好文笔需要多少词汇好是什么意思？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-11-23 11:30 标签： 好文笔需要多少词汇
还不错，意思是比较好，作文语句通顺，有文采，能击败他心理默认的六成以上的等量级对手，但远远没有达到技压群雄出类拔萃地步，只要好好努力，还是有希望成为写文章的人。文笔，不只是简单的遣词造句，在使用文字表述的时候，除了用词恰当，意思明了，还要给读者留下可读性、趣味性与思想性并存的深刻印象。好的文笔就是远离枯燥无味、拖泥带水与死板僵硬的描述，使读者获得生动形象鲜明立体的画面效果。还不错，是一种比较中肯的评价：离真正的文章家还有很大的差距，但与同龄人相比，显得比较好。说明你具有写文章的潜质。至于以后能不能在写作方面有所成就，他也说不准。这是对你写作能力的肯定，不是对你写作成就的赞美，这一点你必须要清楚。好好努力，说不定可以在写作方面有所建树，但如果停滞不前，也不会给你带来什么变化。
知乎日报上有篇稿件《为什么很多高中生文笔比知名作家都好》，很受欢迎。它从「细节描写」，「写作的一些基本法」和所谓「准确性」分析反驳了一下标题。看完之后会有一些获得感，但是讲得一点点笼统庞杂。按着理工科的逻辑来稍稍分享一下我这个外行人的看法。首先要回答什么是「文笔」。字面意思，文章的笔法。但这个词大多时候被讲出来，是带有褒义色彩的，至少也是个中性词。而关于什么是「好文笔」，这个问题要稍放一放到文尾，涉及很多方面。先来分清两个概念，「写作」与「文学」。昨晚突然有朋友给我发来一句话：「写作无非三种，说服你，拉拢他，剖析我。」他说他还挺赞同。这个定义的表述方式其实更属于哲学方面的：清晰，有逻辑性。这是文学与哲学很大的一个不同点。再者，这个定义说得有道理，但我不喜欢对文学分蛋糕，简洁明了地画个圆然后切几刀就好像全部包括了。我回复朋友：写作其实不过是把我们口头想说的话，整理在了纸上，又或者变了变样子，成了故事一类的，归根到底还是「交流」。所以这个定义与其送给写作，不如说是，我们人类之所以想要和别人讲话，讲故事，我们的目的本就是传播思想，达成一定事项。写作也只是交流的一种手段而已。只是我们彼此讲话往往会有一个时效性，一是构思时间短，二来对话的人一般是在一个时空下的。而写作呢，可以构思精巧的故事，也可以写给后人、写给自己或写给不存在的人，比较自由。你要是懒得构思，那就是语音输入。而到了文学，它的特殊性在于对话对象，伟大的文学不为任何一个单独的人，文学是我们与世界构成对话的方式。早年的时候我很信韩寒的一句话，大概意思是，语文课学不会语文的。而现在的我更愿意把这句话描述得更加复杂一些，我在扩句。还是先要考虑词汇本身的定义。因为语言的内容，复杂就复杂在大家很容易会把概念笼统起来，不像生物学分门别类，井井有条。我们所接触的语文课大多是基础教育的环节，它的基本任务是要教人识字，了解一定的人文知识，能听懂别人讲的话，大概会写个材料，这是我的揣摩。我前些天坐在地铁上被迫听到身边大声电话的一位阿姨说，她们单位要她出书面材料，她不会写，还花钱雇人。我觉得这种级别的写作，我们学校的语文课上还是可以教会的。而倘若要是把语文与文学创作一致起来，那就是另外一回事了，前者是语言学科，后者则是艺术学科。当下其实还有一种文体，网络文学。这里不单指早年的《斗罗大陆》《斗破苍穹》一类的，甚至要囊括同人领域和《脑洞X》一类的书籍。这些其实也不算严格意义上的文学创作，他们更多的是用了讲故事的一些基本架构和技巧，制造刺激性的矛盾和强烈的代入视角，这个之后我会再单独写。先从歌词出发，文笔一般还有一个对应的词汇叫「文风」。歌曲也有风格。国风、复古风一类的歌曲最近很火，编曲一类的音乐学不了解我就闭嘴了，但从歌词来讲，可以看到很明显的一个问题。审美风格很单一化，路数都很一致。大抵都是不太文言的文言文，然后点缀一些出场频率很高的词汇「愁绪」「殇」「江湖」巴拉巴拉。很多时候我会感觉到，很多人好像认为会写一些不太常见的词语堆砌起来，把文章修饰得华华丽丽，这就是好文笔了。但是我觉得还是要回到一开始的定义上来，或者说从目的性分析，写作究竟是为了干什么？写作是为了交流，为了构成对话，为了传递思想。而很明显，单纯地堆砌词语，很多时候是达不到这个目的的。我觉得QQ空间是一个很好的反映自己成长的地方，往很早发的内容翻去，经常会把自己尴尬到融化。我初中时期的内容大多很青春文学，很张嘉佳，他当时写了一本书《从你的全世界路过》，给我们初二（ 3 ）班全体同学看得如痴如醉，光被班主任上课抓到收走的就有 5 本。我觉得这个世界美好无比。晴时满树花开，雨天一湖涟漪，阳光席卷城市，微风穿越指间，入夜每个电台播放的情歌，沿途每条山路铺开的影子，全部是你不经意写的一字一句，留我年复一年朗读。这世界是你的遗嘱，而我是唯一的遗物。上面这句话我当年摘抄在笔记本扉页并且全段背诵。（本文从此开始，以下部分含有大量主观评判）大概从2020年开始，我慢慢变了，不再爱看这些样式的句子。文学创作中，有个很重要的概念叫「张力」，形容的是句子传递内容的力道。张嘉佳这句话，我们把它拿出来。首先是大量的对比：晴时、雨天，这是阴晴变化，自然规律，也是生活百态，起起伏伏。阳光、微风，不同的天气，但都是一种闲适、休憩的感觉，像是秋季宁静而温暖的午后，清凉而带着些温和，不知原谅什么。再来，电台与山路，复古的气息，混杂着土壤味，还能想起背包，旅行，空旷，自由，带着一点点的反叛与潇洒。最后开始总比：这一切都是你的一字一句，而我是唯一的遗物。所有的记忆，都带着形状，温度，抽象又具体；而遗嘱意味着离开，遗物则是留守，存在；温暖与离去做了对比，我的存在与你的消失做了对比。所以其实没用太多手法，简单的对比与比喻，情感张力就上来了。但我不再读这种句子，不能说他不好，是我的口味问题。看下一个，双雪涛《自由落体》里的一句展现情感的。其实我当时挺感谢她给我讲了这个故事，虽然我们俩很熟，但是要说说自己的事儿，原原本本的，还是头一次。我想告诉她，她严肃的时候，尤其是眼睫毛上湿乎乎的讲故事的时候，我想去摸她的头发，后脑勺那部分。可是我什么也没说，我只是说，我明白了。语言很平实，谈不上华丽，但是突出了一点，真实感。她的严肃，和我看到的柔软景象，是一种对比；而我想要告诉她的冲动，和我最终忍住了的心口不一，又是一种对比。而且还有大量的联想，眼睫毛，要离的很近，很定神才会看到，再者看向眼睛这个动作本身就很有味道；湿乎乎的，是水，有光影，像是沐浴，温和流转；摸头发，一个柔和的动作，也是一种冲动；而最后却什么都没做，把一切收拾好整理好，又变成另一个无趣的人。相较于张嘉佳的华丽而直勾勾的表达，我更吃这种克制所压缩出的张力。再来看第三个人的，张爱玲《倾城之恋》里的一段：范柳原在细雨迷蒙的码头上迎接她。他说她的绿色玻璃雨衣像一只瓶，又注了一句“药瓶。”她以为他在那里讽嘲她的孱弱，然而他又附耳加了一句：“你是医我的药。”首先是有环境描写，细雨迷蒙的码头，你可以想到柳絮般的雨没主见地，被害风一吹，平着就搔在了鼻尖儿上，然后一股朦胧晶莹的绿色向这边走来，带着温度。男士话并不多，说她是药瓶，而她混杂着天气的敏感心情一下又犯了，是自卑也是高傲，一种嗔怒浮了上来，却还没发作。他附在耳尖，热气与温度要比声音先到，跟雨中氤氲的寒意又形成对比，“你是医我的药。”想法从对她多病的嘲讽换做对她温婉的赞美，怒气自然消失，大概成了娇嗔，这又是一种克制。最后，摘木心部分句子：你再不来，我就要下雪了。我像雪花飘下来那般地爱你。不懂呀，不懂呀，沙漠似的不懂呀。木心的句子，我一直觉得像是飞起来的，没有落地，他的句子是哲的味道更大一些。我摘出来的这几句里，还有形成张力的一个重要手段：陌生化。就比如，我要下雪，这句话在逻辑上，语言学上是错的，但是在文学上是对的。人不能控制天气，不可能下雪，但是在这里下雪可以指向一个同一语境下的众多词语：飘零，寒冷，孤寂，空灵，甚至是“独钓寒江雪”。你单独拿出来任何一个词都不会有下雪这二字有力。类似的，沙漠似的不懂，沙漠，庞杂，颗粒感，无望无边无际，没有生命，燥热，红黑黄。语言的张力，摆在明面上不如埋起来，让读者自己去挖，去想象，留白越多，他们填充的也就越多，内容就越丰富。最后，还有一些个零碎的事。首先是作家个人文段中的符号色彩，跟文风有很大关系，但又不全是。我罗列一些词语，大家感受一下。张嘉佳，风雨，花朵，阳光，湖水，兜风，书信，云，青海，眼泪，初恋，电话卡。张爱玲，香港，旗袍，书屋，香炉，项链，领带，猫的尾巴，轮船，细雨，阴天，镜子。木心，宇宙，剧场，皮靴，风衣，竹林，庵，风雪，礼帽，手表。双雪涛，工厂，北方，暖气，茶瓶，酒鬼，刀子，冷光，下岗，水泥，冰块。这些词里面没有形容词，但是一些味道与作家本人的样貌已经出来了。文学创作，大概是要把作者的眼睛拿给所有人，给别人看自己看到的东西。在这其中，作家不太能有所保留，因为他们想要保留的，往往才是最重要的。写作应当是裸奔的精神实现形式，从里到外，一览无余。另再拿两句出来。有些傻话，不但是要背着人说，还得背着自己。让自己听见了也怪难为情的。譬如说，我爱你，我一辈子都爱你。以人去爱人，这也是给予我们最艰难，最重大的事。其一是，克制，欲语还休，留白，这是中式文学所具有的一种强烈的美感。其二是，很多时候，作家会把自己当做祭品。木心，飞得很高，一生未婚，无从爱人；卢梭，写《忏悔录》，爱全人类，却不顾自己的子女；《傅雷家书》，鼎鼎大名，真正的收信人恨自己父亲都恨不及。木心有篇文章《爱默生家的恶客》，专写沮丧，讲至今应当无人能写沮丧，因为沮丧者不言语、不书写、不作诗。《红楼梦》，晴雯去世，宝玉给他写悼词，但悼词再悲再沉，你都觉得不够味道。倘若是黛玉死了，宝玉绝对写不出任何东西来，他出不来半句话，那种悲伤是他难以控制的。但凡能写出来的东西，都是玩物，遣词造句，都是有心情把玩的。所以作家有时候会把自己当做祭品，文里写的越深越透，他们所能承载与把玩的也就越多，玩物而已，慢慢也就木了。不知道讲这个做什么，随口一提。要回答开头的问题，什么是好文笔？从诺贝尔奖出发，张嘉佳的作品肯定得不了诺贝尔奖，甚至偏严肃文学的奖都拿不了。但是他很好地符合了心情比较青春的人群的审美习惯，传递的价值观其实也无不妥之处，那这便是好的。归根到底，文化产物，言之有理即可。你愿意听，愿意看，再者，这内容客观上有些价值，不耽搁你正常生活，不让人学坏，那就是好的。和吃饭挑食一个道理，你能大概保证营养均衡，身体健康，那多吃点爱吃的不会有太大事。我还想再分享两个无关的句子出来，大家可以自行品味。2021年是一个因为程式化的工作，而缺乏想象力的一年。我捏起她的梳子，避过残存指纹的柄；闻了闻，发现还有一点油气——我的五脏登时揉成一团锡纸。
其实，文笔，口才，都是一个人的表达能力。表达的目的在于说服。古人说文以载道，写文章是要表达一个观点，而越多人接受这个观点，就说明表达越成功。文笔好的人，善于用文字来说明自己的观点，读者可能不知不觉被说服。无论是虚构写作，非虚构写作，作者都带着自己的观点。虚构写作把观点藏在故事里，藏在人物的命运里，读者读完了，有时候以为是自己的判断，但也有可能是作者润物细无声的说服。非虚构写作把观点藏在事实的排列里，虽然全文没有出现笔者的观点，但实际上，文章整体都是作者观点的反应。孔子说，春秋大义，大概就是这个意思。所以，文笔好的第一个体现，可能是说服程度。古时候的纵横家，口才好，文笔也好，政治家不自觉就会被左右。文笔好的第二个体现，是我上班之后才学到的。总结成一个词语叫做“朗读感”。意思就是，一篇文章文笔好不好，读出来。诗词歌赋都有平仄韵律，虽说是为了华美，但也是为了有朗读感之后便于流传。你读《古文观止》实际上是很有朗读感的，朗读感有利于记忆。“吾年未四十，而视茫茫，发苍苍，而牙齿动摇。”“夫战，勇气也，一鼓作气，再而衰，三而竭。”“贫穷则父母不子，富贵则亲戚畏惧。人生世上，势位富厚，盖可忽乎哉。”读起来很爽滑。白话文运动之后，不讲究平仄韵律了，朗读感多少有些受伤。但好的文章，依旧具备。举几个例子。“世界新生伊始，许多事物还没有名字，提到的时候需指指点点”这虽然是译本，但朗读感仍旧很好。“我醒来时觉得阳光耀眼，天蓝得吓人，身上落了一层细细的尘土，好像一层爽身粉。我一生经历的无数次勃起，都不及那一次雄浑有力，大概是因为在极荒僻的地方，四野无人。”读出来，就被带入了那个氛围，自己就成了说这话的那个人。“到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来。”沈从文和王小波一样，都是“文体家”，他们的文笔自成一体，读起来舒服，让人亲近，而不像有一些文字有卖弄典故和技巧的嫌疑。提到文体家，文笔好的第三个标准，就是有没有自己的文体，也叫文字性格。文字的辨识度也是评判一个人文笔好不好的重要标准。如果把姓名隐去，能不能让熟知你的读者，第一时间找出你的文字，这是门手艺。若形成了自己的文体，自己的表达风格，文笔自然会得到极大的提升。沈从文，王小波，老舍，汪曾祺，阿城都是文体家，辨识度极高，讲故事，说道理，用自己的方式，娓娓道来，读起来舒服，心里自然也乐于认同。最后，总结一下，个人觉得文笔好的三个标准：说服力，朗读感，文体家。

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