我想在网上看,但找了半天,找到的全是收费的网址,要么就是要输手机号的,哪位朋友能告诉我几个不用收费但可以看电影的网址.
全部答案（共10个回答）
电视全免费的　而且更新很快　新剧一出来他们就有了
我经常看的，不卡的，
保证没问题 。这是我发现的最好的一个。
有是有，除非你很帅，小姐自愿
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竟然是直播
走的主流线路，这片子一部都没有看过，太恐怖了，算了
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047 怎一个酷字了得——《罪恶之城》很难用一个酷字代表我对这部影片的全部感情，能将漫画改编这么另类化的主绝非等闲之辈，赶紧找来一看，果然导演名单里赫然印着两个绝非善类的主：昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·罗德里格斯（其中罗德里格斯是主导），这哥俩最擅长的事情就是耍酷，但不是卖弄的耍酷，相反的，人家耍得很有水平，绝对难以模仿~~在我看来，这部影片就是昆丁《低俗小说》的结构+罗德里格斯的《从黄昏到黎明》的血腥暴力以及出人意料+Frank Miller的漫画影像的完美结合（我甚至看到了罗德里格斯的《杀手三部曲》的影子，不知是不是眼花），总之能把罪恶之花盛开的如此妖艳，实非常人所能及~~ 但这部影片真正的灵魂人物还是Frank Miller，在漫画里，弗兰克·米勒给每个人深浅不同的墨色；在电影里，罗伯特·罗德里格斯认为每个人都是一幅画。所以，他给演员不同的用光，不光把演员从背景中抽离，还把每个演员跟其他人处理得不一样。罗伯特·罗德里格斯就是这样严谨地紧扣原著,正如Frank Miller所说，“我们是在一起完成我的画，所以，我们必须不断调整，直到完全符合我的创作为止。”如果没有米勒原版漫画那超一流的镜头感，以及米勒在电影拍摄时重新提供的分镜表，单凭罗德里格斯一人的功力，电影版的《罪恶之城》很难达到目前的完美效果。 但罗德里格斯在这部影片中还是表现出了超一流的节奏感与控制力，片子应该说起伏比较大，既有惊险刺激的暴力场面，也有大段大段的个人内心独白描写，但观看的时候，你却从不会因此产生松懈的情绪，相反的，你的神经一直处于紧绷状态，高度集中也高度HIGH，就像坐过山车一样，从头到尾绝无冷场，以至于两个多小时过去后，你仍然大呼不过瘾，能将血腥与暴力变得如此富有魔力，罗德里格斯绝对可以称得上是一个天才~~个人认为此片血腥程度实属世间罕见，但罗德里格斯却用特殊的方式将其弱化甚至会披上些许高尚的选择与情操的外衣，不禁令人啧啧称奇~~ 总结一下，这大概是好莱坞大概有史以来出现过最为特别的“黑暗电影”，而R级的分类则导致它当年票房的惨败，但这决不影响我对它的喜爱，这是一部经得起时间考验的佳片（情况很类似《肖申克的救赎》和《大话西游》）
048 穿越“千年”的爱恋——《千年女优》本片是号称宫崎骏接班人今敏的定基之作，其震撼的感觉就来源于片中无处不在的电影气息，可以这么说，今敏不是一个纯粹的动画导演，他更加强调动画与电影的融合，用电影的拍摄手法，电影的阐述角度来诠释动画，其标志性的风格就是“一个从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想所结束”，而《千年女优》就对这种风格进行了完美的表现~~ 从来没有一部动画片，有着和《千年女优》那样错变复杂而又庞大的叙事结构，时空与虚空的相互错乱，真实与戏剧的相互交融，绝不是一般人所能掌握的，但今敏做到了，其标志性的利索剪辑，所营造的是一种渐渐递进，逐步加快的观影感受，一如女主人公在片中越来越快奔跑的步伐，在寻找爱恋的过程中，不觉间已悄然过了“千年”。这种情况，与另一部名片《法国上尉的女人》十分相像，都是戏里戏外两段故事平行发展，演绎出两段不同的人生，但动画片梦幻的特点则带给导演更大的自由度去构建其心中的理想王国，《千年女优》这种情景与幻境的复杂交织，很难用普通影片（非动画类）来充分体现，真真正正印证了那句“戏如人生，人生如戏。”
049 被遗忘的悲剧，被刻意忽略的时代——《牯岭街少年杀人事件》《牯岭街少年杀人事件》是杨德昌的第五部电影，我个人认为此片是其最优秀的导演作品，根据民国五十年（1961年）6月发生的一起凶案改编，凶案的背后是一个时代悲剧的浓缩，再加上237分钟的惊人时长（《悲情城市》也只有157分钟），可以说，这是一部不折不扣，具有“史诗意义”的杰作。　　　　 杨德昌说过：“《牯岭街少年杀人事件》不是一个单纯的谋杀案件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境，甚至小明自己都是凶手。& 这个环境就是指的中国台湾五十年代-六十年代这个阶段，这是一个被可以忽略的年代，没有哪个时代能像这样，把这么多不一样的中国人聚集在一起，然后发现自己什么也没有，以小四、哈尼为代表的一群青年人就在这样一个精神生活极度匮乏的年代里成长，他们单纯的情感与理想，合着苦闷、彷徨但又激越的心灵在封闭和压抑的客观环境中遭遇挫败，其人性的考验远非常人所能想象，他们的悲剧也就显得不可避免~~也许只有在这样特定情况下，国人的特性与问题才会得到如此集中的展现，杨德昌精心选择了这一段已被人遗忘的悲剧来表现这么大的一个主题，以图就是通过青少年时期所经受的压抑和那种本能的暴烈来唤起民众日益冷漠的心态，全片始终充满了无可奈何的绝望感，从这个角度来讲，这部片子是没有梦想存在的。　　
肯定不是Prayer，Call Me Maybe镇楼
050 恐惧是道“闷骚”的伤口——《恐惧吞噬灵魂》这部作品将主题设立在忘年恋这一基点上，两人年纪相差之大称得上叫惊世骇俗，再加上男主人公Ali作为一名外籍工人在德国所受到的歧视和压迫，使得影片包含深情又发人深省。在剧情结构上，忘年恋是主线，穿插亲人、朋友、同事以及社会众生在面对这一问题时截然相反而又一波三折的态度变化，凸现出这段感情的特殊性与宝贵性所在。 场景一直就是Fassbinder电影的灵魂所在，其本人就是个场景调度的高手。酒馆是影片最主要情节开展所在（很有舞台剧的感觉，但不纯粹），男女主人公在那里邂逅、相恋，同时也是男主人公出轨的见证地，最后更是二人感情复合升华所在。对于男主人公Ali而言，这个酒馆比起女主人公Emmy的家来说更能让他找到归属感，这种归属感的背后隐藏着巨大的孤独感，孤单感与日俱增滋生出Fear，最后导致Fear Eats Soul，Ali的悲剧其实就是德国社会外籍劳工整体命运的真实写照，Fassbinder以他细腻的镜头捕捉到这一群体真实的生活与心理表现，将他们的遭遇丢给观者（自觉不自觉的刽子手），导演看似冷静客观的拍摄手法实则蕴意十足，张力十足~~ 在影片中，导演/作者还有力地批判了社会的道德世俗与公众猎奇、偷窥的心理。这一切主要是通过女主角Emmy所看所感所遇展开的。作为情感发泄的主要载体，Emmy本身是具有双重身份的：一方面，她是一个受害者，在世俗的眼光下，她所选择的情感为他人所不容，她无法在别人异样的眼光下正常生活，露天餐馆那场情感宣泄戏也可以看作是Fassbinder本人借Emmy之口对社会现实发出的愤怒呐喊；另一方面，她又是一个批判者，在旅行回来后，周遭人群的态度随着利益关系的牛绳发生的180度的变化虽让她惊异，但是很快就习惯融入进去，因为她熟悉这个世界的游戏规则，太熟悉以至于忽略了Ali的感受，从而间接的也成为迫害Ali的人群之一。所以到最后，她对Ali爱的坚持，与其说是执著，不如说是救赎来得更准确一些。她与Ali从脆弱到坚强的互换过程中，也让他们加深了彼此对爱的理解。
051 一颗剧毒的爱欲之果——《布拉格男妓》这是一部深刻揭露欧洲色情行业残酷内幕的影片，去除影片中情色的部分，这其实是一个很质朴甚至有些木讷的电影，粗糙的影像像极了以前的“意大利新现实主义电影”风格，镜头冷静而冷酷，带领观者直视那一幕幕的悲剧不可避免上演（看得我真的很心痛）～～ 应该说，这是一部很传统的电影，没有刻意在拍摄手法上玩花样，也没有复杂的情节结构来推动，相反地，它很安静，安静的让人感觉可怕，即使是影片中看来非常露骨的情色描写（比如强奸戏的拍摄，捏ＸＸ的描写），它也是冷静的，写实的，完全不带有一丝遮蔽，这种直面的惨淡虽让人观看时不适，但又会被牵引下去，这样就牵出这部影片的两大特色（我个人观点），台词和叙述以情动人。导演虽极力控制，但在影片当中，你还是能时刻能感受到导演情绪的起伏暗涌，可以感受得到，他还是在带着一种愤怒而又惋惜的情绪讲述着马列克和大卫这两个男孩子的悲剧，这两个男孩子悲剧的根本起源竟然是来自于生存的本能需求，为了生存，他们肆无忌惮挥霍着自己的青春和身体，他们的生命就在那贯穿影片的鲜血中一点点走到尽头。
楼主手机快没电了，你们怎么看！？
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我jb一部都没看过
052 胡搞瞎搞原来也可以这么NB——《疯狂店员》这部影片堪称喜剧电影类型的翘楚，它的产生本身就带有一点传奇色彩，导演凯文.斯密斯出生于一个普通工人家庭，从小就喜欢插科打诨，当他在前辈，独立电影《城市浪人》的导演的作品下感染投身电影时，他还是个一文不名的毛头小子，他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元上了电影学院，四个月后又退学，之后的一个冬天，一个月的时间内，写出《疯狂店员》的剧本。1994年，为了开拍《疯狂店员》，他向老板申请，借到了其工作的便利店夜间店面的使用权，然后通过信用卡和向亲朋好友的借贷，前后投资27575美元，花费21天拍摄，后期也是凯文在隔壁录影店完成的，就是这么会被许多学院派正统人士嗤之以鼻的草根电影，在当年的圣丹斯电影节和戛纳影展上却大放异彩，得奖无数，因而可以说，这是一个奇迹，一个属于所有立志成为导演的青年才俊的童话梦想~~ 回到这部影片上来，对这部电影我只能用NB来形容，采用黑白影像的风格首先就让人耳目一新（那个年代），再加上粗糙的影像处理（跟DV没啥大的区别，有时甚至能看到摄像机的存在），滑稽、荒诞以及大量不可思议的元素充斥银幕，两个小时下来，你只能说，买高，原来电影也是可以这样拍滴~~其次，充满美国人特有的冷幽默和精辟台词（不知为何会让我想起《老友记》的感觉），具有典型的恶搞之后现代主义风格（现在好像流行这么说），常常会让你的脸蛋自觉不自觉的抽搐，很多笑料都是让你顿下后才能反应过来，而人家导演早就推着多米诺骨牌跑到前面去了，那种感觉就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，过了5分钟你才反应过来是自己的脑袋被别人打了一样，呵呵，看这种片子你真的会觉得自己的智商倒退不少，不过，WHO CARE，咱就是爱看，也许就有高雅人士说这俗气，品味低级，但这种俗气其实正是我们日常生活的真实写照，闷搔的生活一样可以成为爆发的源泉。
前排——回帖只是一种态度，而不是为了经验。
果断继续走起，别叫楼主雷锋！
053 不彻底的梦想家——《戏梦巴黎》首先必须要说的是，这部影片真的是太美了，每一幅画面都可以单独成景却又创意十足，忘不掉片中伊莎贝尔扮维纳斯的惊艳瞬间，绝对可以让人三月不知肉味～～不过这种如人间不食烟火的纯洁感觉在反衬三位主演之间疏密而又繁琐的联系时，反倒显得脆弱而荒诞。应该说，DREAM作为影片的主题贯穿始终，戏内戏外，每个人都是梦想家，即使道德观、价值观甚至政治立场都与兄妹二人都完全不同的马休，也因为对电影的热爱（梦想的机器）而将三人紧密缠绕，三人痴迷于电影的世界中，着迷于电影角色的扮演，在共同梦想的国度里，每个人都有挥翔的翅膀，然而当爱情的梦想点燃火花，每个人又沉浸于自己的梦想世界里，当彼此的梦想世界交织时，则不可避免带来了伤痛与裂痕，如果说，在电影的王国里，三人的梦想是高贵而纯洁的，一旦被肉欲、情感所代替，这种复杂的联系只能拖着三人走向沉沦，三人大胆的情色唯美而涂糜，充满张力而又无可奈何，一如他们消极而绝望的人生，但贝纳托鲁奇一如既往的并未将这种极端走的太远，他在它将之破碎的时候缩了回来，用一块石头，一把大火将这份糜烂引向了另一个极端，没有惯常的缠绵反侧，却有着坚决以赴，在巴黎激进青年的暴乱中，伊莎贝尔和里奥将这种纠缠和他们绽放的青春与生命随着巴黎熊熊燃烧的革命火焰付之一炬，留下的，只有无尽的思索与惆怅~~~~~真真正正的，人生如戏，梦能几许？
054 “生而为人，对不起”——《被嫌弃的松子的一生》（花样奇缘）很多人喜欢将这部电影与《天使爱美丽》作比较，二者都使用了大量CG镜头和动画处理，同样都有着令人心醉的华美视觉享受，也同样采用快速剪辑手法处理影片节奏的律动问题，但相比《天使爱美丽》的甜蜜与梦幻，松子的故事就显得悲惨、黑暗许多，一切浮光掠影包括喜剧的处理手法都只是为了悲剧服务，导演多达300处的精心剪辑为我们勾勒出一个因爱而生，为爱而悲的女人一生，在让观者眼球大饱眼福的同时，也让观者的泪腺与神经一次次经受考验~~~ 应该说这是一个很残酷的故事，而且尤其让观者难过的是，在别人眼里是那么悲哀的人生，松子却当成是幸福伊甸园。本片对于松子的定位相当成果，相比小说而言，中岛哲也将松子黑暗的一面淡化不少，而是着重强调了松子纯真而又执着的一面，而且在处理松子悲剧性的宿命时候，导演也并未更多人工加工或者渲染，有意避免那种低廉的同情心，而是强调松子其实并不需要人同情，她一直都是努力有尊严的活着，但命运却似被诅咒一般与她开着残酷的玩笑。导演通过喜剧的包装或者间接性的表现来将这杯苦酒调得更浓，观者一旦感受到了忧伤的袭来，便无力挣脱出，典型的比如首尾分别通过松子侄子的嘴说到的（语气很平静的），“松子会经常面对门口那条河痛哭”，开头看不知为什么，也不会有多大感觉，但渐渐地，观者就会明白，那条河原来很像松子家乡的那条河，经历了那么多磨难的松子已经无法再回到过去，回到自己的故乡，于是这个用嘴提到的场景（影片并未直接展现）在影片最后再度被提起时候，很多人，特别是那些跟松子一样，在陌生外地流浪、生活的人们便会充分感受到这份悲凉~~而松子对爱的追求无疑是贯穿整部片子的中心，松子从未放弃追求爱的努力，甚至当她五十多岁了臃肿肥胖像猪一样寄生的时候，她也如同清纯少女般迷恋那些人气偶像，松子对每一段感情都是无条件的付出，但却从未得到真爱，虽然她从未因此后悔过什么，但当看到她在住的地方外边墙上写下“生而为人，对不起”（这句话也是她死去的作家男友留给她的最后一句话）的时候，我那不争气的眼泪还是最终流了出来，在我看来，这句话既是松子对所有在她生命当中出现过的她深爱的人们而说，也是在对她自己而言的：生活对于每个人永远都不可能是个童话，愿望如果越美好，伤口可能就越深。
055 飘洋过海只是为了来爱你——《阿黛尔.雨果的故事》阿黛尔雨果的故事放到今天绝对很难让人相信，大文豪、法国精神象征的雨果的二女儿会为了所谓的爱情远渡重洋，抛弃一切，最终导致精神崩溃、收容院度过余生的悲惨遭遇，这在现今世界似乎没有它发生的土壤，但阿黛尔的举动在我看来就是一种最纯真的感知，她活得很纯粹也很果敢，而这也是特吕弗电影的典型风格：带给你对过去，对生活重新的审视和领悟。特吕弗是新浪潮中将艺术、创新与商业化结合得最好的一位，在他身上，从他的创作作品中，你能明显看到美国式的黑暗悬疑电影（如希区柯克和奥逊威尔森）的影子，也能看到法国诗意电影的印记（如考克多和雷诺阿），这两者结合得最典型作品当属那部《最后一班地铁》莫属（个人认为），但在这部《阿黛尔雨果的故事》中，更多体现出来的是一种法国诗意主义电影的风格，不确定的叙事，散漫的镜头，随性自然的剪辑，简约极致的人物刻画，大段大段的心理独白，光与影的运用（大量夜间的拍摄让我想起了《雾码头》），将戏剧性降到最低，甚至成本也降到最低（片中阿黛尔的服装应该没超过三套），看起来更像是诗人似的信手涂鸦，这倒反而与阿黛尔感性与神经性的一面相得印彰，将一切自然的客观的因素简化，放大剧中人物的内心，袒露出来给观者看，这种直白的表述有时真的让人不能消化。而对于阿黛尔对于爱情的抉择这个重要KEY的处理上，特吕弗与我上面推荐的《被遗弃的松子的一生》的导演中岛哲也有异曲同工之妙，二者都不想让观者更多同情女主人公悲惨的一生，而是巧妙控制了观众与剧中人物之间的距离，让剧中人物在镜头前激情燃烧，让观者在屏幕前惊叹这种富于激情的美。于是，我们看到，剧中阿黛尔始终昂首阔步的前行（即使疯掉，空无一物）的时候，我们在感慨这份爱情的艰难的同时也能感受到那一份潜在的高贵的气息。 不过，这部电影是一个人的电影，它不属于特吕弗，甚至不属于电影，它只能属于阿佳妮（接下来我还会依次介绍她的《罗丹的情人》和《玛尔戈王后》），这世界上好像也只有阿佳妮能完美诠释这种脆弱、敏感又高贵的略带神经质的人物形象，我时常怀疑这种气质是否就是阿佳妮本身个性的体现（尤其是她与丹尼尔.戴路易斯的感情纠缠），但不管怎么说，她演活了阿黛尔这个复杂多变又充满立体感的超级难度角色（很难相信她当年还不满20岁），从她一出场开始，她的表情、动作就一下子揪住了观者的眼球和心脏，可以说，那是一张最伟大的充满悲剧古典美的脸庞，你看到第一眼似乎就能猜到接下来会发生什么，而当真正看见阿黛尔在感情漩涡中越陷越深时，你又恨不得自己冲进屏幕把她绑架回她父亲的身旁，这种对情绪的操控，是阿佳妮赋予特吕弗的一种魔性，这种魔性如此强烈，如此耀眼，以至于特吕弗全片都没敢让阿佳妮正眼看一下镜头，我看很多影评都说因为阿佳妮的注视，镜头都碎了，这不是真的，阿佳妮在这部片子中始终是呈35度-45度面对镜头，我在想幸好它没有拍当时阿佳妮的正面特写，否则碎掉的不止镜头，恐怕还有我的心吧。
马克——来自 爱贴吧 Windows Phone 客户端
。，。发表于日周日 下午08:12 　
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O:-)————√姑娘，我看你胸膛发黑，想必是戴了胸罩。你一定要小心走光，不然就会出现人生中的两个大波。当然，你也可以找我把持一番，我向来善解人衣，定会手到擒来，上下求索，只为助你丰胸化吉。——————————↘bdhd://小葵花妈妈课堂开课了！孩子撸管老不射，多半是废了。
056 不能相信的，也许就是记忆——《记忆碎片》记忆对于我们个体而言，有着怎样的意义，它是否能代表一切既定的事实？？影片《记忆碎片》探讨的，就是这样一个有关于精神世界与现实世界的交织与错位的现象，但在探讨过程中，它却颠覆性的破坏了我原有的对于感知的认识，存在就一定被感知，确切说是被正确感知？？这是一个问题~~ 在导演克里斯托弗·诺兰的眼中，世界肯定是由一个个记忆的碎片所构成的，这种碎片它真实存在并被感知，其存在也便有了意义，但问题是，这种真实的存在是否就一定能被正确感知，或者说眼见是否就一定属实？？对于大多数正常人而言，世界的形状就是一个个单独成立的记忆碎片相互交织、快速运转而来的，这种运转因为我们感知的连续性，客观上保证了我们思想对他们的正确感知，这个原理其实跟电影很像，一幅幅静止的画面连续快速运转，便有了运动的形态；但对于另一类少部分人——失忆患者而言，他们所看到的，只是一个个独立的记忆碎片/片断，由于缺少联系他们的钥匙（思想的连续组织），这种看到的真相就能将他们的感知引向正反两个极端，导演正是看到了这一缺陷，紧紧抓住这一独特视角，给我们带来了一个与众不同的感知故事~~~ 导演的聪明之处在于，他巧妙地打破了传统思维与叙述的模式，并不急于揭晓谜底，而是通过一个个事实/证据（KEY）的不断涌现，而同时一个个谜团又被抛出来，吸引观者与主人公一起体验失忆到发现真相的全过程，强调的是，观者的参与性（主动性），同时又牵着观者走（被动性，象征命运的宿命性与导演的控制力）一步步接近真实，这样一来，结尾的悲剧性才会如同五雷轰顶一样令人难忘，而一旦你对感知这个问题产生摇晃的时候，导演的目的便达到了；具体情节设置/线索铺垫上，导演叶别具匠心采用了黑白、彩色两条线索共同发展，黑白片断，代表客观，正叙前进；彩色片断，代表主观，倒叙前进，当二者交织与一点上时，也就是所有谜团揭晓的时刻，而原先一个个神秘又孤立的记忆碎片也在这一刻终于串成一条珍珠项链（血染的），这就达到影片的主题高潮，悲剧的力量也就来得分外强烈。当观者与主人公一起经历漫长的精神探索之后才发现一切只是徒劳，世界依然在眼前失落下去的时候，这种无可奈何的落寞感恐怕才是最悲凉的吧。
057 不要对青春说抱歉——《残酷的诱惑》/《诱惑法则》 没看之前，本是把它定位于《美国派》一样地位的，但片头一开始，那段近似疯狂的倒叙就注定了这部片子的与众不同，片中几位主人公的出场非常有意思，一层又一层倒叙-倒放过程中，三人相互交织，其复杂混乱程度可与我上面提到的《记忆碎片》相媲美，不认真看，就会错过很多KEY，而对于接下来的故事，也就不会有胸口碎大石的感觉；本片有很多拍摄手法都让人印象深刻，除了开头的倒叙介绍主角，肖恩和罗兰的认识也拍得十分有趣，用的是MTV似的拍摄角度，在同一画布/镜头上一分为二，在某一个阳光明媚的早晨，二者的生活同步展现给观者看，其间也有错身也有分时，但最后两人还在同一水平线上相遇，当两人各自对视，角度旋转，分割线去掉，两个镜头合二为一，如同魔术师变魔术一般，为这段可能是很平常的相遇增添了浪漫的色彩，而这种浪漫色彩也与后面的残酷形成强烈对比，同样的，肖恩在保罗宿舍一场，保罗色迷迷地看着自顾自幻想的萧恩，越看越爱，不由一阵兴奋，此时画面又被一分为二，右边是真实的场景：保罗忍不住把手伸向了下面……左边是他想象的画面：他和肖恩开始了浪漫的亲热，两张男性嘴唇亲密接触的近景……最后，右边画面又在保罗自渎的高潮中占领满屏~~另一个出彩的地方，则是劳伦暗恋的维克托进行欧洲列国性爱游的处理，这段本应该会占据一定篇幅或者干脆淡化的情节被导演用一系列简洁明了的快速剪辑拍得是搞笑不断精彩不断也咂舌不断，青春的这种特有疯狂、迷幻与荒唐被充分放大，再配上经典的独白，虽然只有短短五分钟，却呈现了夺目的光芒。 回到剧中角色上来，肖恩、保罗、劳伦这三个大学生与《美国派》那群毛头小子做的事情也许同样疯狂，但在对待现实上面来讲，二者却是截然不同的。《美国派》更强调的是一种青春期特有的欲望释放，在他们眼中，现实世界充满了新鲜与诱惑，因而他们的所作所为相对而言，目的单纯，自然也要轻松许多；而《残酷的诱惑》的三位主人公，他们是了解现实的，现实对于他们，是残酷的，因而他们的迷幻与疯狂更像是一种麻醉，一种企图回避现实的徒劳。三个人在感情问题上伤痕累累，在扮演受害人的角色同时，他们其实也成了害人者。误会，是这部片子的一个主要线索，误会把这三个人相互联系起来，也正是误会，引来了一场预料之外的死亡，而让人痛心的是，这场死亡一如死者一样，轻轻的，不为人知的随风飘逝，我们却不知该去讲责任推给谁~~结尾处的一场大雪，将之前的种种疯狂与混乱定格、冷却，每个人才开始正视自己所面临的问题，但得到的答案却无比惆怅，而青春也在漫天雪花中走到了终点。忘不了大雪纷飞下，肖恩鼻青脸肿的独坐在台阶上，他心中的爱情宫殿刚刚倒塌，不愿放弃的保罗试图接近他，肖恩却高高在上对他说（语气冰冷）：“你永远不可能完全了解一个人，永远不能。”这是他的女神对他所说的，他又将它捅向了另一个深爱他的人。当保罗踉踉跄跄跌倒跌倒再跌倒，嘴里不断喊出“*** U”的时候，肖恩的脸是冷酷的，一如他的心，一如那自顾自飘洒的雪花。每个人都在为爱不断挣扎，所有努力过后，换来的却是更深的绝望。这部始终嬉皮笑脸的片子在这刻终于充分撕掉了伪装，展现出其反偶像以及反青春剧的本质，它所要展现的是青春无意义的脆弱、敏感、冲动和激情，也许，这才是青春的本来面目。
058 在天马行空的世界里翱翔——《黑店狂想曲》“黑店”这个题材总是带给人无限的创作力，而再加上“狂想曲”，创作者就能更加无拘无束，天马行空了，这部影片就是这样一部极具个人特色，同时又不讲道理，不讲逻辑的佳作，充满了法国人特有的夸张与精致的幽默，如果不是后半部份洞穴人的情节处理有些拖沓，这部电影完全可以扛起杰作这个大旗。具体上，这部电影的典型“热内式标签”包括：A、色调。油黄的色调与那个油迹斑斑、污浊肮脏的大环境相得印张，在视觉上首先就带给人极大的冲击力，颜色的铺张使用，联系在《天使爱美丽》中那甜美得有些让人发晕的奇特景象，背后隐藏的就是一种丰富的想象力与创造力；B、人物设计。在这个上面，首先，热内会设置一个奇特的中心人物，这个人有别于常人，绝对让人一眼难忘，而同时地，他又会创造一堆人出来，这堆不知道算配角还是龙套的人物往往都细腻准确，个性十足，比如这部电影里那个神经质的女人，设计一堆自杀机关却怎么也死不了的；C、对生活的热爱（略带神经质）。这虽然是一部带有黑色电影印记的片子，有时也会觉得可怕，但是却始终洋溢着一种特别的积极态度，没有在黑暗的主题上过多沉迷，而是呈现出一种传统的法国诗意主义的浪漫气不过，这部电影最出彩的地方，还是在于其无处不在的律动性，最最最经典的当属屠夫做爱时的那一段流畅剪接，影片在同一时空中自由翱翔，做爱时的震动与钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛线的节奏，女子拉提琴的缓急有序相互对应，以做爱为中心，速度越来越快，每一个人也越来越疯狂，到高潮到来时，这一切集中爆发到HIGH的最高点，然后戛然而止，不带有一点拖泥带水，这一切宛如一场层次分明的交响乐演奏会，在层层推进中达到最精彩处，当一曲终了，观者却还久久沉溺于刚才的节奏无法自拔，这样的观影感受，一个字形容——爽！！！！
059 当天才爱上天才——《罗丹的情人》这是一部拍摄了五年的电影，但从很大程度上来说，这是为阿佳妮拍了五年的电影，没有阿佳妮就不会有《罗丹的情人》，卡蜜尔的故事也不会如此打动人心。阿佳妮在这部影片中奉献出迄今为止最出色的演技，她将卡蜜尔从少女演到中年，中间层次感极强，将一个执着于爱情和艺术、纤弱与坚强性格并存的天才女子的一生娓娓道来，塑造出她为爱而生、又为爱而灭的感人形象，特别是与罗丹分手后两人的爱欲交缠、及至由爱生恨、由恨导致毁灭的铺陈描写，相当细腻。在这部影片中，已经不能用演员这个词语来形容她，她成了卡蜜尔，她就是一个为爱而生的艺术女神，最难忘片中罗丹为她做脸部雕塑，在弱黄的光线中摩挲她的脸庞的情景，卡蜜尔清纯的眼神中透着深深的忧郁与坚定，那一刻艺术与性（朦胧的）达到完美的统一，成为一种永恒，也是在这一刻，阿佳妮成为所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看过这部影片的人都会毫无救药的爱上卡蜜尔.克劳黛，而她却爱上一个本不该她爱的男人，在她为他幻灭的时候，所有爱她的人的心也碎了。
060 最好的和最坏的——《不可撤销》首先可以确认的一点是，这样的一部电影，它决不是拍给普通观众而看的，它既不是为了娱乐，也不是为了说教，它纯粹就是导演Gaspar Noé拍给自己的试验电影，而这种有些随心所欲的创作风格，在呈现真实直观略带创新的风貌同时，也会显得尺度把握上的过度与失控。影片宣称，时间改变一切，时间的轮回交织着不可躲避的命运，一切似乎早已注定，不可逆转，除去这层隐形的外衣，这部片子真正的主题还是性与暴力，这两点在片中被发挥到了极致。片子开头，在“直肠”酒吧中，疯狂的马高斯与怀疑是强奸自己女人的男子厮打在一起，最终不敌并被扭断手臂，当他即将被对方XX的时候，他的朋友，一向冷静的皮埃尔却突然冲出来用灭火器将那名陌生男子击倒，然后一下两下。。。。二十三下，那名男子的头颅就在灭火钢瓶的重击下一点点变形，这种残暴，这种震撼性，绝非《杀死比尔》里那种喷红墨水可比，不过这还不算完，在这瞠目结舌一幕过后，镜头一转，我们才发现真正的凶手原来就在一边津津有味观看着，简言之，他们杀错人了，而这种绝妙的讽刺无疑让这种残酷更加冷血，但我对导演把这二十三下原封不动呈现的拍摄手法持有意见，有点为了暴力而暴力的感觉~~~不过刚才那些跟后面的地下走廊鸡奸戏比的时候还要差了很多，我看大家提到的都是9分钟的施暴戏，但我看到的，从开头到结尾，一个镜头（如果没看错）应该是15分钟，那么长的时间就是为了让你看一场惨烈无比的鸡奸殴打全过程，受害者当时还怀有身孕，这种暴力突然而且令人发指，虽说每个人心中都或多或少有暴力因子，当看到这一幕的时候，只要是正常人，就不会不感到怒发冲冠的感觉，对事件本身也对导演（你叫贝鲁奇穿那么性感去走地下通道本身就是诱发犯罪，从这个角度上来说，导演扮演的是上帝之手的角色）。不过对于这一切没来由的暴力，导演在开头借着一个肥琐的老头口中做出辩解，“没有所谓坏的行为，只有行为本身。”而对这句话的理解，套用奥斯卡.王尔德的一句话，“并不存在道德或不道德的书，只有写得好或写得差的书”或许更容易让人接受一些（只是相对而言）。 不过，这依旧还是一部充满张力的电影，而特立独行成了它最佳代名词。生命对于每个人而言都是不可逆转，不可抗拒的，也正因为如此，暴力对于生命的摧残才会显得如此触目惊心，不管你喜不喜欢这样一部影片，一旦看过，记忆便不可撤销。
至此楼主的60部完毕，倘若你觉得可以请留下你的足迹，如果你觉得不足请大方的指出，也许你手中也有很多类似电影资料楼主没有提到麻烦贴出来大家分享。—献给那些真正爱电影的人
不可撤销？
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