网易直播 | “东方x西方” 天津国际设计周主论坛大咖开讲_网易家居
网易直播 | “东方x西方” 天津国际设计周主论坛大咖开讲
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2018天津国际设计周于5月11日—16日火热进行。作为天津国际设计周重头戏的主论坛也将于5月12日在天津北宁公园开启。此次论坛主题与设计周相同，为“东方x西方”，意在阐述东西方设计文化的对立与交融。随着经济体系的现代化，西方文化与东方文化也开始了全新的、对等的交流。开放包容、相互借鉴、取长补短、择善而从，文化才能超越历史局限，文化才能体现时代精神。小易已抵达论坛现场，还未开始已经座无虚席，前来旁听的学生也站满了走廊，可见人们对于设计的热爱和天津设计周的关注度~主持人开场，介绍到场来宾。今天将有10位国际知名设计师，从生活各个角度入手，为在场的设计爱好者们分享设计理念。
第一位发言人是日本建筑大师 黑川雅之先生，他的演讲题目为《东方与西方》。黑川雅之讲述，东西方的思想比较：第一是混沌与清晰。对于语言，对于混沌是怎样思考的，可以看出东方西方不一样的地方。东方重视混沌，西方重视的是神，也可以理解成是基督教的神，它代表真实、真相、正确，而这种真实、真相、正确，它和科学的真实性是联系在一起的，也就是说它发展成了一种重视科学的文化。第二是是否以客观为价值。东方相对主观，西方讲究是绝对客观的东西。第三是对结构的考虑，西方的哲学，哲学是用于构筑理论的。东方朝着追求美学的方向发展，每个人都可以自己的“个美己美”的思路。第四是空间概念，东方的概念中就只有当下，只有刹那这个概念，以小处着眼。最后一点，是受到了基督教的现代思想的影响。在中国有阴和阳这种思路，有左才有右，西方是有整体论，然后才有个人。
今天大的题目，就是西方×东方，让我们思考的是知性×审美，就像手心和手背一样是不一样的理念。同时，我们的生活当中也有很多来自于知性文化的影响，我们对于知性文化的影响，它占据我们生活的比重越来越重，现在我们需要将属于我们的那部分美抢夺回来，让我们的生活变得更美好。
米兰理工大学建筑系教授 玛丽娜·巴来特，带来《土地设计：提升地块价值的方法与经验》演讲。玛丽娜·巴来特表示，设计就具有一种对地区进行研究分析改变的能力，设计可以对一个地区存在的资源进行分析和进一步的利用。另一方面，设计的功能可以使一个领土上的资源，将它展示在大家的面前，使得当地的居民或者国内的居民能够很好的了解这个地区土地的资源，这样的工作需要所有人的参与。
德国科隆RSAA事务所合伙人及主持建筑师 庄子玉，分享《从中国形式到中国叙事》。庄子玉：城市化的今天，因为经济的聚集效应，大城市病富集了非常多的问题，我们不谈交通的问题，我们谈的是城市的信息资源，就是我们在城市里的感受会逐渐被稀释，当城市越来越大，当城市的高度越来越高的时候，你会发现城市是空洞的城市，千城一面，并没有真正安放我们的灵魂，这个矛盾是当代城市和消费文化的矛盾。我们这么发达的自媒体，大家多在手机里消费，但是其他的物理空间并没有任何信息的植入和被消费的可能。现在也在提移动出行，包括单位时间的阅读量，在一个媒介上面，大屏也好小屏也好，因为需要越来越多的信息量需要从手机获取，所以所有这种尺度之间的变化，包括信息量的变化全部是可以交圈的故事，就是讲我和城市的故事。
我们作为建筑师，作为城市的设计者我们如何考虑城市未来的状态，真正好的未来就是过去的状态。真正回到有内容，有故事的空间去创造更好的物理空间属性。
来自意大利的塞尔吉奥·柯兰多尼先生，作为米兰时尚界的著名人物，他也被称为是今日生活方式的缔造者。为我们带来《360度全方位的生活方式——从概念到设计到宣传》的演讲。
塞尔吉奥·柯兰多尼： 我觉得在东方西方之间没有界限，不管是什么样的电子产品，所有界限都被打破了。在艺术或者时尚上面更是这样子，所以时尚是可以把所有倾向连在一起，作为西方人可以穿上日本的和服，东方人也可以穿上西方的服装，土耳其的诺贝尔文学奖获得者说没有必要弄那么多的博物馆，因为更重要的是要发现小的艺术收藏，或者某个人曾经在某个地方住过的场所。刚才我们说的建筑，我们需要的其实就是一系列的，实际存在的物品。
德国施耐德舒马赫城市规划设计有限公司的总经理&阿西姆?文特做主题演讲，演讲主题为《裁缝+鞋匠》。阿西姆·文特： 讨论到东方和西方，我想沟通是很重要的，我们都在不同的国家工作，我们在欧洲和中国工作，交流是非常重要的，能够让东西方之间能够互相了解。看上面的图片，这边是裁缝，那边是鞋匠，大家从图上可以直观看到。这是用德语写的裁缝和鞋匠，声音和形状都发生了变化，可以看到形象文字和拼音文字的写法是不一样的，所以我们互相进行沟通也比较困难。我们可以看到上面有一些语言，图形是通用的语言。这是施耐德和舒马赫，我们可以用世界语言达到很好的了解，通常都用影像，这种意象就能够使得我们互相理解，这上面有很多的形象和意象，每年我们都设计出很多这样的东西。这些是人的形象，我们在其中加了一些气质，我们的员工来自很多工作，利用个符号就能够表达组织的多样性，我们是一个世界性的公司，我们也把东方和西方更好的结合起来。
IMF基金会的艺术与设计项目负责人 艾丽萨贝蒂·比索，演讲主题为《声音：技法与美学》。艾丽萨贝蒂·比索用三个产品案例讲述了科技上面的设计和革新怎么才能影响美学的革新。其中一个产品，是当时两个有名的设计师设计的，我们看到了这样的设计有非常多的功能，一个是有音响的功能，而且也可以作为无线电，这两个音响可以放在上面，这就变成了立体的形状。与此同时，这两个音响是可移动的，可以放在家庭里任何的位置。这是当代的设计，这样的物件变成了家庭的装饰产品，而且在里面有很强的科技含量。我介绍的很多产品都在展览里面，这些设计品都是著名的设计师设计的。另一方面，就是使用了新科技的方式，把音乐和其他的方面联系在一起。
北京八番竹照明设计公司总经理兼设计总监
柏万军，分享《有序的设计，好用的设计》。柏万军：设计中普遍存在很多的问题。比如光污染，媒体立面，通体发光的建筑，建筑工程的LED大屏化，这可能是一个大趋势，照明的粗放使用，如果每个城市都这样走下去，以后我们想有宁静空间的时候就变成奢侈的事情了，而且由于灯具的温度、色温也很危险。室内灯具布局，色温、眩光、照度也是经常出现的问题，尤其是最常见的灯具距墙距离。
还有灯光智控系统的使用问题，十几年前做这行的时候都会使用美国的产品，德国的产品，但是他们的产品成本相对高一些。后来整个深圳把智能产业接过来了，进行了扩大化的复制生产，但是有一个问题，很多项目你说到调光器我们买了，最多只能调节30%到15%，真正的调光器是0到100的调，才能得到最适中的结果。
那不勒斯东方大学助理教授朱塞佩·路桥·盖尔达，与那不勒斯东方大学研究员贝内塔·帕兰迪，二位带来《阿基米德之桥：创意、文化活动与城市发展》主题演讲。朱塞佩·路桥·盖尔达：对天津设计周，从经济角度分析，一方面是满足在消费社会里的供应关系。另一方面，也要考虑到另外一些因素，也要考虑到它对城市发展的影响，怎么才能使它在不同层面起到对城市的推动作用。比如说要考虑到每个参观者在参观过程中的消费数量。这样的活动，一方面可以加强城市的归属感，另一方面，在外界也可以建立城市的品牌，使它更有识别度，尤其是针对不生活在这个城市的参观者，设计周是以设计性城市紧密联系在一起的。贝内塔·帕兰迪：欧洲把创意城市分成了四个级别，各个它的规模的大小，第一个，按照刚才的指标测算，排在第一位是巴黎，第二个是哥本哈根，第三是爱丁堡。下面介绍一些图表，怎么为经济发展提供一些能力，这些图表展示出，如果能够把前面谈到三个方面都展示出来，而纵向指标就是展示的就业岗位，我们看到这些不同的点，这都是展示所有城市的分布情况。这个指标展示出两个参数之间有很强的正相关性，我们可以看到，在两个线条之间有很强的对应性，因此一个城市的创意指标越高，这个城市新增加的就业岗位也会越多。这是一个相反指标，它展示的是创意度越高，失业率月底。最后是创意和GDP之间的关系，这个表中表现出创新度增加也会提升GDP，特别是人均GDP。所有这些研究都展示出了，在危机的时候，有创意的城市有更强的抵抗力，恢复经济的时间是非常短。从这个研究也表明出创意的经济，按照这些指标来说，他们也有更强的生命力，对经济增长有很大的推动作用。当然这个研究是在欧洲进行的，但是在其他一些国家也表明了同样的结果。
希望天津真正能够成为联合国教科文组织的创意城市，我们也希望能够进一步研究天津设计周创意对城市发展带来的影响。penda/槃达建筑事务所的创始合伙人、中国办公室总负责人及主创建筑师 孙大勇，演讲主题为《为明天设计》。孙大勇：作为一个建筑师，我从建筑的角度说下对东西方的理解。首先从社会性的角度，中国人跟西方人有一个区别，中国人沿用老庄的思想，更关注人与自然，包括黑川老师讲更关注人与内心，东方人是偏向内的性格，西方人更多的是讲究人与人，社会，讲究民主，讲究公共性，讲究参与性，这两点会形成东西方的差异。
其次，建筑的交易，东方建筑和西方建筑也有本质的差别，东方是木结构，西方采用的是石头的结构。两种不同的材料塑造了不同的建筑性格，东方的木结构，它受限于材料的属性，更多的是基于一致化的建筑方式，建筑学上房倒屋塌，结构和整个体系是独立的。而西方选用石材，更多的是在场在地的建造。第三点就是时间性，基于两种不同材料的特点，中国的建筑受制于木头的耐腐朽性，包括自然条件，更多的是短暂的。现在留存最古老的木构建筑是唐朝，公元800年左右。西方采用石材这样永久的材料，我们去西方可以看到两千年的建筑，所以对建筑属性有独特的理解。黑川拉屎讲东方更干住生与死的问题，西方更关注永恒的问题。基于这三个特点，我理解中国建筑和西方建筑一个质的区别。接下来是问答环节，诸位大咖来答疑喽~提问：各位老师好，今天下午听了大家讲了东方和西方的议题，我今天非常高兴看到从各个不同领域的老师聊有关设计方面的问题，我想问在座所有老师一个共同的问题，是一个开脑洞的问题，因为今天聊东方和西方，几位老师也强调东方和西方也时候是比较硬的概念，有很多的交流和融合，东方和西方的字眼是无法直接定义的。假设我们现在不考虑自己的标签，不考虑自己来自东方和西方，我们共同来到一个理想国，没有东方和西方标签的世界里，现在组委会把所有专家都请到一起，邀请你做其中一项任务，你想做什么，你想为这样的国度做哪件事情，以及为什么？谢谢。孙大勇：这个想法我也想过，如果问一个设计师你究竟想做什么，你要设计什么，我的想法是，我一直有一个愿望，想为孩子做点事情。因为首先孩子的生命是脆弱的，无论从物理性还是实际的安全上来考量，他都需要一种被呵护的空间。另外，孩子的成长，我认为教育对他们很重要，尤其是美育，如果一个孩子带着美成长的话，未来会更多做友善的事情，如果有机会，我想为还是做一个既健康，又能感受到美的环境，未来给他们提供空间和机会，创造他们心中的理想过。柏万军：我有相同的感触，因为我儿子现在5岁。像我刚才展示的项目，非常自责的讲，那些项目基本上是给社会精英看的，基本在30岁到50岁这个年龄曾，我们花了大量的精力给这个年龄层的人服务，我们看小孩子，爷爷奶奶带孩子时间比较长，他们的需求其实是很值得我们重点关注的问题，前两天我们在日本观察了一个公寓楼的项目，写字楼，商业，和儿童为主的社区景观，结合的非常好，那种业态非常值得我们借鉴。庄子玉：这是一个哲学的问题，作为建筑设计师，责任主旨是解决问题，解决方式是基于自己本题，比如我的演讲，我谈中国当下的问题，但是你的条件都不具备的条件下是一个真空状态，这是没有任何命题和条件，在这个条件下就不存在设计了，这也是一个极致的可能性，像太空漫游2011一样，我只是一个黑色的人造物，这是一个终极的设计，这也是OK，如果这是设计的目的，比如说你做物理设计，这是一个极致状态。如果是真空状态下，小球碰撞会产生什么样的结果，这样的命题无法跟现实产生强烈的呼应，因为所有的项目都结合地块的，结合用户的需求，比如说你从哪来到哪去，这个问题是无解的，对我来说我无法回答，谢谢大家。塞尔吉奥·柯兰多尼：这是非常好的问题，所有的设计都是本地化的，我们需要去做什么，针对未来的考虑，看一下西方对空间的传统和东方关于空间的传统，我们看到因地制宜的原则要纳入我们的原则中去。东方和西方，如果我们看一下亚洲和欧洲，看一下地图，看一下美国，看到西方和东方的文化，无论你在哪里，我想需要一个综合，我们在哪里工作，在哪里生活，我们需要非常谦逊，互相学习，了解他们的生活，了解他们成长的经历，了解一下他们的联系，和社区和邻居之间的联系，当我们关注这些事情的时候，然后我们就会做一些好的设计。贝内塔·帕兰迪：我的观点，这是一个以基础教育为主的城市，文化是进入到市民的生活当中，生活的各个方面，可以把这些问题教育变成一个经济发展的推动力，美不仅仅是一种装饰，它可以把审美作为教育的核心基础，从儿童时期就进入人们的生活当中，因此我认为就是这种教育必须成为理想城市中文化教育最基本的基础。艾丽萨贝蒂·比索：我觉得理想城就是尊重东西方差异的同时，要尊重不每个人的个性，既涉及到建筑物的设计，包括物体的设计，都要靠差异性，这样才能营造人类共同的星球。李军：我认为设计是一个中性词，在今天的语境里，因为四个小时听下来，我觉得要分成若干层次。就拿我自己来说，我的经历，我年轻的时候是做纯艺术，后来又做设计，后来在大学里教书，现在又关注文化。所以今天的话题和今天的语境，把我们引向一种关于设计能为社会做什么。为什么要界定一下设计的概念呢，它为什么说是中性的呢，设计，有好的设计，有坏的设计，今天我们在座的，无论是成功的设计师，还是在座的听众，在座的年龄段，具体细分的设计领域不同，但是这一点我们要清楚，你的设计要搞清楚。所以说今天的话题，从开始黑川先生把话题引向宏大，引向东方和西方，引向宇宙和哲学，让我们意识到设计是干什么，你是设计一个好的还是坏的，你是给世界提供好的设计还是提供垃圾。刘景樑：作为一名建筑师来说，更多的是考虑建筑设计，特别是在当今城市更新的大进程当中，我一直是这么看待这个问题，城市更新是有三个层面，第一个层面是政府级每年大笔的投入，这是城市发展更新的主线。第二个层面，是城市的改造和提升，这是对城市品质的一个大的变化。第三个就是风貌保护，这是夯实城市文化底蕴。我很长时间就把这个当做建筑师，也确实是我这些年工作的主要内容。但是今年春节的时候，我在海南看电视，在海南下一步城市更新他们的取向和需要做的工作是什么呢，是向百姓的问卷调研，把百姓的意见作为下一步城市更新的依据，这点对我的启发和震动很大。百姓对这个城市怎么看，他有什么要求，他的衣食住行，他的出行有什么问题，住房需要怎么发展，他的教育需要怎么给予更多的提升，如此之类的问题，都是作为他们下一步城市更新的依据，所以对我来讲，我们作为建筑师，刚才李教授也谈到这一点，你是怎么考虑，你考虑的依据是什么，你是要做什么样的建筑，你是要做什么样的设计，也是今天很多专家谈到的问题。所以，我们不仅仅是考虑到物，同时要到人，把人的需求，把百姓的需求也作为我们在工作中更重要的依据。谢谢。阿西姆·文特：东方和西方的关系，令人好奇的是，我们西方人一直采用的发展模式，带来很多的灾难，对发展进程的研究我们进行了哲学的思考，我们发现的瑜珈，我们发现很多东方的发展模式，可以让我们更加的放松，特别是针对非常快的生产节奏。与此同时，在东方可以看到一种追求西方式的高节奏，快节奏的生产方式，这个不光是在中国，包括印度，不断的追求生产生活的加快，也带来了一系列的灾难，比如说大气污染，无论是东方人和西方人都明白，我们都在摧毁我们的世界，特别是西方人，包括东方人，都发现对于一个理想社会，一个理想世界的实质，就是让人更好的生活，让所有人能够更好的生活，因此这种生活舒适不光针对富人，而是地球上所有的人，从这个角度来讲，建筑和设计师承担更重要的责任，他们可以让所有人各个方面得到更舒适的生活，比如说共享经济，生态经济，避免我们所有只是为了生产而生活，如果按照这种模式，最后会导致我们更大的问题。因此，我觉得将来的设计要充分考虑到这一点。提问：来到了天津国际设计周，请各位谈一谈对天津国际设计周的一些冀望或者对天津的感受。孙大勇：非常荣幸来参加这次天津设计周的活动，刚才借中场的时间简单看了一下，特别遗憾不能仔细看每件作品，但是给我的感觉特别有启发。因为我觉得天津设计周，今年的场所完全不同于以前我对设计周的理解，它是在公园里，而且每个都是独栋环境，营造这种场所和氛围就像中国古人向往的生活方式一样，真正的设计应该是用这样的方式融入环境，融入人的生活，它不是摆在卖场里，在大的工业厂房收买，应该可以看到摸到，所以我觉得天津设计周不仅是为观众，还能为其他城市的设计周提供很好的范本。柏万军：我第一次参与，进到这个原子以后觉得蛮好的，从旁边几个展场，包括一楼对艺术品的选择，以往对其他地方参与过的设计周来讲并没有那么多随处眼前一亮的作品的呈现，这边都不错，水准很高。庄子玉：首先我在天津生活十几年，所以非常有感触，其实大家看到了很多数据，这只是数字上的变化，刚才我们说到设计，设计是当下的生活，是一种态度，天津人是非常有生活态度的一群人，很遗憾，跟北京设计周比没有更多的人群参与过来，天津人参与，本地人的参与，才是对设计周最好的回应。今天嘉宾谈了很多，其实我们不希望设计周这种状态作为工艺品，设计周呈现的非常好，非常的完善，所有的设计，当然很感谢李总，但是我觉得唯一政府应该继续推动本地天津人的参与，这里要有天津自己的调性。刚才采访的时候也说，你觉得天津调子怎么样，我说这些古建，这些西洋建筑都不重要，重要的是在这生活的人，如何形成空间上的系统，形成对天津这个城市概念的认知，这些东西应该真正和设计周进行绑定。当然有外国嘉宾的支持，有东西方文化交流，各种专业的人，这个也非常好，最后还是要落到每一个人，大家最终还是要回归自己的生活，我是非常期待越办越好，经常回老家参与这个事情，也感谢主办方。艾丽萨贝蒂·比索：我也想说同样的话，非常荣幸来到这里，我来到了天津，我第一次来天津是在2011年，我们2013年的时候开了一个小的工作室，过去几年我们看到天津很大的变化。可以看到它的生活质量提高了很多，质量真的非常重要，如果我们到当地人的生活质量，如果近距离看一下现有的东西，如果我们在下次天津设计周讨论这些事情，我觉得这对城市的居民会有非常大的影响，而且会有很好的改变。贝内塔·帕兰迪：我看到设计周在不断成长当中，也包括一些国际上的参与度越来越广，我觉得除了一些展览和各个国家的参与和展示之外，像这种论坛也非常重要，通过这种论坛，是一种思考的碰撞，各个国家的专家们也可以进行交流，这样也可以更好的理解在建筑以及设计方法和理念深层次的交流，当然各个国家文化差异比较大，包括研究方法也差异比较大，也希望下一届设计周能够更加国际化，而且论坛能够像前几年一样，能有更丰富的交流内容，来自全世界各国的专家们，能够全方位的交流，可以让我们的论坛了解全世界的最新的变化，前沿的设计，对一些设计现象进行更深入的交流，这样也有利于设计文化，包括国际设计文化全方位的推广和交流。艾丽萨贝蒂·比索：我也非常高兴参加天津设计周，举办这个活动，无论是专业人士还是观众都是非常重要的，包括让学生群体的参与也非常重要，我希望天津国际设计周进一步成长，而且不仅仅是在美丽的公园里，能够在天津市其他地方也能够举行相关的展览以及交流活动。李军：说起设计周呢，我非常荣幸，从设计周第一届我就参与了，直到现在，昨天本来我要来的，中途没有到，但是我今天全程4个多小时坐这，我的感受就是，刚才的话题就是好的设计和坏的设计。世界上有好的事情，还有坏的事情，我觉得我们的国际设计周是一个好的国际设计周，从最初的开始，因为李总做事的风格我比较清楚，他是比较完美，但是从开始的小到现在逐渐的壮大，从开始的淡薄一直到现在的厚重，从开始，只是在一定的范围，到现在的国际化，我觉得越做越好。所以说，我预期在未来，比如说未来十年甚至二十年一直走下去的话，我想天津国际设计周会成为一个不仅仅是在中国的品牌，它会在世界上也能够成为一个好的品牌。谢谢。刘景樑：刚才李教授特别荣幸参加第五届，我很遗憾，我是第一次参加天津国际设计周，这么好的设计周，我今后应该更多的参与，更多的学习，汲取营养。现在从设计周的设计来讲，我现在认识是一个广义设计学的概念，它不仅仅是指导某一个学科，正像开始李教授说的，从开始比较单纯，到现在是一个复合型，更加厚重，由国内扩展到国际，越办越好。所以，从东西方的交流来看，更可以看到文化的交流是不受国界的屏蔽，正是因为这样，这次参加今天下午的会议，确实汲取了很多的营养。我也希望天津国际设计周，还要申办“设计之都”，希望在李总牵头的情况下，在河北区委区政府的支持下，更向天津市拓展，形成集全市之力向联合国教科文组织申办“设计之都”，我也深信，我们的申请在大家的共同努力下，在座各位的支持下一定能成功。谢谢。塞尔吉奥·柯兰多尼：我非常高兴发现了更多的东西，我以前并不了解，我并不了解天津国际设计周，这是我第一次发现这个城市和意大利之间的联系，特别是跟那不勒斯之间的联系，非常高兴参加这个设计周，我也一个非常有创意的环境，特别是来自国际的专家，同时我也非常高兴和学生进行交流，我也是第一次来到中国，发现中国让我意外之处，比如中国仍然有很好的手工传统，这也是国际设计潮流，不仅仅是局限于国际的生产，进一步回归工匠的精神和限量的生产，我希望天津手工传统能够进一步发挥它的潜力，能够让年轻的学生进入到真正全新的国际化的设计。我期望天津走上一条，跟其他的设计周不同的设计理念，其他的设计周可能放在品牌的宣传上，我们要为设计进行创新和努力，祝你们取得成功。今天的直播到这里就结束了，更多详情和精彩案例，请关注网易家居和网易设计的后续报道！
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阅读下一篇为什么星球大战中有如此多的东方元素？_爱玩网
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为什么星球大战中有如此多的东方元素？
作为一个历史短暂的移民国家，美国人没有真正属于自己的神话。《星战》就是卢卡斯为他们缔造的“现代神话”。
爱玩网独家专稿，转载请注明出处。“虽然我在基督教卫理公会派的影响下长大，但一切精神信仰对我都有影响……那个时候，在我家乡加利福尼亚的马林郡这边，好像人人都成了佛教徒……”——乔治·卢卡斯 星战之父乔治·卢卡斯所言的“那个时候”，指的是他从少年到青年的60-70年代，正是嬉皮运动席卷美国的时期——之后，美国经济发展迅速，物质生活极大丰富。然而科技和社会的剧烈变革带来了传统信仰的瓦解，年轻一代在对旧道德体系嗤之以鼻的同时，不断寻找着新的精神寄托。一种自发的、叛逆性的生活方式在他们中出现：留长发、穿反传统的服装、听摇滚、吸食迷幻剂、组成公社、集体沉溺于迥异于传统西方价值观的东方神秘主义宗教中。当时卢卡斯生活的加州旧金山一带，美国西海岸南部，正是嬉皮运动的发源地和大本营。来自遥远异国他乡的哲学和禅理，道教、佛教、侠士、武士道等等，伴随着日本武士电影和中国功夫片的热潮，涌入了他的生活。 这一切都可以在《》中找到明显的印记——达斯·维达那酷似日本武士铠甲的头盔，绝地武士的交襟长袍，那布女王带有鲜明东方风情的华丽裙服和奇特面妆，飞船仪表盘上的象形文字，片中人物亚洲化的名字，如莎克·提、欧比旺·克诺比（Obi-wan Kenobi）、奎刚·金等等（欧比旺最初还打算由日本演员三船敏郎扮演），光剑武学的各种招式名称（比如砍手称为cho-sun）；甚至连“绝地”（Jedi）一词，都来自日语的“时代剧”（jidaigeki）。当然，也包括片中最重要的概念——原力。 日本武士版的达斯·维达欧比旺解释原力（the force）为：“所有生物创造的一个能量场，包围并渗透着我们，是把星系聚集的力量。”掌握原力奥秘的人，绝地和西斯，不仅可以在战斗中发挥超乎常人的能力，还可以通过对整个“能量场”的探索而预知未来，乃至利用这种生物能量，延长自己的生命。极少数西斯据传竟然有起死回生的能力。“原力”这一概念的来源，除了现代物理学中的基本力、统一场论等，无疑还夹杂了很多东方宗教概念，如“气场”、“道”和佛教的“缘”、“因果”等等。而光明原力和黑暗原力的对立与统一，则无疑是我们再熟悉不过的“阴阳”两仪理论。在已成形的两个“三部曲”中，光明原力和黑暗原力无时无刻不交织在一起，影响剧中人物的命运。前传中，光明看似占据了主导，而黑暗原力其实在隐秘的角落里潜伏壮大，逐步导致阿纳金·天行者的堕落和的崩解。在星战正传里，西斯如日中天，绝地武士濒临灭绝，可是少年卢克·天行者对原力的不断探求，最终令堕入黑暗面的父亲阿纳金幡然醒悟，回归光明。 尽管影片主基调依然没有脱出传统美国西部片正邪分明、善恶对抗的老套路，但卢卡斯巧妙地利用亚洲文化的独特性，和这种文化相对于欧美观众而言的距离感和陌生感，塑造出绝地和西斯这样强大、神秘的世外高人，同时在服装、语言、场景上大量运用东方元素，进一步烘托“太空歌剧”那神话般如梦似幻的氛围。这一点从故事最初也最著名的旁白“很久很久以前，在一个遥远的星系……”就可以看出来。绝地武士在故事中被描述成具有深厚道德底蕴、探寻灵性道路的修行者，他们独身、禁欲、不留私产的生活方式令人联想到僧侣。严格遵循的一师一徒的武艺传承方式酷似中国武侠，崇尚白刃格斗、并以“亲手铸剑”来象征心智的成熟和技艺的炉火纯青，则很明显受到武士道的影响。正传中的两人决斗场景，其“对峙——出击——防反”的方式很容易令人想起日本剑道的格斗（混合了西方传统击剑）。 《星球大战·新希望》中欧比旺对战达斯·维达影片中几个主要的绝地武士，如尤达，被不遗余力地塑造成充满智慧的禅宗大师形象：年迈而不起眼的外表、常常打坐的姿态、永远使用倒装句和说话似是而非的语言特色，完全是一个外星的少林老和尚。卢克在片中追随高人求道、修行，并最终成长为一代宗师的故事，处处可以找到经典中国武侠片的影子。在前传中，东方元素的运用，在服装和场景上更加明显（如那布女王的礼服，如刚艮人的雨林场景），其武打桥段也“顺应时代”地加入了更多花哨的功夫元素，如居合、空手道、截拳道，一改正传中拉锯战式的击剑手法，增加大幅度的跑动、转体、腿法、空翻，制造出令人眼花缭乱的激战场面。连兵器种类也从单一的光剑，演化出达斯魔的双头剑杖、文翠丝和杜库伯爵的弯柄光剑、以及最近的凯洛·伦的十字剑等等。 欧比旺的起手架势就是一个剑诀再细心一点我们可以发现，卢卡斯利用美国人对东方文化的陌生和憧憬拉开距离，但同时也不忘记用“回归欧美”的方式来收买观众的情绪。比如说，娜塔莉·波特曼扮演的那布女王在前传第一部中，大部分时间穿着带有蒙古和日本特点的华丽长袍，画着类似日本古坟时代巫女的夸张妆容，凌厉而带有震慑性，望之顿生敬畏之感。但在后两部电影中，她和男主角逐渐相爱时，服饰和发型便更加接近欧洲文艺复兴时代，显得可亲可爱，不复当初高高在上的感觉。 那布女王 阿米达拉参议员 在剧情上，前传主要通过阿纳金逐步黑化的主要原因——执念，来体现类似佛教因果循环说的宿命论色彩：执念导致恐惧，恐惧导致愤怒，愤怒导致仇恨，仇恨令他滑入黑暗的深渊。结合正传中父子对峙，达斯·维达最终幡然悔悟弃暗投明，完成了预言中“要为原力带来平衡”的使命，使得拍摄时间相差20多年的两个三部曲真正成为一个整体。对东方元素、异国风情的利用，并非卢卡斯的首创。但星战的真正高明之处，除了灵活不着痕迹的手法，还有它在这方面刻意的模糊解读——“原力”贯穿故事始终，是一切事物发生和消解的终极答案，然而却永远似有若无，很多剧中人对它都有不尽相同的阐述——欧比旺认为它是气场，奎刚认为它是生命动能，尤达则说它是世界本身。卢卡斯真正希望的，是为“原力”和星战电影勾画一个泛宗教的轮廓，其内涵足够广阔，不对人们的想象力做任何束缚，能够让任何文化背景和宗教信仰的观众都在其中找到共鸣。 这样做是有原因的。在星战诞生的70年代末期，风行了20多年的嬉皮运动已经衰落。嬉皮士们极端的散漫、随意和个人化，以及吸毒、滥交等负面行为导致社会上普遍的不满和反对。加上经济形式的恶化，使这一本来就没有严密组织的群体不得不抛弃虚幻的理想追求，将精力集中到更加现实的问题上。然而信仰缺失、精神空虚的根本问题没有得到解决，曾一度支撑美国人的“牛仔精神”并没有因嬉皮运动的瓦解而重新得到接受。在艺术领域，摇滚乐向朋克、新浪潮、重金属方向发展，嬉皮文化被更加颓废的歌特文化逐步取代，诗歌和小说的后超现实主义流行一时。而电影界自老式美国牛仔精神的代表——西部片全面没落之后，还没有出现后起之秀。卢卡斯和他的《星球大战》恰好在这个时候横空出世，填补了空白。用导演自己的话说，这是献给年轻人的现代神话，“这种神话可以用来传递价值观，并给他们带来一种活跃的、灵性的、充满幻想和好奇的生活。” 这也就是为何第一部《星球大战》电影诞生时，影评人一时迷惘不已，找不到合适的词语来形容这种影片，因为它的确前无古人。在星战中，人们可以发现许多老好莱坞科幻电影的痕迹（如三十年代的《飞侠哥顿》），充满动感的星际激战片段受到4、50年代空战片的影响（如《晴空血战史》）。电影的某些部分可以拿来和正统宇宙科幻片（如《太空漫游2001》）比较，但其人物和故事又大相径庭，比如韩索罗船长明显地带有传统西部片主角的个性特点。卢卡斯致力于缔造“现代神话”的做法，对美国人来说至关重要——作为一个历史短暂的移民国家，他们没有真正属于自己的神话。而神话是人们认识世界的方式，尽管现代人已经不再需要它来了解人和自然，但神话的传承依旧是一个民族精神凝聚力的来源。 星战在一个特殊的历史时期，成功地承上启下，接过了西部片中“昭昭天命、进取开拓”的美利坚牛仔精神的接力棒，将舞台从蛮荒的美洲大陆搬到无垠广袤的太空，又把东西方文化巧妙糅合，带来耳目一新的观感，彻底为观众打开了一扇通往新世界的大门。这也正是它在影史上获得里程碑式地位，并将永远在美国人的精神生活中占据一角的根本原因。作者/艾守义 编辑/冬夜游戏专栏投稿信箱：otaku@vip.163.com
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