最近的歌坛，频频“爆雷”！

国内某音乐颁奖礼上，相声演员张云雷拿到了“年度最具突破男歌手奖”，相声演员拿到突破歌手奖，质疑声四起，乐评人丁太升怒批这是“突破华语歌坛的底线”。

事实上，张云雷的专辑销量不可小觑，他还冲击过其他颁奖礼上极具分量的“最受欢迎内地男歌手奖”，并且一度压倒其他实力歌手，一枝独秀、领跑全场。

说实话，我知道张云雷唱歌，但没想到他在歌坛上居然这么有分量。

去音乐平台看了一下，张云雷唱的歌大多数都是改编或者翻唱，自己的原唱作品两个巴掌就能数得过来。

欲置人于死地，可“棒杀”，即打死对方；也可以“捧杀”，即用不停的吹捧，使对方在自我陶醉中完蛋——这是鲁迅先生教育我的原话。

肖战的数字销量成绩是4524万张，周杰伦的数字销量是792万张。这断崖式的销量，让人看了都忍不住咋舌。

有人忍不住为华语乐坛悲哀，周杰伦和林俊杰两个天王打不过一个肖战。但数据销量一口唾沫一个钉，实实在在，又让人无可辩驳。

此前莫文蔚、刘若英、毛不易、周深等24位歌手参与录制了11首作品，收录在名为《不完美人生指南》音乐合辑中。

合辑发起人荒井十一说道：“我们市场卖的是音乐，但第一考虑却不是音乐，这件事在本质上是有问题的。”

“第一考虑不是音乐”，那是什么？是数据。

如今的华语乐坛，想要证明偶像的人气和流量。“数据和销量”，才是最直接的体现。

肖战新歌销售额破亿创历史，在逆天数字背后，却也昭示着如今以“数据至上”的乐坛，到底有多虚伪。

新歌上线不到11小时，销售额超4000万元。一举打破歌坛超巨周杰伦2019年发行新歌《说好不哭》11小时600万张的成绩。

93小时35分，轻松破亿，成为全网销售量和销售额“双料冠军”。

不知从何时开始，数据为王，成了明星出圈的法宝。

现在的华语圈子，只有海量，没有精选。大家听的早就不是歌，而是数据堆砌出来的“成就”。

主持人白岩松曾说：“我认为，此时是华语音乐最烂的时代之一。华语音乐最好的时代是1975年到1995年这二十年”。

在没有海量的年代，每位歌手但凡能推出一首金曲、一张专辑，必定都是经过精挑细选、良心打造而出。

在数据、打榜还没有成为主流的时候，音乐想要出圈，只有一条路可走，就是质量过硬，经得起大众长久的评判。

想当年，如果买到一盘心仪歌手的磁带，不把里面的歌曲听上十几二十遍，都觉得是吃亏的。尽管听了无数遍，但在每一次听的时候，你仍然能够找到心动的点。

而如今的乐坛音乐呢？则更像是同一模板刻印出来的“乍看型”人造美女：一眼看过去，所差无几。如果将其解释为“如有巧合，纯属雷同”，只是这“巧合”未免多了些。

随着视频平台崛起、网络宣传渠道增多，涌现出大批的所谓的“音乐作品”。可是听了不到两分钟，难听，切换到下一首；还是难听，再切掉，周而复始。

可是这些歌曲，依然活跃在各个音乐平台、各大榜单上面。

此前“TMEA腾讯娱乐盛典”颁出了“年度十大金曲”，榜单一出，引来一片哗然，槽点满满。

看着这份榜单，除了个别歌手之外，大家甚至对歌手是谁都不知道，更不必提歌曲为何能成为“金曲”的原因了。

有网友曾做过一个“2018年度十大金曲和2019年榜金曲（内地）”的榜单对比。说实话，可能是孤陋寡闻，除了刷屏的《大碗宽面》，其他歌曲几乎不曾听过，但各位偶像的大名却是耳熟能详。

所以现在许多仍在传唱的经典金曲，大多都是十几二十年前流传下来的。就像近年来，虽然周杰伦屡屡被亏“江郎才尽”，被疑“不务正业”迟迟没有推出新专辑。

在饭圈打榜、控评、刷数据的系列操作下，海量歌曲被生生的推上了榜单。

就像少数服从多数原则，不明真相的听众，看到成绩斐然的数据，总归是会抱着“这首歌到底有多好”的好奇，去一探究竟。

谁知听后发现，根本是“德不配位”的音乐，怎么会再有信心去相信数据、相信歌手、认同音乐。

这种情形倒让人想起周星驰在电影《唐伯虎点秋香》中的一幕：远看明明是婀娜背影少女；近瞧转头却是挖鼻如花。

然而事实却是，他们火的有多快，被取代的就有多快。

短视频平台发布了“数据报告”，其中“最受欢迎背景音乐Top10”中，早已不见那些奉上了令人咋舌高数据的“神曲”。

数据高低排在前，歌曲质量靠后站。在华而不实的数据掩盖下，乐坛只会越来越虚伪。毕竟，音乐本身好不好，歌手说了不算，听众没有选择权，“数据”才是老大。

长此以往，实力歌手看不到希望，而听众们也失去了听歌意愿。这样下去，专心做音乐的人会越来越少，最终导致劣币驱逐良币。

“数据至上”的现状，助推数据野蛮生长。乐坛整体在周而复始的“自欺欺人”中恶性循环。

如果我们还愿听到好音乐，只能期盼乐坛返璞归真，不以数据论品质，好音乐才不会消失。