王晨辰学过街舞吗

纵览近两年的国内综艺市场,舞蹈类节目渐成综艺的新宠,从“竞技比拼综艺”到“剧情式综艺”,从“明星PK”到“星素共舞”,舞蹈类节目不断在更新换代。近日,由灿星制作、江苏卫视联合推出的蒙面类舞蹈竞演节目《蒙面舞王》再次破局舞蹈类节目,点燃了观众对舞蹈的热情。

作为“蒙面IP”又一力作,《蒙面舞王》崭新的节目形式让观众眼前一亮。节目播出后,CSM59城破1%的收视率,也证明了这档节目的目标不只是为综艺市场再增添一档舞蹈综艺这么简单。此次影视产业观察专访了灿星制作副总监、《这!就是街舞》总编剧、“蒙面”系列总导演王晨辰,揭秘《蒙面舞王》究竟有什么不一样?

让“舞王”与观众更亲近

事实上,国内的舞蹈综艺发展到现在已经有近20年的历史,这期间涌现出明星舞蹈竞技节目《舞林大会》《舞动奇迹》、主打专业舞者竞技的《舞林争霸》《中国好舞蹈》、星素结合模式的《舞出我人生》《与星共舞》等数十档节目。

这其中,虽然也有节目在明星光环的加持下,收获了一定的影响力,但相比音乐节目在传播上的优势,舞蹈类节目欣赏门槛较高,很难与观众亲近起来,大多数节目的出圈程度都十分有限。直到2018年《这!就是街舞》《新舞林大会》等节目的相继播出,才让舞蹈艺术与综艺再次碰撞新火花,重新收获了大众的关注。

对于舞蹈类综艺来说,如何把普通观众“卷入”到艺术殿堂可以说是最难的第一步。而《蒙面舞王》能够在观众中产生比较大的反响,王晨辰认为很重要的一个原因在于节目面向大众进行了一次大胆创新,让普通人也能在舞蹈类节目中找到乐趣。

他告诉记者,节目在沿袭“明星舞蹈竞演”的构架下,将舞蹈艺术与“蒙面IP”相结合,让节目多了一份悬念感。加入蒙面元素后,节目不仅是一次舞蹈的盛宴,同时也是一场舞者与猜评团、观众间的脑力大作战,为舞蹈类节目开拓了表达的新空间。对观众来说,在紧张的比拼氛围中加入了“猜”的乐趣,也增强了他们与节目之间的互动性。

在节目播出后,有观众觉得一个舞者失去了表情,那么舞蹈就丧失了一部分表现力,对此,王晨辰并不否认,但他觉得节目得到的其实更多,“戴上面具之后,因为丧失了表情,所以舞者们更放胆去做一些动作,想尽办法用肢体去展现舞蹈的魅力,戴上面具后,舞者完全角色化了,表现得更加‘肆无忌惮’。”

同时,《蒙面舞王》中舞者既有来自专业领域的舞者,也有非专业背景的舞者,节目试图用多元的审美标准来消除舞蹈与大众之间的隔阂。“女王不戴冠”、“小王子”以及张傲月、兔子等专业舞者,用自己擅长的舞蹈风格征服观众;印小天跨界加盟,引发了观众热烈的掌声;此外,抖音中在田间地头起舞的小英夫妇,展现了他们独具特色的舞蹈,节目的舞台也为他们敞开。

“能跳,喜欢跳,都是这个舞台欢迎的舞者。”王晨辰具体解释到,“节目中的舞者可以分两类,一类是有一定舞蹈能力,非常有自信的舞者,还有一类,是可能跳的没有那么好,但想去尝试突破自己的。”既有专业的舞蹈审美,跨界舞者、素人舞者的加入又兼顾了一定的大众审美,在这样的选拔标准下,节目呈现出了更丰富的内容和更多的审视角度。

无论是形式上的大胆创新,还是舞者多元化的选择,《蒙面舞王》从一开始就找到了舞蹈与大众的结合点,给普通观众打开了一扇能够感受舞蹈艺术趣味的大门。

一档舞蹈类综艺好看与否,考量维度很大程度落在了舞蹈本身的专业性上,《蒙面舞王》在保持专业性的方面显然做得非常到位,具体体现在了节目环环相扣的赛制设计上。

王晨辰用“粘连”这个词,把《蒙面舞王》与《蒙面唱将猜猜猜》的赛制进行了区别。具体来看,《蒙面舞王》中舞者的比拼分为上下两场,每两期为一轮,更加突出“打擂”的意味。第一期,舞者两两一组进行齐舞比拼,票选出本轮获胜者,同时失利者通过半揭面的方式将进入小齐舞的对决,争夺最后一个晋级名额,规则简单直接,让观众的目光更聚焦在舞者与舞蹈上。

第二期,舞者之间“战火升级”,比拼更加激烈。在与舞蹈老师互选后,他们将进行双人舞展示和单人battle,焦点完全放在了舞者本身的专业性和个人能力展示上,让观众能更加清楚地知道舞王们真实的实力。节目中,“女王不戴冠”与舞者重阳化身为“黑白组合”,展现超强身体wave能力,最终凭借不败战绩成为节目的首位擂主。

新颖的赛制设计背后,节目组有一套自己的逻辑。舞者首亮相用齐舞,突出了两拨人一决高下的氛围,保证轮舞蹈表演在氛围和编排上更具备可看性,迅速吸引观众的目光;与舞蹈老师互选成功后,要呈现一个双人舞作品,更强调人物关系和彼此的配合;最后,当嘉宾要冲击擂主时,要凸显舞者的个人能力,就采用了单人作品PK的形式。

在王晨辰看来:“《蒙面舞王》的赛制之间是‘粘连’的,舞者的比拼从齐舞、小齐舞、双人舞再到单人的battle,赛制其实是一个逐渐递进的过程。”

不过,舞蹈综艺显然又不同于舞蹈比赛,在足够专业的基础上,也不能忽略节目的可看性。因此,节目需要适当的增加一些综艺感,来持续吸引观众。王晨辰表示:“虽然《蒙面舞王》的重心更多是放在舞蹈的比拼上,但在综艺感方面,节目也做了一定的考量。”

首先,节目一开始的真人秀部分,舞者仿佛置身一个竞技场,只能透过玻璃房看到对手的标签和个人技展示,为自己挑选对手;而后两两对战后的“半揭面”环节,通过卸掉面具的一个部位,为观众揭晓一半的悬念。这些小设计,在紧张的比赛氛围中,为节目加入了一些有趣的“佐料”,也有助于让观众对舞者建立起初步的印象。

其次,猜评团与舞者的互动,也为节目提供了舞台以外的维度。第二期中,“舞世终结者”丁泽仁与王渊震带来一支双人舞《地球之歌》,用舞蹈的方式来提醒大家保护我们赖以生存的家园。猜评团成员张韶涵表示:“你最后捧着大自然来之不易的恩惠时的颤抖,我感受到了,所以特别特别棒。”猜评团的即时反应、对舞者的点评,都让观众更好地理解了舞蹈所传达的意义。

把对舞蹈的尊重贯穿节目始终

当下的综艺节目市场中,有很多舞蹈类节目的话题核心仍是明星,舞蹈艺术反而成了一种陪衬。但在《蒙面舞王》这档节目中,观众能够看到舞者和制作团队对于舞蹈艺术的尊重。

“铠甲少女”李紫婷原本是团体中的vocal担当,她大胆走到舞台中央,想让更多的人知道其实李紫婷能够跳舞;“舞世终结者”丁泽仁和王渊震,40多个小时不间断地修改、排练,呈现了一支感染力极强的舞蹈,让不少观众潸然泪下。对于大多数观众来说,他们或许无法从专业的角度分清舞蹈好在哪里,但舞者们发自内心的喜爱、肆意洒脱的姿态,在赋予观众极佳视觉享受的同时,更把舞蹈艺术具体而形象地呈现在他们面前。

而对于节目的制作团队灿星来说,在舞蹈这一题材近10年的深耕,先后打造出《中国好舞蹈》《新舞林大会》《这!就是街舞》等节目,在舞蹈类综艺上积累了丰富的经验。此番打造《蒙面舞王》,王晨辰坦言是将此前团队在舞蹈类节目中积累的经验,都融合到这档节目中来的,力求为观众呈现最好的节目效果。

在舞蹈的形式、赛制,以及哪些舞蹈突出氛围感,哪些突出战斗感,都是从之前的节目中借鉴过来的。同时,在对舞蹈的拍摄、呈现上,也进行了融合借鉴。王晨辰介绍,《蒙面舞王》节目中舞蹈的形式非常丰富,对团队来说,齐舞是一种拍法,编舞又是一种体系,还有两个人的battle以及双人作品展示,这给舞蹈的编排、现场的拍摄带来一定的压力。

因此,团队借鉴了《这!就是街舞》《新武林大会》等节目的拍摄经验,在展现舞者的特点、呈现舞者间人物关系时,带来了不少的“神仙画面”,如“女王不戴冠”的“肋骨腰”、“铠甲少女”高难度的“倒挂金钟”、“小王子”的中国风扇子舞,“能为观众呈现出画面,一个原因就是团队在借鉴过往经验基础上的创新。”王晨辰说道。

从已经播出的内容来看,在《蒙面舞王》这方舞台上,为观众呈现多元舞蹈魅力、普及舞蹈知识,是节目的简单朴素的初衷;而展现舞者拼搏、不言败、不断挑战自我的精神,让更多人喜欢舞蹈,让舞蹈这个有点门槛的艺术与大众更加贴近,则是节目的想要传递的价值理念。

当下,国内舞蹈综艺的市场潜力仍未被完全挖掘,舞蹈类节目的探索仍在进行中。《蒙面舞王》在拓展和延续“蒙面IP”的基础上,用舞蹈的魅力感染观众,呈现出了舞者跳得美、观众看得懂的舞蹈节目效果。节目专业性与可看性兼具,为舞蹈类节目的进一步出圈提供了一些新思路。

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