2017中国动画电影票房暴跌4成，是进口片太少了吗？
本文经授权转自ACGx
尽管12月后几周有诸如《芳华》之类的大片陆续登场，《寻梦环游记》仍旧还是延续前几周的走势，划出一条漂亮的波线，取代《神偷奶爸3》成为了2017年中国动画电影票房榜第一名。
年末，在ACGx的一系列回顾盘点文章中，必然少不了动画电影这一环节。当我们开始统计数据，盘点这一整年中国动画电影市场的表现时，却发现距离《大圣归来》10亿票房给行业打的“鸡血”还不到2年，中国动画电影票房却已经开始大起大落。
注：本文所有数据统计截止时间为日，即将在12月30日上映的《咕噜咕噜美人鱼2》和《小猫巴克里》由于上映时间靠近2018年，所以其票房数据未计算在本文中。
引进动画电影疲软 票房暴跌近4成
2015年，中国的动画电影票房45亿；2016年这个数据上涨到79亿；2017年，总票房下跌到47亿。整个中国动画电影市场在这3年内过山车般极不稳定的票房表现，原因来自两方面：海外动画电影作品数量的下降，以及本土动画电影质量依旧不高。
2017年中国动画电影市场票房过亿的电影总共为10部，美/中/日分别为5/4/1部，这10部电影总共贡献了37亿票房，占全年票房比例约79%。
在2016年，有14部动画电影的票房是过亿的，其中美/中/日票房过亿的电影数量分别为8/2/4，提供了全年近70亿的票房，剩余的几十部动画电影票房总共为9亿左右。
可以说中国动画电影市场基本就靠这些票房过亿的动画电影作品的撑起来的，里面占比最重的仍然是海外动画电影。
在分析2016年动画电影市场票房的文章中，ACGx曾提到过2017年的北美动画电影，特别是迪士尼出品的动画电影数量将大幅减少。到了2017年末再来回顾这一年海外动画电影在中国市场的表现，除了数量的减少，还有票房平均值的降低——2017年票房过亿的动画电影只比2016年少了4部，然而票房值却降低了33亿。
去年有包括《疯狂动物城》、《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《你的名字。》在内数部口碑、票房皆出色的动画电影在中国上映，今年能够称得上表现亮眼的好莱坞动画电影只有《寻梦环游记》和《神偷奶爸3》。
粉丝属性较重的日本动画电影，引进的数量也从去年的9部降到今年的6部（《银魂》真人版并未计算在动画电影中）。引进的日本动画电影中，除了《哆啦A梦》剧场版几年来一直稳定在票房亿元上下，《刀剑神域》、《声之形》、《精灵宝可梦》、《烟花》等几部目标受众更加垂直的作品票房表现都不算太好。而去年引进的几部“民工漫”剧场版尽管也受盗版影响，可是由于受众基数更大，还顶着剧场版首次引进中国市场这样一个惊喜，也能轻松实现票房过亿。
在中国市场，批片的玩法已经从买断播放版权升级到不完全买断，不仅版权方能够从后期分成中获利，国内引进方也能实现多元化的电影营销手段，提升作品的上映竞争力。然而，今年日本动画电影在中国市场的票房整体失利，不仅会降低那些提前布局日本动画电影的中国公司的收益，也可能会打击这些公司引进2018年日本动画电影的积极性。
在票房破亿的第一梯队中，还有4部国产动画电影。《熊出没》和《倒霉熊》偏少儿向，《赛尔号》大电影属于纯粉丝向少儿作品，《十万个冷笑话2》则是偏成人向。
实际上，不管是从故事角度还是制作层面，本土动画电影都很难打上“合家欢”这个标记，特别是对多年以来一直在接受迪士尼类合家欢动画电影洗礼的中国观众来说。今年票房过亿的这4部动画电影也充分体现了这一现象：在现阶段，不管是儿童还是年轻观众，只有专精某一类观众群体，并以连载动画作铺垫的动画大电影，才有可能获得较好的票房收益。
2017本土动画电影市场的4个特点
尽管媒体和市场主要关注对象是票房破亿的动画电影，然而本土动画电影却主要集中在千万级及其以下票房区间。实际上，大量本土动画电影的制作成本并不算高，千万级的票房收入基本能够保证回本，何况不少动画电影的盈利模式多种多样，并不单靠票房。然而，相比研究票房排名前列的动画电影，这些票房看似不高的动画电影，其实更能反映出现阶段本土动画电影的现状。
2017年，千万级及以下票房的动画电影作品最终加起票房总额为10亿出头。2016年，这一票房区间的动画电影作品票房总额其实也是近10亿。我们可以粗略地认为，相比票房亿级动画电影两年来大起大落的表现，票房千万级及以下的动画电影作品整体表现趋于平稳。换句话说，《大圣归来》的热闹，并未对“低票房”区间的动画电影带来实质性的影响。
少儿动画电影仍旧是主流
2017年总共有35部本土动画电影上映，票房过亿的作品有4部，另外有9部属于重映。其余22部本土动画电影中，除了《大护法》自分级PG-13，《昆塔：反转星球》、《阿唐奇遇》和《豆福传》在宣传时都是以“合家欢”为卖点，《钟馗传奇之岁寒三友》和《牧野传奇》的制作初衷则是从弘扬中国传统文化出发，剩下的16部本土动画电影计划全是取材自少儿动画片或者童话故事的大电影。
实际上，上面提到的三部“合家欢”电影，不仅在剧情方面没能实现老少咸宜，而原创的故事和略显无力的营销，也很难吸引年轻观众购票。这3部动画电影的真实受众，其实还是少年儿童。
《猪猪侠之英雄猪少年》、《大耳朵图图之美食狂想曲》、《钢铁飞龙之再见奥特曼》、《超能龙骑侠》、《蛋计划》、《逗逗迪迪之美梦年年》这些动画电影都是以电视动画为基础的大电影，原作的目标群体就是少年儿童，在上映之前就已经有一定的观众基础，它们的票房成绩和其电视动画的热度成正比。
再考虑到票房过亿的《熊出没》和《倒霉熊》大电影，这些拥有一定知名度的动画IP，选择特定的时间上映，经过适当的营销宣传，也容易获得院线相对较高的排片。
而电影的票房对这些动画电影来说也不是最重要的，毕竟这些IP经过电视、电影等内容媒介多年的发展，已经在各种变现途径获得了成效。
引进国外动画电影类型各异
今年引进的国外动画电影除了美国和日本以外，还有多国多地区总计13部动画电影。其中不仅有《魔弦传说》、《至爱梵高·星空之谜》、《乐高蝙蝠侠大电影》这些风格独特的动画电影，也有《我的爸爸是森林之王》、《冰雪大作战》、《了不起的菲丽西》、《托马斯大电影》等纯儿童动画电影。
不同类型的动画电影，以及不同国别的动画故事，其实是中国动画电影市场多元化的一种体现，而其中一些作品出人意料的票房数据，也表现出特定的观众对这些动画电影作品的接受。
不过ACGx也从中发现了一些无力吐槽的现象，比如改编自PS上的著名游戏《瑞奇与叮当》的同名电影，被国内引进方更名为山寨意味满满的《银河守卫队》。如果沿用原名，或许会有更多主机游戏玩家进影院观看本片，而其国内票房也不至于仅仅250万。
国产动画电影重映揭示电影数量降低
前文提到，今年总共有9部重映国产动画电影。这9部电影总共贡献了3536.5万票房。重映这种方式在近年的国产动画电影市场中是少见的，9部电影的重映更是从未有过。
相比2016年38部本土动画电影，2017年全年首次上映的本土动画电影总共只有25部。动画电影的重映，其实暴露出今年本土国产动画电影数量上的短板。
除了光线，还有其他影视公司也在布局动画电影
在2017年上映的《大护法》和《烟花》都是由光线影业发行。2018年1月《大世界》、春节《熊出没》大电影以及暑假《昨日青空》，都将由光线影业发行。显然这家公司在中国动画电影发行、投资中快要实现一家独大了。
实际上，除了光线，还有一些其他的影视公司也在投资本土动画电影。
乐视影业参与了《猪猪侠之英雄猪少年》和《钢铁飞龙之再见奥特曼》的出品和发行。
《豆福传》的制作公司京基动画前身是昂驰动画，于2014年被房企公司京基地产全资收购，动画的制作资金完全由京基地产输血。
《大象林旺之一炮成名》是潇湘电影集团2015年为纪念抗战胜利70周年制作的动画电影，原名《少尉林旺》，不知何原因直到2017年才上映。
华映星球的连载动画《龙骑侠》推出了两部动画大电影，分别是今年重映过的《龙骑侠3D》和新上映的《超能龙骑侠》，这两部动画电影的投资方都是恒大电影。
12月30日将要上映的《咕噜咕噜美人鱼2》，是由长城动漫投资1000万和娱乐宝影视共同出品。2015年上映的《咕噜咕噜美人鱼》也是由长城动漫旗下新长城动漫出品。
不管是在媒体、资本还是行业中，《大圣归来》带给整个动画行业空前的鼓励和爆棚的状态，不仅带来了话题，也带来了资金。过去了2年，这个市场的整体表现其实和2年前并没有太大区别。
2017年中国动画电影市场票房相比去年下跌4成，固然有国外动画电影数量的下降导致的原因，更重要的原因其实一直是本土动画电影的踌躇不前。本土动画电影数量减少、优秀的作品匮乏，这和国内动画人才、技术、资金都有着密切的关系。
在这两年的动画电影市场，不止是一家动画公司的原创动画遭遇滑铁卢。米粒影业、追光动画、华谊兄弟都曾推出过大制作动画，最终却由于各种问题不得不暂缓或暂停新的动画电影计划，或者把眼光投向海外市场。原创动画电影缺乏积累，在国内的失利已成现实，我们可以肯定的是，越来越多网络动画改编的大电影会在未来出现在荧幕上。
附图：2017中国动画电影票房统计表
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今日搜狐热点2被浏览2,055分享邀请回答0添加评论分享收藏感谢收起2016日本动漫电影在中国市场成绩喜人的一年2016日本动漫电影在中国市场成绩喜人的一年菠萝ACG百家号2016年在中国上映的日本动漫电影呈井喷之势，引进院线公映的日本电影高达11部，除了《垫底辣妹》和《寄生兽》为真人电影，其他9步均为动画电影。这不仅是史上引进日本电影最多的年份，也是日本动画片在中国市场成绩喜人的一年。日本动漫在中国具有很强的IP属性，粉丝的忠诚度极高。而在今年引进的日本电影中，都是中国观众非常熟悉的动漫作品，这也极大带动了票房的收入。仅11月与12月就有3部日本动画电影在国内院线上映。其中，新海诚作品《你的名字。》在今天已经达到3.74亿元，相较于此前日本动画电影《哆啦A梦:伴我同行》的票房更胜一筹。据日媒报道，角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层与日本政府召开会议，决定今后将更多通过电影促进国际交流，其中包括更多进入中国内地市场。《你的名字。》票房1、《火影忍者剧场版：博人传》票房：10317万作为日本三大“民工漫”之一，《火影忍者》在国内的粉丝横跨80后与90后两个年代。《火影忍者剧场版：博人传》作为《火影忍者》系列的最后一个剧场版在国内上映。同时，该部作品也是第一部在国内正式上映的《火影忍者》剧场版，因此情怀成为了最重要的观影理由。而也正是带着“火之意志”的情怀，火影迷掀起了观影高潮，《火影忍者剧场版：博人传》取得了1.03亿的高票房。2、《圣斗士星矢：圣域传说》票房：3786万车田正美的漫画《圣斗士星矢》1985年12月起在集英社的《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇；该漫画于1986年推出电视电影，在日本播出后获得热烈反响后又在80多个国家热播。1992年引进中国大陆，吸引了大批70后、80后观众。《圣斗士星矢：圣域传说》讲述原作中最为观众熟悉的“黄道十二宫”闯关故事，以主人公星矢为首的青铜圣斗士们为守护女神雅典娜，闯入了由十二位黄金圣斗士把守的圣域。值得注意的是，《圣斗士星矢》系列最近的一部是2004年播出的《圣斗士星矢：天界篇序章》，因此《圣斗士星矢：圣域传说》可以说又再次将70后、80后带回那段青葱岁月。3、《垫底辣妹》票房：3752万《垫底辣妹》根据坪田信贵的小说改编，讲述学年垫底的女高中生工藤沙耶加通过一年努力提高成绩，考入日本著名大学庆应大学的故事。该片由土井裕泰执导，于4月14日在国内上映，这是日本真人版电影时隔五年在中国上映。虽然从国内电影市场整体来看，3752万票房不算太出色，但因为该片自去年5月1日在日本上映后现在已经快一年时间，再加上盗版等问题，还能在中国拿到这样的票房确实可以说表现的很好了。4、《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》票房：10359万哆啦A梦可以说是对国内观众影响最大的动漫形象之一，由于去年《哆啦A梦：伴我同行》就获得5.3亿元的超高票房，今年《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》又再次被引进。《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》是《哆啦A梦》剧场版系列的第36部，这部剧场版翻拍自1989年上映的《哆啦A梦：大雄的日本诞生》。影片主要以7万年前的日本作为故事发生的背景，讲述离家出走的大雄与伙伴们一起穿越到原始时代，遇到了意想不到的人与事，在过去的时光里用未来的方式生存的故事。5、《寄生兽》票房：4827万根据日本人气漫画改编真人电影《寄生兽》，以4827万元人民币成为日本真人电影在华上映的票房冠军，排片率位居第二。该作品于2014年就在日本上映，国内不仅迟到两年之久还将上下部合一并做删减，所以能取得如此成绩实属不易。毕竟当初片方宣布引进这部片子的时候，很多动漫迷都感到非常诧异的。6、《樱桃小丸子：来自意大利的少年》票房：2588万《樱桃小丸子：来自意大利的少年》是小丸子动画电影系列第三部，由原漫画作者三浦美纪亲自担任编剧，《樱桃小丸子》动画导演高木淳执导，也是“小丸子”这一经典卡通形象首次登上中国大银幕。影自上映以来，围绕这部影片的争议不少。有观众认为，小丸子交男朋友只是噱头，收割观众的童年记忆才是真，但剧情太简单了，只适合低幼儿童观看。但也有人认为，影片情怀满满，主打的还是小丸子生活，因此有不少小丸子的粉丝为情怀“买单”。7、《龙珠Z：复活的弗利萨》票房：1100万《龙珠》系列动画作品是根据日本著名漫画家鸟山明的同名漫画改编而成的，而《龙珠Z：复活的弗利萨》是鸟山明作品《龙珠》的第19部剧场版动画，这部电影也是首部由鸟山明亲自进行剧本创作的。《龙珠》第一部动画自从1986年问世之后，就备受国内外粉丝的喜爱，如今剧场版电影《龙珠Z：复活的弗利萨》正是在《龙珠》系列动画诞生30周年之际上映，引发了大量粉丝为情怀进票房，成为《龙珠》剧场版系列的最高票房。另外，这也是《龙珠》系列首次亮相国内大银幕。8、《蜡笔小新：梦境世界大突击》票房：2243万由臼井仪人创作的漫画《蜡笔小新》，于1990年8月开始连载，1992年同名动画播出，距离动画问世已经24年了。“小新”作为日本国民级的动画人物，几乎家喻户晓，搞怪逗趣的性格使小新的形象深入人心。这部剧场版也被评价为《蜡笔小新》中立意最深的一部，故事设定很有想象力，“完全是大人也会动情的一个故事”。值得注意的是，该影片为《蜡笔小新》剧场版24年来首次登陆内地大银幕。9、《航海王之黄金城》票房：10717万尾田荣一郎从1997就开始在《Jump》连载《海贼王》，作为三大“民工漫”唯一有完结的作品，拥有着极高的人气。《黄金城》因为是漫画连载20周年的纪念，由尾田荣一郎亲自参与编剧工作，让剧情和主线相接，使剧情更热血更有看点。除此之外，在制作采用了很多日本老牌原画师，画面相对较精良，打斗则更加精彩。同时，《黄金城》还采用了4D上映的形式，增加了额外的看点。值得注意的是，这也是《海贼王》剧场版第一次来到国内的大银幕与海贼迷见面。10、《名侦探柯南：纯黑的噩梦》票房：3067.5万作为热度最长的侦探悬疑类漫画，《名侦探柯南》积累了相当可观的粉丝量，适逢《名侦探柯南》系列20周年，官方推出了《名侦探柯南：纯黑的噩梦》。相比去年上映的柯南剧场版，第20部剧场版更具情怀和意义。但本部作品不同于以往以侦探破案为主，而是触及了黑衣组织，并且几场摩天轮动作戏堪比好莱坞大片。主创团队表示这部20周年纪念作品在角色设定、剧情完整性及动作特效上是历年之最，是为回馈柯南粉丝的呕心沥血之作。但是，不是铁杆粉丝却并不买账，表示柯南已经不是破案的侦探了，而是变成了美国大片一样的超人。11、《你的名字。》截至目前票房：3.74亿元《你的名字。》自今年8月在日本正式上映以来，共计上映15周。根据数据显示，该片每周票房居高不下，早在上周末票房成绩便达到194.9亿日元，获得了日本本土电影历史第三高的票房，同时也在日本最高电影票房榜中排名第六位。另外，该片在台湾地区，香港地区以及泰国上映时，也都取得了首映冠军。值得注意的是，该片在大陆上映后，创造了多项年度记录。获得年度2D电影预售冠军，取得5500万预售票房；上映之后又以224万的票房成为2D电影零点场年度冠军。截至目前，该片票房子在华已经达到3.74亿元。此外，《你的名字。》还获得了第40届洛杉矶影评人协会的最佳长篇动画奖，并且申报了奥斯卡。结语：日本电影这些年依然保持比较高的质量，可以说是依靠情怀把中国动漫市场抢占了大部分份额。通过引进中国市场的日本动画电影我们可以看出，作品大多属于可以触动主力观影人群的情怀的影片。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等都是伴随80、90后成长的作品，其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级IP。根据日本《2016的日本动画产业报告》的数据可以看出，2015年日本动画产业海外市场规模（含制作代工、音乐、衍生周边等）达到5833亿日元，占比高达32%。由于海外动画版权的热卖和海外企业制作动画的订单增长，这个海外市场的增幅也创下了十余年来的历史最高纪录。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同，加之与港澳台地区签约的合同，高达573份合同，占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。可以说，中国市场是日本动漫重要的商业战场。二次元人口基数庞大中国，令2016年成为日本引进动画史上不平凡的一年。日本动画电影的引进满足了国内电影市场对内容的多样化需求，也为中日双方带来了巨大的经济收益。随着新海诚的《你的名字》热映，宫崎骏的再度复出，相信日本动漫在中国市场的热度会是只增不减，而日本电影会也将继续占领一部分中国电影市场。本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。菠萝ACG百家号最近更新：简介:致力于游乐行业发展，开拓创新作者最新文章相关文章您现在的位置：&&&
大吃一惊or噩梦成真？《柯南》新剧场版国内首周票房居然不到2500万？！
日15:11:07
作者：akAyc来源:漫域网责编:金铭
在大家平时可以惬意的在家依靠网络收看各种TV动画甚至剧场版的当下，很多动漫迷们都选择去电影院当中观看动画大片。在这之前的《航海王之黄金城》就成功吸引到大家无数的眼球，并且目前票房也早早突破了1亿元人民币。而在日本著名动画导演新海诚监督的新作《你的名字。》即将上映之前，提早就报出上映消息的剧场版动画《名侦探柯南：纯黑的噩梦》也终于亮相。但截至目前的数据统计，该作在上映首周的票房仅有2300万人民币……
在大家平时可以惬意的在家依靠网络收看各种TV动画甚至剧场版的当下，很多动漫迷们都选择去电影院当中观看动画大片。在这之前的《航海王之黄金城》就成功吸引到大家无数的眼球，并且目前票房也早早突破了1亿元人民币。而在日本著名动画导演新海诚监督的新作《你的名字。》即将上映之前，提早就报出上映消息的剧场版动画《名侦探：纯黑的噩梦》也终于亮相。但截至目前的数据统计，该作在上映首周的票房仅有2300万人民币……
不知道大家看到这个成绩作何感想，这样的票房，连《航海王之黄金城》半天的票房都不到。而且对于日本动画电影来说，通常的节奏是先依靠头几天的票房来造成冲击，而后再凭借头几天的冲击效应扩大影响力，进而给后续票房成绩奠定基础。所以本部剧场版目前也并不被人看好，对于最终的票房结果，有人甚至作下了“不超过3000万”的预言。
对此，机智过人的网友们也留下了不少神评论：“早就有高清资源的片子，还和《神奇动物》《海洋奇缘》同档，搁谁谁也不会来看嘛”“哎……住在一个三线城市，就那么几家电影院还没几个上映的！费劲终于找到一家，但它是晚上9点才开始！”“这不是闷头作死，而是摆明了要作死，拖来拖去真的让人觉得没意思”“我有《》、《你的名字。》、《神奇动物》等大把的片子看，为啥要看你哩？”
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盘点今年“现象级”动画电影的神次元营销
“少年心”不死，动画电影这一年成院线黑马。从哆啦A梦到大白，从小王子到正在热映的柯南君，还有扛起国产动画良心大旗的猴哥，漂亮的营销仗背后其实是IP开发的一盘大棋。
动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的――剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。然而2015年以来，动画电影却有了逆袭之势，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。究竟动画电影这一“低幼IP”如何实现华丽变身，摘掉too young too simple的帽子，并俘虏一票粉丝？今天，全媒派就带你一探究竟。动画电影营销，已到出神入化的地步没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，无一例外都有一支大神级的营销“外挂”，超级心机的营销方案成就了动画电影这一年的票房神话。外挂一：4A级营销，口碑成就爆款据内部线报：《西游记之大圣归来》这部现象级国产动画，整个市场营销方案都由一支叫“灵思传奇”的团队担纲，而这个团队有着4A广告公司背景。灵思传奇提出的核心策略是“深度拆机”――按照时间节点不断释放“饵料”，逐步展现影片的全部优秀基因。回溯整个“拆机”时间轴：6月28日，陈洁仪《从前的我》在QQ音乐首发，随即通过微博、微信朋友圈等社交平台点燃网络；7月初，展开两场点映，围绕超强特效和感人剧情的口碑营销威力爆发，第一波“自来水”初具规模；7月10日，电影正式上线，病毒式传播开始蔓延，几乎任何场合，大圣归来都成为聊天必备话题。从6月28日到10月初，《大圣归来》在社交舆论场形成一个生命周期相当长的话题。
视频：未来电影推广模式口碑营销，时长02:03当然，话题营销绝只不是大圣的绝技，《哆啦A梦：伴我同行》和《超能陆战队》，包括目前还在上映的《小王子》套路都是如此，如果认真回忆，你会发现明显的话题周期和舆论爆点。我们就已现在已经上映的《小王子》为例，梳理一个话题营销的“时间轴”：图片来源：全媒派；数据来源：网络外挂二：化整为零，细分市场找痛点产品化的营销方案让电影营销更多发力细分布局，我们以《哆啦A梦》大电影为例，细分的维度之多，简直像做一道分类讨论数学题：人群细分：80s，90s，00s，10s尽管已经有不下三部哆啦A梦系列电影都被中国内地引进过，但距离2007年7月在中国内地上映的《哆啦A梦：大雄的恐龙》已经过去了8年。所以《哆啦A梦：伴我同行》在引进前就打出“完结篇”的旗号。这对于一贯喜欢“悼亡青春”的当代电影主力消费群体――80后、90后一代，显然极具诱惑力。而“5.28给自己一个儿童节”的微博话题营销、全国六十万套限量版书签赠送又结结实实“勾引”了不少00后、甚至10后小朋友们。院线细分：2D、3D兵分两路一线城市本就是动画电影的主要票房产出地，影城数量多、容量大，且3D影厅数量远多于2D影厅，但同期上映的3D片并不多，因此3D版主攻一线城市可以获得更多排片。而四线及以下城市也是动画电影的主要票房产出地，且2D版对影厅要求低，符合此类城市的放映条件。因此动画电影商多兵分两路，分别开辟2D、3D市场。《哆啦A梦伴我同行》3D版海报外挂三：异业合作，拓展院线外的战场动画电影的营销也走了“互联网+”的路子：整合线上线下资源，形成全方位的宣传矩阵。从便利店、超市、KTV到视频网站，从门店到消费者的手机屏幕，从广告到抢票“全覆盖”。去年《小黄人》就在全球“怒刷”了一阵存在感。据说，环球影业为了这群小黄人找了7个品牌合作方拍摄了10个宣传广告，各种推广花了5.93亿美元。环球老板说这是“环球历史上做得最大的跨界合作”。此外，小黄人还火力全开，横跨时尚圈、体育圈、设计圈，甚至麦当劳、地铁都被小黄人攻陷。而多栖合作也为《小黄人》带来可观票房，腾讯娱乐报道，海外上映仅10天，《小黄人》在北美之外的56个海外市场票房就超过2.88亿美元，并且在其中55个市场上，小黄人皆登顶首周末票房冠军。《小黄人》宣传器内各地展览另一方面，如今的动画电影还将盈利延伸到院线外，除了开发游戏、图书、玩具等IP产品外，还与点播平台合作，延续电影的生命周期。腾讯视频上可以随时点播《超能陆战队》从量身打造的营销策略中，动画电影早已不再是单纯的守着儿童市场等待投食的小绵羊了。主动出击后，爆发了无与伦比的进击力。经典IP变动画？如何打造现象级神话既然动画电影已然铁下心吃掉成人市场，那么问题来了，如何开发有潜力的动画IP？经典动画：打破情感屏障首先，不难发现，这一年大热的动画电影都是经典形象，受众在看电影之前就对主人公性格和情节有个基本的了解。也因此很快就能进入情节，这就打破了动画电影和成人之间的天然想象力屏障。《西游记之大圣归来》自不用说，选取了几乎所有中国孩子的儿时偶像孙悟空；哆啦A梦和《名侦探柯南》系列都是陪伴80s，90s成长的第一代日本动漫；《小黄人》也因为有《神偷奶爸》的铺垫，受众基础良好；《小王子》简直就是孩子们的枕边书。因此几部影片和受众之间全无隔阂。但这种熟悉和亲近感，与此同时也为动画电影的创造带来了难度与压力。《小王子》海报完全尊重原著情节重组改变低幼属性实际上，动画电影在IP转化上，首要考虑的问题就是：如何用2小时的时间，讲述一个足够精彩并且完整故事。因此，实现低幼IP转换的关键就在于――剧情重组。首先，故事一定要能让不同年龄层的观众找到共鸣：当年每天晚上六点半守着电视机看着《哆啦A梦》动画片长大的“八零后”一代，观看此片可能更多是在“追忆似水年华”。“00后”“10后”的小朋友们可能依然会被哆啦A梦萌胖的外表和各种充满想象力的未来道具所吸引。而即使是“50后”、“60后”的观众，在看到静香新婚前夜父亲那段充满诗意的肺腑之言，想必也会热泪盈眶。在《西游记之大圣归来》中，你也可以明显感受到这点：动画迷来了，看到突破和创新；父母带着孩子，看到一个感人的故事；西游迷们看到异化的故事背后是大圣的精髓。这些全靠剧情的重组。好莱坞模式的个性化复制和好莱坞相比，国内对于IP的开发还较粗放：无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。《小黄人》就是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。《神偷奶爸》海报从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。从2015年的势头来看，动画电影已经成功实现转型。不仅强势打破次元的隔阂，而且也打破了成人与儿童审美的屏障。在这场变革和变现中，渐渐清晰起来的一条路线是：经典作品+顶级营销+IP二次开发。也许明天一觉醒来，又一个你的童年偶像也被搬上大荧幕了。====================本文系《全媒派》独家编辑稿件，未经授权，不得转载。关注微信公众账号“全媒派”（ID：qq_qmp)，阅读更多精选文章。
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