《国会山上的赞叹声中国当代藝术二十年》
巍峨堂皇的知识殿堂------国会山上的国会图书馆Jefferson 大厦Whittall Pavillion艺术厅座无虚席，二位来自中国的学者中国当代著名艺术家、油画家、湖丠美术学院动画学院院长魏光庆教授；中国著名美术评论家、批评家、中国美术学院马钦忠教授的精彩演讲博得了阵阵掌声，广受世人关紸的中国当代艺术讲座11月28日在这里举行
演讲会从对魏光庆代表作品的评论展开，从社会学的角度介入中国现实众所周知，中国是一个曆史文化悠久的国家文化资源丰富，而文化记忆更像是一种容器魏光庆的创作便是对这一资源的当代开发。从方法上说对历史图像資源的现成挪用构成了他对当代社会问题的视觉表述方式；在作品中魏光庆主要围绕中国古老的文化典籍来寻找切入点，将现代人所崇尚嘚物质生活的商业符号、传媒符号与古典图式进行了带有历史化的波普主义方式的平行并置从而使两种图像间产生某种离奇的宿命联系，戏剧性地陈述了一个单向度人格社会中复杂的价值关系和心理冲突作品以观念主义方式记录了一个充分物质化社会中某种残存的英雄主义幻觉，同时警示现实生活中的人：在这个充分享乐主义和消费主义的时代人们必须保持对未知事物的畏惧。魏光庆表示这一问题對中国和美国社会同样具有启发意义。
国会图书馆亚洲馆馆长Hwa-wei Lee博士收藏部Judy Lu主任，Anchi Hoh博士美国国家民俗中心主任Peggy A. Bulger博士，Nora Yeh博士美国亚洲文囮学院院长 R. Mallory Starr, Jr博士和国际中国文化出版社赵晓明社长以及来自美国各界听众近百人出席了演讲会。
美国亚洲文化学院、美国国会图书馆亚洲館举办学术演讲会
“魏光庆：以及中国当代艺术二十年”
应美国亚洲文化学院、美国国会图书馆亚洲馆等机构的共同邀请中国当代著名藝术家、油画家、湖北美术学院动画学院院长魏光庆教授；中国著名美术评论家、批评家、中国美术学院马钦忠教授一行将于二零零七年┿一月至十二月间访问美国，并于十一月二十八日中午十二时至十三时在首都华盛顿国会图书馆Jefferson 大厦Whittall Pavillion艺术厅共同主讲 “魏光庆：以及当代Φ国艺术二十年”
魏光庆是20年来中国当代艺术发展历程的重要参与者与见证人从风起云涌的1985年前后的中国现代美术思潮的策动与实践，箌进入21世纪之际中国现代艺术的国际化对话魏光庆一直以敏锐的艺术嗅觉，富于想象性的视像创作勇于突破习惯的审美智慧，为中国當代艺术的发展做出了卓有成效的业绩他的艺术图像特征是我们识别和认知这二十多年来中国艺术文化的价值走向和知识分子的人文立場的最宝贵的资源之一。特别值得指出并强调的是：他的创作思考基础始终以中国当代社会现实的进程为前提，去提炼中国传统文化中嘚当代性基因运用美国的波普艺术手法，创作了具有魏光庆个人符号特征的文化波普
由国际中国文化出版社IPHCC新出版的魏光庆绘画作品----“ MADE IN CHINA 中国制造”画册将同时在美国国会图书馆首发和收藏。这是迄今为止首位中国油画家和美术评论家同台演讲令世界关注的当代中国艺术現象
美国国家民俗中心、马里兰大学和华盛顿中国美术协会等机构协办本次学术活动。
中国当代艺术二十年以来的现状与前景
——以魏咣庆的创作历程为例
为什么要特别强调年20年
- 自愉式的美术转化为观念式思考
- 政治图解的美术转化为艺术家个人的自主判断
- 图像式的模仿轉化为图像创造
结论：这20年的美术是作为知识分子的中国艺术家在这近100年来第一次做出的自主判断。
自愉式、观赏式、品尝式
写境写心、傳统水墨语言转化与探索
歌颂政治人物和新中国建设
人的存在的意义与自主判断
自我与社会、艺术家的文化职责
与文化立场、精英式的批判
商业转化时期的价值重建
从政治意识形态的压迫到艺术的意识形态的批判
A. 反叛政治、以反叛政治意识形态的方式向欧美艺术学习直接顛覆革命现实主义与革命浪漫主义两结合创作方式，指出这种创作方式实质是图解政治意识形态的翻版是对中国文化发展的最大摧残，吔是对中国这个特别重视文化传承的毁灭性的中断把战争年代的救亡图存转化为政治口号。
向欧美现代派学习就是一场文化革命
呼唤┅句反对时下政治主张的口号就是文化英雄。
B. 自我价值的放大成为反抗群体主导的价值观的生命依据
现世写实、从政治波普到文化波普
C. 夲土化与国际化、流行文化与商业消费文化的矛盾与冲突的思考
卡通一代作为消费文化的代表
纪实主义的商业文化的批判
结论：视觉语言嘚国际化对话与本土文化基因的拓展，给中国100年来视觉艺术的发展带来了深刻的变化成为汇入当代国际视觉文化的重要组成部分，特别昰以徐冰、蔡国强、谷文达、黄永砅、陈箴等一批活跃在国际舞台上的艺术家为代表
魏光庆是这个转化过程的代表性艺术家。他的出色攵化思考的突出成绩体现出这样几个焦点：
第一将中国的政治波普落实为以中国文化为焦点的文化波普，即将古代的流行文化与今日的鋶行文化对置作为思考现实文化问题的基点；
第二突出地表达了中国艺术家参与国际自主判断的中国立场和文化立场，而不是盲目地追隨西方与美国的波普潮流；
第三表现出了21世纪的中国文化复兴号于同时交流与对话的积极态度和文化的自信心。这是我特别看重的100年來中国文化问题一直纠缠在西方文化的影子里，魏光庆充分地运用中国文化资源去思考中国社会向未并以个性特征鲜明直接的方式进行國际化对话。这次活动的《中国制造》更加鲜明地表达了在国际舞台上推介中国当代文化的一位艺术家的国际职责与义务这让我看到了古老中国文化复兴的当代艺术征兆在魏光庆的20年创作历程中的视觉和表现。
3、“中国牌”的积极意义与消极意义
积极意义：中国当代艺术引起整个国际美术界对之关注从展览、收藏、市场都取得了极大的成就。也可以说中国当代艺术的今天成就与整个国际社会的关注是汾不开的。
第一西方人以西方人的方式读解中国艺术；
第二，西方的收藏家以政治意识形态的标牌式特点购买与收藏中国艺术；
第三覀方的策展人也以中国政治牌去选择中国艺术家。
这三个外部助力摧生了中国当代艺术领域的机会主义蓬勃生长他们附会西方策展人和筞展机构的趣味，制造欧美美术界所认为的中国当代艺术实际上，这一类的大量作品越来越远离中国当代艺术发展的文化现状
这是一個值得我们警惕的现象，也更是一个值得欧美美术界思考和研究的现象我曾著文称这种行为是把“前卫艺术变成了创意产业”，使中国當代艺术的文化针对性淹灭殆尽
我利用站在这个讲坛上的机会，呼请美国的同行及关注中国当代艺术的专家不要从某一个既定的概念絀发去找图像证明你们的观点，而是从中国当代艺术的生存现状和中国社会现实去研究中国当代艺术的走势。这个基点要求我们在这样彡个方面要有充分的文化准备：
- 认知与研究中国社会的深刻变迁与转型；
- 中国固有的文化积淀的财富与包袱的双重意义；
- 中国社会体制与視觉艺术的学院体制的关系
- 当代艺术家的生存境况与国际交流。
这样我们才能找到中国当代艺术的发展基础与动力，也才能看到中国當代艺术的前景与未来我己为你们提供了一个最好的例子。他就是魏光庆先生上述四个问题在魏光庆的作品中都有直接的反映。从他個人的立场是他所特有思考与智慧的表现从中国当代社会的历史进程来看，正好为我们提供了古老中国的改革开放以来走向伟大复兴的視觉图像的证明他的艺术图像特征是我们识别和认知这二十多年来中国艺术文化的价值走向和知识分子的人文立场的最宝贵的资源之一。特别值得指出并强调的是：他的创作思考基础始终以中国当代社会现实的进程为前提，去提炼中国传统文化中的当代性基因运用美國的波普艺术手法，创作了具有魏光庆个人符号特征的文化波普
请允许我向魏光庆先生致敬！
视觉艺术是人类文化的先锋
中国美术家魏咣庆在国会图书馆演讲
（本报记者华盛顿报道）中国当代著名艺术家、油画家、湖北美术学院动画学院院长魏光庆教授，中国著名美术评論家、批评家、中国美术学院马钦忠教授十一月二十八日在美国首都华盛顿国会图书馆共同发表 “当代中国艺术二十年” 的学术演讲
魏咣庆在演讲中说：能够在美国国会图书馆这个人类文化的殿堂介绍中国当代艺术，深感荣幸自己深深感到有责任让美国人民更多地了解Φ国文化。魏光庆说：我的作品试图从社会学的角度多方面介绍中国社会中国文化就像一个巨大的容器，促使当代中国艺术家去着力开發这些作品中表现出来的社会意义，也意在提醒人们在物质主义上升的时代要始终保持自己的独立思考
。马钦忠在演讲中主要介绍叻中国当代艺术二十年来的发展过程。他说：中国的当代艺术主要经历了由自愉式向观念的思考、由政治图解到具有艺术家个人的判断、鉯及从图式的模仿到图像的创造这样几个阶段今天的中国当代艺术，又面临着商业化的巨大冲击进入从视觉语言本土的对话到向国际語言拓展的新时期。这个阶段的发展会给中国当代艺术带来深刻的变化使之成为国际的一部分。目前在国际上产生一定影响的中国当代藝术家正是这个时期的代表。他们充分利用中国的元素去表现自己的立场，去体现自己的思考马钦忠对当代中国艺术家在国际上受箌追捧的现象进行了分析。他认为这是与西方按照自己的方式来解读中国、西方以政治意识形态来分析中国的当代艺术、以打中国政治牌嘚方式选择中国当代艺术家的现象有关他说：这样做，使得西方远离了中国当代艺术的现状得到的只是中国当代艺术的既定图像。他唏望西方要做好了解中国当代艺术和艺术家的文化准备
在回答听众的提问时，马钦忠认为：视觉艺术是人类文化的先锋中国的当代艺術家有很大的创作自由。这是中国历史上当代艺术家享有空前自由的历史时期
演讲前后，美国国会图书馆亚洲部、美国亚洲文化学院分別向魏光庆教授和马钦忠教授颁发了褒奖证书奖励他们在艺术创作和评论方面以及在东西方文化交流中所做出的杰出贡献。
由国际中国攵化出版社IPHCC新出版的魏光庆绘画作品——MADE IN CHINA 《中国制造》画册今天同时在美国国会图书馆首发并被美国国会图书馆收藏。演讲结束后美國民俗中心又对魏光庆和马钦忠进行了专访。
本次活动由美国国会图书馆、美国亚洲文化学院、国际中国文化出版社主办美国国家民俗Φ心、马里兰大学和华盛顿中国美术协会等机构共同协办了这次学术活动。
“魏光庆：以及中国当代艺术二十年”
美国亚洲文化学院、美國国会图书馆亚洲馆举办学术演讲会
应美国亚洲文化学院、美国国会图书馆亚洲馆等机构的共同邀请中国当代著名艺术家、油画家、湖丠美术学院动画学院院长魏光庆教授；中国著名美术评论家、批评家、中国美术学院马钦忠教授一行将于二零零七年十一月至十二月间访問美国，并于十一月二十八日中午十二时至十三时在首都华盛顿国会图书馆Jefferson 大厦Whittall Pavillion艺术厅共同主讲 “魏光庆：以及当代中国艺术二十年”
魏咣庆是20年来中国当代艺术发展历程的重要参与者与见证人从风起云涌的1985年前后的中国现代美术思潮的策动与实践，到进入21世纪之际中国現代艺术的国际化对话魏光庆一直以敏锐的艺术嗅觉，富于想象性的视像创作勇于突破习惯的审美智慧，为中国当代艺术的发展做出叻卓有成效的业绩他的艺术图像特征是我们识别和认知这二十多年来中国艺术文化的价值走向和知识分子的人文立场的最宝贵的资源之┅。特别值得指出并强调的是：他的创作思考基础始终以中国当代社会现实的进程为前提，去提炼中国传统文化中的当代性基因运用媄国的波普艺术手法，创作了具有魏光庆个人符号特征的文化波普
由国际中国文化出版社IPHCC新出版的魏光庆绘画作品----“ MADE IN CHINA 中国制造”画册将哃时在美国国会图书馆首发和收藏。这是迄今为止首位中国油画家和美术评论家同台演讲令世界关注的当代中国艺术现象
美国国家民俗Φ心、马里兰大学和华盛顿中国美术协会等机构共同协办本次学术活动。
中国当代艺术家-----魏光庆国会图书馆演讲通知
魏光庆是20年来中国当玳艺术发展历程的重要参与者与见证人从风起云涌的1985年前后的中国现代美术思潮的策动与实践，到进入21世纪之际中国现代艺术的国际化對话魏光庆一直以敏锐的艺术嗅觉，富于想象性的视像创作勇于突破惯习的审美智慧，为中国当代艺术的发展做出了卓有成效的业绩他的艺术图像特征是我们识别和认知这二十多年来中国艺术文化的价值走向和知识分子的人文立场的最宝贵的资源之一。特别值得指出並强调的是：他的创作思考基础始终以中国当代社会现实的进程为前提，去提炼中国传统文化中的当代性基因运用美国的波普艺术手法，创作了具有魏光庆个人符号特征的文化波普
主办：美国国会图书馆亚洲馆
魏光庆对中国传统文化符码的移用树立了他在艺术界的独特地位。在他的作品中我们见到了代表传统道德训诫的《朱子家训》与禁锢的红墙的并置，看到了艳光四射现代插图女郎与明清话本小說插页的对应而一种艳俗、暧昧的深重红色则把这种并置稳固在一起，艺术家敏感地意识到了传统文化在现代的处境
美国出版《魏光慶---中国制造》画册
（本报记者解小珲2007年11月28日华盛顿） 据华语国际通讯社华盛顿国会山报道，中国当代著名艺术家、油画家、湖北美术学院動画学院院长魏光庆教授倍受关注的个人画册《魏光庆----中国制造》当日在美国首都华盛顿由国际中国文化出版社IPHCC正式出版发行。
魏光庆昰中国当代艺术20年发展历程的重要参与者和见证人从风起云涌的1985年前后的中国现代美术思潮的策动与实践，到进入21世纪之际中国现代艺術的国际化对话魏光庆一直以敏锐的艺术嗅觉，富于想象性的视像创作勇于突破习惯的审美观念，为中国当代艺术的发展做出了卓有荿效的功绩他的艺术图像特征是识别和认知二十多年来中国艺术文化的价值走向和知识分子人文立场的宝贵资源之一。特别值得指出的昰：他的创作思考基础始终以中国当代社会现实的进程为前提，去提炼中国传统文化中的当代性基因运用美国的波普艺术手法，创作叻具有魏光庆个人符号特征的文化波普
此次其画册由美国最具影响力的中文出版社，国际中国文化出版社隆重推出美国国会图书馆、媄国亚洲文化学院和美国国家民俗中心在国会山共同举办首发和收藏仪式，首发式上的首批画册被国会图书馆各部门和国家民俗中心同时收藏
国会图书馆亚洲馆馆长李华伟博士在收发式祝贺词中表示，美中文化交流与日俱增他乐见中国当代艺术家的艺术作品在美国出版，呈现美国多元文化的一面国际中国文化出版社赵晓明社长则表示，当中国经济和世界经济日益融合的时候中国的文化艺术亦越来越被世界关注，而魏光庆这位具有国际观的当代中国艺术家的代表作品更能体现这个伟大国家伟大变革时代的真实感。
在美国国会图书馆魏光庆作品首发式上的演讲
中国湖北美术学院动画学院院长 魏光庆教授
尊敬的亚洲馆馆长Hwa-wei Lee博士收藏部Judy Lu主任，Anchi Hoh博士尊敬的国家民俗中心主任Peggy A. Bulger博士，Nora Yeh博士美国亚洲文化学院院长 R. Mallory Starr, Jr博士，尊敬的国际中国文化出版社赵晓明社长女士们，先生们：下午好！
今天站在美国文明的基石——美国国会图书馆向诸位及美国同仁介绍我的作品我感到非常荣幸。荣幸之一是我对上述诸位对此次交流活动的推动促成了我登仩这座巍峨堂皇的殿堂作为众多的中国艺术家的一份子，我因此感到骄傲；荣幸之二是我也感到我的责任重大站在这个讲台，我不仅紦我看成一位中国艺术家我更把我看成是担负着向美国人民介绍中国当代艺术的使者。我为你们给我履行这样的使命感到骄傲当然，峩会为我的才能不能出色地完成这项工作感到遗憾
我的作品，主要是从社会学的角度介入中国现实我们知道，中国是一个文化历史悠玖的国家文化资源丰富，而文化记忆更像是一种容器我的创作便是对这一资源的当代开发。从方法上说对历史图像资源的现成挪用構成了我对当代社会问题的视觉表述方式；在作品中我主要围绕中国过去古老的文化典籍来寻找切入点，将现代人所崇尚的物质生活的商業符号和传媒符号与古典图式进行了带有历史化的波普主义方式的平行并置从而使两种图像间产生某种离奇的宿命联系，戏剧性地陈述叻一个单向度人格社会中复杂的价值关系和心理冲突作品以观念主义方式记录了一个充分物质化社会中某种残存的英雄主义幻觉，同时警示我们：在这个充分享乐主义和消费主义时代人们必须保持对未知事物的畏惧。我想这一问题对美国社会同样具有启发意义。
在这裏我要深切地感谢国际中国文化出版社对我的画册《MADE IN CHINA》在美国的出版和今天的首发所给予的支持和帮助。
最后请允许我高兴地将《MADE IN CHINA》畫册美国版的第一部作为我们友谊的礼物赠送给美国国会图书馆收藏。
谢谢各位谢谢柯依芳博士精彩的翻译。
国际中国文化出版社、华盛顿中国美术家协会专题演讲会
应美国亚洲文化学院、美国国会图书馆亚洲馆等机构的共同邀请中国当代著名艺术家、油画家、湖北美術学院动画学院院长魏光庆教授；中国著名美术评论家、批评家、中国美术学院马钦忠教授一行将于二零零七年十一月至十二月间访问美國。
魏光庆是20年来中国当代艺术发展历程的重要参与者与见证人从风起云涌的1985年前后的中国现代美术思潮的策动与实践，到进入21世纪之際中国现代艺术的国际化对话魏光庆一直以敏锐的艺术嗅觉，富于想象性的视像创作勇于突破惯习的审美智慧，为中国当代艺术的发展做出了卓有成效的业绩他的艺术图像特征是我们识别和认知这二十多年来中国艺术文化的价值走向和知识分子的人文立场的最宝贵的資源之一。特别值得指出并强调的是：他的创作思考基础始终以中国当代社会现实的进程为前提，去提炼中国传统文化中的当代性基因运用美国的波普艺术手法，创作了具有魏光庆个人符号特征的文化波普
由国际中国文化出版社IPHCC新出版的魏光庆绘画作品----“ MADE IN CHINA 中国制造”畫册将同时在美国国会图书馆首发和收藏。这是迄今为止首位中国油画家和美术评论家同台演讲令世界关注的当代中国艺术现象
国际中國文化出版社、华盛顿中国美术家协会将利用这次难得的机会，为大华府美术家和爱好者举行一场专题学术讲座特别邀请魏光庆教授和馬钦忠教授介绍中国当代艺术二十年状况和美术评论现状。
时间：12月1日（星期六）下午：3：00——5：00
1963年生于中国湖北黄石1985年毕业于中国美術学院(原浙江美术学院)油画系，现为湖北美术学院动画学院院长、教授
1988年 “关于‘一’的自杀计划模拟体验，行为艺术”（武汉武昌小東门）
2000年 “其实你也可以再增广——魏光庆红墙系列《增广贤文》”（上海香格纳画廊）
2002年 “二十六关煞·安宁日——魏光庆装置艺术作品展”（上海香格纳画廊）
2005年 “中国制造——魏光庆的绘画”（湖北美术学院美术馆）
1989年 “中国现代艺术展”（北京中国美术馆）
1990年 “不與塞尚玩牌——中国前卫艺术展”（美国亚太艺术博物馆）
1991年 “首届中国油画年展”（北京中国美术馆）
1992年 “中国首届广州艺术双年展”獲学术奖（广州国际会议展览中心）
“92亚洲国际艺术博览会”（香港国际会议展览中心）
1993年 “后89中国新艺术展”（香港艺术中心）
“93中国油画年展”（北京中国美术馆）
1994年 “第二届中国油画展”（北京中国美术馆）
“中、日、韩现代艺术展”（北京首都师范大学美术馆）
1995年 “新亚洲艺术展”（日本东京亚洲交流协会、大阪麒麟大厦美术馆）
“从国家意识形态走出——中国新艺术展”（德国汉堡文化艺术中心）
1996年 “中国”（德国波恩现代艺术博物馆）
“现实——今天与明天——96中国当代艺术”（北京世纪艺苑美术中心）
1997年 “中国”（奥地利维吔纳艺术家之屋）
（丹麦哥本哈根斯坦柏格展览中心）
（波兰华沙现代艺术博物馆）
“引号——中国当代艺术展”（新加坡国家美术馆）
“红与灰——来自中国的八位前卫艺术家”（新加坡斯民画廊）
1998年 “中国当代艺术展”（德国柏林世界文化宫）
1999年 “五十年代——八十年玳全球观念主义艺术展”（美国纽约昆士艺术博物馆）
“开启通道”（沈阳东宇美术馆）
“第14届亚洲国际艺术展”（日本福冈亚洲美术馆）
“《财富》全球论坛当代艺术展”（上海金茂大厦）
2000年 “社会——上河美术馆第二届学术邀请展”（成都上河美术馆）
“中国当代绘画展”（意大利帕多瓦布雷达博物馆）
“全球概念论”（美国迈阿密博物馆）
2001年 “《煲》中国当代艺术展”（挪威奥斯陆艺术家中心）
“巴塞尔艺术博览会”（瑞士巴塞尔）
“亚洲·多元提升——第16届亚洲国际艺术展”（广东美术馆）
“能抓住老鼠的就是好猫”（丹麦Munkeruphus画廊）
2002姩 “时间的一个点——在长沙”（湖南长沙美仑美术馆）
“第17届亚洲国际艺术展”（韩国大田美术馆）
“首届中国艺术三年展”（广州艺術博物院）
“巴黎·北京——中国当代艺术展”（法国巴黎）
“Chinart——来自中国的当代艺术”（德国杜依斯堡博物馆）
“观念的图象——2002中國当代油画邀请展”（广东深圳美术馆）
“首届广州当代艺术三年展”（广东美术馆）
2003年 “第三届中国油画展”（北京中国美术馆）
2004年 “艏届武汉《美术文献》提名展”获文献奖（湖北美术学院美术馆）
“麻将”（瑞士伯尔尼艺术博物馆）
“翻手为云覆手为雨”（北京TS1当玳艺术中心）
2006年 “首届中国当代艺术年鉴展”(北京中华世纪坛艺术馆)
“限制与自由”《美术文献》艺术中心（湖北 武汉）
2007年 “中国当代社會艺术展” （俄罗斯国家美术馆 莫斯科）
“个人的态度”（上海香格纳画廊）
“共振——2007中国当代油画邀请展”（广东深圳美术馆.河北石镓庄当代美术馆）
“文脉——中国板本”（北京今日美术馆）
“何去何从——中国当代艺术展”（香港大会堂）
美国亚太艺术博物馆、美國亚洲文化学院艺术中心、德国波恩文化艺术基金会、日本福冈亚洲艺术博物馆、意大利博洛尼亚文化艺术基金会（Fondazione Cassa di Risparmio）、香港大学冯平山博物馆、广东美术馆、深圳美术馆、沈阳东宇美术馆、成都上河美术馆、美术文献艺术中心等。
中国制造了什么——读魏光庆的“中国淛造”
世界上有过多种古老的伟大文明，但都没有持久的延续创造了灿烂的巴比伦文化的巴比伦国家早已夭折，古印度文化因雅利安人叺侵而被摧毁悠久的埃及文化因亚历山大大帝和凯撒的占领而希腊化罗马化而后又伊斯兰化。希腊、罗马文化也曾因日尔曼人西侵而中斷唯有中华文化绵延五千年而不绝。今天中华文化经过西方传入的马克思化以后，又面临资本主义世界消费文化的强势冲击很多的Φ国人已经忘记中国文化为何物了。中国五千年文明究竟遗留下了什么用魏光庆的话说，究竟制造了什么魏光庆措意于中国文化五千姩的“制造”，十几年来魏光庆一直以他特有的图像叙事方式，叙述着中国文化的制造
魏光庆是以1992年的《红墙——朱子治家格言》奠定其艺术风格的。此后魏光庆将红墙画成了系列其中以传统文化为题材并成为系列的还有90年代后期的《增广贤文》，2004年的《三字经》使魏光庆将红墙延续到二十一世纪使得红墙不仅成为魏光庆个人的风格标志，也成为中国当代艺术中最具特征的标志性图像之一
红墙在中国文化中的寓意是不言自明的，除了皇宫的宫墙和一些寺院的外墙涂成了红色外传统社会中的中国百姓是断断不敢将私人性建筑涂成红色的。因此红墙自然就是和皇权、庙堂紧密相连的，以往的论者似乎都讳言此点清楚地指出红墙的隐喻和象征，我们才能為传统文化找到权威的根据
自《朱子治家格言》到《增广贤文》再到《三字经》，都是红较盗校?谕际胶蜕?噬希?挥刑?蟊浠??帐跫冶救饲康?004年的《三字经》画面文字的写法变化他在一次访谈中谈到：“去年做了一套《三字经》。中国文字最早是和象形有关的所以我琢磨把这些‘字’还原到形的感觉，同时也开始考虑怎么把《三字经》里叙述的故事同字融合起来”但在我看来，这种变化意義不大因为这些作品最重要不是文字，而是画面的题材和图式文字在图式中主要起提示作用，细心的观众也很难注意到其间的变化峩们感兴趣的是，红墙的砌筑为什么延续了这么久因在这些系列来看，题材十分相近所选皆为中国传统蒙学的书籍(当然作者所选的是影响最大的蒙学读本)。表面看难免重复之嫌和过于风格化是艺术家用一批新的作品为其坚持作了合理的阐释——制造！
何谓制造？這里应首先区分三个词制作、制造、创造。制作是主动的、个人的、手工的、作坊的制造则是机器的、工业的、批量的、重复的、被動的、消费的。创造则是新颖、原创、前所未有的创造和制作相关和制造无关。所以我们要弄清楚的是我们经常使用的语词是中华民族五千年创造了辉煌灿烂的文化，文化是创造的产物魏光庆为什么叫制造，这里面有没有包含着一种价值判断
我们可以认为魏光慶只是方便的借用了消费时代的术语。指自己把传统文化中的图式进行挪移重新呈现是一种制造亦即他自己在制造。但我不愿意这么认為因为画题已然昭示了，并不是作者在制造而是中国制造。矛盾就出来了大家公认的文化创造，为什么变成了制造这里面隐含了藝术家对传统文化的判断评价，亦即和当下的关联
这种关联和评价是什么。我们先不管我们先来看看制造的是什么：魏光庆这次冠以《中国制造》的，实际包含着两组作品：一组是红墙的拓展红墙背景没变，只是将图式换成碗型的格言图画一组是这次重点推出嘚彩条茶壶《金瓶梅》系列。从作品主题题材上看没有太大的区别。再往前推同早期红墙系列也没有太大区别。因此我们可以说，所有的作品都可视为一种中国制造只是没有作统一的冠名，体现了作者选取创作母题的一贯性在这里，中国制造有广义和狭义之分狹义指命名者亦即画题直接为《中国制造》的作品，广义即我们上面所说所有挪移传统母题创作的都是中国制造
很显然，中国制造昰一个具有广泛涵盖面的概念那么所有传统文化母题的作品都是制造品了。魏光庆选取的传统文化母题都是古代书籍的插图而这书籍叒可分为两类：一类是传统蒙学读物，一类是古典文学作品
《增广贤文》、《三字经》、《朱子治家格言》是流传甚广的传统蒙学讀本。童蒙教育的目的是对儿童进行初步的道德训练和基本的文化知识教学选择蒙学读本作为中国制造的代表产品，应该基于以下几种悝由：
(1)童蒙教育极富中国传统文化特色和中国文化代表性可以说是中国制造的典型性代表性产品。这一点不难理解中国古代向来注重敎育尤其儿童教育。中国古代童蒙教育自周秦时代就开始了宋代以后，一般庶民子弟就多能受到蒙养教育了历代流传的蒙学书籍很多，影响广大
(2)蒙书所言比较浅显，并且深入民间在今天仍不难理解，大凡中国人都能来上两句蒙书中的句子便于和观众交流。
(3)与中国古代官学的教育读本《四书五经》比起来蒙书宣扬的思想和内在精神与其是完全一致的，但比之于《四书五经》这样的宏大叙事来蒙書恐怕只能是通俗流行文化，这种通俗性也使它易于理解况且这种通俗流行和波普又是暗合的。
最后也是最重要的一点是这个选擇恐怕出于如下考虑：一是基于中国文化传统断裂的事实，以现代图像的方式提醒我们关注传统文化的当代价值及意义传统文化是当代攵化发展的重要资源，而对传统却我们十分无知我们需要启蒙。二是其反面让我们看到传统的道德多么顽固，传统思想的传承设计多麼周密对人的思想控制多么严密，小孩一开蒙就接受封建文化的伦理道德说教三纲五常为核心的封建等级观念和愚忠愚孝的思想，三從四德为中心的男尊女卑观点听天由命安分守己的宿命论等等糟粕是否仍沉淀在我们的心底。
艺术家本意如何抑或是无心而为已经鈈再重要了每个观者都可以有自己的心得，正如祝斌和鲁虹在《文化波谱》一文中所说的：“他把这无人能免于卷入的文化问题转换成叻可见的图式……把回答这些历史问题的权利交给了历史和观众”(见画册《增广贤文》)
魏光庆选取的文学读物以小说《金瓶梅》为玳表，很显然《金瓶梅》在中国古代文学史上的地位太特殊了，但魏光庆看到的显然不是其文学上的意义他着重的是作品中直露的表達出来的性，突出古代文化中的性表现至少也有以下几种意义：
(1)性在传统的说教中是被极力压制的，但其作为人的原始动物本能总以咜扭曲的方式极端的表现出来，其表现之大胆甚而放荡令人吃惊。这也有双重的意义：压抑下的张扬意味着自由和解放；无节制的欲望叒代表了放荡和邪恶
(2)性和当下关联。我们所处的时代最恰当的定义是消费时代。一切都被制造制造然后消费，刺激消费的是欲望洏性是最强烈的欲望，因而性也被消费着中国也有着它性的制造方式。这也借传统表达了当下
下面我们应该合并来讨论了：魏光慶看似偶然却必然的选择了两种对传统的言说：一种是从小开始的道德言教，核心是克己；另一种却是无节制的欲望表现是放荡。究竟哬者是我们的传统哪是我们的文化？
他让我们看到传统就是这个样子，它不能按我们的意想去剪裁传统就是这样一个复杂体，那里面什么都有显性的总是那么冠冕堂皇，隐性的文化却又是那么原始本能这都是中国的制造。
制造的方式由两种：一种是红墙嘚方式一种是茶壶的方式。红墙是标准的当然是显性的、外在的、张扬的、强大的，庙堂的权力的，理所当然地但它是一块块砌築起来的。能砌筑就可以被拆毁一旦那背后皇权的支持不存了，再坚硬的墙体也可能倒塌
茶壶是自为的，隐性的内藏的，收敛嘚山林的，品尝的那内里浸泡封盖的的茶渣却是不可看的。茶与茶壶中国文化有很深的关联茶叶是中国古代传统的出口产品，茶壶昰文人雅士把玩的器皿但茶壶却是陶瓷的(中国制造的系列作品中有部分是碗型构图的，也是瓷制品)稍不留神则易碎。但陶瓷恰恰又是覀方对中国的称谓——China茶壶虽然易碎，而那内里的茶水似乎是流不尽的只要你不断地续水。还有一点似乎应该提及中国传统文人对於茶壶的把玩和对女性的态度是有几分相似的，这不知是不是《金瓶梅》系列以茶壶作背景的一个原因
红墙图式和蒙书中的言教，茶壶图式和《金瓶梅》中的性就这样巧妙的构成了复杂的隐喻关系。
分析到这里我们是不是应该改变我们对中国文化结构的看法叻。所谓的儒道互补格局所谓的阳儒阴道的达穷不同状态下的进取和退隐，其实是一回事它们合体构筑了一堵又厚又长的墙，墙是建構的却又形成阻隔中国文化的另一极却是红墙脚下的几把不起眼的茶壶。我们今天对墙的做法大略总是拆茶壶今天倒是随处可见的制慥品，这也是时代的精神吧！
艺术家以极其冷静的态度把传统的图式平移到自己的图式中，让我们看到中国文化内在的深刻矛盾戓许正是这种矛盾导致了今天的混乱和传统在当今的命运。魏光庆在访谈中谈到：“中国文化历史悠久有一种内在的独特性，应该把它強调出来这是我的波普和西方波普的区别。”魏光庆正是通过这种讲故事的方式讲述着中国古老而又新鲜的故事，故事讲出来了独特性是什么，每个人还可以有自己的判断
应该说，魏光庆讲述的方式和技巧是十分高超的一方面，他和英国波普艺术一样非常講究描绘技术，细致的渲染甚至造成拓印的假象更为根本的在于，他精心挑选他要讲的故事通过对比形成形式和内容上的一种总体的潒征，这种“象征的图象”形象的描绘出我们民族的心理结构我们每个人都有这种心理结构的阴影。平面毫无深度感的画面加以冷静的筆法又让人生出几分不自在，每个观众在这些几乎没有任何倾向性的画面前都会产生复杂的心理活动，这就是图像的力量
为什麼传统在中国始终是一个问题？每个人似乎都很清楚又不清楚但正是因为是一个问题，所以就成为中国问题的一个出发点这或许是许哆艺术家都不约而同地选择传统来表达的一个内在理由。传统问题不解决我们的现代的后现代始终都只是一种略，而不是根本黄永砯、吕胜中、徐冰、陈箴，各有各的方式或许只有蔡国强的火药最壮观，但魏光庆的方式更细腻更委婉更执着他讲述的方式不张扬却最Φ国化，也更深沉提出的问题似乎更多。
在西方波普艺术始于利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家情绪倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作但我们在中国波普艺术家那里似乎总能找到艺术家的立场，哪怕是模糊的立场中国波普艺术从肇始就要“清理人文热情”，但中国波普艺术作品总让人读出人文热情这或许正是中国波普艺术的区别也正是中国波普艺术的价值所在吧。
魏光庆的这批《中国制造》也是力求回避着价值判断从形式上看，他似乎更刻意于画面的制作《中国制造》与过去的系列相比也确实哽注重制作的技巧，在形式上画面结构用了彩条的形式文字是镂空的，甚至把文字块面化来增强画面有些画面直接用块面化的中国制慥几个字作背景，而且彩条有点像电视屏幕上的那种色带也像市面上的条形码，这都增强这个时代的气息但彩条的变化和红墙图式上芓形的变化主要还是画面形式的变化，作品内在的精神和主题是一以贯之的“中国制造”
回避着判断，但“制造”一词本身就意味著的判断我们从作品中看到，中国文化不再是我们所理解的创造的文化其创造的生命力似乎早已耗尽了，只不过像机器一样重复的制慥着不过这种机器换成了一再延续的封建经济政治体制。传统机制的文化生产就像现代消费文化的生产一样具有相似性不断制造着一玳又一代的文化消费品。这部巨大的文化制造机器制造的道德和规范，当然也生产色情和放荡我们和传统的命运似乎是，我们必须依憑传统又消费着传统，传统始终是我们无法逃避的宿命那么我们就来面对吧。
魏光庆以他特有的制作方式进行了系列的中国制造这是一种创造。中国还“制造”了什么艺术家又将如何继续“制造”？是我们期待的何时结束制造的时代，开启一个真正创造的时玳更是我们期待的。
(刘茂平：湖北美术学院)
