《百首一人》—— 梶浦由记与小虫子的音旅篇章_小蟲子歌单 - 虾米音乐
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在开首提琴的压抑浸染下，短促的弦乐重复着相同的旋律，营造起稳定而紧张的氛围，也不失一股潜伏着不安的锐气。相同的节奏贯穿全曲，掌控着底层的情绪波动、奠定了其他器乐与人声抑扬攀附的基础。
大妈的鼓声总是如屏息冷静的暗影，擂击着心房，是柔软沉重的「燃」和「梦想」。在《Point Zero》里鼓声和铜管的用量不多，但恰到好处而精巧妙用，配上精彩的弦乐和人声，做到了情感的沸腾、爆发和收放。
吟唱从开始时的隐秘逐渐转向张扬，显现着污秽与纷争的预兆，并掀起宿命的序幕。笠原由里孤高的独唱带出流泻的F/Z main theme光芒，让我有种睁眼的豁然开朗感觉。
澎湃的情绪随咆哮的人声与铜管堆叠往上、切进高潮，然后在笠原歌声的倾倒下稍作舒缓，再重返苦涩悲愤的「征途」，最后便是灼亮的弦乐和小号以攀升的起始贯穿之姿结束。
气势与张力、紧凑自然的结构、流畅的过渡和起伏，小虫子觉得《Point Zero》可能是大妈至今最出色的恢弘式、带有「引导」意味以及厚实力量的作品了。
已经不太记得《Point Zero》响起时的动画场景了，依稀印象是几位Master召唤从者的过程？从F/Z分离开来的话，它带给我的感觉是「稍一触碰便化作现实的、以深沉的灰与黑为基调的油画」。
时虚时实的画中世界里发生着什么样的故事、禁锢着什么样的绝望希望、渺邈的灵魂呼喊着何物…… 各自在压迫与牺牲的狭缝间所追求的一切，都有拼命挣扎守护的理由。
我的《Point Zero》在心中演奏的，与其说是画面或故事，不如说是这场混沌风暴里酝酿的「意识」吧。
啊~ 比较抽象，却不知道该如何更清晰地表达呢…… ヽ(?▽｀*)/
梶浦さま、ありがとう~
有些歌曲动人在引来共鸣，有些歌曲震撼在抹去心境，《heigen》属于后者。
每每听起，便似是捋开了一篇长长画卷，思绪立刻被曲中的世界牢牢占据。陶醉忘我，所有烦恼杂念霎时烟消云散，无法抗拒，只是沉浸在磅礴的世界里。
那是座辽阔得无边无际、续无终尽的平原。伟大、神圣、巍峨大气、不可侵犯，让人崇拜、让人敬畏，可又是那么地包容，那么地温柔。
如果说Johan Sara Jr.游丝般缭绕的Joik式唱腔勾勒了大自然气息的框架，那，这平原的慈爱，便唯有歌姬的女声能将其演绎。绵延的吟唱养育着万物生命，滋养着暖意生机。
听着展远的旋律、品着轻拍的节奏，就仿佛化身为苍鹰，飞掠翠绿汪洋、穿梭清风云雾，俯瞰着广袤的山水碧青。宁静，悠然，欣慰安详。
这样的景致里并不存有人类的影踪，我总是如此觉得。
这样的平原上也许会有寥寥数头奔驰的小羚羊、小动物，但大概没有人类。
近日的洗澡曲单都有它的位置~ 曲中水泽涓涓的声音与淋浴水音相当般配，让我能名副其实地洗涤身心。
说起来，heigen也是大妈写过的猫小说名字呢。不知道曲子有没有反映了一点故事里的元素。
平原＜Heigen＞是长篇奇幻小说，希望有一天我能够读懂它，能够翻译它，现在还是力有不逮。
「西の丘陵には猫が、争いを続けていた。東の城壁には人間が、滅びへの道を辿っていた。
雪原には、遠く篝火が燃えている。あと一つだけ丘を越えれば、きっとあの光に手が届く。」
早期的大妈，随性的电音和钢琴总是配合得浑然天成，「音」与「乐」各施所长，和谐地织起了百家被般充满独特区块的曲子。
不愠不火，亦不厚重，却能在溜滑的音符间创造出一片黏稠顿感的天地，且带着认真沉稳的气息。
迈进中段，曲子就变得是像融进温水里的心，或者可以说是落进牛奶里的砂糖。
机灵？还是天才般敏锐的音符直觉呢~ (笑)
疾走的节奏如马匹急奔。在行进的气势下，弦乐酝酿，慢慢带动着递进感。
这样明亮、这样盘旋升高的弦乐海流，往往会让我萌生一股类似羡慕的情绪。
就像，看见一个勇敢的人边跑、边自双手高高抛起了光芒，脸上是自豪喜悦的微笑。
挂满繁星的夜幕下，三位乐手抓着结他、抓着键盘、抓着手风琴，围绕篝火席地而坐。
身旁啤酒，脚前热茶，谈笑哼歌，温馨温暖的画面。木柴轻声噼啪，为三人的演奏饰上肆意的韵味。
结他手喜欢当背后的铺垫，喜欢那容纳乐句音符的感觉。
风琴手喜欢抒发主音旋律，喜欢如同倾诉心情般的自由。
键盘手喜欢穿插在两人间，喜欢相辅相成和偶尔的抒发。
沾了炭火香气的美好旋律，真舒服呢。
被1:34的琴声吓得不轻 (笑) 顿时耳朵一亮。手风琴还好说，它的trill在大妈作品里很常见。但是钢琴trill…… 几乎没有呀！
那天送给母亲大人听的曲子之一。按发送键时的身心状态，一如曲名。 (笑)
第一次在at-elise官网买下的谱子，也是它。
有些喜欢，可能就是喜欢一生。如同很多大妈的曲子一样，这首到现在仍是万听不厌、一如其名地让人心悸心痛的曲子。
琴音流淌，悄涩又不失活泼。小提呢，苦涩中有隐忍的喜悦。大提在1:13的低音参入衬托，可谓画龙点睛，瞬间漾开了心中深处的波澜。
轻颤的琴弦，略微怯懦的细鸣。在想什么呢。
纤指轻柔地折起纸来，思绪化作手中的鸟兽蜂蝶，也许便能传达人心。
冀盼着，眼眶渐渐充盈了悦泪。
细语的净洁溪涧轻漾悄然哀歌，
曙暮的薄纱光芒轻笼静夜发丝。
微风清幽，漪涟荡漾。
摘舍、飘落，隐没琉璃水渊下。
枚枚悲与喜的花瓣，会贪恋指尖的温存么？
晨光泻落云层的纱裾，
暖阳的呼吸漫过天地，
拂过晶莹的露珠，渲上苍凉的脸颊。
孤寂的浅笑，既忧苦又甜美。
今得奉上璀璨银盘，将回忆一一承载，只盼悠久的时光辉耀永存。
冰冷的灵魂也好，
哀伤的精灵也罢，
均是生命绘本里铭记的温度。
是捕梦网，抑或是追逐、抓住梦(想)的人物呢？音乐本身听起来感觉更倾向于后者。
这是一首褐色的曲子。土壤与呼啸而过的风、残阳夕照般的弦乐，充满荒漠浑厚的气息。
托起节奏的鼓声让人联想到旅者的脚步，含有一份不屈的坚毅。一下一下，踏过沙砾，点点足音回响在空旷的世界，就像大地的心跳，虽小，搏动却有力。
「夜幕将临，除却贴近地面的细线流溢着余辉，暗夜的墨水大概已经遍染云霞了。」
闭上眼睛的旅者如此思忖着。
四野悄悄，孑然一身。深知自己碰上险境的机会极微，便一边享受着被无尽漆黑包围的安稳，一边缓缓前进。倾听自然的歌，细听内心的言。也唯有这样，仅剩的感官才更能品尝、更能了解这片土地的哀寂。
优美的小提琴啊，你在呼唤着什么，又是为何困苦啜泣呢。
漆黑中轻轻盘旋，孤单的明媚，多么令人神伤。
沙尘国度里市集的光景…… ?( C?>
圆滚滚的老鼠穿插在排排陶瓦的瓶瓶罐罐之间，豆子眼睛的所见、尖尖耳朵的所闻，叭嗒叭嗒的爪子就是暗处不停奔走的结他。如此轻快地刮着弦，目中的蹦蹦跳跳倒也燃起了炙热心情。
不过对于小小的它来说，人间的欢乐可能过于刺激吵杂了。
灵巧地闪过熙来攘往的人群，只见三两年少舞者在喧嚣中自成一格。沙锤轻晃、手环咔啦咔啦的声响、衣饰边角的流苏拭过空气，这是一片精神抖擞的白昼。 (?▽｀)
天色渐变，黏稠的小提琴唤来神秘妖魅的黄昏。夕阳西下时，耳边的吐息，唇角的嗫嚅，孕育出暧昧与幻惑的气色。
醉生梦死，待何时才清明，待何时才苏醒。
过后便是夜晚临至，星夜下点亮小小篝火，暗红的柔芒照耀着孩童小小的微笑。晚饭过后，余烟袅袅，温馨闲暇洋溢在繁华依旧的街道。
小小的风光收拢在小小的一曲内……
让人想发出「呼呜呜」(?) 的声音。 (;￣▽￣)~3
每次听tsubasa的《break the sword of justice》都会想到熔岩飞溅的景象。焰火走石，灼了眼眸，击了战鼓。整首曲子虽然充斥着穿插与交织，带给我的感觉却是一人的争斗、一人的信念啊。同样的旋律反覆鸣响，一次又一次的跨八度越发激昂，唱着坚忍不懈。短促的提琴如战旗高扬，有力的鼓点如心意坚定，敏捷的长笛如缎带飘舞。中段缓和处，也没忘记豁达的心。
旋律的变化、节奏的把控、紧凑紧张的氛围营造实在让我直呼痛快痛快~ (^O^)/
霏雨绵绵，唯有哀寂淅沥而下。
灰蒙天色缄默无语，孕育着苍凉的顾虑。
漫步在人烟疏落的街道，单车铃鸣、行人吁气，擦身而过的暖意不过是淡漠的谎言。
轻轻踮起、慢慢放下，缓缓踮起、静静放下。身体随之摇摆，仿佛那丝倔强纵是脆弱如此，仍妄图将迷惘与不安尽数洒下。
水洼映照的面容，却是何其空洞。
水雾渗出的味道，又是多么苦涩。
可是迷惘或许也有迷惘的归处？
电音说：「麻花般理还乱的缕缕思绪」
钢琴道：「也敌不过灵魂求索的坚决」
就鼓起微薄勇气去大踏步寻觅，
于水花飞溅间将犹豫抹杀遗忘。
【这首应该是Tsubasa的《need your love》才对，虾米没有，YouTube链接：/watch?v=jte0CwFDtIw】
柔美悠扬的大提琴，一直都是那么地让人心醉。
含有与《優しさの寓話》相似的垂怜与宽恕。只是闭上眼睛反覆细听，便能忘却一切苦痛，将罪孽褪去。
想起年幼的我总爱坐在外婆膝前，嗅着她衣裤上独有的气味，让她打理刚洗好的湿漉漉的头发。
一下一下，梳过发丝，轻碰肩头。吹风机呜呜吐出暖风、手指划过头皮的感觉，非常舒服。多么，惹人怀念。
所谓生息存活
就是为学会去爱与被爱
倘若明天再可与谁相会
我定能以无尽温柔相待
幸福也不过如此吧？
远方映照柔和灯火的窗户
让我幽幽梦见
那段优柔温馨的昔日岁月
枕边小灯散发着柔暗的光芒，如同秋日夕照的天空。
紧拥着这缕温暖宁谧的旋律，蜷缩在暖暖的被窝内，抱揽着怀里白云般的触感，静静安睡。
下车，步行回宿舍。地上结了一层薄薄的冰霜，昏黄街灯映照下闪烁如碎钻，让我有种踏过星光辉芒的错觉。 (/ω＼)
忽然很想听《むすんでひらく》。
本来对这一首没什么好感，可是今晚，有凛风柔光相伴，莫名觉得它有一种像温热的毛巾一样舒服的，像故事一样带有些许荣耀感的明亮曲子。
那股「回顾与期盼」的味儿很浓重。
Düsseldorf。
如此的景色，您也曾看到过么。
这样的喧闹，您也曾品尝过么。
只是想像着，便觉温馨而荣幸。
那道名为遥远的鸿沟，也稍微变得狭小了些。
到底从未试过这样爱一个人。不，这可是爱？
若是，那这必然是我的初恋。
《first love》…… 有仁慈的一面。
琴键踩出一个个缘分的圆弧，优美的旋律盈满了幸福。
但那呼喘般的排箫，为何隐含着浓浓的窒痛呢。
一直尤其钟爱梶浦さま如此运用钢琴那冰凉的特性。切分音的感觉仿佛被透明丝线串起，带有一种飘浮但明确的韵律。乐句沾有未来感，缀上金属质地的咚咚当当，稍微显得难以亲近、触摸不定，似披上了含蓄的纱，然而旋律的方向和路径却是清爽清晰的。中段添上了鼓声节奏和低音域的琴音，思绪发散，升腾起一阵四处觅索的味道，算是正面振奋。不过那弦乐，扭曲、焦躁、悲哀、诡秘抑郁，像伺机而动的灵蛇、暗暗盘旋的不安，游移缠卷。
很满意蛇离去、钢琴再次变得孤独的转折处。应该说，整首曲子收拢与冷却的时机都编排得非常动人，情感的衔接变化自然而丰富。
一人自思自想的歌呢，非常寂寞。寂寞得，好像也没有什么在意的事了。
水晶做的天空碎裂开来，缓慢分离，又再融聚。
迷离恍惚的视界里，似能看见一株玻璃花儿无声溶进大地。
Epitaph是我钢琴的名字。上个月决定好了的。 v(*'-^*)
乐器名字伴随乐器灵魂，真钢琴、电钢琴、小键盘，凡是我拥有的、将会拥有的琴，全都是我的Epitaph~
这样一来，现在便有三种乐器被赋予心爱的名字了。
沉重如雷鸣般的顿挫，划一、决断，宣告争战的序幕。
冷冽叮咚，冥暗里的钢铁高楼有灯光明灭，宛如邪红的眼，狠狠窥伺人间。
规律的击鼓中，肢体尚未动分毫，心神与心神已是激烈碰撞。
小提琴蜿蜒而出，宛若丝丝白耀倏地撕开了夜色，举头只见一轮残月冰清。
楼顶的尖角锐棱折射着辉芒，仿如择人而噬的獠牙缓缓升腾而起。
相斗的悲壮凄切、残酷绝情，尽收在短短的一分四十秒内。
又发生了一件特别的事~ \('▽'*) 罪魁祸首是上面这两首。
下课后到超市去了，打算买点东西回去弄沙拉。从冷冻柜里拿起一包菜叶、转身抓起一些苹果，在前往付款途中突然！啊！胃袋子一阵不适，眼睛一涩一酸，竟是涌出了泪来…… 吓得我慌忙逃到隐蔽的角落去了怕被人看到…… (?▽｀*) 其实还未至于流下泪水那么夸张，只是眼眶湿润而已，应该没人会注意到才是。
那时耳边响着的是《once upon a time there was you and me》，突然击溃小虫子的是中段开始有鼓声伴奏的ring your song旋律。音乐就是这么神奇可爱，任你听了同一首歌曲千百遍、得到了大体印象，每次聆听时的心境都会让曲子的内在元素产生些许改变，偶尔甚至会翻卷起前所未有的轩然大波。
我从未试过为《once upon a time there was you and me》或者《ring your song》有过泪意…… 这次的泪水触发点、揪紧了心弦的是什么，我还没能探索清楚。不过也不重要~
记得初次听到ring your song旋律时，便强烈地觉得熟悉莫名、「一模一样的乐句一定一定早已记载在心中」，但这不可能啊，绝不可能啊。到了现在，我仍是对这份熟悉感的来源毫无头绪，只是愈发觉得它亲切到心痛，痛得让我有时听见它的时候胃部便会扭作一团，难受又愉悦得想吐……
唔唔好像精神病……。 (￣?￣*)ゞ???
《once upon a time there was you and me》
电音的阴翳环绕吹拂，叮咚冰结，伊东冷泉般的歌声幽幽传来，清灵而忧伤。和声轻衬，更添一份独自回响的凄寂。
从何而来，往何处去？
自唱自和，悲哀无奈。
这是「所体验的」。
钢琴的脚步伴着虚浮的Quena音色，静静引出弦乐的川流。一切都显得如此寂寞迷离，直至幻梦般的鼓声撼动，震动着耳膜，震慑着心灵。弦乐浩茫深广，暗藏哀愁喜乐。沉沦其中，只觉疼痛不已。
正是有了前面不安定的铺垫，这段安详的旋律才会显得如此珍贵，珍贵得让人心碎、惹人疼惜。
这是「所追寻的」。
倏然转折，充满动态的鼓点击打起激烈的韵律。吟唱与弦乐奔流继而加速前进，重返事端的漩涡，比以往更为坚定，带着闯练的勇气，有了方向性。
有时，心火或许炽热过头了。就在一切稍显杂乱无章、阴翳复至之时，缥缈的Quena柔靡无骨，如凉水抚上心田。
追觅之事，多么美丽，多么遥远，总会在迷失之时，悄悄露脸。
如此脆弱，好像轻易便会失去。
这是「所拥抱的」。
《ring your song》
伴随暖风而来，穿透了岁月，在某个极其遥远的昔日里回荡着、沉淀着，又似乎在呼唤着什么。每处转音的回旋勾牵起往昔的线条，诉说着往昔的愿想。
悠远的、淡淡阳光下甜甜的恬睡，以及轻轻晃漾在心湖的思念。
也…… 有点「微微稀释了的枫糖浆、刚出炉的软面包、夕阳」等色泽。 \(^-^*)
也许某个世界里有一片金穗的海洋，间间疏落别致的小木屋掩映在满目柔和中，时间凝固在永恒的午后黄昏。
阳光的味道透过圆圆的窗户，渗进空气，静谧的房间内泛起斑驳光影。古旧家具、陈年布幕，也似乎多了些鲜活之气，泛滥着静默过去的气味。
浅棕色长发的精灵坐在木桌前，一脸惬意。慢慢搁下笔，缓缓盖上书，一声几不可闻的叹息 ——
悲与喜轮转交替、历尽艰辛，再无兵戎相见、再无纷扰斗争，再也无须拾起角落的剑了。
'Holy ancient days.'
当残酷细节渐被淡忘、当回想美化了苦楚，心中留存的昔日，便是褪去了锋利世俗、如梦似幻、神圣而圣洁的记忆。
故事在最后的最后，还是迎来了幸福的结局。不必美满，幸福足矣。
兜兜转转的提琴铺展起明亮开朗，犹如那日复一日、怀揣着渺小渴望、人生中朴实平凡的日常。长笛继而酣畅地开始铺叙，音符踏着并不浮夸的舞步，坦率真诚，洋溢着美好和满怀的朝气，简单灵动。保有这样一份纯真的话，纵是碰上小挫折也能这般欢快地跃过。
小提琴呼应过笛声后，宛若侧身转过了街角。风光掠过，眼前出现了什么惹人怜惜的景象呢？目光不禁变得柔和起来。
我曾在路过一个小花园时听过这一曲。阳光在耳畔轻抚，小提琴的温柔歌唱淌出时，看着软绵绵草坡上被人随意扔下的垃圾、随处追逐的小狗和松鼠、扑腾的鸽子，竟觉得一切都显得特别亲切，珍贵得让我霎时间有种潸然泪下的冲动，只愿衷心赞美。
可爱的岁月，幸福的岁月。点点滴滴、有时难以察觉的变化，造就了今日的自己。
现在是学生的我，将来在工作的我；
两个我品味这首曲子，定会有不同的感触呢。
把微博主页的背景换成这首的琴谱了。大妈you are my love~
静静的，淡淡的，点滴哀柔。甜丝丝的感觉毫不霸道，只是如此简朴，这么真挚，这般澄净。
默默倾听，那些堵塞在心里的阴翳，便渐渐消融散去。
有你的音乐，我的生命变得多么幸福。
Merry Christmas! \(*'▽'*)/
宗教味道较浓厚的歌词，与圣诞节相性良好~
隐隐约约的凡嚣喧闹，如微碎纤尘落在平易近人、步伐随意的叮咚琴键上。
愿大家在恬淡的日常中，
可以始终得见澄澈碧蔚的苍空、
可以始终得见宁静通透的夜空。 ( ?▽｀*)
清冽风息倏然拨开云霞，爽朗地捧起了前进的铃鼓散音、电音鼓拍的生机活力。
KOKIA温婉空灵的吟唱、轻柔缥缈的细语，反反覆覆。
愿大家欢度安稳美好的圣诞。 (*^_^*)
Gloria in excelsis Deo
(Glory to God in the highest)
荣耀归于上主
Dominus Deus
(Lord God)
短促、紧致、决绝，弦乐说，
黝暗忧郁之中，坚定的步伐。
踏过灰烬与悲愤、踩过秽土与哀悼
沉实如雷的鼓声震心摄魄。
人声咆哮着使命、高歌着冀盼
无情刮落的雨下、绝情抽打的风中
只要抬起头来，只要咬牙忍耐
似是遥不可及的、似是渐隐若逝的
昔日的喧暖与开怀。
纤弱、飘忽、渺茫，长笛说，
名为希望的饵食潜伏于天穹。
幼线轻勾，能否抓紧？
哪怕希望终会换来更多的绝望
哪怕希望终究只是虚妄的表象
也想，用尽仅余的一丝执着碰触得到。
也想，竭尽全力以燃烧的生命去相信。
今天面试结束！ ！ ！梶浦さま！ ！ ！ ！是您在旅途上给了我走到未来的勇气，是您！ ！ ！
脑残程度已无药可救。心火山又爆发了，喷出了滚烫的岩浆！ ＼＼('ω')┘//／／
rule the battlefield【强心针】：驰骋沙场的壮阔恢弘！夕阳与炙热的沙砾味！定音鼓大鼓的威势！澎湃雄壮！荣光！一遍又一遍，战场岂是无情？
阴霾散去，告别忧夜，迎面而来是1:42的豁然开朗与硬实的温柔。法国号的辉煌就是如此迷人！ヽ(?▽｀)/ 怀抱光明吧！怀抱希望吧！怀抱未来吧！
以前扒过rule the battlefield (还是swordland?) 的法国号部分来吹，被路过的老师夸赞了。听到那句 'Such a powerful and beautiful piece'我内心泪流不止！ Symphonia酱我爱袮！ ！ ！ Grandioso！ ！ ！ ！
(注：Symphonia是我法国号的名字啦……)
silent life【镇定剂】：孩童的吟唱纯真无拘、天真随性，没有任何束缚，没有任何造作，简单快乐。
坐在计程车上，微雨轻轻打湿了窗户。模模糊糊，朦朦胧胧，依稀望到闹市的人影晃动。单车铃音悄然轻掠，伴随溪流般的欢悦琴音，活过来、苏醒过来了，那见有声却闻无声的生命。
上坡时刚好迎来升调的段落，得到救赎的感觉油然而生。何等明亮，何等欣喜。因为紧张而不适的胃也放松下来了。鼓涨的感觉一扫而空。
披上淡灰的蓝天，有白云翻卷，有雾霞变换形态。清澈洁净的太阳雨，洗去秽浊，焕发新生。多么感人至深，多么舒畅恬然的景色。
世间万物，纵是渺小生命，也能多姿多采。
狂野妖异的咿呀、婴儿的哭啼、隐约的幽灵呜咽混杂在一起，非常奇特。
那些抓心抓耳的节奏、欢快有动感的旋律，让我看到一位在8-bit游戏里仙境中跳跃的Q版和尚……
曲子整体予我的感觉似乎是正面的，可是到了后面，便开始分不清悲喜、辨明不了确切情绪，似乎有点灾难临头却从容面对的味道。
最后以颇长的电子音效作为曲子尾巴，虚构假想之意好像可以跟开头的、似是游戏引擎启动的音效作首尾呼应？
心底升起一丝不安和紧张，如同那鬼魅的虚声，如同那抖动的节拍。
似乎，不慎陷入了敌人设下的圈套呢。嘴角勾起了傲然的笑。
急速移动的身影，长发飘起、折射着冰冷的光泽，如同那淡定的钢琴，那样坚忍，那样明丽。
鞋跟划过地上浅浅的水洼，扬起一阵水花。
脑里思路不慌不乱，寻找着解决困局的契机。
无论Xenosaga II的其他曲子多棒，lamentation在我心目中始终是与众不同的，地位丝毫不比Sakura各种孩子以及另外几首「神曲」低，是最特殊的。编曲的思路实在清晰得可怕。交错的结构是如此精致，犹如刻划在墓碑上那些工整细腻的铭文字句。
鼓点与琴声胆怯却坚定，锲而不舍、追随、觅求，渐增的锐利疾驰贯穿整首乐曲。似是主角，又似配角，也更似哼颂悲歌的旁白，引导愁绪、牵引乐句。
轻盈远观的笛声，比谁都清楚、比谁都明了那苍茫弦海的痛。水流相叠，自弦乐流泻而出的情感宛若烧热了再扯曳成丝的琉璃，那么灸灼，那么刻骨。
可纵是那般奋力地伸出手，伸出手去，伸向那盛满哀痛的深渊，却什么也做不了，无法挽回任何事物。
百回的悲凉，无助的呜咽，绝望得透不过气来。
时光流逝，悲戚的鸣唱呼号竟突然迎来了无比漫长的止息，连钢琴也销声匿迹，只余规律的鼓声独白，宛如心跳。
喃喃自语、思绪碰撞之声不绝于耳，愈是顾虑，愈是心焦。或许双方正各自试图抽拔出点点理智、说服自己，试图舍弃挣扎的想法。
可始终是无果。哪里瞒骗得了。
深切的悲恸，再次紧随长笛的啜泣汹涌而来。
至少，在一切终结寂灭之前，小提琴是知道的。
那份疼惜，那份无法触及的救赎，它看得到。但也只能让心思攀升、与笛声缠绕相会，而永远无法让心灵得救。
那终究是永恒的悲怆，永恒的哀悼。
元気です。
听着灵活跳跃的笛声和弦音，便似乎能昂首阔步起来。
开怀欢欣，迎接崭新的一天吧。
善良的人，会遇上的，会相随的。
会在你感到疲惫无力时，会在你感到摸不着头脑时，搀扶你，帮助你。
温柔宽广的弦乐微笑道。
照片：/albums/x349/darkbluepp/homecoming.jpg
购物完毕，独自回虫窝的一小时路上，提着略微沉重的纸袋，果然想听点音乐。
听什么好呢…… 扫过一张张专辑封面，最后定格在历史秘话的OST上。
放到《homecoming》的时候，夜色临近，天空已然变得钴蓝一片。
微雨洒下，灯火亮起，途人走过，凛风吹拂。突然的天时地利人和，让这首曲子透进了心底。
轻柔的钢琴也许像，那句始终等待的、安慰迎接的「欢迎回来」。遥遥远方的居所，大门总会为浪子敞开。
呼唤的笛声也许像，那些永不忘怀的、挥之不去的「记挂思念」。繁华散尽，便总有踏上归途的一天。
不知不觉，泪水悄悄盈满了眼睛。
我的家，我最想归回的家，也许只存于心中。
神秘的矿洞里，几乎伸手不见五指的漆黑里，冒险者们在幽闭中探寻着什么。
要是赶不及到达那约定之地，便将油尽灯枯，便将迷失，便将失去一直所寻求之物。
依循壁上微小的线索，近了，近了。指引尚在，渗透的光芒照亮着愈发清晰的轮廓。
在辛酸的不屈不挠过后，迎来欣慰的破晓。
转过了最后一个角落，便宛如闯进了圣域。
如梦似幻，清凉水雾氤氲空中。壁上那些万千传说描述过的石头，静静闪烁着柔和的光芒，庄严奥邃。
守候多时的古老精灵们，以缥缈的声线，齐声吟唱着无词之歌。
「……希望在她光芒较为黯淡的现在，更能体会到支持的余温，守护她甜美的微笑。」
那是我迟到的话语、贪婪的心愿。
竖琴是静谧的夜，吟唱是梦幻的夜。
水泽清澄，悠悠摆渡，凉水映照星辉月耀，沥沥水音响彻心扉。
夜蝶的翅膀洒落点点光芒，萤火悄然冒起。
弓弦抑扬，一下一下，船桨划过，波浪分离，漾起清涟朵朵。
安睦详和，在皎月温和的庇佑下，去往神圣之地，前往宁静之所。
喜欢后段那短暂的、只余竖琴轻巧的弹奏、柔软的拉弦。万籁俱寂，像是稍稍歇息，便再次迎来有力的、满载憧憬的行进。
那天在补Planet Earth II，突然就被Hans Zimmer这首02:14起的弦乐和鼓声击沉了(01:38起开始喜欢)，虽然我觉得画面上的sloth君跟这段不太搭就是了…… /song/mSeYAcaad68
隔了好久，才想起那一击即中的原因大概是fairyland。
小时候在澳洲坐热气球所看到的景色，我以为，早已不记得了。
一个下午，一首曲子，将记忆唤醒。
日出、日落，其实是有着几许相同的感觉的。
长风呼啸，扫过广阔静默的沙漠，扬起干燥颗粒，掀起波澜纹路。
血色弥漫，紫雾袅袅，赤红浸染着寥寥几株顽犟的暗绿。
空无一人，犹如时间静止，这片轻盈的天空似乎能延展至永恒。
夕阳冉冉没落，最后的温暖金色也逐渐消失在视界，消逝在远方的地平线。
光芒不再相伴，众鸟鸣叫不再。
干冷的风，会否感到孤独呢。
那是个水晶球般清澈无瑕的世界。
合上眼帘，浸透慈悲的吟唱，
这般圣洁，饱含怜惜，涤荡心灵，
宛如妈妈献给初生儿最诚挚的摇篮曲。
白纱般轻柔的抚摸，勾牵出无邪烂漫的真意、盈满爱意的祝福。
只愿你幸福，只求你快乐。
难怪梶浦语会用到 'Maria' 一词。
焕然一新的中段，花儿般的生命绽放，泛起流动的光彩，灵魂舒展其雪白无垢的羽翼翱翔天际。
轻盈的钢琴，背景电音的节拍，唱着那可爱的雏鸟开始了小冒险。
醉于迤逦山水，摸摸索索，悄悄让爪子沾染了湖水。
欣喜与害怕的情感，借和声平添一份亲切与共鸣。
隐没在颓垣败瓦间，是少女神秘孑然的身姿。
刚劲有力的跳弓、点点碎钻般的三角铃 ——
寂寞空旷，殿堂的地板反射着冰冷光泽，鞋跟敲打出韵律，清冽的声音响彻。
裙裾翩然间，
局限的自由、囚困的心愿、苦藏的冀盼，
便能在钹击绽放的灿烂火花、缠绕清风的笛声华彩中得到解放……
舞蹈不息，循环往复。
竖琴亦奔走回旋 ——
不知不觉间，
晃过了群石柱，踏上了夜雾濡湿的草地，
思念的笛声不绝于耳。
舞蹈不息，终而复始。
湖水倒映着满天星辰闪耀，
月色为面容蒙上迷蒙苍白。
惆怅又茫然，
无助而哀伤。
为何起舞，
为何歌唱。
与初见曲名时的想象不同，这首曲子并非昂扬的战曲，而是已经满目疮痍的战场。
众星叛离天幕，冷月为云所掩，天空黯淡无光。
硝烟消散，大地也被灰烬与血流染得墨黑狰狞。
幽深的击鼓回荡在阒静之中，寂寞的钢琴敲出叹息涟漪。
只是彷徨魂灵徘徊的荒冢。
再无纷争，再无仇恨，唯有提琴声嘶的凄怆哀悼。
【这首应该是Tsubasa的《indian summer》才对，虾米没有，DM链接：/video/x3i7vfl】
精神奕奕、魄力旺盛的一首。
喜欢那长笛连音流畅，明快爽朗，如同口哨流转。
喜欢那低调地藏在后方，并不确切踩在节奏上、踢跶舞步般的钹。
想到人与人之间的愉快交流呢。正面的关系变化。
弦乐段落，推开、挽回，不知道为什么，愣是给我听出了一阵泽野弘之的味道……
「两人」。一反原来的轻浮和各自逍遥，始而正眼相望、认真打量。
那是从相识到相知的演变，说着「好姊妹/好兄弟！」、勾肩搭背的直率友情。
稍微靠近我一点点，不可以吗？
只盼，能碰触这若离的生命。
风暴蹂躏过的晦暗日子，亦望可再无从忆起回想。
请为我实现永恒的祈愿。
将世界禁锢于此，到仍未晓察虚幻无常、无邪烂漫的稚瞳之中。
请赐予我点滴微薄的爱。
只求，苍白无色的额上，可获轻赋不灭的一吻。
倩美的梦，让人狠悟撕裂之楚。
余冰冷的眼瞳，映照温柔与真实。
嗯，在走往影院的路上，发生了一件特别的事。
大街商铺的灯光突然尽数熄灭，世界顿时陷入一片漆黑，只余车辆明明灭灭的光亮，以及微渺如萤火的、彷徨途人手中可爱又可怜的手机电筒……。
可暗夜总是多么让人安心，多么让人舒适啊。
当时耳机流淌着冬弦，刚好，真是何等幸运的机缘巧合啊，淌出了《fairytale ～with strings ver.～》。
「灯火一つ抱いて、森に消えて行く、in the dark。」
暗夜吞没了脸庞，擦身而过的人们因而变得亲近。连红绿灯的秩序也不复存在，众人迷失于混沌，却得到了能够泛起笑声的暖意呢。
现在回想起那番景象，觉得它比任何在「君の名は。」放映前的trailer都要来得动人，都要来得合适。
「生存的喜悦与悲痛，从此诞临开始，in the light。」
我觉得喜欢空境小圆配乐的人也会喜欢不少里山OST曲子的，其中一个原因是既视感www。
不过旋律美编曲好，有既视感又如何。这种既视感，只会愈听愈爱。
这样的长笛乐句，总是像心灵的小小摇篮，温和地、轻悄地摇摆，慢慢将人送进遥远幽深的幻想乡。同行的虚音铃鼓，就像奏响着欣悦期待，让人愿在秘境中流连忘返。
忧伤的森林，古老的神话。曙光抚过枝叶、穿透树影，为湿润的空气披上柔柔金芒。
那是树精灵的诗歌，哀思念想，予以旅人安歇的时光。
呼吸放轻，静宁的心境便是大自然赐予的恩惠。
「我承认赦罪的圣洗只有一个。我期待死者的复活，及来世的生命。」
荒废已久的圣殿，孕育了翠绿的生机，护佑了静美的光芒。
纯洁哀伤的歌声，飘浮在寂寥的殿堂内。那么孤高，那样凄婉，可是天使的悲叹？
古旧奥远的石雕，布满昔日时光留下的伤痕。羽翼也似乎不再舒展，不再自由，可会再有祈愿得到回应？
节拍探入，得到感召的圣者以信念作指引，以传说作导引，踏出步伐，仰望那奥邃的身姿。
冀望以善美之心为祭，但纷乱的杂念和引诱，当会招来迟疑、招来幽怨恼意。
「不要怕，只管信。」
天使之声低诉温柔的话语。
哪怕身陷混沌，光明也定不离弃。
希望必与你同在，与你相随。
回音消散，心意平宁。剩下的路，当由你亲自探索。
梶浦さま的歌声，真是纤细优柔。
每次在英国以外的欧洲国家坐长途火车之类的交通工具，都会找大妈的几首特定曲子听，例如《romance》，例如《bear》~ (≧▽≦)/ 总觉得她的Eurofolk味道能唤醒沉眠体内的欧陆基因，浓厚纯粹得让人觉得幻想只能是真实。脑海的风景被绯红的夕阳和文艺复兴建筑完全占据了。结他、手风琴，实在运用得非常娴熟、非常地道。
迂回的街巷、喧闹的广场、波光明净的喷水池、空气中若有若无的丝丝烘焙香气……
醉生梦死的街头乐手随兴而奏，看尽繁华的赤衣舞娘演过一支支flamenco dance，日复一日，自由奔放，怅然若失。
今天去了动物园，在棕熊前想起了梶浦さま。 bear…… 熊、背负、忍耐、铭记…… 又或者只是一个很单纯的称呼音节而已，毫无意义。 (*^_^)v 《bear》里手风琴的舞姿，究竟在说着什么故事啊。
也看到懒豹*2…… (‘?’●)? 隔着玻璃，豹慢慢走过来，猝不及防间给我迎面拍了一爪子…… 那爪子真是无比软绵绵。
瓶～の～中に～ある～空は
もう～すぐ～日暮～れて～
黄金～色の～吐～息～を
ただ～繰り返～す
一番幸せな
時を探したら
欲張りな子供は
何処まで還るのだろう
=======================
刚刚洗澡的时候，某条长长的头发黏在墙上了。水花溅来溅去，那头发就像前天在网上传开了的dubstep痛苦黑曼巴蛇一样，抽搐扭动着滑下来了。
然后，想起《追忆》的动~ 感~。简略说的话，那groovy味是暗棕色金色光芒作背景 + 「大蟒蛇摇摆」。 (((o(*?▽?*)o)))
其实这首初听无感，再听几遍才觉得「挺不错哟！」。后来，愈听愈有一种被迷晕了的感觉…… 起码同是电音满满，也比After Eden里的魔音穿脑好多了，旋律性和节奏感也强，歌词也非常美。
中段梶浦语为曲子更添妖魅，大妈质感浓郁，似远似近，仿佛要将人吸入妖异的魔境。最喜欢那之后的Keiko副歌重复段落了，她的嗓子真是适合这种风格的曲子。
在玩NieR: Automata。
游乐园和Pascal村子的BGM里面那些孩童的吟唱，让我想起了这首。前一场景的整体氛围甚至能轻易与这首相交。
一听前奏，便知道自己会喜欢这首。这是不是所谓的一气呵成的灵感呢？梶浦さま在写曲之前，即使音符还没逐一排好，完整的框架也已然在心中成型了吧。
于是，幸运的听者们便能从成品的旁枝末节、起始的瞬间，预想到编曲心意荡漾的方向。
澄澈的夏日，钢琴高音区的点滴水泽、低音区的宽怀大地，温煦得让人眷恋。
长笛的歌声，永远摆脱不了风的叹息。微微清风轻抚，托起天光灿烂、铺展绿茵绵延。安躺在松软的草叶上，树影覆额，轻缓的呼吸让柔和的凉意浸透身体。
提琴的丝线，也常是那么有韧性。凝望着，拉开了那片广远忘忧的碧蓝，偶尔有朵朵白云浮过，一片宁谧。
明明毫无伤感，却硬是萌生了一点触景伤情的感觉。大概是因为旋律里那些惬意舒坦，实在明净得宛如虚幻。
长笛アサちゃん到手后，学习的、吹的第一段旋律、第一首首曲子就是这首~ 一颗一颗音符地奏响、一颗一颗对照着指法，细细玩味，非常幸福。
英国是个被鸽子们牢牢占据的国家。
早晨走路上学的路上，总会被鸽子羽翼卷起的流风打招呼，真是非常天然的驱赶倦意服务。
鸽子性格是有地域差异的。高中时在牛津某山丘遇见的那些，远远察觉到行人靠近便会快快飞开了，一副怕死样子。现在在伦敦的这些？完全不怕人的，还会光明正大地抢东西吃。就像纯朴乡民和见过大世面的市井人民之间的分别吗……
那个冬日的早上，天色仍是那么阴沉。不过，偶尔也会有几缕阳光自云间偷偷探出。
在街道走着走着，耳机奏起了《Sweet Song》。 Intro那宛如翅膀奋力拍打的声音，刹那间跟数只鸟儿掠过的身姿相叠。
身心被宏大的吟唱包围着，便觉得自己充满了力量。
苍空高远，大地辽阔。抛开留恋，深藏珍重的记忆，踏上无尽延续的旅程吧。
夕暮时分，天边一个小小影子映入眼底。
幼小的身躯穿梭于缕缕云霞中，宛若在血海里跃动的海豚。
那无忧无虑的身姿，宛如烧得通红的铁块，把名为自由的印象灼烙在我脑中。
究竟它能看到什么？
在没有界限、没有终结与开始的天空中飞翔，感受着风的抚摸、光的温暖，看着我没法想象到的辽阔视界，定是无比幸福。
而我，只能听命、只能用四肢奔驰，踏着久了会使蹄子生痛的沙石，走过总有尽头的大地。
奔驰、疾走、嘶鸣、呐喊。
被狂躁淹没前，可有谁能倾听我，可有谁能垂怜我。
我渴望着毫无拘束，永无目的地的自由。
我是多么多么地想，摆脱被束缚的生命。
起始、发展、收尾，感性抒发自然，器乐的穿插与交集富有精巧点缀的美感。
手风琴独有的神韵被显露得淋漓尽致。听似随性不羁，却又紧扣着淡漠的钢琴足迹。闻似无拘无束，却又牵挂着萦绕的忧思愁绪。
窗外尽是一片灰翳迷蒙，心中空余一片孤寂凄清。
中段的旋律透着彷徨，透着失落。形单只影的诠释，配上bass line轻浮的跳弹，宛若自嘲自怜。
可任何事物也无法掩盖琴键轻触的疼痛。细腻悄然，美好的静态中黏附了波动的微渺渴望，或许渴望有谁相伴的未来，也许渴望有谁相依的过去。
哀伤的浅笑，缓缓闭上的眼帘，只是无奈悲凉。
之前尝试将中段改编成了弦乐版本，想让情感更为浩瀚。可惜苦于对音源等东西一无所知，又只能用手机对着电钢直接录音，成品离理想中的声音有一段不小的距离。
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但也不坏。
偶尔回味听听，也会尝到被吞没的渊邃味道。
小小的杂音噪声，也像淅沥微雨洒下呢。
没有人不曾尝到过失败。没有人。
努力的你，微笑的你，最棒了。
玻璃般透明，绵絮般温柔。这段旋律，美好得让人不知如何是好。 (笑)
这首歌第一次跑到小虫子耳边来，是四五年前的事 (唔…… 昆虫没有耳朵)。当时大致听见的印象是「惬意的通透蓝色和朦胧阳光」，顶多再尝到点点安逸悠闲，仅此而已。之后相当长的一段时间，除了两三年前看《夏娃的时间》时再跟它相遇，都把它搁置了在旁。
红蓝精选出炉以前，距离细听而听懂这份音乐所蕴含的丘壑，我还有很多很多路要走。到了如今我没有越过多少拿得上台面探讨的历练，人生经验没有增长多少，怕是未有得以理解这首歌和与它共鸣的资格。
可就在上个月，那阒寂的午夜，说是自满也罢，总觉得「很多很多路」变成了「很多路」。
有什么敲打了我的认知 ——
似乎能嗅到淡淡薄荷蛋糕的味道了啊。
分明的纹路，好像能够浮现出来了，即使还不足以算作清晰。
平稳舒服的歌声，佐以富有未来感的按键，徐徐缓缓，将日常娓娓道来。感觉是「祂」，却必须是「它」。
如此平凡踏实、简朴近人的一首。
梦虽小，也胜过无梦。
只要你去寻找，只要你去觅探，
哪怕只是走出了一小步，便不愧活过。
淙淙流水，点滴成涓，积淀成世界的河川。
逆流终成顺流的，日本人的坦然。纵有无奈，也不失苦中作乐的趣味。
《I have a dream》梶浦语的过渡，是我听过的、最喜欢的梶浦语之一。
涨满、堵塞心中的是热切的喜悦。
难以言明这团情感的确切来源，难以明白为何能够让我禁不住落泪。
如此明亮温馨，宛如浅泼天边的水花或轻浪，将秽浊的尘埃冲洗无余。
在绚丽盛放的梦中，洁净的自由是多么美妙、多么广阔、多么让人感动呢。
谢谢梶浦さま！ ??(?^—^?)??
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