的图像印在杯子、T恤等不同的物品上，谈不上设计或者创意，无论方式、品种还是材料、形式都显得单一。这样的艺术衍生品，很难深受人们的青睐。毕竟，人们缺的不是杯子或者T恤，而是期待一只有艺术质感的杯子、一件有艺术创意的T恤能够满足自己对于美的需求。
消费群体对于艺术衍生品的需求是多样化的，成为日用品的艺术衍生品也完全可以多样化。在庄骥看来，好的艺术衍生品应该将实用性与设计感、技术与艺术统一起来，但它可能没法让人像分析股票那样去理性分析购买的原因，有时仅仅是因为人们认同这件东西传达的情绪。有人提出，不妨根据艺术原作的气质选择与之气味相投的产品类型。齐白石的水墨花鸟虫鱼灵动雅致，颇具禅意，开发成中式茶具，很能传递东方茶文化的内蕴。梵高的油画作品往往有着明丽鲜亮的色彩，开发成雨伞，很能给雨中的人们带来好心情。也有人建议，同一位艺术家的不同作品，可以有针对性地开发成不同的艺术衍生品，开发时，也不必拘泥作，而是提取其中的核心元素并辅以时尚设计。
根据安迪·沃霍尔原作衍生出来的商品，从书店里的沃霍尔年历到玩具店里的沃霍尔公仔，从家居店里的沃霍尔抱枕到时装店里的沃霍尔T恤衫，有人断言哪怕一卷手纸或是一个厕板，只要盖上沃霍尔的印章，都能沾染上时髦的因子。迪斯尼同样是艺术衍生品开发的好榜样。他们将米老鼠、唐老鸭等一个个卡通形象做到完全深入人心，陪伴人们长大，衍生出来的产品什么都有，从玩具、文具、服装、饰品到箱包、手表、家居用品、电品，多达数千上万种。
上海创意产业中心秘书长何增强向记者坦言：“目前内地的艺术衍生品之所以显得创意不足，其实与其生态环境有关，这个市场还不太规范。”他认为时下内地艺术衍生品产业链条上各个环节的整合还不太通畅。“抄袭行为比较普遍，使得行业很难健康发展。中间环节比较薄弱，艺术家通过经纪人、经纪公司来开发衍生品的少之又少。此外，获得艺术家授权的经纪人、经纪公司在开发衍生品时，对于艺术家形象的提炼、艺术家气质的彰显都不够，他们通常没有站在艺术传播的角度来考虑。”
相关链接 那些备受青睐的艺术潮物 “朕知道了”纸胶带
这款“朕知道了”纸胶带是台北故宫根据馆藏皇帝真迹开发出的，火爆得几度脱销，学生、白领等大量年轻群体是购买主力。
康熙皇帝在批阅奏则时，最爱在文末朱批“朕知道了”、“知道了”，台北故宫便将这样的霸气字迹与纸胶带加以结合。2005年台北故宫曾策划过一场名为“知道了：朱批奏折”特展，并制作了展览导览手册，封面即印有康熙皇帝满汉文朱批真迹“知道了”。所谓“朕知道了”，是“你们所奏之事，朕知道了”之意，这四个字脱胎于“朕安”和“知道了”的合成。这两个词的真迹是从15.8万多件密档朱批中遴选出来的，不过在对其进行衍生品创意时，“安”字被略去了。也正是这一个字的略去，让“朕知道了”显得很时尚，同时也让人们对康熙产生一种可爱的印象。而纸胶带又是极其接地气的一种产品。
1992年，美国纽约现代美术馆推出晴空雨伞艺术衍生品。这一商品出自纽约传奇设计师泰伯·卡曼的设计，采用象征手法，将雨伞的内表面与蓝色的天空联系起来，让你在灰暗的阴雨天享受，心情也随之开阔。哪怕再大的雨，一打开伞，抬头便能看见晴朗湛蓝的天空。
晴空雨伞自问世以来便是美国纽约现代美术馆最受欢迎的商品，甚至成为偶像剧中的道具，见证男女主角的浪漫爱恋。
梦游娃娃玩具
梦游娃娃是日本艺术家奈良美智设计的艺术玩具。它有着天使的脸庞、鹅黄的浏海、穿着淡蓝色的睡袍，感觉散发着淡淡的薄荷香味。它可以自动漂移，遇到障碍物还会自动避开，然后继续梦游，只要上上发条，就会像幽灵一样缓缓前行。这一形象与奈良美智笔下大头小孩的招牌形象颇为一致。
2008年小说《蜗居》改编为电视剧并热播，梦游娃娃——宋思明送给海藻的这个礼物，从此在国内掀起热潮。第一代原版限量版，2006年就停产了，大多产品被明星收藏，第二代才有国内生产版。
2000年起，LV设计总监马可·雅克布邀请日本艺术家村上隆与之合作。LV的经典字母组合图案百年来一直在三种颜色里打转，村上隆却以自己的卡通世界将其颠覆，陆续将蘑菇、樱花、樱桃、眼睛、熊猫等独创图案用在LV经典的Monogram系列上，让西方经典品牌遭遇东方的天马行空，成功打入年轻族群。
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只说艺术品艺术衍生品要深入生活 & 投资有道
艺术衍生品要深入生活
艺术衍生品要深入生活
公元2011年，这个极其普通的年份被中国艺术界称之为艺术衍生品元年，什么概念？国外艺术衍生品其成熟的市场销售已逾百年，而我国直到二十一世纪第二个十年才刚刚起步，并且起步的步履蹒跚。
有资料显示，国内衍生品产值超过500万元人民币的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家，这和台北故宫博物院一年的衍生品营业额在3亿新台币左右、英国TATE博物馆商店年销售额3—5亿人民币、美国大都会博物馆商店年销售额5-7亿人民币相比，国内衍生品市场处于相对初期的阶段，也表明拥有广大的市场和潜力。据欧洲艺术基金会报告测算，2013年中国内地的艺术衍生品市场潜力在300亿美元以上。这是多么庞大的一个市场？
国内艺术衍生品开发比较成熟的主要有几类：有的是专门做某一个品种的，比如像百雅轩、Artkey、雅昌也在做，还有实际上当代艺术圈的向京、沈建东的工作室也推出了雕塑，他们都属于在某一类里面纵深型的。要买到此类商品必须要到特殊的销售平台才能买得到，例如博物馆、美术馆等艺术商店，而这恰恰是此类商品不能广泛流传的一个原因之一，因为制作者和销售者仍然是把艺术衍生品归纳为艺术复制品一个范畴，实际上是和原创艺术品没有大的区别，圈子还是那个圈子。这说明了国内对于艺术衍生品的定位还处在舶来探索阶段，没能认识到国内消费者和国外消费者的区别在哪里？照搬国外是不行的，艺术衍生品的营销模式在中国是有其“特色的”。
国内艺术衍生品从一开始不论是讨论阶段还是具体实施阶段都纠结在怎么看待这个新生事物本身上面，讨论的机构或者个体无一不是艺术机构或者是艺术家，从格局上来说都没能脱离了艺术品这个概念，没有人能站在国内消费者的角度看待这个问题，这其实是一个大问题。翻翻看国内相对比较成熟的几个衍生品生产商，其对衍生品定位都落在礼品、复制品上面，是一个又一个原创的影子，考虑的的更多的是消费者怎么接受这个影子的价格，怎么说服原创作者接受这个影子的质量等问题，而这个衍生品怎么样服务于消费者都没人能够关注，试问，这将最大的上帝们置于何处？纵使有些小的工作室能够意识到这个问题，又限于自身的实力无法规模化，所以，从一个商人角度看这真真有些不可思议！
艺术衍生品不应该是简单的复制品，而是立足艺术原创精神的再创作，不应该是高高在上的无实际意义的礼品，而是深入人们社会生活、家庭生活的必需品，时时刻刻把艺术的光辉送到每一个热爱生活的人们的心中去。如此，海量的艺术信息透过衍生品推动着艺术家及其原创作品被更多的社会认知，反哺着艺术家和艺术原创作品，也带给开发机构丰厚的利润，更能丰富着消费者多彩的生活，这原本就应该是一个共赢的局面。：住房条件的改善。过去最时兴的家具是实用的组合柜，不浪费一点空间，适于小居室，就一居用、可以睡、可以坐的文物！”
文 / 敏五 壹美四季文化
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　西安日报社
第18版：文化周刊 艺术视窗
　　今天是：
社长： 郝小奇　总编辑：李颖科　执行总编：屈胜文 　　　　国内统一刊号 CN61-0002　邮发代号 51-6
文化周刊 艺术视窗
艺术衍生品“美丽”之“困”何在
　　印有周春芽油画《绿狗》图案的T恤。
　　著名当代艺术家岳敏君以他的系列油画《笑脸》而闻名。
　　从油画《笑脸》衍生出来的玩具“笑脸人”。
　　著名当代艺术家周春芽以他的系列油画《绿狗》而闻名。
　　花几千元就可以拥有周春芽的原版“绿狗”工艺雕塑。
&&□ 文/牟彦蓉&&“相约西湖——两岸名家艺术衍生品演展”日前在杭州举办。此前，当代艺术品收藏家蒲果针对周春芽、王广义等艺术家的艺术衍生品，在成都举办了“视窗”当代艺术衍生作品展，集中呈现了中国当代艺术衍生品的样式与面貌。&&在艺术衍生品渐入我们视野的今天，艺术家可以通过它们把更新颖的艺术观念和更精致的美学气质融入到大众生活之中，将当代艺术的语言和精神传达给社会，以此改变人们的日常审美观念，为中国式日常生活的审美变革注入新的艺术体验。但同时，艺术衍生品作为全新的艺术产业，也遭遇了诸多问题和疑惑——&&当代艺术衍生品是“艺术”的延续。国内目前有一些相对集中的展示平台，比如798、宋庄美术馆、今日美术馆等，因为当代艺术衍生品的实际需求量正呈逐年递增的趋势，很多新的艺术机构正加入进来。&&但艺术衍生品市场毕竟刚起步，管理难免不规范，使得这一新兴的朝阳产业从初始就在困局中谋求发展。目前，艺术衍生品市场还存在着种种不足：一方面是艺术衍生品的形式与数量很有限，另一方面创意、质量和细节上让人感到难以启齿的“视觉恐怖”，别说与宜家设计差距很大，有的连工艺品水准都达不到——做得实在粗糙，而且很小儿科。这让不少人困惑：“怎么买不到自己中意的艺术衍生品呢？”&&先天条件不足&&艺术作品是艺术家的精神创作产物和自我思想的表达方式。市场中流通的艺术衍生品，具有天然的艺术属性，也有其作为商品的强烈社会性，要受层层监管且遵从市场的规律法则。&&在中国，艺术衍生品的市场开发还没有完整的规范。高等院校未开设相关课程，而民间也没有系统培训，这就形成不同的评判标准，大家都在摸着石头过河。这样的情况相对日本要落后很多年。全国艺术衍生品行业的状况表现为：大多衍生品的设计水平不高，更多制造商选择将艺术家的代表作图像简单复制在盘子、杯子、钟表等不同物品上，没有特别的制造工艺。同时，昂贵的价格也让消费者望而却步。其次，虽然多数艺术衍生品的从业人员都是美术院校毕业，有较高的艺术修养和艺术知识，但缺乏产品开发所必须的管理素质、营销素质和经济法律等知识，很欠缺将文化产业转化为市场需求的文化创意经理人，导致决策者在开发和运营艺术衍生品时不能做出正确的决策。&&艺术品授权缺乏规范&&我国的法律规定，一幅美术作品通常存在两种权利。一是物权，即权利人依照《民法》对自己的美术作品实物享有的占有、使用、收益、处分的权利;二是著作权，即权利人依照《著作权法》享有实物负载的美术作品的发表权、署名权、复制权等人身权和财产权。看上去，有《民法》和《著作权法》的保护，原创艺术家的权益可以得到充分保障，然而，艺术家对法律知识的普遍缺失为艺术作品的侵权纠纷埋下了隐患。中国知识产权第一人郑成思先生指出，实用艺术品是非常特殊的介于外观设计与著作权法之间的“边缘保护对象”。&&在这个讲求利益最大化的经济社会，艺术侵权案件发展到最后，诉讼无疑是最后的选择，但这要消耗太多的成本，还要面临取证困难、赔偿力度小等具体问题，所以法律保护常常是纸上谈兵。我国民众维权意识淡薄，从音像制品到软件开发再到服装，盗版猖獗。在全球范围内，电影盗版每年给电影产业带来的损失为80亿美元。文化产业政策法规的效力层次偏低，对艺术家作品版权保护力度不够，若授权产业和艺术家的基本权利无法得到保障，不仅会造成大量的经济财富流失，而且会严重打击艺术家的积极性。同时也危害生产商的经济利益，势必影响艺术衍生品市场的健康发展。&&营销模式过于单一&&目前，艺术衍生品大多采用实体店形式进行销售，销售网点主要集中在各个艺术区或美术馆。北京798艺术区有很多衍生品商店，尤仑斯的艺术商店几乎已成为行业的样板，包括今日美术馆一楼的艺术礼品店，上海证大美术馆的艺术超市等。本着艺术进万家的姿态，经营者通常销售的是普通消费者买得起的低价格艺术作品，购买人群也多来自于游客、参观展览的艺术家与观众。&&因为地域限制，真正的大众无法接触到艺术衍生品，许多潜在客户并没有了解艺术衍生品的机会。因此，尝试利用电子商务平台把艺术衍生品的销售网络做大，在大众商业区和步行街等地段开设艺术衍生品的店面，让大众了解和认知艺术衍生品，是迫在眉睫的事。艺术家刘鼎的网站很值得借鉴，他的网站口号“带回家，实现心中的无价”，正恰恰契合了艺术衍生品的价值诉求。此外，需要增加艺术衍生品的种类，提高品质。艺术衍生品虽然价格上较艺术品有较大差距，但消费者对其艺术要求丝毫没有降低。&&艺术衍生品的市场到底有多大?按照国外目前的规模，全球仅与动漫产业相关的周边衍生产品产值就高达5000亿美元，英国数字娱乐产业已经成为该国第一大产业，日本动漫产品出口量超过钢铁4倍。中国艺术衍生品行业，虽然有很好的行业前景，但仍存弊端，所以更需要努力学习国外的成熟经验，寻求艺术衍生品开发、制作、销售的良性发展模式。只有这样，艺术衍生品的发展才不仅仅是当代艺术发展的晴雨表，它更应让更多的人将艺术家的“作品”带回家，打造自己艺术的“家”。
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