C和声大调音阶 和弦及其正确的解决是:

现在进入本站民谣吉他教程的高级部分。音乐在于感觉,在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识,这些都有助于我们去研究吉他这一器乐,有助于我们自学更多的谱集。要想成为真真的高手,我们还需要弹奏大量的原版谱集。

 solo一词翻译成中文就是独奏的意思,这里含有即兴演奏,一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上,大调音阶有其固定的“指型”。

我们先看看音阶在吉他上的分布。



Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为3(Mi),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。

图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。

这样我们就可以推出C调在0把位,E调在第四把位,G调在第七把位,A调在第九把位。

把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。

音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音,这需要我们艰苦的训练,每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法,右手用i,m等交替的拨弦(如用Pick也可以)。

Mi型音阶形成的和弦。


这是C调在Mi音阶上行成的和弦


同样我们也可以推出其它调的和弦,记住是不完全和弦,可以用小横按在高音区弹奏。

Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为7(Si),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。

上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。

这样我们就可以推出F调在0把位,A调在第四把位,B调在第七把位,D调在第九把位。

把位确认以后,左手指法按图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。



大调式以唱名135为骨干音,这三个音也称为大调式的稳定音。

你多观察音乐作品可以发现,大调式音乐和歌曲有以下特征:

1、都是以骨干音(稳定音)为全曲出现的第一个音;

2、都以1(最稳定的音,又称大调式的主音)结尾。

3、音乐中,上述稳定音经常出现在小节的强拍上和乐句或乐段的结尾处,以得到音乐片段的稳定感;

4、两拍以上的长音也经常由稳定音充当。

大调式里的唱名2467为不稳定音,用法和稳定音很有不同,只是大调是音乐的配角音。不稳定音有强烈的动感,总有向附近的稳定音进行的趋向,直到运动到稳定音为止,这叫不稳定音向稳定音的解决。

小调式则以唱名613为骨干音,这三个音在小调式里被称为小调式的稳定音。

小调式的稳定音613在音乐里的表现恰似大调式的稳定音135在大调式里的表现,你可以参看以上对大调式的说明。

7245四个音在小调式里是不稳定音,性质和作用和大调式的不稳定音613在大调式里的性质和作用也相似。

1、大调式音乐的音乐美就是由稳定音和不稳定音的矛盾运动形成的。

2、大调式音乐显现的多是明朗阳刚之美,是音乐里的男人,小调式音乐多表现的是浪漫多情,优柔,伤感的情绪,是音乐里的女性。

现在你可以在纷繁众多的音乐里分辨哪首是大调式,哪首是小调式的了。注意,有的音乐里的一些片段会暂时去到相反调式的,这时应该以全曲结尾的音来判断调式,以1结尾就是大调式;以6结尾就是小调式。

另外,各调式里由稳定音叠加构成的和弦就是该调式里最稳定的和弦,称该调式的主和弦。

我们在欣赏音乐作品时可以感觉到,随着音乐的进行,旋律呈现出如同流水般的起伏。在一些段落的结尾处,都有一种类似我们说话停顿时相对平静的感觉,这样相对平静在音乐中叫做“稳定”,处于稳定位置上的音叫做“稳定音”。音乐经过一系列的起伏发展最终结束,给人以完全终止的感觉。这种从平静(稳定音或和弦)到运动(不稳定音或和弦)再回到平静(稳定音或和弦)的过程叫做“解决”。处于终止处这个最稳定的音称为“主音”(有时终止在属音上,属于个别现象)。因此,可以得出以下结论:组成音乐的一些音以主音为中心,按照它们彼此之间的高低及稳定与不稳定等关系,构成一个体系,这个体系叫做“调式”。调式中的音从主音到主音,按照音的高低顺序排列起来称为“音阶”。当音阶从低向高进行时称为“上行”,当音阶从高向低进行时称为“下行”。

大调式是种以1(do)为主音的由七个音构成的调式。用这种调式写作的音乐作品其色彩明朗、热烈。大调式分自然大调、和声大调及旋律大凋三种形式:

自然大调是大调式的基本形式,应用范围最广。自然大凋音阶由五个全音和两个半音组成,并且全音和半音的位置在音阶中是固定不变的,只要是自然大调音阶就要符合这一规律。(本教程中所提到的大调均为自然大调,试再另行说明)

和声大调是上、下行时第六级音都要降半音,与第七级音构成特有的增二度音程。

旋律大调在上行时与自然大调相同,下行时与第六、七级音都要降半音

在大小调体系中,Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音是稳定的,在音乐中起着主要作用。而Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级音是不稳定的,在音乐中起辅助的作用。调式中的第I级(主音)第V级(属音)和第Ⅳ级(下属音)在音乐表现中更具有重要意义,因此又被称为“正音级”,其它各音称为“副音级”。

小调式是以6(la)为主音的由七个音构成的调式。用小调式写成的音乐作品色彩较暗淡,有忧伤的意味,其调式音阶也分为三种不同的形式:

自然小调是小调式的基本形式,应用范围最广。调式以6(la)为主音,排列成没有升降音的音阶。自然小调一般在歌曲中运用。

和声小调是以6(la)为主音,将自然小调中的5(Sol)升高半音排列而成的音阶。和声小调与和声大调结构相似,音阶中也存在着一个增二度音程。

旋律小调是以6(la)为主音,音阶上行时将4(Fa)和5(Sol)各升高半音;音阶下行时用自然小调形式。旋律小调一般在歌曲的旋律中运用。

调式中各音的级数和专有名称

1、级 数:用罗马数字标记各音在音阶中的排列位置。

2、专有名称:根据各音的稳定程度用专有名称标记。

  和弦编配一步步(一)

  当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急?我相信所有的朋友都有过这种经历,没关系,跟我来,我们一步一步的去做,我会用一到两首最通俗的歌来举例:

  =====================

  一、确定它是“大调”曲式还是“小调”曲式:

  =====================

  什么?不会分析,不能确定??? 555555……那么好吧,告诉你一个最笨的,也是最直接的办法,准确率在85%以上:

  (1)看看乐曲的开始和结束,确立主音,决定主和弦:

  需要注意的是,这里所说的开始并不是指乐曲的前奏,而是指真正刚刚进入主旋律的部分。分析一下开始的1——2小节和结尾的1——2小节,看看它们的旋律内容,是以135为主要内容呢,还是以613为主要内容,请注意:大多数的旋律会以进入主音而结束作品(当然也有故意不解决的半终止,后面我们会讨论)。

  好了,进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧,再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上。

  (2)初步划分乐句段落:

  把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易,其实音乐也是一样,你总能感觉出乐句和乐段的存在,但是到底几小节算一个乐句呢?4小节?8小节?这个就要靠自己去琢磨,去体会了,呵呵,只可意会,不可言传……

  真正的主旋律进入是在第一小节处,也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节,这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢?哈哈,“ 1、3、5” 啊。

  好,放心用吧,主和弦135,不会错的。

  再把这个大乐句分析一下,不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半,需要喘一口气的位置处;对了,就是第八小节,我们把这个位置叫做半终止乐句,再看看他的旋律结构,呵呵,“ 2、5 ” ……知道该用什么和弦了吧,没错,就是属和弦572。

  先请大家永远记住一句话:最好的和弦连接只有 V -->I(属-->主),我们把它叫做“解决”,千万不要小瞧这句话的份量,今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关。它直接影响到你所做的编配是否成功……

  刚才说到哪里了?哦,对了,半终止乐句,那么下一步就该毫不犹豫的“解决”了,冲丫——进行到主和弦135,完成了第一个 V -->I

  继续分析,我们还可以找到更小的终止或半终止乐句,没错,就是第四小节和第十二小节,根据旋律结构分析,他们都是所谓的半终止,用什么和弦???当然是用属啦:呵呵572又来啦,继续“解决”,冲丫——到主和弦。

  看看最后两小节,还记得我说过的 V -->I 吗?嘿嘿,写上吧,属和弦。

  再看看我们的谱子,毫不夸张,当你完成了所有小乐句的 V-->I,也就完成了一半的编配。

  接下来我要谈到的还有:

  32111这里,不难看出连续的两句就像拷贝的一样,几乎丝毫不差,中心旋律都是32111。

  设想一下,连续两小节的相同旋律,如果和声保持不变效果会怎样?我敢保证的说,多半情况下会很单调,不会好听的,所以一定要有变化,但绝不是你所说的级进下行。

  请再记住我另一句话:连续进行的单一旋律(或称简单旋律),一定要有变化的和声来衬托。

  我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样:

  6   #5   5  #4

  3    3    3   3

  1    1    1   1

  6    6    6   6

  这应该是六级的冠音半音下行,而不是级进下行,

  第二个问题:这里为什么用1大呢?后面重复的时候,你就用6小拉!

  还记得我们说过的V-->I吗?既然我们已经确定了小的半终止乐句,必然也已经用到了V,那么和声向下继续进行的第一个选择必然是I,这也是我不得不在曲例中暂时用了个I的原因,当然可以用其它来的替代,但那是后话,续贴中你会找到答案的。

  后面重复的时候,你就用6小拉!

  和弦编配一步步(二)

  我们来讨论一下重属和弦,单单从字面上我们不妨可以这样来解释:属和弦的属和弦,也就是属的属,呵呵,有点绕嘴,其实想一想还是不难理解的,先看看下面的进行:

  其中G-->C应该没什么疑问了吧(V-->I啊),好,再看看D-->G,其实它当中也暗含着V-->I的解决(实在不明白的朋友可以设想一下1=G),有点想明白了吗?

  对喽,这就是上一贴中的曲例(月亮代表我的心)曾有朋友问我“你为什么用2大呀?”的解释。

  结论:重属和弦(II)用在半终止乐句的属和弦(V)之前最为贴切。

  需要注意的是,和弦的三音与旋律音千万不要打架,(2#46如果撞上旋律音中的4会很难看的)那该怎么办呀?嘿嘿,换掉呗,这是一个该谁去适应谁的问题,终究是旋律在先的嘛……

  明白了以上的道理之后,我们就可以得出一连串的进行:

  现在我们再来说点题外话……

  呵呵,有点开窍了吧,同样,你还可以在E-->A-->D-->G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素……

  OK,合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。

  我们再把上面给的联接扩展一下:IIIm-->VIm-->IIm7-->V7……都是合理的进行……

  赶快试验一下吧……

  1,对了,虽然此贴名为探讨重属,其实要说的还是重属之中暗含的V-->I,去仔细分析一下吧,II-->V,III-->VI……

  它们其实都是属-->主的进行结构。

  2,那其实不是3减,而是I7,试想一下,I-->IV与 V-->I有什么区别?

  进程关系是一样的,之所以变化到I7,只是为了强调向 IV 的倾向性而已,这就好比 G-->C 的倾向性不如 G7-->C 强烈一样……

  3,正确写法应该是4 b6 1,这是4级小三,为什么?是为了和声内部的简单旋律连贯性,还记得最上面的第一个图例和一句话吗?

  OK,合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。

  呵呵,这个4m 只是随手出来罢了,想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作……

  和弦编配一步步(三)

  我们简单讨论一下替代和弦,其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法,只是自己不太清楚罢了。

  大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来,如:I-->IV-->V…

  感觉单调是必然的(多数情况下),嘿嘿,想办法添一些肉进去,让它丰满一下。

  在此之前我们先来了解两种基本“概念”(姑且称之为“概念”):

  一种是同级和弦概念,

  C大调的主/下属/属分别为 C F G

  大家能看得出来,他们是关系大小调中的同级和弦。

  另一种是功能组概念(续贴中再讨论它)

  7个三和弦分为3组功能分别是:主功能组、下属功能组和属功能组,其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组。

  了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了

  确定调式调性以后写出下图的编配并不难:还是以《月亮……》为例,首先用正三和弦简单遍配。

  如此一来则会感觉到丰富柔和了很多,当然这样还未达到最佳。需要继续推敲。这里我们不必细谈。

  初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦,它就是降七级替代,多数情况下都能达到你预期的效果。

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