杨雪霏：让古典吉他像流行音乐一样流行
　　杨雪霏个子并不高，但是却留着长长的头发，喜欢穿长衫长裙，三次见她，她的衣服上都盛开着大朵大朵的花，夏装是明媚夺目的印花，春秋装上的花纹则是在黑色的底子上暗暗绽放。她今年刚刚在环球唱片公司发行了新专辑《心弦》，专辑封面上她也是一袭半透明黑色暗花的长袍，扶着吉他，脸上带着一抹蒙娜丽莎般的神秘微笑。她在舞台上也有这种笑容，那是在演奏间隙，对曲目进行解说的时候，她会讲几句设计好的解说词，里面常常藏着一些小幽默，这是她在四处演出时养成的习惯，英国人喜欢幽默，台下的观众常常听了乐个不停，现场一扫常常笼罩在古典音乐会上的严肃压抑，台上的她也心中暗乐。
　　看杨雪霏弹琴也很轻松，吉他似乎是以一种非常妥帖的状态贴合着她的身体曲线，被她稳稳抱住，她演奏时动作不大，情绪似乎也很平静，没有前仰后合、歇斯底里的表现，甚至连手上的动作也不大，尤其是右手，音乐似乎是不知不觉地从她的琴弦上流淌出来。而这些声音的质感，也一再突破我们对吉他的惯常想象，不仅仅是曲子和曲子之间的音色差别巨大，就连同一首曲子，她也能把音乐做得变化万千：一开始明明温柔缱绻，结尾收束时却有金戈铁马之声，令人悚然。听过她弹琴的人最多的感叹就是：“原来吉他还可以这么弹！”
　　说杨雪霏是当今世界上拥有“粉丝”最多的古典吉他演奏家之一，应该并不过分。毕竟，早在2003年，她刚刚从英国皇家音乐学院毕业，在比利时参加“逍遥音乐会之夜”的演出时，就已经收获了现场最热烈的掌声。在这种音乐会上，演出形式和气氛都颇为自由，各类音乐――古典、流行、摇滚等――同台竞技，据当时在场的人记录，现场唯一能够与她的受欢迎程度相提并论的，是一支摇滚乐队，这对于一个古典音乐家来说，算得上是相当罕见的待遇了。另一方面也可以说，她注定为舞台而生，面对观众她不怯场，反而感觉到兴奋，甚至“弹完了之后还想再弹一遍”。过去十几年，她在英国演出最多，她的台风和气质，为她吸引了一批忠实的西方“粉丝”。今年7月底，她在长沙演出，并且担任第四届长沙国际吉他艺术节的艺术总监。在与她闲聊时，一名英国人上来打招呼，有点拘谨地请她签名新专辑，原来是她的英国“粉丝”，从她的Facebook上了解到她在长沙有这个活动，于是便尾随而来，顺便观光。杨雪霏对他的面孔也很熟悉。“我在英国的很多音乐会他都会来，他本身也是一个吉他老师。”那么像这样的人，在英国还有多少呢？杨雪霏没数过，她说：“反正有一些，我经常在音乐会上看到他们。”
　　无论在国内还是在国外，古典吉他都是一个小圈子。有多小呢？当初在国内，杨雪霏创造了许多项“第一”的纪录：她是中央音乐学院附中招收的第一个古典吉他专业的学生，也是全中国第一个以古典吉他学士学位毕业的学生。也就是说，在录取她之前，中国的音乐学院里甚至都不存在古典吉他这样一个专业。本科毕业之后，她去了英国伦敦的皇家音乐学院读研究生，古典吉他全系只有8个学生。甚至因为学生数量太少，都不能独立称为一个“系”（department）。也因此她在英国继续创造的诸多“第一”、“唯一”的纪录，也越发显得有含金量：她是那一届皇家音乐学院入学时唯一获得全额奖学金的学生，毕业时她拿了全院唯一的“院长奖”。就连她自己也没想到自己能获奖，“因为有那么多学钢琴小提琴的，他们获奖的概率，肯定要比学古典吉他的大一些”。在她之前，没有古典吉他专业的学生获得过这些奖项，于是这些“唯一”，对于古典吉他来说也是开了先例的“第一”。
　　毕业之后，她签约英国最著名的古典音乐经纪公司Askonas Holt，迄今为止12年。在她之前，与这个公司签约的古典吉他演奏家唯有?，2014年6月，威廉姆斯以73岁高龄退休之后，杨雪霏便成了该公司旗下唯一的古典吉他演奏家。而这个公司签约的都是第一流的古典音乐家，说起来都是圈内耳熟能详的名字，例如指挥丹尼尔?巴伦博伊姆、西蒙?拉特尔以及已经去世的阿巴多、小提琴家穆洛娃、大提琴家马友友等。
　　“古典吉他圈子太小，大部分古典吉他演奏家都还是在圈内活动，我是少有的几个主要在圈外活动的。”杨雪霏说。所谓的圈内活动，大致可以理解为学院内部的交流活动，从音乐会的举办、观众的组成来说，都局限在学院派之内，如果发唱片，也是在古典吉他专属的小厂牌发行。而杨雪霏的音乐会，很多是和管弦乐团合作，如果是独奏音乐会，大多数也在正式的音乐厅，对外进行公开售票，听众各种人都有，因此是一种更具“社会性”的音乐会。她的唱片，之前是由EMI发行，现在则是签约环球唱片公司，因而触角可以接触到更加广泛的听众。
　　“我大概是弹古典吉他协奏曲弹得最多的古典吉他演奏家。”她说。她弹协奏曲，不仅弹传统曲目，也弹当代作曲家的曲目。2014年在，她与墨尔本交响乐团合作了两首协奏曲，一首是著名的《阿兰胡埃斯协奏曲》，另一首便是谭盾1996年写的吉他协奏曲《易经三部曲之二》。
　　今年10月，她在香港、武汉、三地巡演，中间还去一趟，除了自己的独奏音乐会，还有和英国男高音伊恩?波斯特里奇合作的二重奏音乐会。自从她在波斯特里奇2013年发行的专辑《布里顿：中国歌集》中为后者伴奏之后，两个人的这个合作组合就红火到现在，一直持续巡演。人们特别津津乐道的一点是，布里顿当年创作的这些音乐，来自英译《诗经》的六首诗，而杨雪霏的名字，也是来自《诗经》，“今我来思，雨雪霏霏”。在二人的音乐会上，波斯特里奇唱，杨雪霏弹，她谦虚地说：“唱歌的人是红花，弹琴的人是绿叶。”但是她又对手里的乐器有相当的自信：“吉他虽然是弹拨乐器，也具有相当的歌唱性。我想要充分带出吉他的歌唱特质。”
　　在她最近的独奏音乐会上，她则更多地演奏新专辑《心弦》中的曲目。这张专辑中的曲目搭配和她之前的专辑一样，风格多变，相当大胆，有古典音乐，也有民间音乐，有西方的，也有东方的。这正符合杨雪霏的口味：“我的音乐会也喜欢风格多样，每个人口味不同，我希望都能从中找到自己喜欢的那一部分。吉他本身也确实是风格特别多样的乐器，它是弹拨乐器，但是也可以像铜管、像弦乐、像打击乐。”
　　《心弦》中大部分都是改编曲目，杨雪霏的理由也很简单：古典吉他自身的曲目不如钢琴、小提琴那么多，而要发挥这种乐器的潜能，最重要的就是要拓宽曲目。如何拓宽曲目，一方面要靠作曲家来写新作品；另一方面，演奏家也要尽力展现这件乐器的能耐，从而吸引人们来关注这件乐器。从1999年的第一张专辑《杨雪霏：古典吉他》开始，她就没有停止过改编，不仅是亲自动手，而且她大量地改编了中国音乐，那张专辑里就收录了她后来最为著名的改编作品《彝族舞曲》。如今，在网上搜索杨雪霏，出来最多的是她弹奏自己改编的《梁祝》小提琴协奏曲的片段，而《梁祝》被收在她签约EMI之后的第二张专辑《北纬四十度》中，正是从这张专辑开始，杨雪霏走进了国内普通听众的视线。今年环球唱片公司新发行的《心弦》里收录了她近年改编成功的《渔舟唱晚》，她花了两个月来研究，最终在吉他的六根弦上，重现了古筝十三根弦上的音响效果。
　　三联生活周刊：有人说，《心弦》有点像一张安可曲专辑，你自己对这张专辑的定位是什么？
　　杨雪霏：是有一点像，基本上每首曲子都可以拿出来当安可曲。很多曲子是我历年音乐会上弹奏的积累，但武满彻的那两首是没在音乐会上弹过的。第七首柳贝特的《安宁诙谐曲》，这首也比较少有人弹，弹起来左手很累。我是希望这张专辑弹吉他的人也喜欢，不弹吉他的人也喜欢。因为弹吉他的人对曲目的要求可能不太一样，他们会喜欢听新鲜一点的曲目，这张专辑的曲目乍一看，可能觉得还满通俗的，不少是名曲，但是对于弹吉他的人来说，也有新意，因为比如第四首埃尔加《爱的致意》，音乐爱好者对这个曲子很熟悉了，但是吉他爱好者呢，反正我是没见过有任何人在独奏吉他上弹。还有第一首法雅的《舞曲》，也是这样。我喜欢这些音乐，所以就改编了独奏吉他的版本来弹。
　　三联生活周刊：你改编了很多曲目，你觉得什么样曲子适合改编成古典吉他的曲目？
　　杨雪霏：古典吉他是弹拨类乐器，改编的如果原本也是弹拨类乐器，比如琵琶、古筝，那肯定是离得近一点，但是也不是说非弹拨就不能改，主要还是看曲目。比如改编弦乐的时候，弦乐的歌唱性非常非常强，因此在古典吉他上面，去比歌唱性没有那么容易，但是吉他是多声部乐器，我可以把钢琴的部分也弹进来。而且吉他的声音特别具有私密性，这个和小提琴不一样，因此同是一首《爱的致意》，小提琴可能味道更浓，吉他上面可能感觉更细腻、更亲近。我觉得，改编要把原来那个音乐的本质抓住，但同时也要有自己的乐器的特点，这样才能成功，不能一味地模仿，既要有原来的味道，同时又要因为用了新的乐器而有加分，一定要有加分，不然的话就没有意思了。
　　三联生活周刊：你能走出古典吉他的小圈子，在更广泛的平台上发展，是不是主要得益于与Askonas Holt公司签约？
　　杨雪霏：没错。当时作为一个年轻的艺术家，能够签上一个这样水准的经纪公司，可以说是大家都希望的。我快要毕业的时候，本来也很发愁今后怎么办，打算学我室友，发100封求职信给各种经纪公司、经纪人。那时刚好在伦敦有个音乐会，我去那个音乐会演奏，有个朋友来了，告诉我马丁?坎贝尔?怀特（Martin Campbell-White，Askonas Holt总裁）要来，我还不知道他是谁，也不知道Askonas Holt是英国最大的经纪公司。赶上那一次正好是，我发挥得也挺不错的，之后他们就约我下个星期见面，见面就签了。之后我告诉我室友这个消息，她9岁就来英国，比我了解情况，就非常惊叹，并且觉得我特别幸运。
　　三联生活周刊：Aslonas Holt为什么选中你？他们和你说过吗？
　　杨雪霏：他们说知道有很多优秀的中国的艺术家，所以在寻找，觉得我很有潜力。有的经纪公司签了艺术家之后，是希望马上能赚钱，但是Askonas Holt是希望能和艺术家有长期合作，尤其是古典音乐家，我们都希望能有一个长期的、循序渐进的职业生涯。所以他们在找的，是一个真正的严肃艺术家，这是马丁跟我说的。然后，他也觉得我有一种克里斯玛（指某种特殊的超自然的人格特质），这个也挺重要的。所以，他们认为我有很大的潜力，我的潜力是位于金字塔的顶端，这正是他们所要寻找的。这是2003年的事，到现在都十几年了吧。
　　三联生活周刊：你今年38岁了，你觉得你的潜力挖掘得怎么样了？到哪个阶段了？
　　杨雪霏：我觉得我还没有到那个尖儿呢，就是说我觉得我还能更好。现在回想起来，从十几岁到现在，我追求的东西不太一样。十几岁的时候在国内，那个时候真的是追求完美，要弹大曲子，弹得完美，完美就是不出错。我要是演出的时候出了一两个小错，回去就会哭。后来稍微大了一点儿，十七八岁，知道了这个技术并不是音乐的全部，要追求音乐的音乐性，但是当时也不太知道该怎么追求，毕竟国内的环境也有限，所以我就很想出国。来英国学习以后，20多岁的时候，很追求音乐技巧，想知道怎么样去做一个音乐家。那个时候我经常跟年轻的吉他演奏家们说，不要老想着怎么弹吉他，因为吉他也好钢琴也好小提琴也好，都只是一个媒介，我们只是选择了不同的乐器，最终的目的是音乐。到了30多岁，我就会想怎么样当一个艺术家，艺术家比起音乐家来，是更宽泛的范畴。我觉得，其实音乐也只是艺术门类的一种，音乐、绘画、舞蹈，也都只是一个媒介，最终的目的，其实是文化，我们做的事情，其实是一个文化的传播者。作为一个音乐家来说，就是你不光是把曲子弹好，不光弹得很具有音乐性，你还要把真正的文化表现出来，这是很重要的。
　　三联生活周刊：一般来说，出身是这个文化背景里的，会对这个文化背景出来的音乐天生有更深刻的了解。
　　杨雪霏：是这样的。如果你是人，你肯定会有一些优势去了解德奥音乐；如果你是人，你也会有优势去了解俄音乐。但如果你不是，也绝对不是说你就不能理解那些音乐。问题是作为一个音乐家，你不可能只弹音乐、西班牙音乐，各种音乐你都要弹，而且有很多亚洲的音乐家都能够把西方的音乐演绎得很好，我认为这就是所谓的“天分”的很大一部分。很多人认为，音乐家的才华就是能够把很难的曲子弹出来，那是很肤浅的一层，我认为更深的一层是你能够持续，能够发展，作为音乐家，你的天分的很大一部分，就是你能够把别的国家的音乐理解好。所以为什么我觉得我还能发展，因为我现在开始明白文化的重要性。这个是需要时间来渗透的。所以说音乐家不能怕老，你再怎么好学，一天也就24小时，而这个东西需要慢慢渗透，你肯定是年纪越大以后，对文化的理解，对人生的理解，你自己的追求，都会不一样了，这样会变得越来越有意思。所以说好的音乐家，一听你就知道是谁。我现在慢慢开始有我自己独特的东西，完全是我自己的。
　　三联生活周刊：你和约翰?威廉姆斯关系很好，和他同台演出过吗？
　　杨雪霏：没有，从来不跟他同台，他也不会特别明显地帮我。他连女儿也不帮，他女儿是爵士钢琴家，他认为年轻人应该自己立足，而不是靠他，所以他从来不在公众场合说他女儿是干什么的，或者帮他女儿做推广。我觉得他这么做也很有道理，你看他现在都70多岁了，按理说，他应该是靠自己（出来）的，但是特别好笑的是，从一开始到现在，他接受访问，对方一提起来，还是会说“塞戈维亚说他是‘吉他王子’”。塞戈维亚算是古典吉他之父吧，好多人就认为，因为塞戈维亚给他定了性，所以他后来那么出名。其实不是这么回事儿，塞戈维亚是很欣赏他，但是他应该是靠自己出来的。他接受完采访就跟我说：“你看，年纪大了，你不想人家说谁谁帮你出来，所以你要靠自己。”我觉得他说的特别有道理。
　　三联生活周刊：你现在又从音乐家进阶到了艺术家的阶段，那么会不会去画廊、去博物馆等等，了解音乐以外的艺术形式？
　　杨雪霏：这些都是有关联的，但是我也不会特意地去。就像我说的，都是循序渐进的。而且不光是去画廊和博物馆，人是最重要的，我发自内心地这么觉得。所以我特别喜欢旅行，巡演的过程中也能接触到不同的人，通过聊天也了解到他们的生活，我觉得都挺有意思的，听到他们的生活方式，这个世界上有太多的生活方式了，这些都是人文。音乐是从哪里来的？从人来的，从人的生活中来，生活当中你要表达，所以才有音乐，所以了解人还是蛮重要的。
（责任编辑：HN026）
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算一个。我当时听完他的
就有种买把好吉他的冲动……传送门：
之前的大师有Segovia和Julian Bream,这两位不仅在演奏上有着超凡的成就，因为他们，古典吉他的曲目量才有了大大的增加，有更多的知名作曲家为这门乐器写下好的作品因为这两位的存在。当今的话，除了像John Williams, David Russel, Pepe Romero之外的这些著名的吉他演奏家。说实话，很多真正的绝世高手很多专业人士都不知道，就像天龙里面的扫地僧一样。。。
【杨雪霏】，作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最优秀古典吉他演奏家。
出生于北京，七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉他小组中开始接触吉他，十岁随陈志正式学习古典吉他，不久后便在中国国际吉他艺术节中初次展露她的才华，获得参与的各国专家及听众的一致赞赏，以至西班牙领使赠予她一把西班牙音乐会吉他。十二岁在东京演出,获得日本吉他联盟授予的特别奖，日本著名吉他制作家河野贤赠予她一把他本人制作的吉他。十三岁获得由北京市长颁发的银帆奖，同年进入北京中央音乐学院附中，成为中国第一个主修古典吉他演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳门、台湾及澳大利亚等多个国家及城市演出，亦多次出现在各地电视台及电台节目中。少年时期的她，已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力，给听众留下深刻印象，著名作曲家罗德里哥（Joaquin Rodrigo）出席她的马德理演奏会后说“ 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。1995年，吉他大师约翰威廉斯（JohnWilliams）听了她的演奏后，感动之余，把他自己的斯摩曼吉他留下给她作演出之用。　　2000年她的首张独奏专辑面世，获得世界各地的高度好评，同年6月于中央音乐学院毕业，成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，9月作为第一个中国学生，也是第一个吉他学生获得英国皇家音乐学校联盟的全额奖学金，赴英国皇家音乐学院随米高卢因（Michael Lewin）及约翰米尔斯（John Mills）修读研究生课程。　　2002年以罕有的高分成绩毕业，获得由英国皇室成员颁授学院最高的 DipRAM 演奏家文凭，每年只提名一人的院长奖，以及多个其它奖项，在毕业前已被国际著名的经理人公司Askonas Holt邀请加入。2005年以杰出成就，获得皇家音乐学院颁授院士荣誉，为当年获得这殊荣中最年轻的被提名者。　　杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在负笈英国的短短四年中，以惊人的速度建立了她的国际演奏事业，演出和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上，在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会，其中包括英国、美国、新加坡、泰国、香港、中国、日本、德国、希腊、塞尔维亚和黑山（前南斯拉夫）、芬兰、法国、荷兰、比利时、丹麦、爱尔兰等；重要场地有英国的威阁莫音乐厅, 国家人像画廊、菲尔菲德音乐厅、皮卡迪利教堂、柏林爱乐音乐厅、汗堡音乐厅、阿拇斯特丹音乐厅、新加坡滨海音乐厅、香港大会堂音乐厅、香港文化中心、台湾国家音乐厅与旧金山赫伯斯特剧院等；在依莉莎白女皇音乐厅她与BBC交响乐团演出罗德里戈的贵绅协奏曲，在公爵音乐厅与RAM交响乐团演出阿兰胡艾斯协奏曲，纪念罗德里戈诞生百周年，在普赛尔音乐厅，世界首演著名的PLG集团（Park Plane Group）委约添姆士索特（Timothy Salter）为她创作的&平衡&（Equipoise），在英国BBC Proms（世界最大规模的音乐节）上，BBC电台3现场直播了她的成功演奏，2003年底作为唯一的独奏演员参与逍遥之夜音乐会（Night of the Proms），于欧洲多国巡演54场，观众合共约80万人，实况演出在欧洲电视播出，而录音由BMG作世界发行。　　她极具个性和出类拔萃的演奏，曾启发很多作曲家为她而创作乐曲，或把作品题献予她，由美国GSP公司录制，有关中国题材的专辑将于 2005 年二月发行，内容包括由她本人改编自中国音乐的吉他独奏曲，以及多位不同国藉的作曲家，专诚为她而创作或编写的作品，CD中的大部份曲目将会是世界首次录音。 【以上资料来自虾米音乐App】
我觉得泰雷加是最有名的，看看他创作改变的曲子有多少就知道了
我觉得大师和演奏家应该有所区别吧卡尔卡西 泰雷加 巴里奥斯（大教堂、最后的颤音都是绝唱） 塞戈维亚 约翰威廉斯 这些大都是在演奏上、古典吉他的改进上、古典吉他的推广与普及上都有成就的大师
Juan Carmona胡安·卡尔莫纳 ——弗拉明戈之神——四度入围格莱美的创作型演奏家——2005巴别尔地中海音乐奖年度音乐人——2014年法国的格莱美—查理·科鲁斯奖获得者——“弗拉明戈交响乐”的创始人——弗拉明戈音乐界众多艺术家热烈追捧的新一代吉他手——获法国著名乐评杂志《第一文化指南周刊》特别推荐
个人的话毫无疑问第一个想到（Andrés Segovia）
Roland Dyens，个人认为是大师中的大师。
Pepe Romero,Sabicas,Augustin Barrios
布罗维尔 创作了不少现代作品 既是演奏家又是作曲家。
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她是一个赤手可热的吉他演奏家，她的吉他艺术在国际上仍占有一席之地，她在国内专业古典吉他届曾被誉为先锋，中央音乐学院为她建立吉他系，她就是古典吉他演奏家杨雪霏。在今年上半年中，杨雪霏参与了多场音乐会，特别是五月音乐节开幕式的音乐会上，杨雪霏也进行了精彩的表演。基于杨雪霏的多场演出，我们对杨雪霏进行了一次专访，希望我们的这次交流会对古典吉他在中国的发展起到一点微薄之力，当然笔者也希望国人更加了解杨雪霏和了解她弹奏的吉他音乐。
1、在今年国家大剧院五月音乐节的开幕式音乐会上您与大提琴家王健又在一起合作了，请问您觉得大提琴和吉他这两件乐器在一起演奏有什么感受呢! 杨雪霏：大提琴和吉他其实是一个很不太常见的组合，也没有什么原创的曲目。但是我觉得这个组合可以很好，就是要很小心的选曲，编曲也要很小心，当然演奏者也要很好的控制。还有就是我特别喜欢王健，因为他是一个不错的音乐家，他一直是我特别喜欢和爱戴的大提琴家，而且和他在一起演出也很合得来，和他一起演出很愉快，很开心。音乐家在一起也有合得来或合不来，跟王健在一起台上很合得来而且台下也很合得来。也许音乐家在一起演奏很少有人为对方着想，而王健真的是那种能够为对方着想的很质朴的音乐家，当然真正的大师就应该是这样，我很愿意和王健合作。其实要是我说大提琴和吉他并不是那么绝配的，但是这个世界上不一定必须都得是绝配，也不一定你每一天吃的都必须是红酒配鹅肝。所以我认为只要处理好，吉他和大提琴也是一个很不错的组合。2、我们知道，5月11号您还和小提琴演奏家黄蒙拉在一起演奏了帕格尼尼，请问您觉得吉他和小提琴在一起能够表现出作曲家原来的色彩么？ 杨雪霏：可以。吉他和小提琴其实还是蛮合适的，至少音域不是在一起，因为吉他和大提琴的音域有点儿撞，它们的音域都是中到低，而小提琴是在上面飘着的，然后它也是一个很旋律性的乐器。和小提琴在一起吉他就好像是钢琴的角色了，它的和声比较丰富。这两个乐器在一起合作曲目还是很多的，当然还是比不上弦乐四重奏那么大的曲目。我们当时演了一首帕格尼尼的原创曲目，而不是改编的，因为帕格尼尼自已又会拉小提琴又会弹吉他。那天我们演的是他写的唯一的一个比较平和的二重奏。因为帕格尼尼写的吉他与小提琴曲也不都是很平衡，要不就是吉他，要不就是反过来。我们那天在大剧院的小剧场演出非常的好，因为小剧场很适合这样的室内乐演出，在那里弹奏还是蛮舒服的。3、您演奏世界各地的音乐，而且都恰到好处，请问您是怎么把握住这些乐曲风格的？ 杨雪霏：这真是一个长期的修养，我觉得跟住在国外有关，在国外还是会有很多的益处，因为吉他毕竟是国外的音乐，所以我平时在欧洲去一些国家也比较近，我要去一下西班牙也很容易，因为这还是很有力的。我觉得对于国外文化的了解对于你演奏音乐有很大的帮助，但是这里面也有你个人的修养添加进去其实，就好比你每天都在学习他们的文化，但这也有天赋的，就向你学语言一样，有的人就会很快的，而且也没有口音什么的。有的人我也碰到在国外呆几十年英语说得一塌糊涂的。音乐就是一种语言，所以你怎么掌握不同国家的音乐，也有自己的努力，当然你首先得有这个兴趣，你想了解他们的文化。 4、您演奏这么多世界风情的音乐作品，我相信您也去过很多地方，我想知道您到过某个地方后，它的地域人文会对您演奏那里的音乐有什么帮助呢！ 杨雪霏：会有呀，我觉得尤其是西班牙，因为西班牙的吉他曲目挺多的，我觉得西班牙你如果没有去过的话，弹西班牙的曲子还是差一点。德国特别的严谨，如果你没有去过的话，，，但是德国还好，它的地域性不是没那么的明显，但是也有的地方你没有去过的话光靠书本介绍还是不能，，比如西班牙如果你去过的话，那种文化，那种热情，包括他的语言，包括他的饮食，、天气，因为西班牙的音乐里面都有很浓厚的弗拉明戈的影响，如果你没去过的话，但还不是你去哪都能体现，如果你去北部就没有这种感觉，你就得去南部安德鲁西亚，那边很热，斗牛士，吃他们的火腿那种见血的，因为他们挺粗的么。音乐里的那种粗犷，而且音乐和语言都有很密切的关联。他那里音乐节奏和西班牙语都有密切的关系。所以我觉得还是应该要去体验一下的，一定会有启发的。5、您的新专辑情迷巴洛克是一个不错的选择，尽管有人不是很了解巴洛克，但巴洛克晚期大师斯卡拉第的奏鸣曲早有人用吉他演奏并录音，请问您怎么看呢？杨雪霏：斯卡拉第在吉他领域已经算比较标准的曲目了，我觉得斯卡拉第和适合吉他演奏，特别长的曲子不太适合演奏，比如贝多芬的奏鸣曲，因为吉他不太适合转掉，所以斯卡拉第的曲子很适合演奏，他的每一首都只有四，五分钟左右单乐章的。巴洛克时期的音乐吉他弹奏还是比较合适的，因为吉他可以弹奏多声部。另外，斯卡拉第虽然是意大利人但他的创作风格西班牙风还是挺浓郁的。6、国内吉他热还是在一个什么通俗、民谣吉他上边，因为业余爱好者很多，可真正让更多的人接受古典吉他就看您的了，请问您在古典吉他的宣传推广上有什么好办法。杨雪霏：说实话，我一直都有这个愿望，希望在国内多推广一下古典吉他，但是我是个演奏家，推广还是要一个团队来完成，我一个人恐怕心有余而力不足，当然我很愿意出一些点子，我和这个团队一起起来完成，但是我的工作主要还是演奏。我想把我的演奏更加完美，如果我牵扯太多精力也不会有太号效果。而且我觉得一个艺术家如果涉及到太多商业上的问题，我想你的艺术，你的音乐肯定会受到影响，你的艺术的纯度肯定会大打折扣。当下的吉他市场是有分工的，比如有负责宣传的，有教学的，还有演奏的。我觉得教学还是恩费心的，当然他会耗费许多心血。我现在还没有教学，我只是做一些大师课什么的。我想目前我还是集中在演奏方面，可能以后会教一些好的学生吧！我很希望通过我让更多的人热爱吉他艺术。
7、您在五月份有和国家大剧院四重奏的演出，还有和大提琴家王健与小提琴家黄蒙拉的演出，我觉得肯定会有一些默契和磨合吧，和我们谈一谈好吗？杨雪霏：我觉得和王健的最默契，因为我和他合作了几次了，黄蒙拉是第一次，四重奏也是第一次，他们年轻，蛮有热情的，当然四重奏得需要很长时间的磨合。而且王健我们之前在香港刚刚演过，里面也有那几首曲子，所以和王健合作就比较顺手。8、就像再国内的这些组合形式会不会推向国外呢！ 杨雪霏：我在国外其实都有做，前不久就刚和一个英国的歌手，还和一个长笛演奏家在一起合作。我其实特别喜欢和别人合作，比如我和歌手合作，我就完全弹伴奏，但是我不会介意。但是吉他不像弦乐四重奏它们的曲目本身就那么多，有吉他参与的室内乐相对会少很多。我在国外经常和别人合作演出室内乐。在国内据说演出市场还不是太好，票也不好卖，所以我觉得蛮好的，国家大剧院五月音乐节做的这些室内乐的演出，对国内室内乐的演出普及很有利。9、古典音乐有很多名曲为人们所熟知，比如贝多芬的《命运交响曲》和肖邦的钢琴曲等，但吉他的曲目不是很多，请问您有什么好的吉他音乐推荐给吉他爱好者呢！杨雪霏：吉他曲目跟别人还是不太一样的，因为我们没有贝多芬那，但是我觉得吉他弹奏巴洛克时期的挺不错的，想什么斯卡拉第，巴赫、维瓦尔第等。浪漫派都是那些弹吉他的作曲家，20世纪大多是专业搞吉他的人去听，普通人听会觉得很乏味，因为都没有什么调性。我可以跟国内的观众推荐一些，多听一些早期音乐吧，因为我们还是注重挺浪漫派的，我觉得我那时就是缺了两头的，所以除了听浪漫的之外，早期和晚期相对多听听早期吧！现代派的还是听现场会比较好一点吧，我觉得现代的娱乐价值会比较低一点，虽然很多现代作品很好但是你要是放碟就很难打动人心。现代作品不像贝多芬、莫扎特呀大家很熟知了，知道去怎么听，了解了背景。所以我觉得对大家不太熟悉的音乐应该给一些介绍什么的帮助大家理解，这样更有利于沟通。 10、请问您的下一张新专辑有什么可以透露给我们的呢！ 杨雪霏：应该今年会录，好像计划是一张独奏的。我也认为我应该录一张独奏的了，因为我录了两张协奏曲了。我想风格上会比较轻松吧，因为吉他的最大魅力还是在独奏上。我们知道，协奏曲很多细腻的地方都被乐队给盖过了，我觉得还是独奏才能把那些细节，音色变化呀表现的更好。所以我下一张我看百分之九十会是一张独奏专辑，我想我会弹奏一些原创的作品。虽然我很喜欢改编，但我想一个乐器还是需要一定比例的原创作品。也有可能会录制一张连原创和改编吧。我会录制布里顿的音乐，因为他写了两套专门的吉他与人声的作品。他有个作品是《来自中国的歌》，他是英国人，我是中国人，这岂不是正好么。 睿雅琴行（Royal Music）东营最专业的音乐教育培训来源：网络地址：东营市东城银座广场12幢A座3楼咨询电话：咨询热线: ▕
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青果15克睿雅琴行，带您进入音乐的世界诀极其简单：五“多”——多读、多背、多写、多悟、多行。学音乐不是为了成为音乐家或演奏家，只要当成兴趣、爱好即可，学音乐会刺激人类大脑，使脑细胞连结产生紧密网路，连结网路愈多，可提升智商IQ。学音乐可以让人思考更清晰，更容易专心，生活的其他面向也能处理的更好，并可有效疏解各种压力，使人身体更健康如果中国人因为不阅读而疏远了灵魂，那未来的中国将很可能为此付出代价。练习钢琴早已不再是少年儿童的"专利"，越来越多的成年朋友加入到钢琴学习的队伍里来，直接升级为"大琴童"。点击题目下方睿雅琴行，带您进入音乐的世界你是否有在小时候被父母带去上音乐课的经验? 或许你心里一点都不想去、睿雅琴行，带您进入音乐的世界
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点击题目下方睿雅琴行，带您进入音乐的世界 门德尔松只比肖邦大一岁，却比肖邦早死两年。他们一个活了
点击题目下方睿雅琴行，带您进入音乐的世界 大家都知道，弹钢琴需要花上大量的时间练习，但是有的人却
点击题目下方睿雅琴行，带您进入音乐的世界 莹莹妈妈提问:我家莹莹学琴半年了，现在要上小学了，我担
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点击题目下方睿雅琴行，带您进入音乐的世 通常，小朋友在老师面前回课时，往往比在家练琴更认真
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