赵雷民谣不复杂，保持纯粹却不易_网易新闻
赵雷民谣不复杂，保持纯粹却不易
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（原标题：赵雷民谣不复杂，保持纯粹却不易）
【娱情分析】我们感动于民谣，是因为它大都来自鲜活的生命，来自朴素真诚的日常。赵雷作品的动人之处也正由于此。只是在接下来纷至沓来的商业合作和邀约中，保持“我手写我心”的纯粹，似乎也不那么容易了。民谣不仅是歌曲类型，也是一种创作方式不管成都到底有没有玉林路，总之《成都》还是让赵雷走上了宋冬野和马頔的老路——一个唱民谣的歌手在流行音乐的世界里被众所周知。不少粉了赵雷很多年的听众这两天心情很复杂，一面为低调的赵雷终于火了而高兴，一面又不无遗憾往后怕是再也听不到50块一场的Live&House了。一夜之间，这个叫赵雷的小伙子通过一档综艺节目终于完成了彻底走红的最后一步，但我们对民谣的认识依然没有质的改变。在赵雷的粉丝圈里有一句话叫“赵雷不红，天理难容”，但2015年在接受《博客天下》采访时，已经小有名气的赵雷说更喜欢早年那种不为人知的状态，那让他感到放松、舒适，不被世界绑架。说起来，或许连赵雷自己都会庆幸2010年《快乐男声》在20强淘汰了“你们的雷子”，让他能按自己的方式再恣意生长几年。但有一个无法逾越的悖论是，成名和唱歌之间的张力让不少独立歌手在踏入主流（商业）音乐圈后，就成为一瞬即逝的流星。这几年华语流行音乐青黄不接，传统唱片业在网络音乐平台挤压下艰难生存，倒是给民谣歌手带来了生长的空间。与此同时，也不乏批评认为这些年来的国内民谣歌曲质量日益滑坡。从《董小姐》到《南山南》，从陈粒、好妹妹到赵雷、陈鸿宇……新生代民谣歌手的成名速度越来越快，flop的概率也与日俱增。也有人认为，这一拨民谣歌手算不上民谣，因为民谣本身不仅仅是歌曲的类型，和摇滚乐一样，民谣从创作方式这一最根本的层面对流行音乐进行着反叛。但今天，如果不走上流行音乐道路的民谣歌手几乎没有其他出路，所以“城市民谣”这样有些尴尬的分类出现了。有城市民谣，那乡村民谣去哪儿了？往大了说，在城乡二元对立的结构性矛盾之下，描述中国乡土的歌声不再被具有传播力的音乐工业体系听见，就像唱这些歌的人们往往不被大众媒体看见一样。未踏入主流音乐圈的民谣反而更动人然而，即便是“城市民谣”这一群体里，也存在分野。今天的新生代民谣歌手群体里，被诟病最多的是充满了城市小清新的无病呻吟和矫情造作，这类批评有其合理性，需要仔细分辨的是，很多民谣歌手在早期尚未加入音乐工业生产体系之前，玩票性质的创作反倒更能打动人。对不少独立音乐人来说，几乎存在着某种“第三张专辑”诅咒，第一张专辑大都粗糙但真诚，第二张靠才华惊艳市场，第三张终于走向音乐工业，却也不再“单纯不做作”，而是泯然于众了。音乐理论家阿多诺在《论流行音乐》中认为，区别严肃音乐和流行音乐，必须认识到流行音乐的根本特征是“标准化”。这种标准化不仅是歌曲创作和演唱层面，在音乐结构、旋律、演唱技巧上的同质化创作，更深层次上，这种标准化歌曲用“伪个性化”的生产方式，则意味着投资回报率的保障。而所谓的“城市民谣”的兴起不过是借用了民谣歌手来自民间的身份而已，与其本身的唱作属性已经割裂。
不仅仅是赵雷，这两年中国民谣歌手似乎迎来了属于自己的风口，从大江南北的各类音乐节到网络市场各类平台，最初以“我手写我心，我口唱我情”的小众独立音乐人们，在资本的大潮纷纷抱起了吉他，但抱起吉他并不意味着抱起成功。民谣并不那么复杂，但这个世界上至纯的东西才最不容易。我们不总像商业化炮制的“城市民谣”中唱得那样孤独无助，也并不总抱着吉他追忆往昔，站在夕阳里怀念故乡和姑娘。我们感动于民谣是因为它大都来自鲜活的生命，来自普通人的生活，来自朴素真诚的日常。赵雷作品的动人之处也正由于此。只是在接下来纷至沓来的商业合作和邀约中，保持“我手写我心”的纯粹，似乎也不那么容易了。纪如泽（媒体人）
(原标题：赵雷民谣不复杂，保持纯粹却不易)
本文来源：新京报
责任编辑：王晓易_NE0011
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　　赵雷火了，登上《歌手》，一曲《成都》。朋友圈弥漫着民谣歌曲躁动不安的心。　
　　说起音乐，自然是和音响灯光行业密不可分，今天一起来看看音乐产业2017年又会有哪些趋势!(哈，话锋转的真快。)
　　1.音乐节：市场不断扩充，细分音乐领域更加关注垂直用户
　　近年来，中国音乐节市场突飞猛进，年音乐节票房从1.61亿元上升至3.79亿元，很大一部分主办方急功近利，举办的许多音乐节都是对成功案例的一味盲从复制，带给乐迷太多同质化的表演和重复的艺人组合。2015年，由于上海踩踏事件，很多音乐节未获批，当年音乐节票房下滑至3.28亿元，直到2016年迎来爆发式增长。光是在五一期间，音乐节数量就从2015年的12个上升到了2016年的19个。
　　在综合音乐节更加多元化的基础上，垂直类别音乐节也在2016年成为了一股不可忽视的新势力。例如草台回声CEO戈非就希望将云南少数民族的风土人情与音乐融合，并在西南地区举办了“反拍成都”小型音乐节进行尝试，并期待在今后能够扩大规模;十三月推出了民谣音乐节，总经理卢中强也透露将在2017年举办亲子音乐节，让音乐节中能有更多家庭参与，推广亲子互动理念。
　　根据小鹿角的报告，2016年有近30场电子音乐节出现，例如风暴电音节、摩登天空的MYTH妙音乐节、MTA天漠音乐节和从美国引进的电子动物园等，电子音乐节数量占音乐节整体数量的20%以上，在综合类音乐节中，电音舞台也几乎成为了标配。而像国风动漫音乐节和酷狗萤火虫动漫电玩音乐节等动漫与二次元音乐节也得到了不少爱好者的关注，在音乐节整体占比中上升到5%。
　　爵士音乐节虽然并不是新近出现的细分类别，在中国也一直有JZ爵士音乐节、北山爵士音乐节和浓情静安爵士春天音乐节等品牌音乐节举办，但是因其音乐风格一直在国内不温不火，只在北京、上海与广州等地影响力较大，并没有得到全国性的关注。随着民众音乐品味的进一步提升，爵士音乐节将可能走出一线城市。
　　而在地方政府“音乐+旅游”的需求带动下，爵士音乐及世界音乐这两种类型都可能被带到更多的地方城市。例如，2016年内蒙古呼伦贝尔大草原的国际游牧音乐节就得到了地方政府的支持。
　　另外，嘻哈音乐作为一种与街头潮流文化密切相关的音乐类别，因为国内外年轻一代的文化融合速度加快，也在中国拥有不少受众，许多音乐节加入了嘻哈舞台，摩登天空在去年底宣布成立嘻哈厂牌，广州草莓音乐节配置了MDSK嘻哈舞台，这些“大踏步”或将成为垂直的嘻哈音乐节在近两年诞生的契机。　
　　2. 独立音乐人演出场馆化加速中，唱功提升是硬道理
　　场馆演出似乎已成为一部分民谣音乐人的执念。在李志、宋冬野马E和陈粒等成功案例的影响下，不少从Livehouse和音乐节演出中成长起来的民谣音乐人在访谈中都提到，经历了这几年的小型场地演出与巡演，希望今后能进入剧场或音乐厅等大型场馆进行表演。
　　从演出风格来看，摇滚、电子和嘻哈等都是需要大量互动的音乐类型，并不适合剧场固定的座位布局和空旷肃穆的气氛，相比之下，民谣的确是最适合在场馆进行演出的独立音乐类型之一。并且场馆宽阔的空间与优质的设备能为音乐人提供更加多元的灯光舞美效果，让其音乐内容得到质变升华。例如，陈粒2016年下半年的“小梦大半”巡演就在各地场馆运用了全息舞美等技术，陈鸿宇2016深圳圣诞演唱会也利用布景烘托出更加雅致的音乐氛围。
　　从市场方面来看，场馆比Livehouse拥有更大观众容量，对于独立音乐人来说是市场验证能否迈向更高层级的校验场。同时，场馆门票定价也比小型场地要高，场地方、主办方和音乐人都能得到更多回报。
　　然而，与Livehouse和音乐节相比，独立音乐人参与场馆演出的难度也随之提高，因为独立音乐更加注重内核，所以当部分音乐人的唱功与技术相对来说不太稳定，未达到场馆设备输出标准时，可能会将其劣势扩大，给乐迷带来不好的体验，这也是目前独立音乐人场馆演出的最大缺陷所在。
　　3. VR挺过资本“寒冬”了吗?什么时候迎来回潮?
　　VR技术在全球范围内已经存在了几十年，但是被消费者广泛接受却是从2016年才开始。从上半年的“VR元年说”唱红，VR企业纷纷挂牌新三板，相关融资事件在第一季度达到峰值;到下半年的资本“寒冬”唱衰，VR初创企业的新一轮融资均遭遇不同程度困难，VR在2016年的中国投融资市场上表现可谓是“跌宕起伏”。
　　对于音乐内容来说，VR技术现仅在现场演出直播方面有所运用。例如2016年上半年的草莓音乐节，就是首个使用VR技术在“正在现场”平台进行直播的户外音乐节，腾讯LiveMusic也用VR技术对王菲“幻乐一场”演唱会进行了直播。
　　严格来讲，其实现在市面上出现的“VR直播”并没有达到VR技术水平，为了来钱快，现阶段大部分打着VR直播名头商业圈钱的项目提供的只是全景直播，3D画面与交互内容还很稀缺，硬件的分辨率也没有达到用户体验标准，许多设备的屏幕依旧能看到像素点。但就在这样的技术水平下，VR直播依旧为音乐市场带来了不小的冲击。
　　就以王菲“幻乐一场”为例，观看VR直播的观众都认为王菲走音严重，但是现场观众却并不认同。胡彦斌发科普帖称，这正是因为VR直播的输出信号过分真实，让现场那些被调音师们掩盖住的唱功瑕疵在直播中暴露无遗。这种 “没有金刚钻，就揽不了瓷器活”的技术，让VR在音乐现场直播环节处境尴尬，也是其没有被大面积使用的软因素之一。
　　不过，VR产业确实无法一蹴而就，随着硬件性能的提升与技术的改善，其应用必定会成为音乐内容传播的一大途径，直播产业的发展应该能帮助VR度过“寒冬”，在今后的几年里得到回暖。
　　4. 音乐小镇、景区演艺、跨界混搭的现场娱乐成为2017年的发展重点
　　根据中国演出行业协会《2015中国演出市场年度报告》与慈文传媒《2016中国音乐产业发展报告》，中国演出市场规模从2013年的16.9亿元增长至2015年的29.7亿元，年化复合增长率高达32.8%。而有媒体预测，2016年全国演出市场的增速将达到35%，整体市场规模接近40亿元。
　　在这样高速发展的前提下，现有的演出模式似乎已经无法满足大众需求。于是景区演艺与特色小镇成为了2016年音乐演出的新切入点。
　　根据小鹿角音乐节报告数据，2016年音乐节举办地有超过六成在户外休闲地区，其中大部分位于景区内，音乐演出成为城镇拉动旅游业的重要手段之一。而以宋城演艺为代表的景区演艺主办方在2016年表现依旧突出，这种抛开“景区门票+旅游服务”的单方向盈利点，将“主题公园+音乐现场演出”的商业模式，让旅游景区实体资源在文娱产业的演艺版块得到了解放。
　　另外，在春节前，音乐财经详解了特色小镇将会在中国如何发展。除了从不同音乐产业板块切入建设的音乐小镇，不少发展其他产业的特色小镇也都加入了音乐内容，例如吴江七都就引入了太湖迷笛电子音乐节、蜗牛数字Cosplay音乐节等音乐节项目，将其作为音乐文化旅游特色加以发展。
　　许多商业地产也蓄势待发，看准地区政府的文化扶持政策，将地产与当地文化旅游背景结合，利用举办节日音乐会与电音派对等活动吸引消费者，同时拉动当地房地产与旅游业，打造企业形象。
　　这些新模式的出现其实与现场娱乐形态的发展息息相关。近几年，越来越多的娱乐内容通过具体的场景与其他产业内容进行嫁接，得到的场景化娱乐生态也广泛被大众所接受，例如上海简单生活节的音乐+对话+家居与有机食品三者融合，这种“场景+内容+产品”的模式在今后可能会与越来越多的产业和内容形成关联，“+”号的无限延展也能帮助不同产业内容得到释放。
　　5. 直播为音乐带来更多活力，但今后大部分可能都会死
　　2016年互联网与音乐公司在直播平台的布局热情空前高涨，直播平台整体数量也从2015年的200多家上升至去年底的近300家，在年内最火爆的时期，同时存在的直播平台甚至达到了400多家。根据音乐财经去年的报道，大部分互联网出身的音乐从业者都认为流量平台做直播将成为大趋势，直播会成为互联网标配，并且平台内容会逐渐从综合直播转向垂直领域。
　　作为直播产业的支柱内容之一，音乐也因为直播得到了更多活力，许多直播平台的“金牌播主”都是靠着演唱才艺或古典与民族器乐表演得到了粉丝关注，部分被主流媒体忽视的音乐才艺也因此在市场上得到了更多推广。
　　然而，虽说已有不少平台喊出了“直播造星”的口号，但是因为内容直播目前还比较零散，受众的分流会导致许多平台后劲不足，而这也将加速受众的重新整合。预测整合后拥有稳定用户规模的平台才能经得住考验，90%以上的直播平台可能因为受众流失和盈利能力不佳，无法获得融资而最终退出市场。
　　6. 音乐综艺：迷恋纵向产业链深耕，不如多花心思在内容
　　提起《中国新歌声》、《中国好歌曲》、《我是歌手》还是《盖世英雄》，相信观众们都不会陌生。音乐综艺类节目在2016年不能说不火，也捧出了许多名不见经传的小鲜肉与韬光养晦的老腊肉。就在2017年初，新一季的《歌手》(原《我是歌手》)，一首法语歌《一个忧伤者的求救》，又将一位94年的哈萨克斯坦男歌手送上了微博热搜。
　　然而，音乐综艺节目在近两年遭遇下滑态势是不争的事实，除了自身模式缺乏创新之外，其他层出不穷的搞怪网络真人秀和有话题度的社会类综艺也是其战场的强劲对手，观众的流失让综艺类节目长期依赖的纵向产业链破碎。
　　相比影视剧所需要的横向版权销售，综艺主要依赖的是纵向产业链(拿到冠名，通过节目发展线下的商业巡演、大电影拍摄、旅游代言与产品销售等)，因为与其他成本低廉靠创意取胜的网络真人秀，音乐类综艺所需要的设备与后期团队更为专业，付出成本更高，所以冠名等前向与线下发展等纵向收入对于音乐类综艺的生存来说尤为重要，然而收视率下降导致广告商纷纷离席，许多有着综艺才华的音乐人们也更乐意去语言类综艺节目中安安静静地做一名“段子手”，人才资源与商业资源的双重流失更是对音乐类综艺发展的雪上加霜。
　　究其根本，音乐类综艺现在更应将目光从产业链上转移，加强资源筛选与模式升级，争取将更多好内容回收到平台中。2016年，综艺节目的细分化和多元化已见端倪，涵盖明星竞演、素人选秀、星素搭配、音乐推理等。今年初，北京卫视推出了一档“音乐+喜剧”的《厉害了，我的歌》。去年主打EDM的《盖世音雄》曾引起广泛关注，而去年被推迟的本土版嘻哈节目《Show Me The Money》也将在今年第四季度制作推出。
　　7. 在线票务平台迷思：潜规则继续，2017或将迎来整合
　　2016年，因为王菲的一场天价演唱会，让在线票务的潜规再度暴露在公众面前。许多媒体纷纷请到业内相关人士，将以前票务行业内各种不能说的秘密公之于众，甚至连王思聪也趁着热度，在自己的脱口秀栏目中抨击了一把票务公司和黄牛。
　　根据各方观点，现有的票务平台都有“捂票”的习惯，在一级票务平台上发售的票只占总量的很小一部分，剩余的大量门票则流入二级票务市场和黄牛手中，在市场上哄抬价格获得利益后主办方、场地方与票务方等利益关联方进行分成，同时也能向大众营造“一票难求”的热门假象。
　　虽然在2016年有许多票务平台得到了资本的青睐，例如牛魔王票务在2016年底获得了数千万美元的A+轮融资，聚橙网在年中获得了亿元以上的Pre-IPO融资等，然而票务乱象的披露让大众对于这块长期处于灰色地带的市场产生了更多质疑。
　　虽然反黄牛技术已经成为不少在线票务网站的科技噱头，但是人性与利益的影响远比科技来得重要。例如此次王菲演唱会票价的百万炒作最终也得到了相关部门的明令禁止与调停，虽然最后收效并不明显，但这象征性的介入或许也说明票务市场整合将会是今后值得考虑的议题。而且，一批小型票务平台将在今年迎来寒冬，或倒闭，或被大平台收购。2017年，我们将看到一个较为明晰的整合方向。
　　来源：音乐财经 内容有删改责任编辑：苏桂霞
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赵雷《歌手》后，民谣的大众时代来了吗？
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评分：9.0 /赵雷火了，民谣歌手走红指南
喜欢中国当代民谣和摇滚的人头脑中总有一个疑问：为什么这些音乐非常优秀，但歌手们就是不火？知乎上同样有类似的问题，《伤不起》的演唱者王麟说：“民谣歌曲在中国是有着非常好的受众，只是这些音乐人缺少对市场的把控和有效的传播渠道。”王麟的回答一语中的，参加《歌手》的赵雷一夜之间火了，他的成功是因为从小众媒体走向大众媒体。且慢，不是说传统媒体已经式微，现在年轻人都不看电视了吗？为什么电视节目又成了“有效的传播渠道”了？年轻人不看电视了没错，但他们看的是节目，用时下的话来说看的是”IP“，电视只是载体而已，年轻人看的是《我是歌手》这个节目，他们可能不在电视上而是在手机上，电脑上，iPad上看这个节目，在这里收视率超过1.3%的《歌手》（卫视观察生：《歌手5》首播的收视率为1.324%，市场份额9.229%。）是大众媒体。我没有看《歌手》，我是在朋友圈得知他火了的，在演唱《成都》获得成功之后，大量赵雷的相关图文，视频开始在社交网络爆发，形成强有力的二次传播。如此多的观众在同一时间观看赵雷演唱并几乎在短时间内到社交网络上分享信息，其势能远大于在网易云音乐、豆瓣等小众社交媒体上零零散散的信息力量。对于赵雷来说，“有效的传播渠道”是《歌手》这个大众媒体和与其配合默契新媒体。像赵雷这样火起来的并不是个例，第三季《我是歌手》中因演唱《模特》而火的李荣浩几乎和赵雷走的是同样的路线。相似的还有左立演唱《董小姐》之于宋冬野，张恒远演唱《夜空中最亮的星》之于逃跑计划，张磊演唱《南山南》之于马頔。他们的成名路径都是从诸如豆瓣，网易云音乐等小众媒体突然跨上诸如《中国好声音》，《我是歌手》等高收视率的大众媒体。同时他们的成名都要经历几个阶段，每个阶段都需要更进一步的力量，以下是一份指南，注意想要成名的歌手请勿看。第一阶段：优秀作品吸引首批1000铁杆粉丝2013年在阅读《失控》后，我写了一篇文章《以送饭党肉唐僧为例，谈如何超越1000铁杆粉丝》，我认为1000铁杆粉丝理论为一些相对小众的创作者或者艺术家带来了福音，依据这个理论，他们无需大获成功也能过上中产生活。比如北京许多在酒吧演出的民谣歌手，摇滚乐队，其实就是1000铁杆粉丝理论的实践者和受益者。这些艺术家，并不像五月天、汪峰那样拥有一大批粉丝，他们只是在这个圈子拥有为数几百到几千的粉丝，他们每次在酒吧的演出都会吸引这些粉丝前来观赏，他们的最新CD也会第一时间被这些粉丝买走。上文说的那些民谣歌手在成名前大多都有过酒吧演唱的经历，就连周杰伦都曾在《中国好声音》中爆料自己曾经在酒吧卖唱的经历。这个阶段收入不高，名气有限。但这是积累自己首批铁杆粉丝的阶段，只要作品够好且具备可持续性，就可能收获第一批稳固的铁杆粉丝，有了这些粉丝，便有了进步发展的基础。第二阶段：增加粉丝，建立小众媒体影响力营销的最高境界叫口碑营销，这对于歌手来说是最好的写照。能够不断推出好作品并拥有首批铁杆粉丝的歌手一定会因为口碑让自己的粉丝圈子扩大，随着粉丝圈子的扩大，自身的知名度也会获得提升，这时候会获得一些媒体报道。周云蓬在大学毕业后，开始其流浪卖唱生涯，他曾跑遍北京、青岛、上海、南京、杭州、长沙、株洲、昆明等城市，一边卖唱，一边收获粉丝，这段经历曾记录在他的作品《绿皮火车》中。那个时代还没有社交网络，但是不断演唱不断收获粉丝让他迎来了转机。2003年他出版的第一张专辑《沉默如谜的呼吸》正是得益于曾在湖南卖唱时认识的粉丝兼朋友，同样是民谣歌手的小河介绍。在新媒体时代，歌手自身可以建立自己多样的自媒体平台（不少歌手都这样做了），保持与粉丝的沟通，这可以提升粉丝对自己的好感和忠诚度，并引导粉丝推荐粉丝，好妹妹在网易云音乐上的电台就属于比较成功的尝试。初期自己的影响力可能在小众媒体上，但这是实现跨越的基础。第三阶段：星火燎原，扩大小众媒体影响力小众歌手如果没有特别好的运气一般很难引起主流大众媒体的注意，但是其依然能靠稳定优质的作品输出，不断提升的现场演唱能力不断收获粉丝，提升自己的影响力。同时在小众社交媒体不断深耕，发起话题，也会不断扩大自己的影响力。我曾问过一个李志铁粉一个问题：“李志是怎么火的？”作为一个大学李志没火时就听他歌的人，她表示回答不出来，只是多年来隐约觉得李志的音乐制作水平不断提高，现场演唱赢得越来越多的认可，同时在社交网络的直抒己见，撕逼让其曝光度不断增加，巅峰时期的李志在社交网络上毫无疑问是一个大V。小众媒体的影响力需要不断积累，比如2013年韩寒对于万能青年旅店的推荐就让他们小火了一下。在善于利用新媒体角度，曾被李志撕逼的好妹妹绝对是个翘楚，二人颇具话题的个性和对自媒体的成熟运用让他们从不缺乏讨论热度。而他们发起的99元工体众筹演唱会更是创造了善用粉丝，与粉丝亲密互动的新模式。第四阶段：等待爆发，跨入大众媒体如何判断一个歌手进入了大众媒体？如果某个民谣歌手的讨论大部分限于社交网络，以及一些零碎的传统媒体报道，民谣圈外的人对歌手也没有认知，那么他就依然处于小众媒体之中。如果短期内，一个民谣歌手的报道横跨传统媒体和新媒体，并且其影响力也扩散到民谣圈外，那么可以说这个歌手进入了大众媒体视野。赵雷在《歌手》之后短时间内成为新旧媒体讨论的话题，并且让很多平时不听民谣的人也成为了他的听众，这一次他便进入了大众媒体。相反，在成名之前，不听民谣的人压根不知道赵雷是谁。有些歌手可能终其一生都处在“小有名气”的阶段，无法更进一步，若想更进一步则需要大的爆发，这个爆发很多时候就是机遇或者运气。如果左立没有演唱《董小姐》引发热议，张磊没有深情演唱《南山南》，宋冬野和马頔并没有那么快火，他们被《中国好声音》，《歌手》这种大众媒体被动地拉入了大众视野。宋冬野在左立唱火《董小姐》后，登上大众节目《天天向上》，这就是机遇和运气。当然机遇和运气的前提是实力，如果没有优秀的作品和过硬的演唱实力，再好的机会也会溜走。第五阶段：持续创作，持续引发关注大部分小众歌手都走不到这一步，归根结底还是在于持续创作和持续曝光的能力。像周杰伦这样持续的优秀创作者，持续不断的优秀作品是保证其一直留在大众视野的保证，像汪峰一方面拥有持久的创作力，另一方面拥有持续曝光的能力，对于民谣歌手来说只靠一两首爆款歌曲是不足以维持长期的曝光度的。有人说宋冬野只在两个阶段火了，一是左立演唱《董小姐》之后，一是吸毒被抓之后，虽然是一句笑话，但也体现出一些民谣歌手在形成持续影响力上的局限。华语当代歌坛做到这一点的并不多，朴素，李建，汪峰，许巍，两个手数的清。虽然民谣和摇滚在当下的中国并不是那么大众，但不得不说民谣歌手引发的关注在近几年迎来了爆发，互联网的信息爆炸让小众文化同样具有强大的传播力，而新媒体的发展则让这些小众音乐人拥有了自己的根据地，并在此基础上不断发展的后方，民谣和摇滚歌手的影响力会逐渐扩大，属于他们的最好时代已经来临。
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一个庸俗的人，一个不纯粹的人，一个没有脱离低级趣味的人。微信公众账号：寻空的世界
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