小提琴（Violin，旧译梵婀玲、梵铃）属于弓弦乐器，有四根弦，是提琴家族中最小、音高最高的一种，比它大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。小提琴的音域比较宽广,从g 到a4四个八度。乐队常用音域是从g到a3(即从第一把位到第七把位。

小提琴是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器，一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两个声部。

小提琴的出现已有300多年的历史，是自1 7世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极为精致的艺术。

小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。

如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中的王后”了。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。

现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在年间成为最大的小提琴制作中心。在意大利文中称为“violino”，意为“小的中提琴”。

最早期的小提琴，除了一些文艺作品中有所反映之外，没有保存至今的实物。早期很多小提琴只有三条弦，由此推断，小提琴最初的制作者可能借鉴了其它早于小提琴的乐器。

比如中世纪三弦琴（Rebec），这种琴自10世纪开始出现并被使用，它自身源于阿拉伯的雷贝琴（Rebab）。

目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。

最古老的4弦小提琴是由著名的安德雷亚·阿玛蒂（Andrea Amati）应美第奇家族之请制作于1555年。

阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师，他有一套严格的制作流程来保证他作品的精致优雅。不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。

当时鲁特琴（Lute）在贵族中很流行。而美第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用于街头演奏的乐器，故尔向安德雷亚·阿玛蒂定做了小提琴。

小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命令阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。

据琴身所标明的日期来看，现存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德雷亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremona）。

而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉迪瓦里1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。

从16世纪到18世纪最著名的制琴师

斯特拉迪瓦里家族（意大利克雷莫纳）。雅各·史坦纳（Jacob Stainer）（）（蒂罗尔地区） 他们制造的乐器至今都是无价之宝。

小提琴包括琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。

琴身：琴身为木制结构，（共鸣箱）长约 举报，一经查实，本站将立刻删除。

第1篇：吉他爱好者必备调弦技巧

每次*奏吉他之前，必须经过调弦，因为如果音不准，*奏出来的曲子也就会走调。所以，我们在*奏之前，必须调好弦，这就需要我们懂得一定的调弦定音知识。另外，吉他不用的时候最好把琴弦调到最松弛状态，到下次用的时候调弦也是必不可少的。所以学会吉他调弦是一个吉他爱好者必备的技巧。那么吉他怎样调弦呢？这里来学习一套吉他调弦的方法，希望对吉他爱好者有些帮助。

如果有条件一定要买个吉他调音器，这样我们就可以完全靠指示灯来调准吉他的琴弦。如果没有调音器，只能人为手动*作了：

1、准备一个调音的工具，我们调弦总要有个基准音。定好了基准音，便可以对其他的弦校准了。一般来说是调准第五弦的空弦音；

2、校对第六弦，我们可以按住第六弦的第五品位，对比这个音与第五弦的空弦音，直至两个音完全相同；校对第四弦的时候可以按住第五弦的第五品位，与第四弦的空弦音相比，直至两个音完全相同；以此类推，校对第一弦的时候比较第二弦第五品位与第一弦的空弦音，直至完全相同。

3、调好了琴弦，我们可以对照着试一试最拿手的曲子，看看有没有感觉。一般来说按照这个方法调好了以后，一摸吉他的琴弦感觉就来了。

用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛e音，调第一弦空音，吹响b音，调第二弦，依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的a音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格a音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。

以第1空弦音为基准音。

调整第2弦音高，使第2弦第5品音高和第1弦空弦音高相同

调整第3弦音高，使第3弦第4品音高和第2弦空弦音高相同

调整第4弦音高，使第4弦第5品音高和第3弦空弦音高相同

调整第5弦音高，使第5弦第5品音高和第4弦空弦音高相同

调整第6弦音高，使第6弦第5品音高和第5弦空弦音高相同

错误的调弦方法之视觉调弦：即*响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。用这种调弦法得不到正确的音高。

这里是六根空弦标准音高

泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）

以第1空弦音为基准音。

使第2弦第5品泛音高和第1弦第7品泛音高相同

使第3弦第9品泛音高和第2弦第5品泛音高相同

使第4弦第5品泛音高和第3弦第7品泛音高相同

使第5弦第5品泛音高和第4弦第7品泛音高相同

使第6弦第5品泛音高和第5弦第7品泛音高相同

参照音叉定音：将a音音叉敲响放在耳边听，并校对①弦5品的a音。

参照专用定音器定音：将各弦空弦音与吹晌的定音器上的各音比较，并调整到相同。

参照电子定音器定音（如图示）：利用电子定音器上的麦克风（电吉他戴电箱琴用连线）调整各空弦音。

第2篇：吉他左手和弦技巧

大部分吉他初学者，左手按和弦总是出错，要不就是按起来特别困难。学习吉他左右按弦的技巧有哪些?下面就是小编给大家整理的吉他左手和弦技巧，希望对你有用!

吉他教学初学左手按弦正确方法

1.立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。

2.到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形：①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。

练习吉他如何打开你的左手

左手打开手指的方法很多，具体可以看以下几个方法：

1、用右手拇指和食指压手指内测(每天保持10分-15分)

2、左手在吉他上做阔指练习：食指按住1品、中指按住2品、无名指按住3品、小拇指按住4品四个手指固定在直板上30秒-2分后放开(每天坚持10-15分钟固定的时间越长越长越好)。

3、把左手放在平整的桌面上四个指头用力向上翘手掌固定不动(每天10-15分钟)。

如果能把这些练习每天坚持做完最多2-4个星期能感觉到效果，还有许多更好的练习方法但不适合你的目前的情况。

练习吉他左手移动的方法

(1)横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动。横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。

(2)纵向移动：又称作换把动作。在做纵向换把移动之前，要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念。‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指。‘跳指’动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指。”

以上论述，在作换把统习时，可资参考。一般而言，换把移指时应当注意下面三点：

①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后;手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动经果断、准确，以缩短换把——按弦过程的无声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保*乐曲的持续*、连贯*，就好像是在同一把位演奏一样。

②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。

③上、下行换把时，拇指要在食指控弦之前积极移动配合。虽然专门为换把而作的练习出较少见到，究其原因，概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了。

另外，一些不同把位的和弦转换、连接练习，实际上也是很好的换把组习。

练习吉他左手“保留指”技术

相对而言，按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些。无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲，对左手的按弦都有严格的要求，即是：左手手指的按弦要有简洁*、**和准确*。

保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就所谓的“保留指”或称“手指的保留”，使用保留指技巧时，同时还要注意消音。

1、关于左手手指的保留，是手指保留的原则和规律

①在别的品位也要用这同一个手指时

②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指

③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位

④奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的。

所谓手指按弦的**，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位。

①指尖应当垂直地按在把板上

②手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上

③按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音。

第3篇：木吉他扫弦技巧总结

用拨片扫选择拨片不能够太厚,0.46~~0.7的比较好,扫出的节奏有颗粒感许多歌曲,刚开始是分解和弦,**时用扫弦,以突出歌曲的起伏,有的歌曲全用扫弦,突出歌曲的大气,节奏感.练习时把你*的特别熟的歌改成扫弦,(因为你的左手和弦已经很熟悉,你要做的是把右手练好)但是一定要注意节奏,你要知道你*的歌是几拍的,歌曲的速度,这一点是很重要的否则你会把一首慢歌唱成快歌,快歌唱慢,记住扫弦不好是因为你的节奏不好有关于节奏请查阅刘传老师的吉他自学3月通.下面是我总结扫弦的一些方法,希望朋友门能够把吉他*好。

1、拿拨片的姿势要正确,不能够太直触弦要捎往后倾斜,吃弦不能够太深,否则影响速度。

2、练拨片要先练习分解和弦,保持对每根弦一上一下的练,因为你只有用拨片熟悉了弦的位置你才不会把弦扫错。

3、练习扫弦先练习往下扫,要踏上拍子,在开始扫3根底音弦在往下扫3根高音弦一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4练熟以后,在练一上一下的练,记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练习

4、拨弦的力量一定不能够太大,刚开始练一定要轻触弦记住,练扫弦就是练节奏,最好用节拍器,你的节奏好了扫弦自然就好了，对了你平时把拨片拿在手上在腿上练习,先练习你的拨片怎样拿稳,再在腿上做一上一下的练习,选择歌曲时先练简单的节奏,熟练后在练较复杂的,练扫弦一定要从慢速练习,你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔交的,好了现在拿起你的吉他,用我上面提到的方法，努力的练习扫弦吧！