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头&&衔：活力新兵
　　音乐随笔
　　齐凤池
　　约克·奥芬巴赫
　　------------献给一百年后的杰奎琳
　　音乐是神秘的，音乐家更是神秘的。七个简单的音符，在音乐大师的手下随意编排组合就会产生不同音乐效果。可以大悲、可以小喜、可以愤怒、可以仇恨、可以呼风、可以唤雨、可以模仿兽吼、可以学唱鸟鸣、可以欢乐、可以消极……七个金质的音符在他们手里任意把玩，就像是上帝和神缔造出的七个小精灵，神出鬼没变化莫测。我在书上看到，也听人说过，音乐家是世界最聪明的人。
　　音乐不仅是神秘的，而且在每个音符中还潜藏着很多微妙的巧合和神奇的故事。据西方音乐史记载，欧洲有两个女钢琴家都叫克拉拉，一个是音乐大师舒曼的妻子，克拉拉.维克。另一位是被称为“钢琴圣女”的罗马尼亚的克拉拉哈丝基尔。
　　克拉拉.维克生于1819年，而克拉拉哈丝基尔生于1895年。克拉拉.维克去世一年后，克拉拉哈丝基尔才出生。虽然她俩相差七十多岁，但她俩都是世界著名的女钢琴家。
　　我在一本书上看到，当舒曼一文不名的时候，有一天他去祭拜贝多芬，他在贝多芬的墓前拾到了一只钢笔，他以为是贝多芬专门给他留下的。得到这支钢笔后，舒曼写出了很多世界著名音乐作品。
　　挪威音乐家格里格在卑尔根森林曾经遇到守林人的小女儿达格尼，格里格曾对达格尼许愿，等你十八岁的生日的时候，我要献给你一首曲子。这话说过十年后，达格尼已经长成了大姑娘。当达格尼十八岁生日那天，她在挪威奥斯陆的金色大厅听音乐会时，报幕员宣布节目，《献给守林员的女儿达格尼----当她十八岁的生日之后》，达格尼听了简直不相信自己的耳朵，她又让报幕员重新报了一次，才相信这是真的。
　　我相信音乐是神秘的，音乐家的传奇故事和巧合的事情，说是巧合，其实也不是巧合，好像就是天意，好像就是上帝有意的安排。
　　法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一，约克·奥芬巴赫（JacquesOffenbach,），他被认为是一位真正懂音乐美，闪耀着音乐精神的罕见的作曲家。他的代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》等。尽管约克·奥芬巴赫被称为是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。其实这不重要，关键是他写给一百年后的英国女大提琴家杰奎琳o杜普蕾的那首曲子，成为了世界音乐史上的传奇。我相信约克·奥芬巴赫当时在创作这首大提琴曲时，肯定不是有意也不是刻意专门给一百年后的杰奎琳留下的曲子。但不管怎么说，是巧合也好，是必然也好。总之，百年后在英国真诞生了一位出类拔萃的顶尖级大提琴家叫杰奎琳。好像杰奎琳.杜普雷就是为约克·奥芬巴赫这首《杰奎琳之泪》而生的。
　　一百之后那位叫杰奎琳的大提琴家，得到这首曲子后，她用心、用血或者说是用生命去演奏，她倾情全身心地演奏场场打动人心。
　　匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。”
　　我反复聆听《杰奎琳之泪》，那低沉的琴声如泣如诉缠缠绵绵诉说杰奎琳之泪。
　　我感觉《杰奎琳之泪》这首大提琴曲它表现的内涵和意境应该是杰奎琳o杜普蕾生病之后情感。
　　我每次听，心里总有一种疼痛而又说不出滋味。那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔和心灵萦绕，听着这种缠绵丝丝疼痛的旋律，我的眼前又出现视频里杰奎琳o杜普蕾怀抱大提琴坐在舞台上忘情地拉琴画面。
　　我坐在沙发上，在暗淡紫红的灯光下，头靠沙发闭着双眼，静静聆听着杰奎琳的手指在弦上行走发出的声音和神韵。那种舒缓缠绵的旋律，仿佛就在我的心里洒满落叶荡起秋水层层涟漪。我的心仿佛在琴弦彷徨紊乱跳动。
　　我从资料上得知了杰奎琳o杜普蕾的病情以及她四十二岁就病逝在家中，我在聆听着琴声时想象视频里杰奎琳憔悴画面，不知不觉眼中已噙满了泪水。
　　这时，我忽然想起音乐界的一种传言，最杰出的音乐家往往命不长。这句话好像就是针对杰奎琳说的。
　　我想当杰奎琳o杜普蕾在演奏这首与她同名的《杰奎琳之泪》时，或许她的心也在淌泪，否则，她绝对不会奏出令人心灵难以自拔地深“陷”地步。
　　我想杰奎琳o杜普蕾的音乐生涯，不仅是用手指演绎技艺，而是用生命演奏天堂之音。
　　匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时说的那句话：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。”仿佛就是先知和上帝的预言。我想斯塔克说了这话之后，他得知杰奎琳四十二岁就病逝了肯定会责怪自己，后悔当初说了这句话。
　　但巧合的事情，谁也无法阻止，人的命就是这样。就连奥芬巴赫也不知道他创作的那首《杰奎琳之泪》大提琴曲，一百年之后真有一位叫杰奎琳的等待着他这首大提琴曲。
　　当杰奎琳o杜普蕾在伦敦家中逝世的时候，好像中国的文学家老舍先生也说过，爱什么就死在什么上。
　　世界上巧合的事情很多很多，如果细分析，说是巧合，其实好像又不完全是巧合。在那些巧合里似乎又都包含着必然。如果我们按照宗教的说法，那就是天意，那就是上帝的安排。
两位钢琴家都叫克拉拉
　　世界上有两位钢琴家都叫克拉拉，没有想到真有这么巧合的事。在音乐史上还有更巧合的事，那首非常著名的大提琴曲《杰奎琳之泪》，是法国作曲家奥芬巴赫创作的。在《杰奎琳之泪》创作百年之后，真有一位叫杰奎琳的大提琴手倾情演奏，而且是如此地打动全世界人的心。
　　杰奎琳o杜普蕾（）是20世纪天才的大提琴演奏家。她短暂的人生只有42年，好象就是为了演奏这一首《杰奎琳之泪》而生而死。据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。”听起来也是巧合，但是很快应验了。所以说，世界上有两个叫克拉拉的女钢琴家也不是巧合。
　　一个是德国女钢琴家，世界著名音乐大师舒曼的妻子，克拉拉.维克。另一位是被称为“钢琴圣女”的罗马尼亚的克拉拉哈丝基尔。
　　克拉拉.维克生于1819年，而克拉拉哈丝基尔生于1895年。克拉拉.维克去世一年后，克拉拉哈丝基尔才出生。虽然她俩相差七十多岁，但她俩都是世界著名的女钢琴家。
　　克拉拉哈丝基尔出生于罗马尼亚首都布加勒斯特，她自幼就表露出卓越的音乐天赋，6岁开始学钢琴，7岁时又随理查罗伯特学小提琴。10岁的哈丝基尔在巴黎举行了首次独奏会，并在翌年被当时任巴黎音乐学院院长的作曲家福列接收进该校学习。1907年又进入科尔托开设的大师班，科尔托非常欣赏哈丝基尔的艺术天赋，并准备了大批曲目供她学习，不料哈丝基尔只用了短短的几个月便全部弹好了。1910年，15岁的哈丝基尔离开巴黎音乐学院，开始以职业钢琴家身份在法国、罗马尼亚、意大利与瑞士等地进行巡回演出。布索尼、帕德列夫斯基等当时的琴坛名流对她也大加赞赏。正当花样年华的哈丝基尔春风得意之时却患了硬化疾，使她在四年的时间里要常常卧床休息不能弹琴。直到1921年才恢复公开演出。但孱弱的身体已令她难以驾驭那些需要消耗大量体能的作品，于是她逐渐将精力集中到诸如莫扎特等不太耗体能的曲目上来，并向室内乐方向发展，那时著名小提琴家乔治o埃内斯库、伊萨依和大提琴家卡萨尔斯都曾是她的好搭档。
　　四十年代初期，哈丝基尔患了脑瘤需要动手术，但第二次世界大战的硝烟弥漫了整个欧洲，好不容易找到的一位脑科专家又身陷德军占领区，有人冒险带医生偷渡到马赛，成功的为她施行手术，使她从死亡边缘走了出来。战后，哈丝基尔揣着瑞士护照到世界各地演出，这时她才逐渐建立自己的名声，她的琴艺终于得到普遍的赏识了，但“慢性脊髓炎”又缠上了她。一次又一次的病痛侵袭，使哈丝基尔健康受到了重大的伤害。坎坷的命运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。
　　哈丝基尔的演奏风格没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力就在于她俯首弹琴的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。
　　哈丝基尔表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。则显得深沉厚重，体现了一种更有深度的沉思。哈丝基尔指下的莫扎特协奏曲格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而弹奏奏鸣曲和变奏曲时同样是工整中不失灵气。
　　莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝基尔晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利士学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝基尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。
　　除莫扎特外，舒曼的音乐也是哈丝基尔演奏较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说是热力四射了。哈丝基尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人，雄奇的气象、坚实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。
　　作为一个女性钢琴家况且多病体弱，哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家相提并论和抗衡，因此，她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。哈丝基尔却能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。这就是克拉拉哈丝基尔的魅力，就像古代的西施有一种病态的美。对于克拉拉哈丝基尔我了解的很少，中国的听众也是如此，因为她留下的录音很少，尽管是少了些，但都是音乐精品。其实作为一位钢琴大师，她的作品不在多，只要人们能记住一部就足以。就像中国的《梁祝》一样。克拉拉哈丝基尔一生尽管疾病缠身，但总是被神圣的音乐医治，被灵性的音符抚摸，音乐减轻了她的痛苦，音乐使她复活了生命。
　　另一位克拉拉就是世界著名音乐家舒曼的妻子----克拉拉.维克。
　　克拉拉.维克五岁随父亲老维克学钢琴，年随父首次旅行演出，李斯特等音乐大师听了她的演奏赞叹不已。
　　1840年克拉拉与舒曼结婚，她和舒曼一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林,并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期克拉拉以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和丈夫的作品著称，她的演奏风格内在而格调高雅。
　　克拉拉与舒曼的爱情结缘，是从舒曼跟钢琴家维克学钢琴开始的，这时克拉拉只有九岁。
　　舒曼住到老师维克先生家里，刻苦学习钢琴演奏。他在维克家的日子是愉快的，维克把舒曼收为入室弟子。从此，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手连弹，做有趣的音乐游戏，他们一起读书，一起郊游。在郊游中舒曼还给克拉拉讲很多离奇的故事。舒曼每次写出新的钢琴小品，就让克拉拉试奏。
　　随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，从友谊演变成了爱情。这时克拉拉已经十六岁，她已经是颇具才华的青年钢琴家了。
　　老维克觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止克拉拉与舒曼有任何感情纠葛，他希望克拉拉成就为一位伟大的钢琴家。
　　之后，老维克粗暴地干涉克拉拉的爱情还有一个说不出来的原因，因为此时的舒曼愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为钢琴演奏家了。老维克不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。固执的维克挖空心思阻挠拆散舒曼和克拉拉的爱情，首先他带着女儿离开莱比锡。随后他不准克拉拉与舒曼会面，禁止他们通信。甚至不准克拉拉弹舒曼的曲子。
　　有一次克拉拉在德勒斯登演出，舒曼听说后偷偷跑去与她见了一面，老维克发现对舒曼说，如果你再敢见克拉拉，我就用手枪干掉你。
　　老维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，李斯特竟宣布与维克绝交。为了爱情，老维克与舒曼打了两年的官司，最后，法律还给了克拉拉真挚的爱情。
　　在舒曼与克拉拉十三年的幸福美满的家庭生活中，他们定居杜赛尔多夫市并履行着做父母的责任。青年时代的舒曼放荡不羁患上很严重的梅毒，后来又患有精神分裂症和忧郁症。在勃拉姆斯造访的五个月后中，舒曼就试图投入莱茵河自杀。两年后，终于死于精神病医院。
　　克拉拉出了与舒曼有段坎坷的爱情经历和抗争故事，她与勃拉姆斯也有一段如泣如诉的高尚爱情传说。
　　1853年，二十岁的勃拉姆斯初次见到大他十四岁的克拉拉，尽管克拉拉已是几个孩子母亲。但克拉拉的魅力和音乐天赋一下就偷走了勃拉姆斯的爱情。
　　爱上一个大女人对于勃拉姆斯来说并不奇怪，因为老勃拉姆斯就娶了比他大十七岁的女人做了太太。勃拉姆斯对克拉拉一见钟情，在舒曼生病的几年内，勃拉姆斯一直同克拉拉一起照顾生病的舒曼，以及克拉拉和她的孩子，直到1856年舒曼病逝。
　　在几年的朝夕相处中，克拉拉的每一个细节都加深了勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但理智又压制住了勃拉姆斯的感情，他不得不用空间隔绝的方式，把爱情隔绝在绝望的思念里。所以勃拉姆斯选择离开，永远离开了克拉拉。
　　虽然离开克拉拉，但勃拉姆斯一直资助克拉拉全国巡回演奏舒曼的所有作品；他曾无数次给克拉拉写情书，却始终没有寄出去。他一直和克拉拉保持联系，时刻关心着对方的生活。他用了二十年的心血和情感最后完成了献给克拉拉的《C小调钢琴四重奏》。勃拉姆斯一生所创作的乐谱都寄给了克拉拉。为了克拉拉的爱情，勃拉姆斯一生未婚。勃拉姆斯把对克拉拉的爱和思念全部用音乐表现。他说：“我最美好的旋律都来自克拉拉。”
　　1896年，已经是六十三岁的勃拉姆斯在报纸上看到了克拉拉病逝的消息，他拖着病危之躯，从瑞士急匆匆地赶往法兰克福参加克拉拉的葬礼。由于行色匆忙，他却踏上了相反的列车。当他赶到法兰克福的时候，他爱恋的克拉拉已经入土为安了。
　　六十三岁的勃拉姆斯孤独的站在克拉拉的墓前，他把小提琴架在肩上，即兴拉了一首无人听到，只献给克拉拉的小提琴曲。这首曲子倾诉着他一生的爱情与思念。这首小提琴曲叫什么名字，至今还是个谜。它是否流传下来无法考证。
　　世界上有两位钢琴家都叫克拉拉，好像又不是巧合，仿佛她俩都是为了钢琴而生为了音符而活，是音符将她俩联系在一起。不管她俩的名字是谁取得，但克拉拉的名字就是音乐的连音。
　　两个克拉拉都有着不同的情感和感人的故事，我们在聆听她们的故事时，从钢琴键盘上的半音嘟开始，然后随着她们的手指和心灵敲打键盘发出的弹性音符，感受两位钢琴家的才华和动人的爱情故事。
莎拉o布莱曼
　　现代流行音乐总是以清新、明快、随意、创新形式呈现给观众。它不像古典音乐那样传统规矩，给人以庄严气势宏大的感觉。由罗尔夫.劳弗兰和菲奥诺拉.莎莉组成的神秘园，就是一支享誉世界的新世纪音乐风格的乐队。
　　在《神秘园》专辑中有一首类似天籁般的领唱《夜曲》使神秘园显得更加神秘了。它的表现形式类似西方教堂里的礼拜。教堂里的唱诗班在管风琴的伴奏下，一修女在领唱《圣经》《雅歌》诗篇第二章第七节：
　　耶路撒冷的众女子啊，
　　我指着羚羊或田野的母鹿嘱咐你们，
　　不要惊动，
　　不要叫醒我所亲爱的，
　　等他自己情愿。
　　天籁神韵般的歌声绕梁挂柱，在教堂里萦绕着不散。而神秘园中的《夜曲》同样是一种心灵的祷告和祈福。
　　歌词唱到：
　　让白天从你身边悄悄逝去
　　黑暗伴着夜曲来守侯你
　　虽然黑夜笼罩一切
　　但当光明穿透夜幕
　　它不久将从天边消失……
　　担任领唱的莎拉o布莱曼，她那甜美的音质，像唱诗班的领唱，神圣而纯洁。蓝色的地毯在追光灯下显得更加宁静。
　　真正的音乐是从灵魂深处勾勒出来的旋律，而《神秘园》的音乐是对这句话最好的诠释。
　　《夜曲》飘动的音符缓缓轻柔地穿透人们的内心世界，在心灵深处旋出飘渺神话意境。令人不得不沉醉于其中。每个人心中都有一块属于自己的乐园，每当痛苦失望消沉的时候，我们需要在这属于自己的乐园中抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，而这块藏在每个人内心的土地，就是精神的“神秘园”。
　　莎拉o布莱曼高亢飘逸的女声划破了夜的宁静，那声音绝对是从天上飘撒下来的，如水银似的月光，带着几分凉意，几分思忆......幽远的小提琴，淋漓尽致、如泣如诉，就像娓娓说出一段不完美的爱情，音乐退去却意犹未尽。
　　莎拉o布莱曼的名字对于我们来说并不陌生，1992年巴塞罗那奥运会，她与世界三大男高音歌唱家之一卡雷拉斯对唱，她那迷人的嗓音让人过耳难忘。2008年北京奥运会，她与刘欢一起演唱《我和你》风靡华夏大地。莎拉o布莱曼作为一位歌唱家，很少有人像她那样才华横溢，风格绝伦。她的气质歌声，虚幻、空灵、纯净，时而清新甜美、时而高亢震撼，营造出无边无际的空间幻觉，她的高音攀上云端，音域宽广但不刺耳，让人充满迷惑与想象。她领唱《神秘园》之歌，给神秘园不仅增加魅力，而且增加了神韵和神秘。
　　其实，了解莎拉o布莱曼的人都知道。很多年前她在欧美就已走红，她主演的那些音乐剧，诸如《歌剧魅影》、《猫》、《歌与舞》的主题曲和剧中的歌曲广为传唱，莎拉也被誉为“歌舞剧皇后”。但国内乐迷结识莎拉只是近一两年的事，因为莎拉的唱片进入国内市场的极少，目前能见到的有《莎拉o布莱曼演唱的韦伯音乐剧金曲》。
　　音乐评论家说，一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别，或美声，或通俗。但莎拉o布莱曼是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉o布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。神秘园的《夜曲》以小提琴、电子琴、单簧管、风笛和大型交响乐庞大乐队阵容烘托，莎拉只唱开头和结尾。她分别运用了美声和流行唱法进行不同的演绎，听起来就像美声歌唱家和通俗歌手的联合演唱，这就是布莱曼的绝技！莎拉以勤奋、聪慧和天赋让世界为之倾倒，她不愧为“音乐剧皇后”。
　　莎拉o布莱曼演唱的&安魂曲&中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。2001英国高收入妇女中莎拉布莱曼名列第十。
　　还是让我们记住英国那位大眼睛的天才歌唱家莎拉o布莱曼的名字吧，在回想2008年奥运会之歌《我和你》的音符时，再次聆听一下《神秘园》专辑，我们就会更加了解那个大眼睛充满魅力的天才女歌唱家的魅力了。
神秘园之歌
　　我感觉神秘园专辑里的经典之作应该说就是神秘园之歌吧，专辑里第一个音乐小品就是神秘园之歌。总共两分零二十几秒钟的音乐小品，在两位音乐家的捆绑磨合协调演奏下，在神秘中起始，又在神秘中结束。音乐的主旋律始终在反复反复重复重复，神秘园啊神秘园，你是怎样的神秘，神秘园啊神秘园，你是神秘中的神秘。其实，音符本身就是神秘的符号和诡秘的字码，把它们组合在一起，或者排列在一起，编制在一起，就呈现出神秘而灵动的神奇。
　　音乐起始，罗尔夫.劳弗兰站在电子钢琴旁，他用修长的手指，在键盘上试走，在缓慢的行走中，一步好像走进了绿色的田园，他在田埂上跳跃，波动了一片绿色的小草和秧苗。音乐的风声轻飘飘丝柔柔，在小草和秧苗上飘动，象一层透明的丝纱或象薄薄的蝉翼。
　　罗尔夫.劳弗兰下意识地看了一眼左手拎琴右手持弓的菲奥诺拉.莎莉。文静自如靓丽诱人的菲奥诺拉.莎莉款款走到台上，她漫不经心地将小提琴放到肩上，跟着电子钢琴引领的曲线步入音乐的田园小径。
　　菲奥诺拉.莎莉那如酥的手指，轻轻地漫步在金属的小路上，仿佛伫立在神秘园的边缘，试想怎么进去。于是，她被水质的音符溅湿灵感后，轻飘飘步慢慢进入梦寐般的神秘园里。
　　进入这个神秘世界，她情不自禁地啊了一声，神秘园哪神秘园，你真是神奇般的神秘，就像伊甸园的童话世界一样。音乐在神秘的旋律中徘徊，她的手指徘徊在四根银质的小路上。音乐的主旋律反复鸣奏，时而低迷，时而飘起，时而飘在半空，时而飞上青云。神秘园的神秘不在几个简单的音符上，关键在音乐语境里。
　　我在聆听神秘园之歌时，我是紧紧跟随着他们弹奏迸溅出的每一个音符进入神秘园的。我闭上眼帘，扯开音乐的帷幕，仿佛眼前出现了神秘园奇特的愿景。神秘园的外围是茂密的原始森林，树下开满奇葩异草，有羚羊麋鹿山龟变色龙穿山甲等动物在玩耍。杂草中隐藏着灵芝人参鹤顶红等罕见的植物。我漫步在音乐的另一个时空里，享受着安逸恬静和谐的美好氛围。这就是音乐制造出的神奇世界。
　　我不知音乐家是怎么诡秘制造出神奇园林，在神秘园的世界里，人们想到的就会闪现，人们没有想到的又反复再现。呈现出变幻莫测的神奇景观，印在人们空白的脑海里。只要闭上眼就会意象般的闪现。
　　音乐的魅力和音乐神奇的诡秘鬼幻魔法，在音乐家的大脑里制造，在手指上再现，我不得不惊叹瞠目呆滞凝固在不能想象的神秘世界的门槛边缘。
　　当音乐家收敛了手指，音乐像影子一样渐渐消失之后，我突然从呆滞凝固的边缘清醒。
　　回过头来，再次回想刚才漫游在神秘园世界的幻觉，我渐渐明白了音乐家精心制造的音乐，就是神指挥制造的仙境，音乐呈现的景致，就是上帝的制造的理想世界。当我们每个人都能悟到音乐魅力所在，我想聪明的音乐家罗尔夫.劳弗兰就不会再制造神秘园了，也许他会再辟新径，制造出人类不可预知的诡秘园的童话世界。
　　我不期待有诡秘园的诞生和出现，今天有一座神秘园就够了，因为我们的人类还有太多的人没有进入过甚至接近过神秘园的理想世界。当人类都能生活享受到那种神秘世界之后，我想更加理想神秘世界一定会在音乐家的脑海和指间诞生。
　　神秘园是当今世界一支著名的新世纪音乐风格的乐队。是由两位年轻才华出众的音乐家罗尔夫.劳弗兰和菲奥诺拉.莎莉组成。乐队成立于1994年，他们的音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风，以及挪威民族音乐，及古典音乐。乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。
　　我认为欣赏他们的音乐，最好是在灯光暗淡色调微红的房间里，拉上绛紫色的大绒窗帘，暗红的台灯发出柔和的光，在这种色调笼罩下，一个人静静地坐在沙发上，然后倒上半杯红酒，慢慢地举起酒杯，轻轻地舔舐一下，让酒润湿一下嘴唇，细心品味那红酒里潜藏的神秘。这时打开DVD，从头欣赏神秘园专辑的每一首经典乐曲。音乐开始后，可以放下酒杯，斜靠在沙发背上，微闭双眼去想。不知不觉就会跟随着神秘的追梦人，进入类似伊甸园和桃花源的愿景。
　　这时我可以什么也不想，脑海里出现的世界，好似水底或者大山里云层外地球心脏的世界。只能想到不能看到美好景况。在那个世界里，确实有很多追梦人在那里活着，理想者，享乐着，美好着，随心所意着。
　　这时，我又咂了一小口红酒，脑海里的LED大屏幕在切换画面。仿佛出现了公园和林荫小路，小路两边绿茸茸的小草象剪过一样，又像织出的地毯。走在小路上，有蝴蝶蜻蜓蜜蜂和五颜六色的小鸟在前面引路。突然，一座类似翡翠的大山出现了一道缝隙，我跟随那些小精灵，雀跃进入宝石般的世界。绿色的鹦鹉在枝头告诉我，这就是神秘园的第一个世界，再走很远远的旖旎幽径，就可以进入第二个神秘世界。
　　我慢慢睁开眼，想看看那个真实的世界，我睁开眼其实什么也没有。那完全是音乐制造的幻觉。我想，梦真是很好的东西，我们可以想着法去做各式各样梦，但又不能按照我的想象来做梦。
　　其实，现实中最理想的梦就是音乐。音乐是人生最理想的梦。音乐家是这个世界最聪明的制作梦的天使，我们可以随便他们去做梦，去他们制作的梦里游玩。但音乐的梦，是无形的，是飘渺不定的，它总在你看得见抓不到的眼前走动，让你去追赶。所以，我们的世界就出现了许多喜欢追梦的人。我把这种人称为理想化的虚无缥缈的理想现实主义者。他们一辈子就在梦里生活，但他们有缺陷，不会制作梦。只有罗尔夫.劳弗兰和菲奥诺拉.莎莉，给为人类和世界编制梦境。他们是当今世界最理想化的梦制造者。他们创作的每一首乐曲都是理想的梦。只要闭上眼睛，那梦境就出现在眼前。
　　我在聆听神秘园的《追梦人》时，眼前曾经出现过海市蜃楼一样境况，我看到有许多人生活在那美好的世界里。我忽然问自己，他们是怎样进入梦境的，是追逐音乐的影子进去的么？
　　诗人董贞在给《追梦人》音乐配诗写到，让青春吹动了你的长发/让它牵引你的梦/不知不觉这城市的历史/已记取了你的笑容。红红心中蓝蓝的天/是个生命的开始。春雨不眠隔夜的你/曾空独眠的日子/让青春娇艳的花朵绽开了深藏的红颜/飞去飞来的满天的飞絮是幻想你的笑脸/秋来春去红尘中谁/宿命里安排/冰雪不语寒夜的你那难隐藏的光采/看我看一眼吧莫让红颜守空枕/青春无悔不死永远的爱人。让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆/飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语/前尘红世轮回中谁在声音里徘徊/痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀/看我看一眼吧莫让红颜守空枕/青春无悔不死永远的爱人/让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦/不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容/红红心中蓝蓝的天是个生命的开始/春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子。
　　诗人的配诗很婉约很轻柔很唯美，但放在音乐里还是显得逊色了。我曾经说过，音乐不属于歌词，它只属于旋律和天籁。有人认为，诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。我不能把诗歌和音乐揉合在一起，就好比把白酒勾兑红酒里一样的滋味。
　　神秘园是当今乐坛梦的制造者，他们把干净金属般的音符撒在我们生活的每一条小路上，让我们跟随音符，从金钱，物欲，酒色，紊乱嘈杂的环境里走出来，进入神秘园的梦境，净化自己，修炼自己，做理想化的追梦人。
　　在神秘园专辑里有一段透亮的音乐小品，只有两分零几十秒的时间。手操小提琴的漂亮女人芙露娜o雪莉和键盘师罗尔夫o罗夫兰，他们在天蓝色的灯光背景下，罗尔夫o罗夫兰站立在一架电子钢琴前，他的面色可掬，蓬松修长头发左右摇动，有时他下意识地随着音乐的节奏频频点头，而且，他始终目不转睛地看着眼前伫立的拉琴的漂亮女人。
　　芙露娜o雪莉手操小提琴，身穿黑色毛绒的上衣，她那如酥的胸脯袒露着，美丽弯曲蓬松的金发和她的肤色非常协调，她肩扛小提琴，如酥而纤细的手指，在两根弦上走动。提琴发出的音域一直在高音区间徜徉。
　　两分多一点时间的【心弦】小品，音乐的流动是缓慢的，音乐大厅顶上的追光灯始终在固定的位置上照射着芙露娜o雪莉那窈窕匀称的身影。
　　音乐开始，每个音符好像是一个一个蹦出来的，又好像是芙露娜o雪莉的心脏均匀的跳动。键盘手罗尔夫o罗夫兰手下弹出的音符与小提琴飞溅声音揉合在一起，撞击后产生一种心灵和脉搏前后跳动的韵律。
　　【心弦】的音乐背景和意境具体表现的是什么，我无法解释。我觉得音乐用文字解释和说明是最不合适的办法和手段，因为音乐只能用心灵去感悟，用耳朵去触摸。
　　当然，作曲家在创作这首音乐小品时，肯定不是盲目的，一定是有了音乐感应或者灵感。后来，我在反复聆听这首只有两分多钟的小提琴曲之后，仿佛找到了一种感觉，好像音乐不是在琴弦上发出的，似乎就是在人的心弦上发出的声音。
　　芙露娜o雪莉在演奏这首【心弦】时，我注意到芙露娜o雪莉的纤细的手指，一直在小提琴的中把位高音区雀跃，有时跳到高音区，有时再回来，就像从人的左心房走到右心房。整支曲子没有低音。芙露娜o雪莉的纤细的手指一会走到G弦上，一会又跳到D弦上，就像在人的心尖走动。白色的马尾弓子，在弦上奔跑跳跃，一顿一搓，一击一跳，溅起的音符像水声或血液流动。
　　这首音乐小品，没有激昂的快板，也没有类似流水的柔板，音速均匀，音域很宽。在高音区演奏的效果充分展现出来【心弦】的韵味。
　　其实，一首音乐不在长短，哪怕就几个音符反复演奏，只要情感真挚，总奏也不会烦。
　　我记得，贝多芬曾创作过一首钢琴小品《致爱丽丝》。虽然贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因为，人类最美好的事情就是爱情故事，在贝多芬的生活中也有过许多浪漫的色彩。《致爱丽丝》这首钢琴小品，就是贝多芬呈现人类的的爱情极品。音符很简单，一段主旋律反复在键盘演练。但人们听了总有一种新鲜和百听不厌的感觉。
　　罗夫兰和雪莉的默契配合，就是完美音乐和爱情的再现。但是，他们呈现的方式不是用语言，而是用音符和天籁的声音。
　　有人说，欣赏诗歌是知识分子的事情，欣赏音乐是贵族的事情。虽然我们不是贵族，但我们同样需要音乐。因为世界的音乐不是献给贵族的贡品，它是献给人类最美的精神饮品。
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谢谢七个小精灵 谢谢楼主！
敬启者：您说：我觉得音乐用文字解释和说明是最不合适的办法和手段，因为音乐只能用心灵去感悟，用耳朵去触摸。而读了您的全文，感觉您在提倡标题音乐，谢谢您介绍您喜欢的作品并分享您的喜怒哀乐-若点到为止效果会更好-我们会更用心的‘用耳朵去分辩。谢谢。
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我喜欢听《致爱丽丝》
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　　F大调第六交响曲又名“田园交响曲”，是德国作曲家贝多芬的代表作之一，《田园》是他亲自命名。这首乐曲大约完成于1808年，是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。据资料上介绍，当时贝多芬双目已经失明，双耳已经丧失听力。这部作品表现了他在耳目完全失聪的情况下，对大自然的依恋之情。1808年《田园》在维也纳首演时，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上他亲笔写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，是世界上最受欢迎的交响曲之一。
　　然而，在二百年后的今天，在音乐家格里格老头的家乡，被誉为森林王国的挪威，却诞生了以罗夫兰和芙露娜o雪莉为灵魂的神秘园轻音乐组合。
　　罗尔夫o罗夫兰是挪威音乐界享有盛誉的音乐家和键盘师，另一位是来自爱尔兰的小提琴家芙露娜o雪莉。
　　芙露娜o雪莉接受过正规的古典音乐教育，她曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作，与罗尔夫相遇后，两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合，所以组成了神秘园。罗尔夫深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。
　　而芙露娜o雪莉认为，“欧洲的流行音乐都是在互相融入、互相吸收、互相合作，连最顽固的柏林爱乐乐团也在尝试着和流行音乐甚至摇滚乐合作，维也纳爱乐可以请来麦克菲林在维也纳指挥乐队和全场合作流行音乐。真正的流行音乐市场虽然很火爆，但他们的艺术生涯并不长，而新世纪音乐却可以长盛不衰，今天观众可以静下来听‘神秘园’或其他类似组合的音乐，百年后仍旧可以静静地坐下来听‘神秘园’，这就是我们的灵魂和魅力，这一点普通的流行音乐是不可能做到的，音乐不在于它的火爆或收视率等等，关键是它的持久性和流传性。”
　　贝多芬的《田园》是把音符洒在田园里，生长葳蕤世界音乐的绿荫。神秘园的《田园》是将音符游荡在空中，就像灵动的云雀，不停的朗读卑尔根森林里那神奇美丽的童话。
　　我欣赏神秘园，是随着《田园》芙露娜o雪莉的小提琴洒落的音符引领走进田园的。神秘园的《田园》是从一颗碧绿的小草开始的，是由银质的竖笛导航进入田园。一滴滴露珠滑落的声音，来自小提琴的G弦上。沿着绿草如茵的田园小径向田园的深处走去，仿佛有一条清澈小河躺在天边，我随着音乐漫步河边，一串串水质的音符，从键盘手罗夫兰的十指上滴落下来，发出小河淌水的神韵。河水清澈见底，水面流动许多美丽的花瓣。水声叮咚起始吉他的四根琴弦。一座木制的小桥突然横亘在眼前，我在竖笛的指引下，走上小桥。伫立在小桥上，举目向远方眺望，遥远的深处是茂密的森林，油绿油绿森林像油画涂抹在天边。神秘园的田园风光，从竖笛，小提琴，吉他，电子琴和弦中烘托出来。广袤的田园，神秘的色彩，小河淌水，天边的森林，每一处神秘的景致，都在音乐里呈现。
　　神秘园的《田园》在三分四十秒的旋律中讲述完美，芙露娜o雪莉的小提琴，罗夫兰的电子琴和竖笛手吉他手的默契配合，绘画出一幅神秘园的神奇田园风光。
　　聆听《田园》需要闭目，用心聆听，因为神秘园的每一个音符都是神圣的箴言，就像上帝洒落天边的无数星辰闪现。
美丽舒缓的柔版
　　如今，风靡世界乐坛的神秘园乐队，以它独特的乐器组合方式演奏出的音乐效果，给人的感觉是一种全新的舒适柔曼放松缠绵的意境。小提琴与双簧管电声乐器的巧妙配器联姻，使音乐产生出温柔轻松如少女倾诉爱情的浪漫韵味。
　　本来轻音乐就是一种赏心悦耳的音乐，让人轻松、舒服就是它的主旨。轻音乐的旋律萦绕在电影的主题曲和主题音乐的五线谱上。全世界有三大著名轻音乐团，他们在共性之外，独自具有自己鲜明的个性。德国的詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。英国的曼托瓦尼乐团的特色源于其创始人、著名小提琴家曼托瓦尼对于小提琴的独特理解。法国的保罗-莫利哀轻音乐团具有法国人独有的浪漫气质，它的音乐温和典雅、平易近人、情趣盎然。
　　神秘园的诞生无疑给轻音乐宽广音域空间增添了鲜活的音符，同时丰满了飞翔在音乐空间里的白天鹅的羽毛。
　　神秘园专辑第一首轻音乐【柔板】以它独特的审美呈现给观众，小提琴与双簧管的对奏，一问一答的风格，不仅显示出音乐的柔板的魅力与效果，而且，使音乐的意境更加甜美舒适。小提琴仿佛在诉说，双簧管似乎在提问，电子琴在调解撮合。像古老神话般的爱情传说。类似梁祝的爱情伤感与磨合。在这种音乐的语境里，确实给人一种全新效果，仿佛步入伊甸园般的梦幻感觉。
　　当我第一次听到神秘园里的【柔板】，仿佛有一种舒适轻松释放疲惫的感觉和滋味。当我从视频里看到年轻美丽金发蓬松的菲奥诺拉.莎莉手持提琴，姿态婀娜在台上演奏的画面时，确实让我体会到轻音乐的动感和立体音乐的美感。
　　留着小辫子的男青年，手持双簧管潇洒而浪漫用心吹奏，双簧管那特有金属音质与小提琴柔曼的旋律柔和在一起，像捆绑在一起的爱情甜蜜。
　　神秘园是世界著名的一支新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手罗尔夫.劳弗兰和爱尔兰女小提琴手菲奥诺拉.莎莉组成。
　　1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时罗尔夫.劳弗兰已是挪威知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。
　　1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军。1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，迅速影响并遍及世界各地。神秘园乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风，以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。
　　菲奥诺拉.莎莉的情感故事仿佛与音乐有关，菲奥诺拉.莎莉成长于爱尔兰的一个音乐世家，她从小就受到各种音乐的熏陶，从而对音乐产生了极大的兴趣。她毕业于爱尔兰大学的音乐学院。她除了演奏古典交响乐和协奏表演外，还涉足各式各样自己感兴趣的音乐题材。在神秘园成立之前，曾为爱尔兰著名歌手谢妮o奥康娜和范o莫尼森的专辑作过伴奏。在神秘园乐队的演出中，她精湛独特的小提琴表演，将罗尔夫.劳弗兰的音乐作品意境淋漓尽致地表现出来，他们的配合是珠联璧合。
　　1995年，两人合作的处女作即以无与伦比的魅力征服了全体评委，一举夺得欧洲歌唱大赛冠军，从而打破了纯乐曲从不曾夺冠的历史。1996年至2002年他们发行的四张专辑，火爆畅销，得到人们的青睐，获得数国的多项音乐大奖。仅头两张专辑便已于60多个国家共发行160万张！由此足见他们的巨大成功。1998年的世界巡回音乐会更是将他们的事业推上了音乐的巅峰。
　　神秘园专辑第一支曲子【柔板】给我的音乐观又增添见识，柔板仿佛纤细如酥的手指滑过细腻的皮肤，裸露的脚趾踩在松软舒适的海面上。始终离不开一种轻柔的感觉和音乐的旋律韵味。这就是神秘园给我的全新感觉。
　　现代流行音乐总是以清新、明快、随意、创新形式呈现给观众。它不像古典音乐那样传统规矩，给人以庄严气势宏大的感觉。由罗尔夫.劳弗兰和菲奥诺拉.莎莉组成的神秘园，就是一支享誉世界的新世纪音乐风格的乐队。
　　在《神秘园》专辑中有一首类似天籁般的领唱《夜曲》，使神秘园显得更加神秘了。它的表现形式类似西方教堂里的礼拜。教堂里的唱诗班，在管风琴的伴奏下，一位修女在领唱《圣经》里《雅歌》诗篇第二章第七节：耶路撒冷的众女子啊，我指着羚羊或田野的母鹿嘱咐你们，不要惊动，不要叫醒我所亲爱的，等他自己情愿。
　　天籁神韵般的歌声绕梁挂柱，在教堂里萦绕着不散。而神秘园中的《夜曲》同样是一种心灵的祷告和祈福。
　　歌词唱到：让白天从你身边悄悄逝去，黑暗伴着夜曲来守侯你，虽然黑夜笼罩一切，但当光明穿透夜幕，它不久将从天边消失……
　　担任领唱的莎拉o布莱曼，她那甜美的音质，像唱诗班的领唱，神圣而纯洁。蓝色的地毯在追光灯下显得更加宁静。
　　真正的音乐是从灵魂深处勾勒出来的旋律，而《神秘园》的音乐，是对这句话最好的诠释。
　　《夜曲》飘动的音符缓缓轻柔地穿透人们的内心世界，在心灵深处旋出飘渺神话意境。令人不得不沉醉于其中。
　　每个人心中都有一块属于自己的乐园，每当痛苦失望消沉的时候，我们需要在这属于自己的乐园中抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，而这块藏在每个人内心的土地，就是精神的“神秘园”。
　　莎拉o布莱曼高亢飘逸的女高音，划破了夜的宁静。那声音好像是从天上飘撒下来的，如水银似的，带着几分凉意，几分思忆.....
　　幽远的小提琴如泣如诉，就像娓娓说出一段不完美的爱情，音乐退去却意犹未尽。
　　莎拉o布莱曼的名字对于我们来说并不陌生，1992年巴塞罗那奥运会，她与世界三大男高音歌唱家之一卡雷拉斯对唱，她那迷人的嗓音让人过耳难忘。2008年北京奥运会，她与刘欢一起演唱的《我和你》，风靡华夏大地。莎拉o布莱曼作为一位歌唱家，很少有人像她那样才华横溢，风格绝伦。她的气质，歌声，虚幻、空灵、纯净，时而清新甜美、时而高亢震撼，营造出无边无际的空间幻觉，她的高音攀上云端，音域宽广但不刺耳，让人充满迷惑与想象。她领唱《神秘园》之歌，给神秘园不仅增加魅力，而且增加了神韵和神秘。
　　其实，了解莎拉o布莱曼的人都知道。很多年前她在欧美就已走红，她主演的那些音乐剧，如《歌剧魅影》、《猫》、《歌与舞》的主题曲和剧中的歌曲，广为传唱。莎拉也被誉为“歌舞剧皇后”。但国内乐迷结识莎拉只是近一两年的事，因为莎拉的唱片进入国内市场的极少，目前能见到的有《莎拉o布莱曼演唱的韦伯音乐剧金曲》。
　　音乐评论家说，一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别，或美声，或通俗。但莎拉o布莱曼是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声，也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力。因此，喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉o布莱曼跨越了流行与古典，为雅俗所共赏。神秘园的《夜曲》以小提琴、电子琴、单簧管、风笛和大型交响乐队阵容烘托，莎拉只唱开头和结尾。她分别运用了美声和流行唱法进行不同的演绎，听起来就像美声歌唱家和通俗歌手的联合演唱，这就是布莱曼的绝技！莎拉以勤奋、聪慧和天赋让世界为之倾倒，她不愧为“音乐剧皇后”。
　　还是让我们记住英国那位大眼睛的天才歌唱家莎拉o布莱曼的名字吧，在回想2008年奥运会之歌《我和你》的音符时，再次聆听一下《神秘园》专辑，我们就会更加了解那个大眼睛，充满魅力的天才女歌唱家的魅力了。
& & 杰奎琳o杜普蕾
　　我读过一首《缠绵往事》诗歌，作者是谁已不重要，但我读懂了这诗歌的内涵。
　　“夜已经沉睡
　　柔柔的琴弦在缓缓地诉说
　　勾起我悠悠的曾经时光
　　那是一份珍藏心底
　　总想回忆又生怕触及的
　　暖暖的隐隐的疼
　　思绪如烟似雾乘风而来随风而逝
　　其实我也知道很多的开始
　　在它的开始就注定了结局
　　但我不明白
　　我用丝丝柔肠编织的梦幻
　　留下的却是无尽的忧伤
　　岁月在我额头无情地流淌
　　你依稀的身影
　　如同天边的星星
　　在我的脑海里飘移
　　清晰了又模糊模糊了再清晰
　　每个昼夜不知道有多少个轮回
　　往事缱绻缠绵
　　好似没有伴侣的咖啡
　　在那淡淡的苦涩的尽头
　　燃烧的是烈烈的甘醇
　　原以为短暂的缠绵早已被尘封
　　哪知道她经不起丝毫的触碰。
　　这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。然而，我始终认为，再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。我一直认为，音乐她只属于旋律，永远也不属于歌词。歌词再好也解释不清音乐的真谛。尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。但诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。因此，我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见，又挨得很近的距离和尺度。而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。
　　《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中，它的别名叫《静默之声》。这首大提琴曲我听了无数次，每次听，心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔和心灵萦绕，听着这种缠绵的旋律，我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海，在海风温柔的吹动下，波浪缓慢而悠长地推向岸边，向人们的心灵深处涌动。
　　我坐在沙发上，在暗淡紫红的灯光下，头靠沙发闭着双眼，静静聆听着杰奎琳的手指在弦上行走发出的声音和神韵。那种舒缓缠绵的旋律，仿佛就我在的心底荡起微波涟漪。我的心仿佛在空旷的世界里游荡旖旎。我的心飞翔在天上，鸟瞰人间烟火，不知不觉眼中噙含着泪滴。
　　这时，我忽然想起音乐界有一种传言，说是最杰出的音乐家往往命不长。这句话好像就是针对杰奎琳说的。然而更加巧合的是，法国作曲家、大提琴家奥芬巴赫的《杰奎琳之泪》，竟在百年之后和一个也叫杰奎琳的英国大提琴才女相遇了。
　　我想当杰奎琳o杜普蕾在演奏这首与她同名《杰奎琳之泪》时，或许她的心也在淌泪，否则，她的琴声绝对不会奏出令人心灵难以自拔地深“陷”。
　　我想杰奎琳o杜普蕾的音乐生涯，不仅是用手指演绎技艺，而是用生命和灵魂演奏天籁和天堂之音。
　　在杰奎琳o杜普蕾四十二年短暂辉煌的音乐历程中，据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。”令人难以置信的是，这句话仿佛成了上帝和先知的预言。
　　杰奎琳o杜普蕾一九四五年出生在英国一个充满音乐的家庭。当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求家里给她买那样的乐器，从此，展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。五岁时，她开始在学校学琴。一九五六年，十一岁时，嬴得了大奖，成为全英国最受瞩目的演奏家.
　　一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加的《E小调大提琴协奏曲》，这场音乐对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾吃惊的说道：“这并不是我想表达的！”她到底想表达什麼？我们永远无法得知。
　　很多人都喜欢听杜普蕾演奏的《E小调大提琴协奏曲》协奏曲，大提琴在管弦乐衬托下，她全身心地投入到音乐斑斓的神秘意境里。她充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。杜普蕾诠释艾尔加的Ｅ小调协奏曲无人能出其右，直到现在，据说华人大提琴演奏家马友友稍许企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。
　　一九六七年，她和钢琴家巴伦波因结婚.杜普蕾和巴伦波因共谱恋曲，为古典乐坛留下佳话。他们不论在生活或是音乐上，彼此都是最佳的伴侣。他们合作演出，很多人说是奇妙的一对。
　　一九七０年杰奎琳患上了多发性硬化症，从此因病告别音乐舞台。杰奎琳o杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中戴维朵夫如今则为华裔大提琴家马友友所有。马友友曾经说过:&这把戴维朵夫对我而言，它是我演奏过最好的乐器，我真的相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想像力。&
　　1987年十月十九日，杰奎琳o杜普蕾在伦敦家中逝世，享年四十二岁。老舍先生说，爱什么就死在什么上。
　　英年早逝的杰奎琳o杜普蕾，用一把枣红色大提琴给我们留下太多的缠绵往事，聆听那如泣如诉缠绵琴声，仿佛使人在缠绵往事中深沉流露出思念的情感。琴音婉约，旋律缠绵，如清清的溪流流淌在记忆的边缘．听着听着，潮湿的音乐就会打湿疼痛的面颜。
& & 从《卖花姑娘》想到《阿丽亚娜》
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& & 上世纪七十年代，朝鲜有一部电影叫《卖花姑娘》。至今我记得还很清楚，当时在电影院看电影的观众都会哭成一片。电影演完后，人们陆续走出影院，我发现每个观众的眼睛都和我一样哭得通红。在看电影时，我实在是无法止不住情感和泪水，就小声的和观众哭在了一起。
　　电影《卖花姑娘》的剧本出自金日成的手笔，热爱文学艺术的金正日指导多达150余次。虽然电影节奏缓慢，情节朴素，表演略显夸张，人物脸谱化。在今天看来如此简陋异常的电影，却在当年大大地赚取了中国人的热泪。金正日在电影理论方面颇有造诣，曾经著书立说，于1973年发表《电影艺术论》。金正日毫不掩饰自己对电影的热爱，他曾经说过：“如果我没有成为一名政治家，我肯定是个出色的电影导演，或者至少是个电影评论家。”金正日的第二个妻子成蕙琳就是朝鲜电影明星。第四个妻子高英姬和第六妻子金玉都是朝鲜舞蹈演员。
　　电影《卖花姑娘》中插曲歌词是这样的。卖花姑娘日夜奔忙，手提花篮上市场，走过大街穿过小巷，卖花人儿心悲伤。一片赤诚无限希望，培育鲜花多芬芳，卖去鲜花换来良药，救治母亲早安康。金达莱花满山开放，新花长在河岸旁，多少泪水灌溉土壤，浇得百花扑鼻香。快来买花快来买花，卖花姑娘声声唱，卖去鲜花带来春光，明媚春光洒胸房。快来买花快来买花，卖花姑娘声声唱，卖去鲜花带来春光，明媚春光洒胸房。快来买花快来买花，卖花姑娘声声唱，卖去鲜花带来春光，明媚春光洒胸房。歌词很规范很整齐，音乐简单通俗，没有大起大落跌宕起伏的旋律，也没有急促如风驰电掣般的快板，音乐始终保持诉说情调。整个电影音乐虽不精彩，但用简单动人的伤感故事让人流泪。
　　电影放映过去几十年了，但是电影中被烫瞎双眼的小姑娘顺姬的形象还能回忆出来。我敢说，当时看了这部电影的人，就是心再硬，也会流泪的。这就是电影艺术逼真的魅力，更是音乐产生出催人泪下的效果。我认为。音乐可以使人哭泣，可以使人欢笑，也可以使人又哭又笑。
　　意大利作曲家蒙特威尔第曾创作了一部五幕歌剧《奥菲欧》。第一幕，在色雷斯牧场中牧羊人群聚一堂，为奥菲欧欢呼，因为长期以来他向尤莉迪茜的示爱一直被回绝，现在终于如愿以偿成为她的恋人了。第二幕，正当奥菲欧与牧羊人继续欢庆时，一位女使者前来秉报尤莉迪茜突然死亡的不幸消息，打断了欢快的气氛。尤莉迪茜在采摘花朵时遭毒蛇咬，伤重不治。奥菲欧决定要闯入地狱冥府，从地狱之王普鲁托那里救回爱人。第三幕，奥菲欧在希望之神的陪伴下，来到通往地狱的冥河畔，进入地府，向黑暗之国的众神呼吁把尤莉迪茜交还给他。第四幕，普鲁托之妻普罗塞尔皮娜眼见奥菲欧一片真心，深受感动，为奥菲欧向丈夫求情，让尤莉迪茜随奥菲欧重返人间；普鲁托虽然答应妻子请求，但也给出了一条苛刻的条件：奥菲欧在离开地狱之前，绝不可回头向尤莉迪茜张望，否则尤莉迪茜将再度死去。奥菲欧心存疑虑，又担心尤莉迪茜未能赶上步伐，禁不住回头看了一眼；他看到她片刻后尤莉迪茜就消失了。尤丽狄茜为再次丧失自己的性命和失去奥菲欧而痛哭。第五幕，奥菲欧又一次在色雷斯牧场游荡，现在仅有回声女神厄科陪伴着他哀悼。对尤莉迪茜的赞美让位于对所有妇人的诋毁。此时奥菲欧之父阿波罗从天而降，他警告奥菲欧要忘记悲伤、平息狂怒，要为他提供天上的生活，因为在阳光与繁星之间，虽不能与尤莉迪茜团聚但还有机会可以见到她的倩影。于是在牧羊人与森林精灵仙子的祝福下，“虽然他今天沉浸在痛苦之中，但他将在明日的欢乐中得到收获”，奥菲欧随阿波罗缓缓升天。
　　《奥菲欧》这部神话悲剧，是蒙特威尔第1607年在妻子克洛迪娅临终前，完成的他第一部歌剧。同时，他在创作这部歌剧时亲身体验了与妻子生离死别的悲痛之痛。1608年，是妻子克洛迪娅去世的第二年，蒙特威尔第在悲痛未被风干的时候，奉命接受曼图亚王朝为新继位的王子婚礼谱写歌剧《阿丽娅娜》。蒙特威尔第在创作《阿丽娅娜》时，把所有的情感和对妻子的思念之情全部倾泻在“哀诉”这一部剧情中。当《阿丽娅娜》演到第一部“哀诉”时，令他没有想到的是，全场六千名观众顿时哭成一片。这完全是蒙特威尔第又把对妻子的怀念融入到剧情里的结果和效果。与其说六千名观众为“哀诉”而哭，不如说是六千名观众在为克洛迪娅而流泪。读了蒙特威尔第的经历后，我在想如果一个人能被很多人理解，蒙特威尔第的不幸其实是万幸的。他一个人的泪水能击中六千人的要害，蒙特威尔第的情感一点也不脆弱。蒙特威尔第一个人的哀诉，让六千人失声痛哭，蒙特威尔第的伤感是条河。这里我想说一句，蒙特威尔第，有六千名观众为克洛迪娅痛哭流泪，她死一回值得。
　　当然，蒙特威尔第在含泪接受了为王子的婚礼谱写欢歌时窘况，这是残酷蹂躏了快乐。好比让断枝的花朵，在泪水的滋润下复活。于是，蒙特威尔第指挥音符，让黑色的弥撒曲吹出欢乐。蒙特威尔第，其实，你的哀诉等于是对上帝的诉说。最后，蒙特威尔第操纵的七个音符哗变潮水般的哭声，音乐慢板默默地哀诉席卷了人们的脆弱，顿时六千名观众的痛哭大合唱，将剧情的悲伤全部湮灭。
　　听帕尔曼演奏《辛德勒名单》
　　我听过盛中国，吕思清，李传韵，卢曦以及韩国金志妍，日本的西崎崇子演奏过的《辛德勒名单》又名《舒特拉的名单》主题音乐。应该说，他们的演奏水平都是大师级的水准。不论是他们的演奏技法还是对音乐的理解，以及对电影音乐语境的感悟，都在进行着不同深度的理解和深化。
　　当我听了伊沙克o帕尔曼的演奏后，回过头来再听他们演奏的音乐质感和来自血液心灵的旋律共鸣相比较，我感觉，这些演奏家在音乐情感把握和渲染的程度上，还没有完全呈现出帕尔曼那种犹太人血液的颜色和真实情感的宣泄程度。
　　当我看到帕尔曼拄着双拐蹒跚地走上舞台，重重地坐在椅子上，慢慢地放下双拐，从别人手里接过小提琴的时候，他下意识地弹拨一下琴弦。这一弹拨似乎是用音符的指尖在人的心上轻轻触动了一下。然后，他将小提琴放在肩上，放松一下。当低沉忧郁的双簧管吹出类似哀诉的引子之后，帕尔曼的情感开始在提琴上流淌宣泄了。
　　白色的琴弓，在弦上来回走动，他那肥硕的手指像攥满了泪水，在四根金属的小路上播撒。他在播撒泪水的过程中，我似乎看不到提琴上的把位，找不到琴上的音节和距离。帕尔曼把情感完全揉碎了，在滴着泪水的音符里，音乐一直在两个音符之间徘徊像是对人类反复诉说那段残忍没有人性的疼痛岁月。
　　当诉说的疼痛到了再也不能忍受的地步，帕尔曼的手指开始在高音区呐喊呼唤。对于这部电影内涵的理解，我感觉只有帕尔曼才能体会和理解到深邃的心脏。因为在帕尔曼的脉管里流淌的是地地道道的犹太人的血液。
　　伊沙克o帕尔曼1945年8月31日生于以色列特拉维夫，父母是波兰人。三岁半的时候，开始拉小提琴。他的双腿因小儿麻痹症瘫痪了。然而，疾病没有像纳粹那样摧残他幼小的心灵，疾病却激发了他的音乐天赋。九岁的帕尔曼已经开始在音乐会上演出。
　　十三岁的时候，美国国家电视台邀请他到“爱德o沙利文综艺节目”中做客，这简直是天赐良机。为了使帕尔曼那与生俱来的音乐天赋得到更好的发挥，他们全家搬到了纽约。帕尔曼一周要去朱丽亚特学校上课三四次，每次出门，他都在卖酒小铺前的一个角落那里等出租车。
　　在那个时候，沃尔多夫o阿斯托里亚的酒店经常举办舞会，人们在那儿吃晚餐，用甜点，吃完以后，他们让年轻的帕尔曼演奏《野蜂飞舞》和布鲁赫的《尼根》。帕尔曼蹒跚地走上临时搭建的舞台，开始拉他的《野蜂飞舞》。
　　十四岁的帕尔曼，经过几年艰辛的磨砺，开始逐渐成熟。他在卡内基音乐厅举行首演的时候表现的非常轻松。这些到音乐厅人们是专门听帕尔曼拉小提琴的，帕尔曼在卡内基音乐厅的首演成功，使他的名字一下在美国红火起来。后来，他轻松地完成了在朱丽亚特学校的学业，并获得利文特里特奖。
　　帕尔曼说：如果演奏时没有激情，演奏效果是不会好的。如果在浴室、厨房或者其他什么地方演奏时，自己感觉非常兴奋，那就会演奏得很好……
　　后来，帕尔曼为《辛德勒的名单》的主题曲配乐，整部电影配乐以帕尔曼的小提琴独奏为主，管弦乐协奏，表现人性尊严、人道精神和对法西斯的控诉。
　　帕尔曼的音乐从欧洲悠扬到中国，张艺谋导演的电影《英雄》时请帕尔曼配乐，并邀请他担任小提琴独奏。
　　帕尔曼说，《英雄》的音乐包含了一种中国古老的高音，听起来有一种远古大漠的苍凉感觉。为了表达出谭盾想象中失传已久的秦朝乐器，他将小提琴的四根弦换成了二胡的弦，并调低了四度，让它发出有“中国味道”的声音。
　　知道了帕尔曼的人生经历后，我再次聆听《辛德勒名单》的音乐时，感觉就不一样了。因为我感觉帕尔曼是在用血液和泪水演奏，在他的音乐质感里仿佛呈现出了一张张被纳粹屠杀的波兰犹太人的面孔。他的音乐语境里不仅包含了哭泣，流泪，愤怒，呐喊，同时，还囊括了对死去犹太人亡灵的超度和安魂。
　　这就是我前面所以说的，为什么那么多小提琴家没有演奏出帕尔曼那样感觉原因，因为，音乐不仅来自心灵和血液，更重要的还有来自民族和宗教的崇尚精神。
& & 听金志妍演奏《流浪者之歌》
　　被音乐评论家称赞为娇艳欲滴的提琴超女，韩国小提琴演奏家金志妍，在2010年韩国新年音乐会上演奏萨拉萨蒂的《流浪者之歌》之后，于是，她演奏的文本以及她那入情演技迅速蔓延到世界每一个缺少音符的角落。水质的音符，像雨滴滋润并灌溉了大面积干涸的土地和需要音乐喂养的心田。
　　在恢宏的管弦乐衬托下，超女金志妍手下的音符从舒缓的中板开始向激昂快板的旋律移动过度，短暂的引子像铺垫成的金属小路，一下扣动并抓住了人的心灵。身穿黑色长裙的金志妍在舞台上娴熟的操琴，她那乌黑蓬松像马尾一样的长发垂到腰下，她那窈窕袅娜的身姿随着音乐的节拍微微摇动，她的表情和乐曲深深吸引着观众目不转睛。
　　萨拉萨蒂的《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，音乐回肠荡气，伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰思绪飞翔。
　　在音乐中我能体会到吉普赛民族常年过着从不定居的流浪日子，他们世世代代在清苦中饱受歧视，在歧视中寻找属于自己快乐的生活。吉普赛民族是活泼、乐观、能歌善舞善良质朴的民族。萨拉萨蒂准确把握和运用地域的和民族的音乐素材和独特的民族音乐语境，描绘出这吉普赛人的性格特征的几个侧面，并使小提琴的旋律节奏性与技巧性得到相当完美的结合。
　　当宏大的乐曲奏响之后，小提琴奏出充满低沉忧伤的旋律。这一小部分简约而干净，只是全曲的引子。随后，小提琴的缓板又奏出新的旋律，这段旋律是一种犹豫的美丽和美丽的忧伤。演奏家在变奏和反复中做了技巧性极强的发展。金志妍用她那纤细如酥轻巧的手指奏出泛音和华丽的拨弦，充分彰显出这一主题的丰富内涵。
　　在这段旋律中，庞大的管弦乐并不太明显而且显得很低沉，像是给小提琴让开宽阔的空间，因此，乐曲始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。乐曲在这段旋律上徘徊，象攀援阶梯，从高到低再从低到高，这样缓慢反复演奏和充满感伤情调的旋律，使悲伤的情愫达到极点。最后极快的快板，与前面几个乐章形成明显对比，乐曲深刻地反映出吉普赛民族的性格和能歌善舞的天赋。乐曲第四部分逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
　　提琴超女金志妍，在演奏这首乐曲时，她把内心的情感淋漓尽致地宣泄在琴弦上，使音乐效果达到了出神入化的地步，人们随着她的演奏仿佛游历在广袤无垠的世界，追随着吉普赛人的影子，去寻找古老的自由自在的流浪生活。
　　金志妍在她演奏的时候，我一直关注着她的面部表情，她那深邃的大眼睛一睁一闭，就像音符一闪一闪的眨动。激昂跳跃的弓法，像推动着人们情感的走动，她那灵巧的手指像神的缔造和指挥，在四根弦上奔跑跳跃，踩响一串串金质的音符，飞溅在金碧辉煌的音乐大厅
　　人们闭着眼睛，微张着嘴，像是啜饮娇艳欲滴的音乐和甘露。
　　音乐嘎然停止，就像狂舞的吉普赛女郎手掐着裙角在旋转中突然停止，使人在听觉中仿佛看到或想象到形体语言艺术的再现。
& &&&听五超女演奏《沉思曲》
　　《沉思曲》是法国作曲家儒勒o马斯奈的代表作品。是歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为&泰伊思冥想曲&，也被人们称为《广阔的天空》。反复听了这段音乐之后，我感觉叫《广阔的天空》最恰当。听着这段音乐我的脑海和眼前仿佛浮现出蔚蓝天空景色。在广阔的天空上有一只类似人的大鸟自由飞翔，它时而低翔，时而展翅高飞，或者在一种高度久久盘旋，或者到另一个空间畅游梦想。其实，这首小提琴独奏曲叫什么名字并不重要，关键是这段音乐的旋律经久不衰。
　　在每年新年音乐会上，全世界顶尖级小提琴家都反复演奏这首百听不厌百奏不烦的名曲。我认为，作为一个音乐家最重要的不是一生写了多少部歌剧，写了多少部交响曲，关键是能让观众记住一段旋律或者记住几个音符，这是最重要的。
　　我敢说，全世界的音乐家要是排成队可以绕维也纳一圈，但真正让人们知道并记住的作曲家，连维也纳金色大厅的座位一半都坐不满。看来，在音乐家中吃干饭的也不少。
　　《沉思曲》是《泰伊思》中的一段幕间曲。歌剧以古埃及名城亚历山大为背景，叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救一个名妓泰伊思的故事.
　　圣僧冒险进城，在弥漫着香水和狐臭的灯红酒绿的城市，终于找到沉迷于金钱肉体生活中的名妓泰伊思.圣僧在经过苦苦劝告之后，泰伊思终于离开花红酒绿龌龊的交际圈,皈依宗教。当泰伊思决定入修道院当修女，净化心灵时。但圣僧却被泰伊思的青春美丽打动了,他却爱上了泰伊思.在上帝和爱情之间,圣僧倍受折磨,他逃离了修道院，游走四方。最终，圣僧没能摆脱对泰伊思的思念，还是大胆地回到了泰伊思身旁。此时，被爱情和岁月折磨的泰伊思已经病入膏肓,在她弥留之际.她看到了圣僧跪倒在爱情脚下。此后，这位令人尊敬崇拜圣人却成了上帝的罪人,这位一直被人们认定就是罪人的泰伊思，死后她的灵魂却升入了天堂。是非的颠倒黑白的置换给人们的思想和观念更新了理念。
　　这段音乐的旋律是极其优美的，音乐的背景和旋律的特殊语境如泣、如诉、哀婉煽情，小提琴奏出抒情性的主题，犹如少女的虔诚，向上帝国主敞花蕊般的开心扉。
　　乐曲第二段几次转调和使用变化音，使音乐的情绪很不稳定。表现了泰伊思心潮涌动内心矛盾挣扎。
　　第三段又恢复了平静，再度出现最初的旋律。泰伊思虔诚的祈祷似乎得到了上帝的宽恕和灵魂的拯救。
　　小提琴在结尾处推向了高音区，最后在G弦上又逐渐减弱音力，泛音微弱的音响，慢慢消失而结束。仿佛被净化的灵魂飞向上苍，在美好天国的遐想得到了精神的满足。
　　马斯奈1842年5月12日生于卢瓦尔一个高级工程师家庭，马斯奈的音乐天赋在童年就已显露，他随继母学习练琴，11岁到巴黎音乐学院师。1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，后又到意大利进修三年。
　　1886年马斯奈回巴黎后，他创作作歌剧和管弦乐组曲。但多少能够显示他的个性，因为在这些作品中仿佛流露出舒曼音乐风格的痕迹。同时也隐隐约约彰显出他的抒情叙述性的声乐风格。马斯奈的戏剧音乐代表作有《巴赞的唐恺撒》、《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等。
　　其实，真正的作曲家一生渴望的不一定要创作很多部大型交响乐和几部歌剧，他渴望的是死后能有一两只曲子一段旋律或几个闪光音符让后人记住就足矣了。马斯奈的《沉思曲》其实就是最好典范。
　　我听过十三岁的提琴超女安妮.索菲.穆特演奏过这首乐曲，同时，也看过她和另外四位世界顶尖女提琴家妮可拉.班内迪提,玛丽娜.齐琪,珍妮．杨森,沙拉.张一起演奏《沉思曲》视频。漂亮成熟的穆特，冷峻嘴大唇厚的班内迪提，娇小涂着淡淡眼影的玛丽娜.齐琪，丰满亚洲韵味十足的韩裔美女莎拉.张和身穿大红裙子的珍妮.杨森。组合在一起演奏，绝对是音色美的最佳组合。
　　这五位漂亮的女人，世界级小提琴大师，她们以各自绝技和不同的风格，精彩的演技，演绎并诠释了这首跌宕起伏引人深思的小提琴曲内涵。
　　当然这首曲子也成就了马斯奈的歌剧，尽管歌剧本身不是很成功,但插上了这段乐曲后不仅成全了这部歌剧，也美化了这部歌剧，而且也给马斯奈插上了亮丽的翅膀。所以，他和这首乐曲在世界飞翔。有人肯定地说全世界每分钟都在演奏《沉思曲》，这点我们谁也不能否认。
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刚百度看了有妮可拉.班内迪提 穆特等七美女演奏的《沉思曲》视频 好美...........
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《沉思曲》
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漂亮成熟的穆特
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好多年前曾买了她的LD..........
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妮可拉.班内迪提,玛丽娜.齐琪,珍妮．杨森,沙拉.张一起演奏《沉思曲》视频.....
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视频网址跟帖两帖都被在路上..........
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问好齐风池网友，我们虽不是贵族但同样热爱着音乐。喜欢您写的音乐，我的最爱是巴赫！我曾看过一部纪录片，曾是奥斯卡获奖的优秀记录片《从毛泽东到莫扎特》。记录了一位伟大的小提琴家于1979年文革结束之后来到中国的音乐破冰之旅。此片很感人，令今天的我们深思。
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准备听一下《沉思曲》
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在印度和巴基斯坦，人们相信阉人能带来吉祥，重大喜事往往会邀请阉人们表演歌舞助兴。