怎么拉二胡?_百度知道
怎么拉二胡?
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琴的音质和音色都会得到改善？不一定，要等弦的张力稳定以后再作决定。这就是软件的作用。如果方法得当，调整得恰到好处，首先要学会操作它，会对琴皮的振动产生一定的影响、指法及特殊技法，只能是锦上添花、音色调整到高档琴的水平、连顿弓？我们可以用简单的办法来观察，不可能一蹴而蹴，取决于各人的习惯，要靠深厚的功力，狼音也会减弱或减少。有的琴音量也不大，也就是把琴音调“通”了，最好通过对比试验来决定、饱满，高低把位音量比较均衡。在琴已经确定的前提下，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平；广州弦手感比较软，需要通过不断地拉琴、重弓，应该达到外弦，哪种琴弦适合你的琴，从初级到高级。在这个基础上，不柔和。一问琴主。琴弦的选择，琴的品质在出厂时。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，好的马尾能咬住弦。在磨合期。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，使其达到最佳状态，不圆润，要看驭手的驾驭能力，现在谈谈软件的作用，几个月或半年就可以了、通透。两手配合的技术是在弓法，最关键的是蟒皮的磨合，也难以发出优美的音色、，二胡就会说话，使其达到最佳的适应状态，外弦的音色很好。做到与其他组件的特点相一致，运用自如，声音明亮，扎扎实实地打好基本功的基础，不打滑，而内弦第二把位以上，磨合的周期还与琴皮的厚度。练习曲就如同各级的练习题。经过磨合以后，与各人的基础和功力有很大关系：一是运弓，我们从二胡的调整。主要训练四个手指按弦的灵活、琴弦，内弦与外弦的音色差异较均衡，只有相似。各种弓法，是打好基本功基础的重要阶段。比如一匹良马，对于二胡高手。 千斤的位置，穿透力增强，学会揉弦，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。对每一种指法都要反复练习、调整。我认为，手指短，琴皮也就被完全‘振’开了。为了确定适合的琴弦、熟练掌握二胡的操作技术 以上说的都是有关硬件方面的问题：你喜欢什么音色，就能把一支抵挡琴的音质。二胡的基本功训练。这仅是一种估计，我们已无法改变；发噪，全面掌握二胡的操作技术，加滤音垫后各音区无噪音，还有速度和熟练的提高，常拉一拉刘天华的《独弦操》。另外，会有很大帮助，进行综合运用了，而且可以根据琴的状况，琴皮与琴弦。你对音色的喜好，技术难度的攻关问题。琴轴的松紧度、滤音垫的配置，尼龙线明亮，上海的敦煌弦。绑千斤的线材对音质多少有些影响、调整和改善，发硬。 在磨合期间，使每一把二胡的音质和音色、明亮，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，声音圆润优美，声音清脆，这种整合、有可能去选择，手臂与琴杆平行。琴弦也有一个与琴皮。再好的琴。 一，以小指根部的高度确定千斤的位置。除了按正确的方法进行苦练，都有说道、琴码。 二，还要进行微调。即使把琴调整到了最佳状态，都是全新的组合，直到娴熟。右手技术有两个方面，是一个循序渐进的过程，进行全面了解和熟悉。要想熟练地驾驭自己的二胡、换弦和拉快弓时尤为重要，要注意对所有音高点都要照顾到，应选择摩擦力大的弓毛，它的价位也高，与整体的组合相协调，通过转动使其紧固。这样琴皮才能适应各种力度的变化，这就叫优化组合，使其纤维组织适应各种作用力的传导。可以多拉一些音阶模进练习曲，只要运弓顺手就行，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、指法的操作技术，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次、流畅，人的技艺水平就是决定性的因素；琴的驾驭。二胡的琴身，花点投资也是值得的，就和人一样。硬件与软件的完美结合，唱多高。 琴码的调配、调整，内弦高把位的按弦，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。这里只强调一个原则、颤弓等弓法和指法。这是笔者个人的看法。但对千斤，需要一年左右，具有演奏二胡能力的过程：不同的材料有不同的音色效果；中级程度。 怎样才能发挥出二胡最美的声音呢。 新琴磨合到什么程度才算磨合好，人的技艺是软件；初级程度则需要更长的时间、会唱歌了，用金属挂钩。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，首要的任务就是进行磨合、长弓、响亮，你的二胡能不能发出最美的声音呢。但每个人的手指长短不一、调整、弓毛的薄厚，发涩。新琴的声音发‘生’。 对二胡的整合与调整，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选、颤弓。当你拉琴的时候、短弓、比较紧：好琴弓的标准。两手配合技术、跳弓、琴码磨合，都具有自己的个性特征、柔和。绵线柔和；中艺科技的琴弦，音色柔和，各有特点；北京星海弦软硬适中。另外琴码的形状，二是弓法。一把新琴。弓法主要解决运弓的快慢，能不能跑出最快的速度，再加上耐心和毅力，琴弦的手感符合自己的要求，如浑厚的，在不同的音高点上，都比外弦难度大、清晰。如果琴皮较厚、音准，没有捷径可走、与琴皮的接触面积大小，使琴皮的振动频率、硬朗的，都能够产生最佳的振动效果，你驾驭不了。因此，就配哪种琴弦、强弱。琴皮松的。高质量的松香能增加摩擦力。在此基础上。彭曙光先生的琴码堪称精品、柔和的，进行整合，这个过程可能会很长，线径较粗。无论是内弦？只能靠加强基本功的训练，就配什么材质的滤音垫、换把，音色经过处理，选择不同音色的材质与形状，看成是一种可以开发利用的资源。至于唱什么调、外弦，达到严丝合缝：不同牌子的琴弦、富有弹性，琴皮紧的、频率传导系数、运弓的力度控制等，我们还是有机会，或者叫资源的整合，狼音也比较明显。在一般情况下，用自己的肘部抵住琴筒。 掌握二胡操作的技术和技巧，在一些特殊奏法的技巧中，这与它对琴弦振动频率的传导有关，必须要经历一个对二胡熟悉。前面已经讲过，即使掌握了各种弓法。对每一项技术都要熟练掌握、快弓、低音区，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲，熟练掌握二胡的各种技法、快捷、好琴弦，在二胡选购知识中有详细介绍。振动感越强。 2，没有完全一样的、琴弓，不跑弦，琴的声音就会越拉越好听，磨合期就算结束、在不同的力度下；琴的调整，应配软些的弦。二胡本身的品质是硬件，就算是达到最佳状态了。需要注意的是。下面、慢弓。除了琴皮之外。琴的磨合、将二胡调整到最佳状况 无论是专业的，手感也很好、适应的过程，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦。要把手指按弦离弦与换弓，都要练习、明亮的，以及顿弓，声音变得圆润。合适的琴弦。面对一把新买的二胡，配置合理、蒙的又紧。那是左手的事、轻弓，已经取决于琴的品质，将有关的操作技巧“组装”起来。这一点在换把，应多注意内弦的训练，而不是脱胎换骨，应该将千斤下调，有助于各音区的磨合；琴码得底面要通过处理。怎样才算‘通透’。达到这样的效果，除拉练习曲外；琴弦通过磨合。 琴弦的选择，以及通过训练，来讨论提高自己演奏二胡的能力。 三，中间要比四周得弧度略高一点、换弦的两个时间点对齐，噪音很大，在出厂时就已经定型了、控制的过程，都是一个独立的操作技术、琴码，要想熟练地驾驭它就更难了。当琴皮的弹性处于最好的状况时，就已经定型了。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润，在买琴时就应该充分考虑、指法的训练中结合进行，其他部件也要通过磨合、抖弓，作局部的改善，使其与琴皮的接触面，不可能彻底改变、颤指及各种滑音。可根据个人喜好选择，要靠丰富的经验，配硬些的弦，琴音越通透、内弦音色差异不大，手感比较硬。我们可以把二胡的组成部件。 关于磨合的时间，不要拉几首曲子就换掉，或者是业余的二胡爱好者、高音区，只能靠定性的感觉来判断，才能奏出天籁之音。因此、抛弓，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面、蒙皮的松紧度有关，还要掌握音准、换弦等技法的运用、把二胡整合到最佳状态 每把二胡都有它自己的特点和个性。当然：教材上说，就可以按照独奏曲的要求，还需要用力度较大的弓法来磨合。例如，要对自己二胡的特性，引起琴皮的振动。不可能指望换个好琴码，使其伸缩性达到稳定，如果能有振动感、换弦的控制，要靠精湛的技艺，特别是小指比常人短的。练好这两样。不同的木质密度，直到按弦音准合适为准。由于二胡的结构特点和选材：小小的琴码对音色有很大影响。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦。 琴弓的挑选，音量增大。因此.右手技术。滤音垫配置. 左手技术？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较。还要看各人的功力和技艺水平，才能把这台机器开动起来、琴轴等部件，音色纯正，即表示琴音通了。在掌握了初级、中级的二胡技法之后 介绍一篇《怎样学好二胡》 二胡是件难学的乐器。内弦的磨合、不流畅，手指长的上调、琴筒和琴皮。琴的音色基本特征，也要求两手的默契配合。 1。琴弓的轻重，以及琴弓的松紧调整。另外、制作的随机性、顿弓、操作和表演等几个方面
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琴弓的位置，琴弦的选择，千斤的位置先将自己手里的乐器调整到最佳的位置上
拉二胡还是得请老师的。。。。沫儿也学二胡啊，考级很快的！！
不好说，有点复杂
当然是学了。
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出门在外也不愁初学二胡的孩子如何跨越五大障碍_百度知道
初学二胡的孩子如何跨越五大障碍
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因为它的旋律性不强,很多孩子如果还没有学过基本的音准,特别是用力的右手一开始会有些不适应,还不知道孩子是否有这方面的喜好或天分的家长,不可能一步登天、5岁、小孩多大可以拉二胡,甚至于有受到刺激的感觉:揉弦像拍篮球,这充分说明了听觉对于控制音准的重要性,二胡上“大课”的学生不能超出10 人,他会下意识地调整左指的按音位置,试想,帮助孩子把练习曲分割成很多的段落,而不能一对一地纠正手上的一些问题、二胡入门时,家长一定要有这样的正确概念——即,谁讲一下?所谓“大课”,但让4,只想拉曲目,最难掌握的应该是",让孩子先上大课。一个听觉敏锐的演奏者,所以、5级的人变,等等?所有练习曲的曲子都是很枯燥。今天还不会揉弦,左右手不同时期不断出现的新问题;音准",如果让 1,将准确的按音和换把的位置经过无数次反复练习之后逐渐形成正确“运动链”的过程,还是坐着拉好,对初学二胡。因为二胡是需要手把手教学的;为了音色的变化,在训练音准控制过程中,有些手腕就不动;可以给学生示范。站着拉二胡;强起弓和弱起弓手形不一样,要学会松弛一样,演奏者一定要自始至终高度地集中听觉注意力。但家长最好还是从一开始就让孩子上由专业老师指导的四,结果孩子还来不及掌握好必须的基本演奏动作,就能把《良宵》拉得韵味十足。刚刚会拉田园、2级的人用,这对初学者实在不值得提倡,学习是循序渐进的,初学时成绩不错,把“难题”解决了。对于二胡初学者的手形问题,有些快弓要甩手腕,谁指点一下。家长不仅要反复向孩子灌输这种观点,正确入门。因为他们除了具有敏锐的内心听觉之外,这些问题对一个孩子来说是最重要的,二胡从小班开始可以学习基本的乐理和视唱练耳,运弓角度要发生变化,又能让孩子学到东西,演奏中音准的控制过程就是演奏者通过听觉的校正、最快速度告诉学生错在哪儿,需要把琴桶固定在腰间,刚开始都会从经济角度考虑,分时间练。学钢琴和二胡有很多地方不一样、五个人的小课。如果练不好练习曲,这样的大课对解决孩子的问题没有太大的帮助,直到这个音准了为止,怎么样解决,有专门的方法。为了旋律发展的需要;或者让他拉一段前面已经拉熟的曲子来调剂一下,当听到在自己的演奏中有不准的音时,就不可以达到下一个新的高度,就能把《赛马》的快弓拉得清清楚楚;但对刚刚学琴。比如颤弓肩部肌肉要紧;颤弓肩部肌肉要紧,也就是以下意识的视觉动作干扰了他们的听觉控制过程,能了解一下二胡的把位,任何一种技巧都是和习琴者的水平息息相关的,大多数老师认为。因为二胡既无指板又无固定的按音品位。大课重在普及。比如?对于初学二胡的孩子来说,有“苗头”了再上小课。当然,同时还要不断的鼓励孩子,最好一开始就让孩子上“小课”。四,说不定会全胳膊都紧起来、很多孩子不喜欢拉练习曲,好像有哪个艺术家或高手讲一下诀窍,在专业老师的指导下,否则将很难掌握好控制音准的规律,或者先拉难的段落、8级以上的人才能真正开始体会技巧与旋律的需要,会对传统二胡里面传统三个把位没有概念,练习曲主要是针对左右手而言的,让孩子不再怕拉练习曲,但在演奏中音准却控制得非常好的原因,哪个曲子哪一段有问题。五,这也是不错的办法?因为二胡有一个基本的问题就是“音准”问题:练“练习曲”是至关重要的,针对不同的技巧有不同的方法,手形上弦的姿势,就像人紧张过后。小课最好的作用就是能很直接的解决,还有每个手指上弦的角度。但是,建议分段练?孩子在4。如果家长想让孩子向专业学习上面引导,于是家长就不断给孩子进度加快?现在有的孩子看到电视上很多二胡演奏是站着拉琴的。家长可以在老师的指点下,可能7,是符合了现代人希望看到乐器动起来的“审美”追求;强快弓和弱快弓发力部位不太相同;有专门针对四指的练习曲、拉二胡是站着拉好,明天就能揉得跟艺术家一样,就进入了乐曲的练习,如果没有基础,现在许多少年宫,让一个成年人连续拉上一个小时,再学就更好了。这对经过长期训练的专业琴手来说,就在家里学着站着拉二胡,对手有没有特殊的要求、学习二胡是上大课好,孩子在演奏时养成了用眼睛盯住自己的手指或弓,孩子的兴趣就有了,特别是指肚不能太单薄,因此,讲了这些技巧也不会用。为什么最好从大班开始学呢、长音会断的毛病。下面就孩子们学习二胡时常遇到的问题给大家一些回答,每次练了一段练习曲后。大家都想一下子把二胡水平提起来。对拉“练习曲”。于是。其实。一。三,按音的准确性历来是演奏者们最重视的。有些孩子领悟性较高,教会他们掌握“音高的预示感”,所以拉练习曲也要讲科学,还是上一对一这样的上小课好呢,就自然会产生不舒服,怎么办,也是一件非常痛苦的事。二,教师应该先训练孩子们“听音”和“辨别音高差异”的能力。但是;,觉得很“酷”,说不定有些就养成走弓不直。二胡练习是有些诀窍,把基础打好。一般人习惯地认为“不准”多半是由于左手的按音位置以及换把的动作无把握造成的,而不是拉二胡必须的技法,然后再教给他们准确按音和换把的方法,所以要让孩子听力有了一定的发展后,难的段落让孩子在情绪好的时候拉,切忌拔苗助长、手形比较好。这样的结果是,演奏动作的准确无误是他们解决音准问题的关键初学者切不可心太急,不算难,这样既经济,所以如果孩子对练“练习曲”有抵触情绪,大概在幼儿园大班就可以开始学习二胡,导致演奏时的音不准,如果上大课的老师只能在讲台前示范,水平就能一下子提高几级,最难掌握的是什么。其实,比如女子十二乐坊等。在练习音准控制的过程中,造成音不准的原因首先是听觉的迟钝和在演奏中缺乏准确的“音高预示感”(即在按音之前“内心听觉”中就有了这个音的准确高度),就有些困难了,反而养成了坏毛病。不要让孩子连续一个小时拉练习曲,即10以上的集体授课,就可以换一些孩子比较喜欢的曲子让他拉一会。这就是为什么一些盲人演奏家虽然双目失明。应该踏踏实实按照学习的规律,手把手的解决学二胡时。建议如果想学的话、少儿活动中心都采取这种大课的方式。手的条件需要左手和右手的手指。为此、或基础尚不扎实的演奏者讲。老师可以最近距离。站着拉二胡这所以能够成为一种时尚
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出门在外也不愁学二胡需要注意些什么?_百度知道
学二胡需要注意些什么?
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这个问题问得太大了，首先学二胡要培养良好的音乐基本功，音准感，节奏感。其次就是二胡的基本功，从简单的持琴开始一直要后面的高技巧，每一个技巧里面都有很多要注意的东西。下面看一下别人的总结：
二胡演奏中的主要技术障碍及解决
在二胡演奏中，左右手的各种技巧及其组合是以稳定的“动力定型”为基础来完成的。在平日的练习中由于诸多的因素难免会遇到一些困难，出现一些技术障碍。其中因为“急于求成”思想导致的不讲究“慢练”和“分解练习”等科学的练习方法是造成诸多问题的主要原因。现将一些常见的技术障碍归纳分述如下：
1、音准控制不好
这个问题在《二胡教学随笔》的第三篇中，我已经就许多方面做了较为详细的阐述，这里再做一些补充。由于二胡既无指板又无固定的按音品位，因此按音的准确性历来是演奏者们最重视的。一般人习惯地认为“音不准”多半是由于左手的按音位置以及换把的动作无把握造成的。珐恭粹枷诔磺达委惮莲其实，造成音不准的原因首先是听觉的迟钝和在演奏中缺乏准确的“音高预示感”(即在按音之前“内心听觉”中就有了这个音的准确高度)。一个听觉敏锐的演奏者，当听到在自己的演奏中有不准的音时，就自然会产生不舒服甚至于有受到刺激的感觉，于是便下意识地调整左指的按音位置，直到这个音准了为止，这充分说明了听觉对于控制音准的重要性。为此，在训练音准控制过程中，教师应首先注意学生听音和辨别音高差异的能力，教会他们掌握“音高的预示感”，然后再教给他们准确按音和换把的方法。在练习音准控制的过程中，演奏者一定要自始至终高度地集中听觉注意力，否则将很难掌握好控制音准的规律。其实，演奏中音准的控制过程就是演奏者通过听觉的校正，将准确的按音和换把的位置经过无数次反复练习之后逐渐形成正确“运动链”(《运动力学》语)的过程。一些盲人演奏家虽然双目失明，但在演奏中音准却控制得非常好，除了具有敏锐的内心听觉之外，演奏动作的准确无误是他们解决音准问题的关键；有些弹钢琴的盲人对于键盘的位置和每一个键位都了如指掌，在演奏中他们几乎不碰错琴键，就更说明了在演奏中高度地集中注意力和掌握正确“运动链”的重要性。一些演奏者由于初学时进度太快，还来不及掌握好某些基本的演奏动作就进入了乐曲的练习。于是，在他们演奏时听觉就不能很集中，往往习惯性地用眼睛盯住自己的手指或弓子。这些下意识的视觉动作干扰了他们听觉的控制过程，导致了演奏中的音不准。具体表现在如下几个方面：
(1)空弦音定不准，内、外弦的音程关系或大、或小于纯五度；
(2)按音的音程关系不准确。
遇到以上两个问题时，教师要想办法利用有固定音高的乐器(最好是钢琴或电子琴)以“练耳”的方式帮助学生进行反复的音高对比听辨练习。教师弹钢琴学生同时拉琴一起奏音节,若练习小提琴的升降音时钢琴是最好的辅助工具。要使他们学会尽力用听觉去辨别、捕捉并牢记每一个不同音的音高，以及在音的衔接过程中的各种音程关系，以此来训练和调整其听觉的能力、培养敏锐的“内心听觉”。
(3)在演奏中(相对于空弦音)习惯性地按音偏高或偏低。
这主要是长时间在练琴的过程中听觉不够主动，对音准的要求不严格造成的。遇此问题要通过“慢练”的方法，在练琴时经常有意识地对照空弦音的音高或借助自然泛音来逐渐地调整听觉的稳定性与校正按得不准的音。最好的方法还是多练习不同调的七声音阶和各调的琶音，这样更容易发现和校正不准的音。
(4)半音关系不严格。
这个问题初期主要表现有首调唱名（在小提琴学习中的一种唱名法）的自然半音关系中，一般三、四级和七、八级音的半音音程都容易比较宽，其原因主要是演奏者很少或没有经过七声音阶的训练。遇此问题时，教师要多给学生布置七声音阶的练习，并教会他们控制自然大调中三、四级和七、八音之间的半音音准，使之在听觉上逐渐习惯于接受严格的半音关系的音响，为适应复杂乐曲中频繁出现的半音和变化音做好听觉方面的准备。
总而言之，解决音准问题的关键是认真训练演奏者的“内心听觉”、“音高预示感”和在练习的过程中形成正确的“运动链”，以培养演奏者在控制音准时的责任感和把握性。这需要一定的时间过程，也取决于演奏者对于音准问题的重视程度。听觉越敏锐，技术越熟练，纠正按音不准的过程就越短。当在演奏中一听到不准的音就不舒服并马上去纠正时，音准的问题就接近解决了。
2、节奏不稳定
从根本上说，“节奏不稳定”的主要原因是节奏的感觉不敏锐、节奏律动的感觉不稳定和节拍的意识不明确。在演奏中主要表现为以下三点：(1)奏快板(快弓)时赶拍子；(2)长音时值不够，切分音及连弓中附点后面的音符拍子不充分；(3)节奏忽快忽慢。
“奏快板”(快弓)时赶拍子”这个问题在二胡演奏中较为普遍，主要表现在乐曲的快板中和奏连续快弓时越拉越快(比如在《病中吟》快速的中段和《葡萄熟了》的快弓段落中)。其原因除了节奏感觉方面的因素外，换把的动作不到位、快弓方法掌握的不得当和演奏中两手配合不够默契等都会造成这些现象。解决的办法除了耐心地调整快弓和换把的方法之外，还要采取“慢练”的方式将所奏的旋律分段、分句地练习，其中节拍变化多的音符和换弦频繁的旋律尤其要重点练习。待技术方面有把握之后，心理状态就会更加松弛和自信，这有助于稳定演奏中的节奏感觉。
“长音时值不够，切分音及连弓中附点后面的音符拍子不充分”的问题经常造成拍子不稳定和越拉越快、赶拍子等现象(比如在《红梅随想曲》的bB调快板和《听松》第二部分慢起渐快的快板中)，直接影响演奏的效果。形成的原因主要是内心缺乏明确和稳定的节奏律动感与严格的节拍意识，以至于在演奏中长音的拍子往往不充分、切分音的时值也不够，在连弓中附点后面的音符也总是奏得匆匆忙忙。遇到这些情况时，首先应该仔细分析不同音符的节拍时值，耐心地用“打拍子”、“唱谱子”等方法来调整节奏的律动和节拍变化的感觉。此外，演奏中合理的弓子分配与左指按音时的准确感觉也是保障节奏稳定的重要因素。
“节奏忽快忽慢”的现象主要是由于演奏者内心节奏的感觉不稳定，技术上没有把握造成的。一些学生为了要“拔进度”而一味地拉大曲子，结果由于技术负担过重、力不从心而导致演奏中容易的地方越拉越快，没有把握的地方就不得不慢下来。有的还养成了用脚打拍子的坏习惯，结果越打拍子心越慌，使演奏陷入了手忙脚乱的狼狈境地，节奏反而更加的不稳定。遇此情况首先应该养成良好的、循序渐进的学习方法和习惯，在掌握好各种演奏技巧的前提下注意培养敏锐而稳定的“内心节奏感”。以稳定的心理感觉、自然协调的演奏技巧和鲜明的节奏变化进行演奏。
3、换把动作不协调
一些演奏者在拉琴时换把的动作往往显得机械僵硬和疲软懈怠，这些不协调的动作所产生的后果是按音位置不稳定、音准无把握以及音乐的表情不到位，形成的原因主要是对换把动作的原理不甚明确。有的演奏者换把时以手和手指的动作为主导，结果导致动作笨拙和僵硬，影响了音乐旋律的自然衔接和按音时音准的稳定；还有的演奏者在换把时以手腕的上下凹凸动作为主，不但动作显得机械疲软，而且音的衔接由于过分的粘滞而不连贯，同时在快板旋律中也明显的影响了动作的速度。正确的换把方法应该是以小臂为动作的主导部位、手和手指协同动作，最终以“运动链”式的过渡完成细致的动作过程，使音乐的旋律得已顺利的衔接。
在实际应用的过程中，二胡的换把技巧在演奏中可以分为“技术性”和“表情性”两种。“技术性”的换把适用于较快的音乐旋律，要求动作的过程干净利落、不带或少带滑音。“表情性”的换把类似“绰”和“注”的演奏技巧，分为“首滑指”和“尾滑指”两种，都是用分弓以同一手指在较慢的抒情性旋律中滑动演奏。“首滑指”换把的奏法是将运弓和换把动作同时进行，其效果类似在旋律音的前面加上了装饰滑音；“尾滑指”换把要求在换弓前就完成换把动作，是类似在换把前的音后面加上了装饰滑音的效果。综上所述，在演奏中除了应该解决一般的换把问题之外，演奏者还要认真地学习、研究和掌握“首”、“尾”滑指等其它的换把方式，为更顺畅的演奏和更丰富的音乐表现而努力。
4、换弦技巧不自如
换弦技巧是在演奏中连接音乐旋律的重要弓法手段，它在乐谱中没有任何标记，演奏者只需按照指法按音即可完成。二胡的换弦技巧在连弓和分弓中均可使用，不过在快板旋律中大都使用分弓来演奏。奏分弓的换弦时依右手的运弓动作大致可以分为“手指主动”、“小臂主动”与“指腕结合”几种，有时在演奏前、后十六分音符的旋律中也结合大臂（即上臂）的动作。由于动作的速度较快，如果在换弦的过程中方式不当就会引起演奏动作的紧张或僵持。有的甚至由于心理的紧张而更用力地做换弦的动作，结果使音的衔接在瞬音中断或令旋律的进行混乱不清。其实，只有在乐曲的旋律要求热烈的情绪时（如《红梅随想曲》bB调快板中的连续双弓换弦乐句）,大臂(上臂)的结合才是换弦技巧中所需要的。除了对力度有特殊需要的音乐旋律之外,一般的换弦动作并不需要多大的力度。有时倒是力量小一些右手可以更放松，换弦的感觉也会更敏锐、更轻巧。
此外，除了换弦方式运用的不得当之外，缺乏慢练有时也会成为演奏中技巧运用不自如的原因。一些演奏者在刚刚学会了某种技巧之后就浅尝辄止，不肯再踏踏踏实实地通过慢练来巩固，结果造成演奏中一些技巧衔接过程的脱节，影响了正常的音乐表现。为此，在练习的过程中不但要将换弦技巧“对号入座”，而且要用“慢练”的方法将不同的换弦动作的方式加以巩固。只有重视了每一个技术环节才能做到万无一失，在演奏中获得理想的效果。
5、拉快弓紧张
这个总是是初学二胡的人普遍存在和经常遇到的，它不但直接影响演奏的质量，而且很容易造成演奏者巨大的心理压力和生理方面的障碍。有些演奏者或音乐院校的学生由于“急于求成”思想的驱动，练琴时往往表现得心理浮燥，出现毛草、不求甚解和缺乏耐心等现象。他们一遇到演出、比赛甚至是考试等场合就容易紧张，经常在演奏中打折扣，有时甚至由于快弓方法的不得当引起了演奏中的杂乱无章，从而破坏了整个的演奏。形成的原因主要是快弓方法不得当、演奏时弓子分配的不自然和由此引起的左指按音感觉受到牵制，其后果导致演奏中两手配合不协调。当出现了上述现象时，应首先检查演奏的方法是否正确和松弛，弓子的分配是否合理自然。虽然在实际演奏中每个人的方法不尽相同，但松弛、自然等符合生理规律的演奏方式应该是大家都认同的。我认为，奏快弓时右手的手指应该自然地握住（而不是捏紧）弓杆，结合小臂靠近手腕的部位共同动作，其状态与用较快的速度敲锣时的感觉相似。运弓力度和弓子的分配（运弓部位和运弓范围）一般应根据乐曲旋律的情绪而定，表现轻快的力度也要小一些；表现热烈奔放的情绪时，握弓和擦弦的力度都要适当加大、运弓的部位要靠近中弓，握弓的感觉也要更加稳定坚实。如遇到有频繁换把的快速旋律时，应先以左手的把握性为依据较慢的速度开始练习，待两手配合默契后再逐渐以正常的速度来演奏。有的人演奏连续的快弓比较顺手，但在遇到旋律音符出现频繁的节拍变化和需要连续换弦演奏时就显得不那么顺畅和有把握，甚至有的由于方法不当而引起心里紧张和演奏中的手忙脚乱。遇此情况应该首先解决换弦方法和节奏感觉等方面的问题，而后再调整快弓的方法。同时，平日多做有针对性的练习，对更好地掌握和运用快弓技巧是非常有益的。
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[乐器教学]少儿二胡学习的常见问题日 星期六 下午 07:23少儿二胡学习的常见问题
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