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打造世界 合成表
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2.因为第2关已经玩结束,传送门已经打开,所以传送门的合成表就没有了…
(倒是可以从稍前一次的备份打开,再玩到拿齐传送门的时候出个合成表,但真心没兴致了,大家将就吧)
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从高仿到第一！德国凭什么打造世界上最贵的瓷器品牌？
作者：之家哥
摘要：网贷之家小编根据舆情频道的相关数据，精心整理的关于《从高仿到第一！德国凭什么打造世界上最贵的瓷器品牌？》的相关文章10篇，希望对您的投资理财能有帮助。
《从高仿到第一！德国凭什么打造世界上最贵的瓷器品牌？》 精选一来源：家（ijrjia）作者：金融家@麦濛16世纪开始，欧洲宫廷想要炫富跟追赶潮流，都避不开一个词——中国瓷器。法王路易十四为了在自己的宫廷里建造中国瓷宫，受中国青花瓷的影响，以白地蓝花（即青花）装饰。奥古斯特二世，一生中有两大开支，一是买瓷器，另一个就是发动战争。然而他却用600名全副武装的近卫骑兵交换127件中国瓷，相当于天价。现在，说到目前世界最昂贵和最知名的瓷器品牌，无疑是拥有“白色”之称的德国梅森，其开启了高仿到顶尖品牌的逆袭之路。天价艺术品梅森瓷器，作为奢侈品之一，被誉为“白色黄金”。奥匈帝国皇后茜茜公主，收藏了数千件梅森瓷器，如今总价值已高达数千万欧元。梅森瓷器一度被认为是最具的瓷器艺术品。2005年，佳士得以560万欧元（4200）的高价，拍出一对制作于1730年前后的瓷塑“白鹭”，创下了梅森艺术品的最高拍卖纪录。一套早年无人问津的的“一千零一夜”，价值超过，受到了玩家们的大力追捧。梅森瓷器三百年来一直被皇室、土豪追捧，价格也是为有钱人量身定制，一举跃升为奢侈品，还担任一些国家订制的外交瓷器的角色。我们都知道，中国才是最早大量出口瓷器的国家，而且称霸多年。仅1602年至1682年间，中国瓷器的输出量就高达1600万件以上。欧洲的皇室喜欢瓷器，但是必须漂洋过海来到中国购买。轰动一时的沉船瑞典哥德堡号商船就损失了瑞典一年的GDP，装的是包括100吨瓷器的中国物品。还有一个方法，就是高价置换。爱打仗的奥古斯特二世就用600名全副武装的近卫骑兵交换127件中国瓷。看过《权利的游戏》的朋友都知道，军队就是权利 ！龙妈用一条龙换无垢者（当然，这是一次耍赖），瑟后讨好铁金库不就是要买军队嘛？用军队换宝物，能做出这种事情的人是对瓷器有绝对信仰的人。奥古斯特二世的信仰，化成了偏执，成就了一件件中国瓷器的高仿，最后成就了一大奢侈品牌的传奇故事。高仿成名史16世纪的欧洲对瓷器表现得如痴如狂，我们知道，市场疯狂的需求总是会滋生出财路的。欧洲人纷纷模仿中国瓷器，试图寻找一条通往财富自由之路。在梅森之前，也有青花瓷高仿出现，不过总是差太多。就像你要的是克萨斯，摆在面前的却是比亚迪X6。只有梅森一举成名，以高质量防止跃升为欧洲瓷器的标志性品牌。美好的故事，伴随着一个荒唐的开头。一生中收藏了两万件瓷器的奥古斯特二世，抓了炼金术师博特格。传言博特格掌握了让普通金属变黄金的秘密，传言之所以是传言，是因为不靠谱的程度居大。黄金没炼成，这位偏执皇室的“白色黄金梦”却做成了。博格特与另外一位数学家齐恩豪斯被关在遥远的森林城堡里，开始了无止尽的瓷器炼制。在此过程中，早有研制经验的齐恩豪斯发现了制出瓷器最关键的配方。然而，天妒英才，这位数学家来不及展示自己的发现就去世了。司马懿的故事告诉我们，活得最久的那个才是最大的赢家。博格特在原本的基础上解密了制作上等瓷器的配方。梅森瓷器大规模生产与流通的时代开始了。制作于1720年代的迈森瓷器梅森瓷器在很长一段时间里，都受到中国瓷器的影响，说是中国瓷器高仿工厂一点不为过。1720年代制作的釉彩瓷器中 “不伦不类的”中国风与中国制作的“耶稣会瓷”有“异曲同工之妙”。后发制人高仿工厂到世界一流品牌，梅森瓷器以一条完美的逆袭之路告诉我们，后发制人有多可怕。凯恩德勒的经典之作“雪花球”经历了三百多年发展，梅森瓷器完美地融入了欧洲风，让曾因瓷器享誉世界的我们都叹为观止。落后的技术之所以会反超，是因为对品质的精细化，对创新的投入。梅森尊重传统的生产方式，每件成品都经过80多道工序用手工精心制作。自诞生以来，17.5万个模具，3000种图案一个不少地保存着。顾客随时可以订制任一件制作方法、材料和几百年前完全一样的梅森作品。从舶来品，到欧洲印记，梅森瓷器的创新功不可没。每一种颜料都有自己独特的秘方，拥有上万瓷器颜料配方专利，在原有的风格上融入的欧洲的宫廷风以及油画等欧洲文化。每一件瓷器，都寓有一个故事，梅森瓷器曾推出一套二十二枚极具收藏价值的德意志名人纪念磁盘。这些，都是梅森成功的必然因素，梅森成名后没有遍地造厂，而是一直都精细化路线。假货之所以繁荣，是因为社会的纵容。而梅森拒绝给假货任何纵容 。所有色彩按秘方配置，工厂的颜料实验室对外严格保密，独家使用。梅森瓷器的每一位彩绘、造型师都必须经过数十年的艺术与技术培养，能在每件创作上融入不同时期的艺术风格，展现近300年来的欧洲艺术史。技术的培养，往往有很大的投入却带不来同样的产出。但如果不投入，就永远没有更好的产出。为什么德国瓷器可以逆袭？为什么中国现代瓷器悄然没落？让我想起一个故事。百度上有人问：公司在员工培养上投入了很多，员工却把公司当学校怎么办？下面有人回答，万一他没有进步，却留下了怎么办？分析师@麦濛90后女神小财迷liulian@**aotongren.comMORE | 更多精彩文章■去年多买几根内存条，今年房子首付都有了！■华为重磅出击！今年或将超过苹果！■什么属相、星座、姓氏最有钱？信不信由你！■中国遇上美国股市，不如？教你买！■行为***：花钱时千万别心痛！声明：本文仅代表作者个人观点，不构成建议。版权归作者所有；若未能找到作者和原始出处，还望谅解；如有侵权，麻烦联系我们，我们会在确认后第一时间删除。多谢！喜欢就点个赞吧▼《从高仿到第一！德国凭什么打造世界上最贵的瓷器品牌？》 精选二邱思婷身穿红色礼服为大秀做开场表演“沉浸式”的“Y”型舞台中央，有“东方天鹅公主”之称的芭蕾艺术家邱思婷身穿红色礼服，旋转着舞姿拉开Grace Chen“美丽的世界”2017春夏高级定制发布会的序幕。接下来，钟丽缇的两位女儿Jaden和Cayla身穿白色和红色Grace Chen儿童高定礼服，引出儿童高定系列。台湾著名主持人穆熙妍则作为开场模特，带领模特们展示了Grace Chen2017最新春夏作品。Grace Chen是一位难得的，懂得与生活紧密连接的高级定制设计师。走秀时，舞台上除了专业模特，她还请来了耄耋老人、顽皮的孩子、云集投资马红冉、画家潘然和古丽斯坦、散文家石微雨……当这些生活周遭的人穿上礼服，你会发现无论胖瘦、年轻或年老，女性可以被美好的事物焕发出内在魅力。当她们感觉自信的时候，与身边的专业模特一样光彩照人。这样的风格非常符合Grace Chen的品牌特点：唯美且务实。在当下中国独立设计师品牌中，Grace Chen可以说是将个人理想与商业运作融合得最为巧妙、得体的一位。“美是普世的”在2017春夏系列中，Grace Chen在其一贯的“实穿”基础上进行了更多创新，比如：运用羽毛营造服装的轻盈感，在设计中加入苗族传统工艺的苗绣、马尾绣、濒临绝技的锡秀工艺。色彩上突破Grace Chen擅长的黑白灰，与制造商合作定调染出了Grace Chen专属的红色、祖母绿、和ROYAL BLUB。将中国古老的民族手工艺术，巧妙地嵌入现代廓形当中。当舞台上出现耄耋老人时，你会感觉时尚并非年轻人的专属。一次，Grace Chen在听英国摇滚乐队Radio Head的专辑时，歌曲“CREEP”的故事引发了她的遐想。歌里唱了一个男生喜欢一个女生，但是感觉自己得不到她，在他的心目中，这个女生就像一根羽毛那样，漂浮在一个美丽的世界里。“这是一个人的一种心态，当你爱上一个人或者爱上一个事物，你的内心是充满想象力的，所见的东西一半是真，一半虚幻，因此很多情感会变得非常强烈。”虽然已经结婚生了女儿，但Grace Chen仍然被这首歌里的“爱情”激发出创作灵感，之后有了“美丽的世界”这个系列的设计思路，以及羽毛的元素。时尚和爱一样，都可以把人带到另外一种情境里面去。创作过程中的Grace Chen，感受着“最好的状态”，她不断尝试新的工艺和技术，还第一次启用了红色、蓝色、绿色等热烈、明快的色调。突破和创新本身，就意味着兴奋和激情，这种体验与爱情带来的感受，极为接近。羽毛是被比喻成“爱情”的元素展示结束，全体模特鱼贯而出，身穿宝石蓝礼服的Grace Chen牵着女儿Ma**ne的手走向舞台，鞠躬谢幕。知道Grace Chen这个名字，其实来自两个完全极端的渠道——“娱乐新闻”和“新闻联播”。早些时候被热议的真人秀节目《我的新衣》里，Grace Chen和林志玲组成一对搭档，让不少80、90后观众认识了Grace Chen这个名字。让那些年轻的观众想不到的是，这位在节目中风趣、犀利的女人，也是众多名流政要、第一夫人的服装设计师。在新闻联播中出现的很多政要夫人的服装都是由Grace Chen根据日程特点，设计定制而成。和李阳、MASHA-MA等中国设计师一样，Grace Chen也是“墙里开花墙外香”。今年6月，英国的“伦敦社交季”上，鲜有对外开放的兰卡斯特宫，为Grace Chen举办了一场个人时装秀。为她压轴的模特，是俄罗斯公主Olga Romanoff。俄罗斯公主Olga Andreevna Romandoff在Lancaster宫展示Grace Chen高定作品。在Grace Chen的海外客户名单里，从来不缺皇室成员、政要的名字，当然还有奥斯卡影后海伦o米勒、脱口秀主持人奥普拉、香颂歌手Keren Ann等明星。可以说，在欧美高端定制市场里，Grace Chen这个名字也代表着“中国”。欧洲贵族展示Grace Chen高定作品。因为Grace Chen出生时槐花盛开，所以母亲为她起名陈野槐。家人从小让Grace Chen研习中国书法，接受传统绘画教育。少女时代的Grace Chen却喜欢听Radiohead、Nirvana、Guns NRoses这些摇滚乐。她在大学报考了服装设计系，Grace Chen没有急于工作，而是继续深造，成为中国最早的服装设计专业研究生。毕业后，Grace Chen又选择了留学，成为第一个中国大陆到纽约时装学院进修的留学生。毕业后，Grace Chen在美国工作、生活了很长时间。Grace Chen 承认，正是受到这些潜移默化的背景、经验所影响、才形成她今天的中西融合的设计风格：“我觉得就我来说，我的成长的背景跟我个人生活的经验、阅历，东西方文化在我身上已经融为一体了。我自己的思想观念，哲学思想，审美观，也已经是融为一体的，所以我不刻意的去做中国风，或者做西方的东西，出来的东西就是融为一体的。”Grace Chen设计过一件廓形时尚的外套，这件服装的门襟部分银色饰物装饰，但观众无论如何也想不到，这些饰物正是苗族的“锡绣”。“民族风格不太明显的原因是因为，我用我的方法去做，跟他们原本的方法并不一样。同样是融合传统文化，我不会拿现成的绣片进行装饰，而是用他们的工艺按照我的设计进行再创作。”Grace Chen直观的方式，解释了她如何嵌入东方文化。这些饰物正是苗族的“锡绣”的确，Grace Chen的设计没有刻意强调传统图腾、符号这样的“中国风”元素，而是用自己总结出的——静，深，富，表达中国式的哲学观念。“静、深、富，对我来说就是一个人生观，渗透在我做的所有的事情里面了，不用特意去表达它，所有作品里也自然而然体现出来了。”“静”是中国风，含蓄的意境，还有中国式留白；“深”是力量感，温柔里的张力，对女性的尊重，中国女性特有的坚韧、自我、还有一点无所谓是叛逆精神；富不是奢侈，而是对美和品质的极至追求。在Grace Chen的作品里，很多看似轻描淡写的设计，背后却花费了多重人工，在她工作室挂了一条薄纱蕾丝裙，看着毫不费力的裙子，其实用了三层蕾丝纱“打底”，而且蕾丝上的花朵颜色，都是手工绘制的。“就跟中国的工笔画一样，你为了画一个翅膀，或者画一个花瓣，你得涂好多层，但是别人看，只是轻轻的一笔而已，其实那一笔里面好多名堂呢，这个就是高定和成衣的区别。”Grace Chen不夸大和中国风Grace Chen说，这是因为她找到了一种普世美学：“我有的时候也在思考，为什么会这样？因为那种美是原本的，普世的，只要你找到了原本和普世的美，它对于任何人都是适用的。就像甜味一样，每个人都喜欢，很少会有人不喜欢。”从普世的美到高级定制从纽约时装学院毕业后，Grace Chen获得了FIT 1996年度最佳设计大奖，师从Giorgio Armani的技术总监，接受正规的欧式高定技术传承。“我一直觉得中国人骨子里都有追求奢华的基因。”在Grace Chen提出的品牌精髓中，“富”是三元素之一，“中国人有一个特点，就是奢侈，热衷追求美好的东西，为什么我们历史上有那么多精美的工艺品，珠宝，很多艺术品都是追求极致化的。”（香颂歌手Keren Ann专程到Grace Chen工作室定做演出服）在“高级定制”行业，“高级”二字首先抬高了这门生意的门槛，因此消费群体势必小众。在Grace Chen的客户里，几乎涵盖了中国政经界的半壁江山，第一夫人的出访服更是为Grace Chen的设计背书。即使如此，“高定”行业也不是日进斗金的生意，反而在中国如履薄冰。毕竟中国从改革到经济腾飞也不过几十年，大部分消费还分不清高定和成衣的区别，整个社会的语境对高定到底是什么，也非常混乱和模糊。在Grace Chen的工作室里，有些专门制作的面料动辄上万元一米，再加上工匠的制作费、镶嵌费、高昂的饰品等费用，有些服装的售价在10-30万元，而大礼服可能更昂贵。所有的设计和选材，都会根据消费者自身特点进行裁剪、修饰，这就是高定的高价值所在。“高定就是一种商业模式。”Grace Chen以最简洁回答解释了什么是高级定制。如果不创业，现在的Grace Chen会在美国的一线品牌继续当设计总监。但是高定对设计师来说具有充分的自由度，这是Grace Chen创业的动力。“高定真的是每一个设计师的梦想，不是因为别的原因，而是因为你在做高定的时候，你才可以想做什么就做什么，做属于你自己的设计。”2009年，Grace Chen回到上海，创建了以自己名字命名的品牌Grace Chen。如果说，初创时的Grace Chen依赖“天时”，赶上中国奢侈品消费的爆发式增长期，那么2016年一定是考验Grace Chen客户粘性的关键年份。根据《中国奢侈品报告》显示，2014年中国消费者在本土的消费额为，同比下降11%。2015年的形势也并未好转，83%的奢侈品牌在中国进行各种形式的关店行为，还有一些奢侈品品牌以汇率为借口，对产品进行降价销售。奢侈品消费市场“噩耗”不断，Grace Chen反而庆幸自己可以进入一个梳理和整顿的时期。为了更好的推广品牌知名度，Grace Chen在上海华山路建造了一座“瑰丝陈花园”。这个集线下体验、品牌文化推广、客户服务为一体的“花园”，如今已经先后举办过：上海女律师联谊会、蔡志松雕塑艺术展、欧洲SAP总裁晚宴等活动。注意，无论怎样主题的活动，都有一个共同人群的参与：女性精英。在每场活动中，几乎都有新客户出现。对高定行业来说，线下体验才是核心竞争力，但Grace Chen也开始重视线上营销。她组建了专业团队，以维护品牌线上营销渠道，“瑰丝陈”公号平均每两天推动一次新内容。为了与粉丝互动，12月18日Grace Chen在微博上进行了“制作牛肉面”的直播。“经济好的时候，我看不清楚市场，因为大家的业绩表现都挺好的。只有在消费者考虑这个钱到底花不花？需要三选一、二选一的时候，我们的优势就出来了。而且这个时期的客户，一定是粘度最高的。”郎平、杨澜、刘晓庆、吴小莉等越来越多的女名人，走近Grace Chen的工作室。即使在商场里调度几十亿资本的女企业家，或者一言九鼎的女发言人，在穿上Grace Chen的服装后都会更女性化，刚柔并济。爱情和美一样，都有软化剂的作用，能让女性回到自己的属性里。2016年，Grace Chen在巴黎、俄罗斯、英国做了三场秀。这一年，公司业绩有了翻倍增长。而真正令Grace Chen感到欣慰的是，她的品牌得到了“成为资本”的A轮。“这是一家美资的资本公司，他们的投资对我而言不仅是资金上的支持，最重要的是对我们高定商业价值的肯定。”更多精彩内容，关注钛媒体微信号（ID：taimeiti），或者下载钛媒体App《从高仿到第一！德国凭什么打造世界上最贵的瓷器品牌？》 精选三[摘要]：人类历史就是一部技术史。人类发展经历了漫长时期。最重要的进化，是学会使用工具，有了“技术”。《麻省理工科技评论》创刊近120年，从2001年开始，每年都会公布“10大全球突破性技术”，并预测其大规模商业化的潜力，以及对人类生活和社会的重大影响，多项上榜技术已成为改变世界的重要科技成果。《麻省理工科技评论》每次评选所考虑的因素除了科技含量高之外，还要看这些科技突破将来会对社会进步带来的影响，如果技术本身水平很高，但是影响力小，也不在其列。其所出版的“科技之巅”主题图书已成为一套聚焦全球科技趋势的系列图书，现《科技之巅2：2017年全球10大突破性技术深度剖析》已出版，其在总序言中万字篇幅回顾人类科技进步史。今天我们将该文与大家分享，感谢人民邮电出版社供稿，和“DeepTech深科技”授权。正文：人类发展经历了漫长时期。最重要的进化，是学会使用工具，有了“技术”。没有工具，人类就是一个脆弱的物种，没有任何人种可以手无寸铁面对自然。技术伴随人类成长，从野蛮走向文明。人类历史就是一部技术史。几十万年前，地球上有多种猿人，都是非洲丛林中的普通种群，以啃食野果为生。但是，其中一种猿人，也许是基因突变，也许是偶尔使然，学会了以锋利的石块采割果实，捕猎动物，剥制兽皮。这一“技术”的获得，让它从其他猿人和动物中分离出来，人类学家称它为“智人”(Homo Sapiens)。人类历史由此开始，史称“旧石器时代”。石器之外，智人还学会了取火。火对于古人类犹如电对于现代人。火能煮熟食物，以前无法吃的块茎、种子、皮肉可成为熟食。火提供温暖，让人类在冰河时期未遭灭绝。火提供照明，夜幕降临也能活动，并能进入洞穴等黑暗场所。火能击退野兽，还能将茂密的丛林烧成食物满地的原野。食物的改善让大脑和体格进一步发育，加快了人类进化。语言是取火之外的又一重大技术。语言从唱鸣喊叫进化而来，最初的语言是少数惊叹词和名词，慢慢发展到表达行动和关系。语言让人类得以交换、传递思想，编造故事、信条，集结同类，人类成为社会性动物，发展出社会组织（氏族、部落）。约12000年前，以制陶技术为标志，新石器时代开始。人类利用土料土坯和石块建造房屋，观察天空，判定方向、季节和收割时间。约10000年前，掌握了野生植物的生长规律，开始播种、耕作，人类从食物采集转至食物生产，发展出农业和牧业技术。编织技术出现，剪羊毛，种植亚麻和棉花，纺线，织布。人类开始过着定居的生活，开始了较完备的食物生产和生活方式。约6000年前，以青铜器（铜锡合金）的出现为标志，人类进入“青铜器时代”，直至公元初年。较之石器，金属工具有更大的优点。金属制造涉及采矿、冶炼、锻造和铸造等复杂技术，需要熔炉风箱。金银加工、面包酿酒技术随后出现。动物被用来牵引和运输，出现了车、船。依靠新的灌溉技术和农业技术，生产力提高，人口增加，国家开始出现。为了分配剩余产品，需要把口头的和定量的信息记录下来，出现了书写和计算。由“结绳记事”进化到文字，出现楔形文字、象形文字、拼音文字。书写替代了身传口授，其后渐渐产生出文学的成分。计算是随同书写一起发展起来的技术，用于计数、交换、记账。天文学、占星术、气象学和法术伴随历法出现，历法不仅用于农业，也用于仪式活动和经济活动，如确定签约和履约的日期。天文学、占星术、巫术用于预测庄稼收成、军事行动或皇帝的未来。医术也发展起来，皇家有专职御医，积累解剖学和草药的经验和知识。青铜器时代后期，出现埃及、华夏、印度、希腊、罗马等古文明。强盛的罗马帝国横跨地中海、欧洲和近东。古罗马人是古代最伟大的工程师。罗马文明就是技术的文明。技术铸就了所向无敌的罗马军团和四通八达的道路网、供水系统。罗马政体民主、法律完备，是保证帝国机器运转的重要社会技术。公元前100年罗马人发明了水泥。这项关键技术改变了建筑工程和人居面貌。水泥支撑了罗马帝国的扩张。到处都有技术和工程活动。工程师得到社会的认可，有的人还得到过国家工程领域的最高地位，如罗马的维特鲁威（Vitruvius Pollio）曾担任罗马皇帝奥古斯都的建筑师。古罗马建筑师维特鲁威（Vitruvius Pollio）约公元前600~前300年，史称古希腊时代。希腊人的心智中萌生了一种奇特的崭新的精神力量，开始了发现世界和认识自然的观察和思索，对象包括天体、地震、雷电、疾病、死亡、人类知识的本性等等。科学，又称为自然哲学，由此滥觞发源。希腊海岸曲折，山岳嶙峋，寒风凛冽，生存条件并非优越，却孕育了一个活力充溢的民族，建造起先进的文明。没有哪个古代社会像古希腊一样涌现过那么多的贤哲，在远古建立过那么良好的政体。完善的民主制度释放出自由空气，赋予希腊人思索的闲暇和乐趣。能理性地探讨社会制度，也就能理性地探究自然原理。科学在希腊诞生，绝非偶然。希腊米利都的泰勒斯（Thales of Miletus，公元前625~前545）也许是世界第一位科学家。他发现了静电，用三角形原理测量海上船只的距离，提出尼罗河水每年的泛滥是地中海季风引起，大地像船浮在水上，地震是浮大地的水在作某种运动引起，水是孕育生命的万物之源。他的观点也许是幼稚的，方法却是“科学”的：采用理性思考的方式，没有涉及神或超自然的东西。别忘了当时是巫术和迷信盛行的蒙昧时代。泰勒斯及其追随者都是有神论者，他告诫人们“神无处不在”，例如，磁石就有“灵魂”。泰勒斯却让自然界脱离神性，把自然当作研究目标，理性思考，提出解释。古希腊科学家泰勒斯希腊不断涌现科学家。毕达哥拉斯（Pythagoras，公元前580~前500），证明了勾股定理。恩培多克勒（Empedocles，前495~前435），提出月亮由反射而发光，日蚀由月亮的位置居间所引起。德谟克利特（Democritus,公元前460~前370），提出万物由原子构成。欧几里得（Euclid，公元前330~前275），总结了平面几何五大公理，编著了流传千古的《几何原本》。阿基米德（Archimedes，公元前287~前212），提出浮力定律，算出球面积、球体积、抛物线、椭圆面积，研究出螺旋形曲线的性质；发明“阿基米德螺旋提水器”，成了后来的螺旋推进器的先祖；研究螺丝、滑车、杠杆、齿轮等机械原理，提出“”和“力矩”概念，曾说“给我一个支点，我就能撬起整个地球”；设计、制造了举重滑轮、灌地机、扬水机等多种器械；为抗击罗马军队入侵，制造抛石机、发射机等武器，最后死于罗马士兵剑下。阿基米德发现浮力定律这些科学开拓者要么自己拥有资产，要么以担任私人教师、医师为主，并不存在“科学家”这一职业（“科学家”这一名词到二千多年后的1840年才出现）。苹果掉落在地上，星星为什么悬在空中？古希腊人探索科学完全自发于对自然奥秘的兴趣或精神追求，形成了亚里士多德的纯科学传统。亚里士多德（Aristotle，公元前384~前322）与柏拉图（Plato，公元前428~前347）、苏格拉底（Socrates，公元前469~前399）并称为西方哲学奠基人。苏格拉底年轻时喜欢自然哲学，但哲学的偏好使他放弃了自然研究，专注于思考人的体验和美好生活。苏格拉底后来被雅典法庭以侮辱雅典神和腐蚀青年思想之罪名判处死刑，本可以逃亡，却认为逃亡会破坏法律的权威，自愿饮毒汁而死。他的衣钵传给柏拉图。柏拉图建立一所私人学校（柏拉图学园，存在800年之久），传授和研究哲学、科学。学园大门上方有条箴言：“不懂几何学者莫入”。亚里士多德、欧几里得是其中的学生。柏拉图死后，亚里士多德在爱琴海各地游历，被召为王子的家庭教师，王子就是后来的亚历山**帝。如同所有的希腊科学家一样，他不接受国家当局的监督，与当权者无任何从属关系。他的讲书院设在雅典郊区的一处园林里。他的纯科学研究涉及逻辑学、物理学、宇宙学、心理学、博物学、解剖学、形而上学、伦理学、美学，既是希腊启蒙的巅峰，也是其后二千年学问的源头。他塑造了中世纪的学术思想，影响力延及文艺复兴时期。他观察自由落体运动，提出“物体下落的快慢与重量成正比”。他研究力学问题，认为“凡运动的事物必然都有推动者在推着它运动”，因而“必然存在第一推动者”，即存在超自然的神力。地上世界由土、水、气、火，四大元素组成。白色是一种纯净光，其他颜色是因为某种原因而发生变化的不纯净光。他对五百多种不同的植物动物进行了分类，对五十多种动物进行了解剖研究，是生物学分门别类第一人，也是著述多种动物生活史的第一人。他的特点是寻根问底：为什么有机体从一个受精卵发育成完整的成体？为什么生物界中目的导向的活动和行为如此之多？他认为仅仅构成躯体的原材料并不具备发展成复杂有机体的能力。必然有某种额外的东西存在，他称之为eidos，这词的意思和现代生物学家的遗传程序颇为相近。亚里士多德坚信世界基本完美无缺而排除了进化的观点。亚里士多德与亚历山**帝他专注于科学，却远离技术，认为科学活动不应考虑功利、应用。在追随亚里士多德的历代科学家看来，他代表了科学的本质和纯粹——对自然界和人类在其中地位的一种非功利的、理性的探索，纯粹为真理而思考。亚里士多德的科学方法论，被奉为经典影响了二千年。科学清高脱俗，不触及实际问题，更不去解决实际问题。不仅如此，从柏拉图开始就形成了一种轻视体力劳动的风气，排斥科学的任何实际的或经济上的应用，使理论与实践分离。罗马与希腊相反，工程技术欣欣向荣，科学却不景气。罗马人不重视——实际是蔑视——科学理论和希腊学问。他们全力以赴解决衣食住行、军事征战的技术问题，无意对日月星辰这些司空见惯的现象寻求解释。公元476年，罗马帝国灭亡，被蛮族文化取代，大部分罗马文明受到破坏，欧洲进入黑暗的“中世纪”（约公元476~1453）。罗马先进的知识和技术，包括水泥制造技术，都失传了。在其后的1200年里，欧洲人不得不依赖落后的沙土黏合材料建造房屋，直至1568年法国工程师德洛尔姆（Philibertdel’ Orme,）重新发现罗马的水泥配方。在此后的一千多年里，中国成为技术输出的中心，向欧亚大陆输送了众多发明，如印刷术、造纸术、火药、罗盘、舵、铸铁、瓷器、链、轮式磨谷机、水力研磨机、鼓风箱、风选机、拉式纺纱机、手摇纺丝机、独轮车、航海运输、胸带挽具、轭、石弓、风筝、螺旋桨、深钻孔法、悬架、拱桥、铁索桥、运河船闸、航海制图法，等等。英国哲学家法兰西斯·培根(Francis Bacon,)写道：“我们应该注意到这些发明的力量、功效和结果。印刷术、火药、这三大发明在文学、战争、航海方面改变了整个世界的许多事物的面貌和状态，并由此引起了无数变化，以致似乎没有任何帝国、任何派别、任何星球，能比这些技术发明对人类事务产生更大的动力和影响。”中国古代四大发明所谓物极必反，中世纪的“黑暗”促成了欧洲的一系列技术创新，包括农业技术、军事技术及风力水力技术，发展出一种生机勃勃的具有侵略性的高度文明。欧洲水源丰沛，农田不需要灌溉，但土壤板实，必须深耕。欧洲农业革命的两大技术创新，一是采用重犁深耕。重犁配有铁铧，安装在轮子上，由8头犍牛牵引，从深处翻起土壤；二是用马代替牛作为挽畜，马拉得更快，更有耐力。欧洲传统用牛，其颈上挽具只适合牛的短颈，不适合马。中国人的胸带挽具传入欧洲，这种像项圈一样的挽具将着力点移到马的肩部，不会压迫气管，使马的牵引力增加四五倍。欧洲从此改用马作畜力，重犁获得普遍推广，由二田轮作改进为三田轮作，提高了生产力。马替代牛，提高了效率，扩大了人的活动范围，使社会更加丰富多彩。技术促成中世纪欧洲崛起的不止是农业。马镫改变了欧洲的军事技术。骑士是欧洲封建制度的代表形象，全身披挂甲胄，威风凛凛跨骑在用盔甲防护的战马上。但欧洲没有马镫。骑士双脚悬空骑在高头大马上，无法坐稳，一旦临敌，往往得滚身下马，步行迎战。马镫由中国传入，它没有运动部件，简单，却可以让骑手稳坐马背，作战不会摔下来。一位骑手配备了马镫，就构成一个稳固整体，可快速驰骋，产生强大冲力，形成所谓的“骑兵冲刺”。欧洲的骑兵简直就是中世纪的坦克。骑兵冲刺这种新型战争技术使骑士成为职业军人，由贵族领主供养，由此产生了封建关系。这种区域性封建关系自由分散，不需要专制社会那样的中央**管理。中世纪骑士发生这些变化的同时，欧洲的工程师们发明了新机械，找到了新能源，最突出的是改进和完善了水车、风车和其他机械，利用风力驱动风车，利用潮汐驱动水轮。欧洲各地都有丰满的小河，到处都能看到水车运转，水车推动着各种各样的机器，如锯木机、磨面机和锻打机等。机械的使用节省了劳力，奴隶制度随之消失。中国人9世纪发明火药，13世纪传到欧洲，14世纪初欧洲人造出火炮。到1500年，欧洲制造枪炮成为十分普遍的技术。16世纪滑膛枪出现。在火炮、滑膛枪面前，弓箭、大刀、骑兵、长枪退出战场。“火药革命”削弱了骑士和封建领主的军事作用，取而代之的是用火药装备的陆军海军。葡萄牙人发明了风力驱动的多桅帆船，取代老式的有桨划船，装上火炮，成为炮舰。最终产生了全球性影响，为重商主义和殖民主义开辟了道路。技术的发展在欧洲产生如此巨大的影响，科学在其中并没起什么作用。重大的发明如火药和罗盘在中国发明。当时在自然哲学中无任何知识可用于研制兵器。航海属于技艺，不属于科学。炮兵、铸造匠、铁匠、造船工程师和航海家在进行发明创造的时候，靠的是代代相传的经验、技艺。以造船为例，船帆和索具不好用，就改进；炮舷窗不灵活，就尝试安装灵活机动的炮车。技术是逐步改进完善的，经验是实践积累的。技术和工业仍同古罗马时代一样，与科学没有联系，既没向科学贡献什么，也没从科学得到什么。欧洲人认识到自然界有取之不尽的资源，应开发利用，于是独创了一种研究学问的机构——大学（universitas）。但早期的大学没有把科学和技术作为追求目标。主要培养牧师、医生、律师。自然科学设在文学院，主要课程是逻辑学。亚里士多德的逻辑和分析方法是研究任何问题的工具，学者们按照神学观点来解释世界，地球是宇宙的中心，太阳照亮了星星，直到哥白尼、伽利略出现。中世纪的大学1543年，波兰科学家哥白尼（Nikolaj Kopernik，）出版了他的《天体运行论》，推翻地心说，提出日心说，开始了科学革命（至牛顿时期完成），让人类由中世纪的观点走出，从一个封闭的世界走向一个无限的宇宙。1616年宗教裁判所判定哥白尼学术为异端邪说。意大利科学家伽利略（Galileo Galilei，）研究了斜面、惯性和抛物线运动。在已有望远镜的基础上，制成了放大30倍的望远镜，指向天空，搜寻天上世界，发现了月球的山脉，木星的卫星，太阳的黑子，银河由星星组成，验证了哥白尼学说。1632年出版《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》，1633年被宗教裁判所判定为“最可疑的异教徒”，终身监禁并被迫在大庭广众下认罪。七十岁的伽利略已是半盲，作为囚徒，又写出了一本科学杰作《关于两种科学的对话》，阐述了两项重要发现：受力悬臂的数学分析及自由落体运动，后者推翻了亚里士多德的“越重的物体下落得越快”的二千年定论，现代科学开始。伽利略逝世同年，牛顿（Isaac Newton，）出生。1665年，牛顿因为躲避黑死病，离开剑桥回家乡隐居18个月，这18个月是科学史上的幸运期，牛顿酝酿了一生主要的科学成果：微积分，色彩理论，运动定律，万有引力，几个数学杂项定理。但牛顿不喜欢撰写和公布自己的学问，直到因为与皇家学会发生龃龉，在埃德蒙·哈雷（EdmondHalley,）的劝说下，才于1687年出版《自然哲学的数学原理》，阐述了万有引力和三大运动定律，展示了地面物体与天体的运动都遵循着相同的自然定律，奠定了此后三个世纪里物理学和天文学的基础。借助牛顿定律准确算出彗星回归的哈雷用诗句赞道：“在理性光芒的照耀下，愚昧无知的乌云，终将被科学驱散。”牛顿科学当时仍属哲学范畴。《自然哲学的数学原理》充满了哲学意蕴，读过此书的人脑海中都会浮现出一个宇宙形象：一部神奇而完美有序机器，行星转动如同钟表的指针一样，由一些永恒而完美的定律支配，机器后面隐约可见上帝的身影。美国开国元勋制订宪法时不忘牛顿体系，称：“牛顿发现的定律，使宇宙变得有序，我们会制订一部法律，使社会变得有序。”牛顿证明了科学原理的真实性，证明了世界是按人类能够发现的机理运行的。把科学应用于社会的舆论开始出现，人们期待科学造福人类。甚至牛顿在论述流体力学时也轻描淡写了一句“我想这个命题或许在造船时有用”。视科学为有用知识的弗朗西斯·培根对此作了理论提升，提出“知识就是力量”。但是，也仅此而已。牛顿力学三百年后才被用于航天发射和登月飞行，当时只能作为知识储存在书本里。16和17世纪的欧洲，在科学革命的同时并未发生技术革命或工业革命。印刷机、大炮、炮舰一类的发明未借助科学。除了绘图学，没有任何一项科学的成果在近代早期的经济、医学、军事领域产生过较大的影响。即使是伽利略的抛物线研究，显然在大炮和弹道学方面会有潜在价值，可事实上，在伽利略之前，欧洲的大炮已有三百年的历史，在没有任何科学或理论的情况下，凭着实践经验，大炮技术已发展得相当完备了，炮兵学校有全套教程，包括射程表等技术指南。毋宁说是炮兵技术影响了伽利略的抛物线研究，而不是伽利略的科学影响了当时的炮兵技术。伽利略与望远镜当时航海技术中最大的“经度难题”，也不是靠科学解决。由于无法测量船只所在的经度，欧洲人的海上活动受到限制，只能傍海岸航行。包括伽利略在内的很多天文学家尝试过解决办法，未能成功。1714年，英国国会以悬赏“确定轮船经度的方法”，要求仪器在海上航行每日误差不超过2.8秒。1716年法国**也推出类似巨额奖金。最后的解决者，不是科学家，而是匠人。英国钟表匠哈里森（John Harrison，）先后做出4个海上计时仪，其3号钟使用双金属条感应温度，弥补温度变化（今天依然在用），装上平衡齿轮（滚动轴承和螺旋仪的前身）防止晃动，抵消船上的颠簸和晃荡，比任何陆地上的钟表都精确，每日误差不到2秒，45天的航行结束，准确地预测了船只的位置，符合领奖条件，但英国国会拒绝履约。哈里森继续改进，4号钟用发条替代钟锤，进行了两次从英格兰到西印度群岛的航海实验，3个多月误差不超过5秒，相当于将航天探测器降落在海王星上，降落点误差只有几英尺。国会还想耍赖，但航海界认定4号钟比皇家天文台的航海图优越得多。哈里森83岁生日那天得到了奖金。17世纪是实验科学兴起和传播的时期。吉尔伯特（Gilber，）用磁体作实验，伽利略让不同球体在斜面滚下，托里拆利（Evangelista Torricelli，）用装有水银的管子发现了空气压力原理，哈维（William Harvey，）解剖尸体和活体以了解心脏的作用，胡克（Robert Hooke，）测试弹簧获得胡克定律，牛顿让光束通过透镜和棱镜研究光的组成。17世纪的人体器官草图实验成为检验理论或猜想的一种方便且必须的工具。科学家依靠仪器，同一时代的科学更多地靠技术帮助，却很少给技术以帮助。以望远镜为例。天文学家一直在使用技术上不断改进的望远镜，得出许多惊人的发现。第一架望远镜是荷兰眼镜匠利伯希（Hans Lippershey，)发明的。高倍望远镜光束穿过透镜后会产生色散、球面像差和畸变。解决方案还是来自技术领域，依靠玻璃制造工艺解决的。用几种折射率不同的玻璃互相补偿制成复合透镜，这已经是1730年以后的事情。18世纪初，牛顿、伽利略等科学巨人引领的科学革命归于沉寂，欧洲仍然是一片农业社会景象。90％的人住在乡村，从事农业。即使城市居民，能够见到的制成品，要么是农田的产物，要么是能工巧匠的制品。能源不过是动物或人类的肌肉力量，加上木材、风力、水力而已。18世纪六十年代，瓦特（James Watt，）在纽科门(Thomas Newcomen，)发明的基础上改良蒸汽机。煤在蒸汽机中燃烧，提供动力，引发第一次工业革命（18世纪60年代~19世纪初），人类进入“蒸汽时代”。蒸汽机加快了新能源（煤）的开采和使用（此前动力和热力来源，包括炼铁，主要靠燃烧木材）。尽管中国的铁匠11世纪就发明了用煤做燃料的熔炼方法，英国直到1709年亚伯拉罕·达比(Abraham Darby，)才发明了焦炭，不再依靠森林提供燃料。炼铁局面改观，世界进入铁器和机器时代。英国发明家理查德·特里维西克（Richard Trevithick，）将高压蒸汽机用于铁路，1814年第一台蒸汽机车出现，1830年迎来铁路时代。1886年，德国工程师卡尔·本茨（Karl Friedrich Benz，）制造出世界上第一辆汽车。这一系列技术革命引起了从手工劳动向动力机器和工厂化生产的飞跃。工业革命18世纪之前，人不知工厂为何物。商品都是手工、家庭、作坊制造。工业革命后出现工厂，发展出高度集中的规模生产。标准化部件的制造制度（源于英国，在美国得到广泛应用）被亨利·福特(Henry Ford,)在汽车工业中发展成生产流水线，**提高了生产力。构成18世纪工业革命基础的所有技术，仍然是工程师、技师、工匠做出来的，几乎没有或根本没有科学理论的贡献。科学家仍沿袭亚里士多德传统，追求智识和精神上的满足，不考虑理论的应用。技术行家们也未吸取科学的营养，如同古罗马的工程师，追求实用，实践出真知，知其然不一定要知其所以然。科学与技术各行其道，直到19世纪后期。在技术独步天下的时代，英国率先颁行专利法，保护技术垄断。18世纪80年代，法国化学家贝托莱（C.L.Berthollet,）发现漂白织物的氯化方法。因蒸汽机而富裕的瓦特，其岳父是个漂白剂制造商，瓦特想由他们三人共同申请专利，获取厚利。贝托莱拒绝道：“一个人爱科学，就不需要财富。”他以纯科学态度进行研究和发表了结果。这件事显示了技术与科学的一个区别：科学是发表、共享，寻求知识和真理；技术是垄断、功利，寻求实用和价值。仍以瓦特为例，他并非蒸汽机的发明人，只是改良人，但他首先申请了专利，遂想方设法延长专利保护期。英国当时的大**家爱德蒙·布克（EdmundBurke，)在国会上雄辩经济自由，反对制造不必要的垄断，但瓦特的合作伙伴强大，简单的原则无法打败他。专利获批后，他的主要精力就不再是蒸汽机技术的改进，而是借助法律打压其他发明者和改良者。蒸汽机在英国的真正普及和重大改进是在瓦特专利期满之后。英国**家爱德蒙·布克（EdmundBurke）科学史和技术史都证明了同样或类似的发现发明可以在不同区域、由不同的人在不同时间作出。牛顿和莱布尼茨分别发明微积分，达尔文和华莱士分别发现进化论，就是有力的证明。自然规律、原理就在那里，它们迟早会在某处或某时被某人发现或利用。蒸汽机如果不是瓦特改进，也会有别人改进。但专利法的逻辑却是：发明或点子只能是最先申请专利的人想到，别人想到就是剽窃；最初的发明不许别人改进，否则就是侵权。这与科学背道而驰。科学与技术的这一分野，导致了人们对科学和技术的不同观感。一个重大的科学发现，几乎全人类为之庆贺；一项重大技术的出现，人们首先想到的是又一项垄断和盈利模式。美国科学家特莱菲尔（James Trefil，1938~）所谓的特莱菲尔定律（Trefil Law）说：“每当有人发现自然的原理，其他人很快就会跟从研究，并找出如何从中牟利。”我们看到十几岁的孩子因为下载歌曲而被追诉“音乐盗版”，看到非洲艾滋病人因为无力支付专利持有者的高价药物而死亡，也看到泰国**宁愿侵犯知识产权也支持仿制药物，以挽救人的性命。专利制度从产生之日起就备受争议。但这是另一话题，不表。历史进入19世纪。1821年，英国科学家法拉第（Michael Faraday，）发现电磁感应，奠定电磁学基础。1870年，麦克斯韦（James Clerk Maxwell，）总结出电磁理论方程（麦克斯韦方程），统一了电、磁、光学原理。化学、热力学等领域也取得重大进展，形成了物理和化学的基础定律。电力开启第二次工业革命（），一系列重大发明，如发电机、电动机、电力系统、电灯、电车、电话、电报，电影放映机以及以煤气和燃油为能源的内燃机、柴油机、内燃汽车、远洋轮船、飞机等，令能源、制造、交通、通讯、材料、供水等发生革命性变革，生产力空前发展，人类社会开始步入电气化时代。与历史不同的是，此次工业革命是以物理学和化学为基础，科学不再是纯理论，而是用于发明、设计更为精良的机械、装备、技术和工艺；技术不再是单纯的实践摸索和经验积累，而是以科学理论为指引的开发、创新。科学与技术都发生历史性转折，两大力量从分离变为协同（Synergy）。技术取得革命性演进，活力大增，所以第二次工业革命也被称为“技术革命”（Technological Revolution），这个开辟新纪元的年代被称为“协同时代“（The Age of Synergy）。科学、技术协同，相辅相成，相互促进，成为文明的引导力量，带动人类社会前进。20世纪最伟大的科学家的合影（其中有薛定谔、波尔、普朗克、居里夫人和爱因斯坦等）20世纪，科学群星灿烂。普朗克（Max Planck，）的方程式，爱因斯坦的相对论，薛定谔（Erwin Schr dinger, ）和狄拉克（Paul Dirac, ）的量子力学，魏格纳（Alfred LotharWegener, ）的大陆漂移学说，摩尔根（Thomas Hunt Morgan, ）的遗传变异理论，哈勃(Edwin P. Hubble，）的宇宙膨胀说，海森堡（Werner Karl Heisenberg, ）的不确定性原理，克里克（Francis Harry Compton Crick, ）和沃森（James Dewey Watson,1928~）的DNA结构，冯诺依曼（Johnvon Neumann, ）和图灵（Alan Mathison Turing, ）的计算机理论，计算机无限地扩大了人的智力，航天技术将人类送上太空和月球，哈勃望远镜在600公里的太空观察到130亿光年外的原始星系。人类对世界有了全新的认识，也有了前所未有的强大手段。这种强大手段，首先展现在战场。20世纪两次世界大战，伤亡人数超过1.2亿。参战双方都从实验室源源不断推出新式武器：战机、坦克、潜艇、毒气、原子弹。16世纪，达芬奇（Leonardo DaVinci，）就构思过“可以水下航行的船”，却被视为“邪恶”“非绅士风度”而被摒弃。但第一次世界大战，日，德国潜艇一个小时内就击沉3艘英国巡洋舰。一战期间，各国潜艇共击沉192艘战舰，5000余艘商船。第二次世界大战更被称为物理学家的战争，图灵的密码机破解了德国“英格玛”密码系统，帮助盟军制服了德国潜艇，雷达帮助英国皇家空军赢得了不列颠之战，原子弹结束了二次世界大战。原子弹结束战争历史上，帝国的兴起都不会依靠巫术般的科技，也很少有战略家想到要制造或扩大科技的差距。19世纪前，军事的优势主要在于人力、后勤和组织。但20世纪以后，特别是原子弹的威力，唤起了各国**对科学技术的重视，揭开了科技发展的新一页。强大的武器需要精确的制导技术，推动了计算机、电子技术的发展，人类步入数字时代。集成电路、微处理器和互联网普及到每个家庭和个人，科技进入一个更广阔的空间——商业应用。**和商业的卷入，重新塑造了科学和技术本身。亚里士多德开创的纯粹科学越来越稀有，科学和技术越来越受**和资本的支配，没有明确应用前景或商业价值的科学或技术难以获得资本的支持。科学家不再是希腊先贤那样的自由个体，而是研究机构的雇员，按主管者规划的“专业”方向探索。许多科学研究和技术发展，都是军事所发起。20世纪奠定基础的数字技术，在21世纪大放异彩。无处不在的网络将地球变成一个天涯咫尺的村落，机器人不仅进入生产流水线，更进入“专业工作”领域。获得自我学习能力，展示了无可限量的前景。20世纪前，人们或许还能把技术和科学区分开来。在数字时代，技术和科学相互依存和促成，没有科学就产生不出新技术；而产生不出新技术，科学研究也就失去了意义。科学和技术实际以“流水线”模式衔接推进——基础研究发现原理、规律，打开视野和思路；应用研究探索其技术或商业的可行性；技术开发（RD）把成果制成有用的产品。21世纪，人类生活的各个方面，没有科学和技术尚未进入的领域。任何商品，都是科学和技术结合的产物。以手机为例，方寸之间，集人类数千年科学和技术成果之大成，数百位科学家、发明家薪火相传，才带来今天这种执世界于掌心的智能设备。每次打开手机，都使用物理、化学、光学、电磁学、计算机、互联网、无线电、通讯、量子力学、相对论的原理。科学与技术水乳交融，巧夺天成。回顾历史，技术胼手胝足、劳苦功高地扶持人类十多万年。三千年前，科学涓涓细流，滥觞发源。在技术与科学分离的时期，从石器时代到电气时代，人类走了十万年；从泰勒斯的静电到法拉第的电磁感应，科学走了二千五百年。自从技术与科学结合，从电气时代到今日数字时代高峰，还不到二百年。近半个世纪来，奠定数字时代基础的集成电路元器件数量每12个月就翻一番，性能提升一倍。21世纪，仅仅几年时间，移动网络、就统治了世界，人工智能已开始侵蚀人类的地位。科技进程日益加速，对人类的影响日甚一日。美国开国元勋约翰·亚当斯（John Adams，）说：“我们这一代人必须研究**和军事来壮大国家，儿辈则要学习数学和工程来创造财富。这样，孙辈们才可以学习绘画、音乐和诗歌。”纵观古今，未来，在于科技。文章来源：本文为「DeepTech深科技」联合人民邮电出版社共同出版的《科技之颠》书系总序。《从高仿到第一！德国凭什么打造世界上最贵的瓷器品牌？》 精选四经过多年的市场运作，古旧家具已经成为热门领域之一。谈到中国古典家具，一般来讲是指明清两代的中国家具。之前小艺君曾在“明式家具，不事张扬的文人追求”中介绍过明式家具，本期小艺君就来介绍介绍清式家具。清代家具在康熙以前，大体保留着明式的风格和特征，和明代家具一并被人统称为明式家具。随着社会安定，经济发展，进入清中期，受清代统治者思想和对传统观念突破要求的影响，清代官方家具走向了沉稳雄壮、装饰华丽的方向，加上满清宫内院对奢靡挥霍风气的跟风追随和提倡，到乾隆时期清代家具已经发生了极大的变化，形成独特的清式风格，故在我国家具史上称之为“清式”家具。它的突出特点是用材厚重、装饰华丽、造型稳重，和明式家具的用料合理、朴素大方、坚固耐用形成了鲜明的对比。明十七世纪 黄花梨圈椅一套四张清 紫檀描金万福纹扶手椅清式家具用料以紫檀和老红木为主。老红木包含现在国标中多种酸枝木，中期以类似黄花梨特征的酸枝木为主，后期以类似紫檀木特征的酸枝木为主。在风格的追求上，清式家具与尚意的明式家具有本质的不同，清式家具注重形式。雕琢成为清代家具最主要造型方法，家具变的豪华，繁缛中充满了华美气息。在这一特点发展影响下，清代家具的装饰开始变的多样化，螺钿、象牙、黄杨木、瘿木、瓷板、云石、珐琅、玉石珠宝等名贵材质也大量用以镶嵌家具。各种家具开始分类明显，如椅子有屏背椅、鹿角椅、太师椅、小姐椅、躺椅等等。清代家具中，最出色的是宫庭家具，突出表现出了传统家具的工艺美，尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优、工艺之精，达到了无以复加的地步。明 多宝格清 紫檀大多宝格清 紫檀柜格清式家具的产地主要有广州、苏州、北京三处。他们各代表一个地区的风格、特点，被称为清式家具的三大名作。其中又以广式家具最为突出，并得到皇家的赏识。广式家具的特点是用料粗大充裕，装饰花纹雕刻深峻，刀法圆熟，磨工精细。它的雕刻风格，在一定程度上受西方建筑雕刻的影响。除装饰西式花纹外，也有相当数量的传统花纹。如：各种形式的海水云龙、海水江崖、云纹、凤纹、夔纹、蝠、磬、缠枝或折枝花卉，以及各种花边装饰等。清代的龙纹雕饰，是最具典型皇权象征的纹样，多是气势磅礴，雕饰繁复，到中后期气势更为壮观。苏式家具以俊秀著称，用料较广式家具要小的多。由于硬质木材来之不易，苏作工匠往往惜木如金，在制作每一件家具前，要对每一块木料进行反复观察、衡量、精打细算，尽可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面上。不经过深思熟虑，决不轻易动手。苏式家具的装饰题材多取自历代名人画稿。以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话故事为主。折枝花卉亦很普遍，大多借其谐音寓意一句吉祥语。局部装饰花纹多以缠枝莲或缠枝牡丹为主，西洋花纹较为少见。一般情况下，苏式的缠枝莲与广式的西番莲，已成为区别苏式还是广式的一个特征。京作家具一般以清宫造办处所制家具为主。造办处中设有单独的木作，从全国各地招募优秀工匠到皇宫服役。由于广州工匠技艺高超，又在木作中单设一广木作，全部由广州工匠充任，所制家具带有浓厚的广式风格。其用料比广式小，比苏式大，而且没有掺假的现象。从纹饰上看，京作家具较其他地区又独具风格，以夔龙纹最为常见，其他还有夔凤纹、拐子纹、螭纹、虬纹、蟠纹、饕餮纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、勾卷云纹等无其不有。紫檀嵌玉玉堂富贵图挂屏清式家具的衰弱与清王朝的兴衰相伴。到了清末，紫檀木已奇缺，但清宫廷对紫檀的奢侈追求仍不改。在家具的制作中，一直沿用广式做法，材料耗费殆尽。又经过火烧圆明园和多次动乱的洗劫，清式紫檀家具毁多存少，因此清式紫檀家具在国际市场上也有其特殊的地位。这也就是一件清式紫檀家具在世界级的拍卖会上，总是以天价被收藏家抢购并收藏的原因。如果从投资角度讲，明清家具的升值潜力并不相同，最具升值潜力的家具只有两类：一类是明代和清早期在文人指点下制作的明式家具，木质一般都是黄花梨；另一类是清朝康雍乾三代由皇帝亲自监督、宫廷艺术家指导、挑选全国最好的工匠在紫禁城里制作的清代宫廷家具，木质一般是紫檀。这两类家具存世至今估计总共不超过一万件。如果从投资角度看，虽然当今价格已很高，这两类家具仍是最具有升值空间的，而且风险相对小，但条件必须是珍品而且保存状态良好。下面小艺君就列举即将上拍的明清家具。即将于6月20日举槌的中国嘉德2017年春季拍卖会“清隽明朗—明清古典家具精品”专场中几件清式家具更吸引了小艺君的目光。清乾隆 黄花梨龙纹中牌子大衣架▲此衣架虽不是大型家具，但所耗物力难以想象。应为皇室成员定制，由造办处工匠制作。此大衣架的雕饰图案和尺寸是传世衣架中的孤例，在公私所藏仅此一件。清代流行深色家具，用黄花梨等木料制作的家具多被染色，此为时代特征，王世襄先生有专文论述。清乾隆 紫檀吐水金鱼座宫灯成对估价：RMB 6，000，000-9，000，000▲这无疑是一件经过精心设计、制作的特殊器物，一般而言，观赏、陈设性器物要比实用器更为精致和讲究，此紫檀宫灯虽为实用器，但却有陈设器的诸种观赏价值。紫檀灯身共装饰十层纹饰带：顶面镂雕蝙蝠纹，其下依次雕夔龙、西番莲、蝙蝠、变形夔龙纹等，并以回纹或变形夔纹相隔，纹饰上下呼应，不失灵动。座底端接紫檀四方座，座面以浮雕及阴刻技法饰水浪纹，立体生动。下置四象首形足，另附花边方形托泥，四角出浅足。清宫的紫檀器，以工艺精湛而着称，由此可见。清中期 鸡翅木方桌及寿字纹南官帽椅四具估价：RMB 400，000-600，000▲南官帽椅四具成堂，方材。独板靠背雕作三攒式，上部透光，中间长方委角里铲地浮雕一枚寿字纹，最下造成“亮脚”。扶手上部也透雕纹饰。座面藤编软屉，座下三面安沿边起线的券口牙子，较为别致。腿间施前后低、两侧高的横枨。如今，留存下来的明清家具数量有限，能进入拍场流通的少之又少，最终这些精美的古典家具成交如何，我们拭目以待。《从高仿到第一！德国凭什么打造世界上最贵的瓷器品牌？》 精选五美国《华尔街日报》网站6月9日发表文章，原题为：安德森·霍洛维茨说如今美国科技公司正在抄袭中国同行。美国著名风投公司安德森·霍洛维茨的合伙人陈梅陵表示，多年来，中国企业被西方同行称为“抄袭者”，但近来美国的科技公司正在开始“回报”前者。她说，目前中国的腾讯等互联网巨头正在影响美国的初创企业和大公司，中国的许多商业模式都正被复制到美国。尽管陈所在的是爱彼迎和脸书等知名美企的。但她表示，如今美国企业已经逆转有关跨太平洋科技模仿潮流的传统剧本，包括苹果和“LimeBike”等一众初创科技企业，都在向美国消费者提供模仿中国竞争对手的移动钱包和共享单车App等服务。上周五，陈女士在《华尔街日报》 举办的“数字直播亚洲”大会上表示，该基金支持的加州圣马提奥初创企业“LimeBike（青柠单车）”已经对美国消费者提供采用中国无桩式共享单车模式的服务。这种通过智能手机启用且用后停放在指定公共空间而非停车桩的自行车，最早由总部位于北京的ofo公司和北京摩拜科技公司等中国企业推出。看到越来越多中国的商业模式在美国成功“落地”后，陈梅陵表示，美国苹果公司近来还通过借鉴腾讯的做法，为其iMessage即时通信平台新增支付功能。“我乐见这种‘逆袭’现象”，她说。“现在（科技界的同行们）提到抄袭不再仅意味着中国企业模仿美国公司，还意味着美国公司也在‘山寨’中国企业。”有报道称，近年来，前往中国考察和学习新型产业和项目的美国企业高层和初创业者正逐步增多。中国科技企业的下一步动向也开始更受外界关注。经纬中国创始管理合伙人徐传陞表示，下一个蔚为壮观的中国科技成功故事，很可能来自其商业模式将对移动微支付、软件服务和安全空间产生影响的企业。“近几年内，我们将看到大量有关的创新，而这些创新将推动许多消费并促使消费行为发生很大变化”，曾对中国科技巨头百度和打车公司滴滴出行等公司进行早期徐传陞说。点击领取80元《从高仿到第一！德国凭什么打造世界上最贵的瓷器品牌？》 精选六打一个不知是否恰当的比喻，国旗是一个国家的logo，里面包含了历史和信仰，也从侧面反映了这个国家崇尚的品格和气质。下面就让我们看看不同国家国旗的不同含义吧。美国国旗：50颗小星代表了美国的50个州，而13条宽带则象征着美国最早建国时的13个州。红色象征勇气，白色象征真理，蓝色则象征正义。英国国旗：旗中带白边的红色正十字代表英格兰守护神圣·乔治，白色交叉十字代表苏格兰守护神圣·安德鲁，红色交叉十字代表爱尔兰守护神圣·帕特里克。法国国旗：蓝、白、红三色分别为自由、平等、博爱。俄国国旗：旗帜中的白色代表寒带一年四季的白雪茫茫，蓝色代表亚寒带，又象征俄罗斯丰富的地下矿藏和森林、水力等自然资源，红色是温带的标志，也象征俄罗斯历史的悠久和对人类文明的贡献。三色的排列显示了俄罗斯幅员的辽阔。但另一方面，白色又是真理的象征，蓝色代表了纯洁与忠诚，红色则是美好和勇敢的标志。乌克兰国旗：蓝色象征自由和主权；黄色象征国家的尊严与权威。蓝与黄色是乌克兰传统的代表色，象征民族悠久的历史和文化。德国国旗：黑色象征人权受到压抑的悲惨境地；红色象征燃烧的火焰，激发人民憧憬自由的热情；金色象征真理的光辉，决不会被历史的泥沙掩埋。奥地利国旗：旗面自上而下由红、白、红三个平行相等的横长方形相连而成，旗面正中是奥地利国徽图案。此旗的来历可追溯到奥匈帝国时期，据说当时的巴本堡公爵在与英王理查一世激战时，公爵的白色军衣几乎全被鲜血染红，只有佩剑处留下一道白痕。从此，公爵的军队采用红白红为战旗颜色。1786年约瑟夫国王二世把红白红旗作为全军战旗，1919年正式定为奥地利国旗。奥地利**机构、部长、**等官方代表和**驻外机构均使用带国徽的国旗，一般场合不用带国徽的国旗。日本国国旗：白色象征正直和纯洁，红色象征真诚和热忱。这面旗帜在第二次世界大战时也曾经以红太阳加16道红光芒的形式出现，作为日本的陆海军旗，1954年起直到现在仍然是日本的海军旗。加拿大国旗：旗面从左至右由红白红色组成，两边的红竖长方形代表太平洋和大西洋，白色正方形象征加拿大的广阔国土。中央绘有一片11个角的红色枫树叶。枫树是加拿大的国树，也是加拿大民族的象征。巴西国旗：旗地为绿色，中间是一个黄色菱形，其四个顶点与旗边的距离均相等。菱形中间是一个蓝色天球仪，其上有一条拱形白带。绿、黄色是巴西的国色。绿色象征该国广阔的丛林，黄色代表丰富的矿藏和资源。天球仪上的拱形白带将球面分为上下两部分，下半部象征南半球星空，其上大小不同的白色五角星代表巴西的26个州和一个联邦区。白带上用葡萄牙文写着“秩序和进步”。意大利国旗：绿色表示意大利半岛上美丽多情的土地；白色是阿尔卑斯山皑皑白雪的顏色，象征和平、正义的崇高精神；红色是为了纪念爱国者的热血。这三色也昭示自由、平等、博爱，据说是拿破仑攻入意大利半岛后，仿法国国旗设计而來的。此外还有绿色 = 希望，白色 = 信念，红色 = 仁慈；绿色=米兰公国的旗帜，其图象为绿底加双头蛇标志。白色=西西里王国，其图象为白底加西西里三曲腿标志。红色=威尼斯城邦，其图象为红底加圣马可狮标志。其标志也表示为三个王国统一的意大利王国。印度国旗：旗面由橙，白，绿三个相等的横长方形组成。旗面中心有一个含24根轴条的蓝色法轮。橙色象征了勇气，献身与无私，也是印度教士法衣的颜色，白色代表了真理与和平，而绿色则代表繁荣，信心与人类的生产力。法轮是印度孔雀王朝鼎盛的阿育王时代佛教圣地石柱柱头的狮首图案之一，神圣的法轮象征着真理与道德，也代表了印度古老的文明。法轮的24根轴条则可代表一天的24小时，象征国家时时都向前进。荷兰国旗：蓝色代表海洋，象征人民的幸福；白色象征自由、平等、民主，还代表人民纯朴的性格特征；红色代表革命胜利。西班牙国旗：红、黄两色象征着人民对祖国的一片赤胆忠心。国徽中心的盾徽画着代表组成西班牙的五个国家的图案：红底金色城堡与白地紫狮分别代表卡斯提尔（Castille）和雷恩（Leon）王国，垂直的红、黄条纹是亚拉冈（Aragon）王国的代表色，红地上的金色链网纵横相交的十字代表纳瓦尔（Navarre）王国，最下方的石榴花代表格兰那达（Granada）王国。两根赫拉克勒斯神柱威然屹立在盾徽两边，一条红色饰带绕过银柱，上面写着“航向世界更远的地方”；但在发现美洲之前，饰带上写着“这里是世界的边缘”。葡萄牙国旗：靠近旗杆五分之二为绿色，其余五分之三为红色，交界处饰有小型国徽（浑仪和葡萄牙盾），绿色代表民族希望，红色代表为民族希望而献身者的鲜血。波兰国旗：旗面由上白下红两个平行相等的长方形组成，白色部分中间绘有国徽图案。红色象征热血，也象征革命斗争取得胜利；白色象征纯洁，代表银鹰。正式场合用带国徽的国旗，一般场合用不带国徽的国旗。公元六世纪时有位部落酋长在格涅兹诺山岩中发现一个鹰巢，被惊吓的小鹰迎着夕阳飞去，那雄姿使酋长大为赞赏，于是以迎着太阳高飞的银鹰作为族徽，并在格涅兹诺建起一座城堡，它后来发展成为波兰民族文化的发祥地，也是波兰历史上最早的首都。韩国国旗：韩国的国旗被称为太极旗，是以中国的儒教及道教的思想为基础而绘制的。白底代表神圣的国土；太极图象征宇宙天地浑成以及单一民族构成的国家。中间太极的圆代表人民；太极的两仪为上红下蓝，分别代表阳阴。四角的卦是：左上方为乾， 右下为坤，右上为坎，左下为离， 分别代表天地水火，父母男女之意。墨西哥国旗：白色部分中间绘有墨西哥国徽。绿色象征独立和希望，白色象征和平与宗教信仰，红色象征国家的统一。澳大利亚国旗：左上角为英国国旗，表明澳与英国的传统关系。“米”字旗下的大七角星象征组成澳联邦的六个洲和联邦区。其余部分有四颗较大的白色七角星与一颗较小的白色五角星，代表的是太平洋上空的南十字星座。蓝色象征着大海环抱着澳大利亚领土。希腊国旗：旗面由四道白条和五道蓝条相间组成。左上方有一蓝色正方形，其中绘有白十字。九条宽带表示“不自由毋宁死”，这句格言希腊文共有九个音节。蓝色象征蓝天，白色象征对基督教的信仰。丹麦国旗：也叫作“丹尼布洛”（Dannebrog），图案为红地白十字。丹麦国旗历史久远，也对其他很多国家，特别是北欧国家的国旗设计起了重大影响。其他采取类似国旗设计的国家就包括了瑞典、挪威、芬兰和冰岛。根据丹麦的史诗记载，这面旗帜并不是由人设计，而是从天而降的。在1219年丹麦与爱沙尼亚的战争中，处于劣势的丹麦军队看见这面旗帜从天神的指缝中飘扬而下，一个丹麦士兵将其高高举起，丹麦军队便反败为胜。从此这面旗帜就成为丹麦民族的象征。十字图案也表示人们对上帝的信仰。土耳其国旗：红色象征鲜血和胜利，新月和星标志伊斯兰教信仰，还标志着土耳其人民对伊斯兰教的信仰，也象征幸福和吉祥。埃及国旗：红色代表革命和鲜血，白色代表光明的未来，黑色代表受外国压抑的长久历史。其中中央的国徽称为“萨拉丁之鹰”，注视西方的金黄色雄鹰象征日益丰盈的文明；雄鹰胸部的竖纹盾形徽章象征与穆罕默德相关的库里希部落，鹰爪下方的文字则是用阿拉伯文写的“埃及阿拉伯共和国”。阿根廷国旗：天蓝色象征正义，白色象念，纯洁，正直和高尚。白色中间是“五月的太阳”，象征自由和未来。中国国旗：旗上有一大四小共五颗五角星，位于红旗的左上角。红色代表鲜血，象征革命，五星呈黄色，象征光明璀璨。大星代表中国**党，四颗小星代表工人、农民、知识分子、民族（即士农工商），也说代表全国各族人民。四颗小星环绕大星，各有一个角对着大星的中心象征中国**党领导下的革命人民大团结和人民对党的拥护。logo寓意：LOGO整体外形为圆形铜钱形状，一半红色，一半金色，寓意着红红火火，财源滚滚。中间人脸和大脑形状寓意着智慧做人，智慧做事，智慧理财！公司名称“聚联”寓意着：聚众人之力，联你我成功”。“创投”寓意着公司为创业者提供支持，为投资者提供！网址采用聚联的全拼和东营的区号0546，寓意要立足和扎根于东营，为广大和小微提供优质高效的服务。关注是一种美德，关注聚联，精彩无限！《从高仿到第一！德国凭什么打造世界上最贵的瓷器品牌？》 精选七6月下旬，股市疯牛还是停下了它狂奔的脚步，市场随即进入期，不少投资者离场，纷纷寻找下一个投资洼地。于是，艺术品悄然走到镁光灯下，被称为是继股市、楼市之后的第热点，理由就是中国市场巨大的艺术品交易量和中产阶级带来的巨大潜力。《TEFAF2015全球艺术品市场报告》中的数据显示，2014年全球艺术品市场总交易额创历史新高，超过510，同比增长7%，按价值算，全球艺术品交易主要由美国（39%）、中国（22%）、英国（接近22%）三大艺术品市场主导。相遇容易相加难数据显示，全球艺术品市场正在发生变化。不似20世纪80年代的大红大紫，印象派和后印象派2014年受关注度有所下滑，在艺术品市场总交易额中的占比仅有12%，齐白石和莫奈的作品对这一板块的总销售额贡献了26%。战后和当代艺术成为绝对的主角，占所有艺术品市场总交易额的48%，该板块虽然售出了超过45200位艺术家的作品，但总销售额集中在一批为数甚少的艺术家身上，仅不到1%的艺术家能卖出超过的高价，90%的艺术家作品成交价低于。安迪·霍沃尔成为销售额最高的艺术家，对这一板块销售额的贡献超过8%，《猫王三重影》于2014年9月在佳士得拍出8190的高价。现代艺术品成为全球艺术品市场的第二大板块，占比28%。尽管战后和当代艺术是第一大板块，但2014年成交价最高的作品却是阿尔贝托·贾科梅蒂的青铜雕塑《二轮战车》，2014年11月在苏富比拍卖行纽约分行拍出1.0。与22%的市场份额同样亮眼的是2014年艺术品市场上的中国买家。中国女商人张兰在佳士得拍卖行纽约分行以1050万美元的价格拍得一件安迪·霍沃尔的作品，并以创纪录的1860万美元的价格拍下一件马丁·基彭伯格的作品。传媒大亨王中军在纽约苏富比拍卖行以6180万美元拍下一件梵高的作品，有报道说这是中国收藏者在海外为西方艺术品支付的最高价。中国买家开始在海外显现出更大的影响力。巨大的交易量数据和中国买家的亮眼表现，似乎都在暗示，中国的艺术品市场是一片蓝海，金融资本介入后，定会擦出不一样的火花。说起来容易做起来难，艺术遇上金融，不是简单地相加，而是两个行业的激烈碰撞。艺术金融是以艺术品为开发出新的金融产品及相关衍生业务。国际上由**支持的非营利性艺术银行以及的艺术银行业务，投资艺术品组合的，将担保、理念引入的艺术品按揭和艺术品抵押，保障艺术品安全的艺术，包括2010年以来盛极一时、被国家监管部门紧急叫停的艺术品类份额化交易，都属艺术金融的范畴。艺术市场：依然在等待面对这片“蓝海”，围观的金融机构却大多表示“水太深”。如此含蓄的措辞背后是对艺术品市场表现的疑虑，对的踌躇，也是对艺术品会成为继股市和楼市之后第三热点这一判断的不认同。浸淫艺术品市场多年的行家更能看清这背后的一切，巨大的交易量并不能说明艺术品市场的火热，甚至难以轻易排除的可能。正所谓“理想很丰满，现实很骨感”。2015年春拍中国市场的表现，使得这骨感的现实越发“瘦骨嶙峋”。雅昌艺术市场监测中心不完全统计，截至6月31日，2015年春拍中国艺术品拍卖市场成交额为244亿元，同比下降27.2%，同比下降40%，成交率同比下降12.89%。100万元以上的作品数量同比2014年春拍也出现不同程度的下跌。虽有潘天寿的代表作《鹰石山花图》拍至2.79亿元，创造了潘天寿作品的世界纪录，李可染的革命圣地山水巨制《井冈山》拍至1.265亿元，但这两幅过亿作品对书画市场提振作用有限，不少估价千万元的作品流拍。油画与当代艺术板块的表现亦乏善可陈，除20世纪早期油画表现平稳外，以刘小东、方力钧为代表的当代油画主力军集体缺席，写实油画以及当代艺术均遭遇下滑，高价作品较少，年轻新锐艺术家往日锐气难现，作品成交价格多偏低。从春拍的表现来看，在艺术品市场调整期，资金进入更为谨慎，多锁定在精品，普通拍品需求减弱。中国嘉德公司董事总裁兼CEO胡妍妍评价当前的艺术品拍卖行情时说道：“我们依然要等待宏观经济的繁荣发展，为艺术市场注入活力。”多数艺术品还在裸奔艺术市场等待的不仅仅是宏观经济的繁荣发展，还有一份安全。据不完全统计，在全球范围内，因艺术品失窃而造成的损失，每年都在以上。就涉案金额而言，艺术品失窃仅次于贩卖毒品和走私军火。可惜的是，给艺术品投保的意识在我国并不强烈，甚至可以说是淡薄。2011年故宫失窃就是一个例证。当年5月故宫博物院发生盗窃，7件展品被盗，追回的金錾花嵌钻石手袋腰部有严重的变形,内部的镜子已经破碎。这里我们且不谈失窃物品的价值几许，可这7件藏品总计仅31万元的投保额实在令人瞠目。以故宫博物院的资深与专业，对艺术品投保尚如此敷衍，其他大多数艺术品收藏机构的态度恐怕不难想见，更遑论个人收藏者。收藏者投保意识不强，投保率自然极低，这使得按照大数定律运行的不敢接单，更没有动力来发展针对艺术品的。于是乎，我国绝大多数艺术品还在裸奔中。这方面，西方的做法已日趋成熟，许多保险公司都有业务，如丘博、圣保罗旅行者保险公司等，安盛艺术品保险公司则专门提供艺术品保险与服务。如本文开头提到，2014年全球艺术品交易额达510亿欧元，中国占22%，按1%的费率计算，即使只有50%的艺术品投保，就有相应的5600万欧元的市场规模，更不必说没有在公开市场交易的艺术品了。我国也不是没有看到艺术品市场前景。在2010年年底，保监会与文化部联合发布《》，确定了11个试点险种，其中就包括艺术品。人保、太平洋财险、中信保为三家试点公司，试点经营期限为2年。而直至2011年8月，才有了国内保险第一单，财险北京分公司为总价值1.2亿元的29件艺术品提供的从馆藏、展览到运输各个环节的艺术品综合。平安财险也曾推出过艺术品综合保险，主要承保一些现代字画、雕刻和瓷器，但对古书画等非常珍贵的艺术品则要“特别约定”，这恰是需要承保的主对象。我国艺术保险产业链还不完整，国内的后还须借助国际进行分保。艺术一片蓝海，但要在这海里徜徉，我国险企要做的还有很多。类份额化交易：反思疯狂的2011提到艺术与金融擦出的火花，2011年天津文交所艺术品类份额化交易不得不说。当年1月，画家白庚延的作品《黄河咆哮》和《燕塞秋》在天津文交所挂牌上市，标价分别为600万元和500万元，按份额交易模式，两件作品被分别拆分成600万份和500万份，每份1元，门槛5万元，T+0交易方式。上市之后，涨势凶猛，每份价格一路涨至17.16元和17.07元。如此计算，《黄河咆哮》的价格已然过亿，而《燕塞秋》也高达8500万，两幅作品平均每平方尺价格均超过80万元。而在2010年3月，北京保利对白庚延《黄河畔》进行的无底价拍卖，每平方尺还不足126元，涨势之猛、泡沫之大令人咋舌。同一时间，各地文交所迅速兴起，大都上演着类似的剧情。最终，日，国务院下发《关于清理整顿各类交易场所切实防范的决定》(俗称“38号文”)，明确各地文交所开展的艺术品份额交易确系违规，属叫停之列。此后中宣部、文化部、广电总局、新闻出版总署又联合下发《加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》(俗称“49号文”)，进一步督促各地方**清理整顿当地文交所。进入2012年，国务院又接连发布《关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定》和《国务院办公厅关于清理整顿各类交易场所的实施意见》。此后半年内，全国大部分文交所都通过回购等方式，相继退出艺术品份额化交易并转型邮票、钱币的投资以及其他业务。回顾这场疯狂之举，交易规则的多变及监管的缺位显然是主因，而对艺术品类份额化交易方式，观点也分成了两面。一方认为，尽管后来被发文取缔，但艺术品份额化交易却将高冷的艺术品投资大众化，普通民众也可以通过买卖份额来参与艺术品投资。另一方则指出，艺术品不同于，价值评估与人们心理息息相关，升值与否不可预期，且较差，切割成份额化交易会使得流动性进一步受阻，所以艺术品压根就不该进行类似股票的份额化交易。或许，类份额化交易本身并没有错。要知道，在艺术品类份额化交易出现之初，一段时间内一直是被当作创新之举来宣传。疯狂的背后究竟是哪儿出现了问题？在北京大学文化产业研究院副院长陈少峰看来，艺术品类份额化可以有，但文交所需要把控风险。天津文交所2011年的疯狂是由于其交易佣金收入与交易频次挂钩，交易越频繁则佣金收入越多，天津文交所活跃的企图推高了艺术品的价格，酿成泡沫并最终破灭。：少安毋躁顾大局除却艺术品类份额化交易，金融机构早已按捺不住，将资本运作的思维与方式运用到艺术行业。艺术基金及艺术信托就此产生，将投资者的资金聚集起来，交由专门的机构投资艺术品市场。西方的运作模式主要有三种：艺术品组合、艺术品对冲投资模式和艺术家信托投资模式。法国的熊皮基金和英国铁路在这方面最具代表性。熊皮基金通过运作造就了梵高、毕加索等艺术家的艺术巅峰。2007年，民生银行从银监会获准了中国第一个“艺术基金”牌照，于同年6月18日推出“非凡理财——艺术品1号”，近现代书画、中国当代艺术品和少量古代书画作品，限两年，成为中国艺术品市场金融化的标志性事件。2009年，建设银行联合保利文化艺术有限公司以及中国有限公司推出了我国首个，即“国投信托·盛世宝藏1号保利艺术品”。这一产品的发行吹响了国内进军艺术品的号角，随后，中国进入上升通道。在经历2011年的高速发展后，发行规模达55亿元。2013年，相关监管部门就艺术信托、艺术基金等不同形式的艺术金融探索，表达了对市场严控的观点和态度，艺术信托陷入迷茫期，业内流传，有30多亿元的艺术品面临到期兑付困难。数据显示，2014年艺术品数量跌至个位数，总的发行规模不足10亿元。艺术基金、艺术信托2~3年的封闭运行期，将金融机构急功近利的特性暴露无遗。在如此短的时间内，要实现艺术品价格的提升就免不了炒作的行为。这或许正是艺术在与金融的结合中遇到的主要问题。国外成熟的市场体系，封闭式艺术品运行时间一般在7~10年，甚至更长。艺术品较合理的时间至少要10年，能有20年会更好。英国铁路养老最初规划其艺术品投资计划时，设定的销售期就是25年，也有部分资金用于展览和推广艺术家、艺术品的价值。涉足艺术品投资服务的外资银行也很注重推广艺术品价值。如瑞银的艺术银行（Art Banking）是一个成立30余年的收藏和顾客服务机构，其收藏系列包括钱币、古董、传统绘画乃至当代艺术，不仅时常举办收藏作品展览，还运用网络策划各种艺术展览。所以，金融机构在发起艺术基金或艺术信托时，不妨将目光放得更为长远一些，借助专业机构的力量，遴选有潜力的艺术家的作品，长期持有，既能得到投资回报，又培育了整个艺术品，何乐而不为呢？艺术：改变来袭在一片互“联网+”与金融混业的浪潮中，艺术行业也顺势改变着自己的商业模式。较为典型的是成立于2007年的英国Borro公司，它将互联网、艺术品和奢侈品鉴定估值、典当和拍卖业务结合起来，创造了一种新的商业模式。急需用钱的客户通过网站或电话提出典当申请，然后在线下将自己收藏的艺术品、珠宝等物品交给公司抵押，一般3天之内就可拿到贷款，贷款金额最高可达抵押物估价的70%。如果客户没有按时赎回，公司则会通过自己的拍卖网络将物品以尽可能高的价格卖出，并将拍卖抵押物所得超过抵押金额的部分悉数返还给客户。在国内，互联网企业也在以不同的形式挖掘与艺术相关的业务，淘宝拍卖会频道专门设有有艺术品一栏。7月26，淘宝网携手博观拍卖举行《玲珑美玉》名家精品无底价拍卖会，首次尝试线上线下信息共享、同步拍卖，算是一大进步。新兴艺术品电商也在蓬勃兴起，涉及艺术品展览、拍卖、交易、融资、理财等多项业务。据报道，目前艺术品电商的数量已达2000家左右。但网上艺术品交易如何保真并安全运输成为潜在买家关心的话题。对比来看，Borro取得快速发展的重要原因之一就是其来自佳士得、苏富比和博物馆等一流机构的庞大的优秀鉴定估值师网络，得以精通各个门类艺术品和奢侈品鉴定和估值。据英国Hiscox保险公司发布的2015艺术品在线交易报告显示：2014年全球艺术品网上交易额从2013年的15.增加到26.4亿美元，同比增长68％。据AMRC艺术市场研究中心估算，2014年中国艺术品网上交易额大约45。画界网创始人郭玉在2012年就提出中国画廊的联盟与移动化。她认为书画市场潜藏着巨大的价值，需要搭建一个艺术市场综合运营平台，将艺术家、收藏者、评论者、画商与市场充分融合。这个平台的运营者需要具备丰富的管理经验和一定的艺术素养，同时懂得如何借力互联网开展艺术品经营。这样，才能充分挖掘艺术品市场这一宝藏。从西方市场来看，艺术金融能够助力艺术行业实现大的发展，金融也能从对艺术品的中获益。然而，二者之间要想擦出无比绚烂的火花，我国眼下的艺术金融市场还需要双方的包容、耐心以及高瞻远瞩的胸怀。金融服务有限公司https://www.caihuohuo.cn/中国第一家自己的平台。资深投资人——站在投资者的角度，最大限度保证投资人的利益！媒体人士——保证平台公开透明，拥有绝对话语权！专家——保证平台规避风险，向上运转，为更多的投资人提供收益！发起成立财火火的根本目的是为投资人构筑一个理财投资的避风港，《从高仿到第一！德国凭什么打造世界上最贵的瓷器品牌？》 精选八原标题：别惊讶！广州200年前已经是全球一线城市——小论广州商业史本文首发与微信公众号：Amy姐的跨境，ID/chinashintay导 言时间回拨200年，1820年，嘉庆二十五年。问：谁是全球第一大经济体？答：中国！问：哪个城市是中国第一大港？答：广州！问：谁是全球首富？答：广州商人伍秉鉴！你或许感觉惊讶，今天Amy姐就跟大家扒扒广州早期的商业史。广州经济起源嘉庆二十五年（1820年），按照英国经济史权威安格斯o麦迪森的统计，中国已经是全球GDP第一的经济体，而广州早在清**时期就是全国最大的贸易港口。全球首富广州商人伍秉鉴2001年，《华尔街日报》（亚洲版）在“纵横一千年”专辑中，公布了上个千年世界最富有的50人，其中就有一位叫伍秉鉴的广州人。他富有到什么程度？1834年，伍秉鉴宣布他的家产一共有 2600 万元。当时的「元」是指大洋，1 大洋是 0.72 两白银，2600 万就是 1872 万两白银，这相当于当时清**财政收入的一半。16年中国的财政收入是16万亿，一半的话是8万亿，请自行脑补一下，伍家的财产富可敌国的盛况。第一笔对欧洲企业的中国历史上第一笔对欧洲企业的海外投资也是出自广州。公元1745 年9 月12 日，满载着同文行商品的“哥德堡号”在波罗的海触礁沉没，“哥德堡号”欠着同文行的款项，随着时间的推移变成无底洞。后来同文行老板潘振承选择的方式，成为瑞典东印度，进入公司董事会。亚洲企业参股欧洲企业，这是有史以来的第一次。潘振承在与英商交易时首次采用伦敦支付货款，成为最早使用汇票的中国商人。除了潘振承，十三行行商伍秉鉴也投资海外，他在铁路建筑、证券交易和，商业眼光之独到，甚至超过现在的企业家。广州的——十三行讲广州的商业历史，就不得不提广州的一个地方——十三行。有个数据，清朝乾隆年间，**财政收入大概是4000万两白银，广州十三行给**缴纳的税费就达数百万两白银，占全国收入的10%。什么是十三行？十三行为什么能贡献那么多的税收？十三行对广州的商业意味着什么？广州十三行的由来十三行是作为进出口贸易机构的总称，十三行亦称“洋行”、“洋货行”、“外洋行”。实际上，所谓十三行并非正好十三家，而是时有增减。据统计，多时达四五十家，最少时乾隆四十六年(1781年)仅有4家，只有嘉庆十八年(1813年)和道光十七年(1837年)刚好十三家。十三行产生的历史背景行商制度是和中国的海外贸易相联系的。15世纪到19世纪初，中国明清**基本实行“时开时禁，以禁为主”的海外贸易政策，禁止沿海商人出海贸易。但是，却对广州(包括广东)实行开放对外贸易的特殊政策，尤其是到了乾隆二十二年(1757年)撤销江、浙、闽三海关，仅留粤海关的广州一口贸易时期，广州成为全国唯一合法对外贸易的第一大港口。“一口通商”让广州的海外贸易获得空前发展。十三行是当时官方唯一特许的经营海外贸易的机构，从设立特许经营进出口贸易的洋货行逐步发展成为权贯中西的贸易组织，开创了中西贸易新时代。全国各地的出口商品都云集十三行发售世界各地，世界各地的进口商品也从十三行发售全国各地，广州成为闻名世界的国际性贸易大港口，是西方国家进入中国的唯一通道，在中外贸易史上发挥着举足轻重的作用。十三行商中也涌现了潘振承、潘有度、潘仕成、伍秉鉴、伍崇曜、卢观恒等诸多商界领袖，成为粤商的代表人物。十三行对广州商业的影响茶叶和茶文化十三行对外贸易中占80%是茶叶，十三行开辟了改变世界的海上茶叶之路。清代时期中国的茶叶曾一度成为西方社会“绿色的黄金”。“一口通商”政策规定，中国所有产区的茶叶必须集中到广州，由十三行商进行海外贸易。于是茶叶先是由葡萄牙传入欧洲。葡萄牙公主凯瑟琳素有“饮茶皇后”之称，她在下嫁英皇查理二世时把中国的茶叶和茶文化带到了英国，中国的茶叶又迅速通过英国传遍了欧洲。接着，茶叶传入了当时尚为英属殖民地的美国，继而传遍了美洲大陆。据统计，清雍正八年至乾隆五年（年），广州出口茶叶平均每年4.76万担，到乾隆十五年至十九年（年）增至23.11万担，以后继续增加，道光十六年至十八年（年）约40.27万担，从广州出口的茶叶约占中国九成以上。当时中国的主要茶叶产区是福建与徽州，徽州茶商通过十三行外销安徽绿茶，红茶则多由福建地区生产。因为从各地聚集的茶叶最终都需要在广州进行在加工和分装。为适用外国市场对茶叶的要求，满足外商对茶叶包装及品种分类标准的要求。广州的一些商人设立了一些茶叶再加工工厂装工厂。这就是为什么今天的广州芳村能成为全国最大的茶叶批发市场和茶叶配套基地的历史渊源。全国的茶叶交易额有1/4是在广州，茶叶贸易也催生了茶文化。这也是为什么广州人喜欢喝早茶，潮汕人喜欢喝功夫茶，广州大街小巷到处都有各色茶室、茶馆、茶寮、茶居、茶楼的原因。喝茶和谈生意相结合，边喝茶边谈生意，这也是当时十三行行商给广州带来的商业文化风气。瓷 器十三行对外贸易中另外一个重要品种是瓷器。当时瓷器的主要产区是江西景德镇。江西景德镇的瓷器运输到广州，先从景德镇启航，溯赣江而上，经江西的清江、吉安而到达赣州，然后从江西越过大庾岭，到达广东的南雄，再从南雄 顺北江而下，经韶关、英德，最后到达广州。瓷器是易碎品，除小段陆路，运送瓷器一般是通过走水路转运至广州的，路程非常艰难。因此广州外销瓷器除了从景德镇烧制和运输外，也从广东境内窑场获得。时至今日佛山的石湾陶瓷在全国也是鼎鼎有名的。整个佛山的陶瓷工业总产值达到1300多亿，成为佛山的支柱产业之一，它的历史演变也发源于此。在景德镇制作瓷器耗时长，价格高，路途远，安全系数低，因此还有另外一种制作模式，就是在景德镇制成半成品的白坯瓷器，运至广州后在珠江十三行商馆附近河南一带设立瓷厂，广州工匠师们按照欧洲商人所提供的纹饰、图案施以彩绘，烧制成外销瓷品。这就是赫赫有名的广彩瓷。广州先发展贸易后发展加工工业的模式也成为后来改革开放，广东能迅速发展起来“三来一补”加工工业的基础。Amy姐写在后面广州商业起始于清**时期。乾隆的“一口通商”制度奠定了广州对外贸易第一大港的位置。乃至于现在，贸易仍是广州经济的主要支柱之一。今天广州仍林立着许多全国性的批发市场，全国最大的展会，广交会亦落址于此。贸易的发展又推动了出口加工工业的发展，改革开放之初，“三来一补”加工工业成为广州和整个珠三角经济的火车头。在加工工业的基础之上，才有后来珠三角的电子、家电等产业。