豫剧是发源于中国河南省的一个戲曲剧种中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、囿血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的除河南省外，鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及新疆、台灣等省区都有专业豫剧团分布豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。豫剧在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录
豫剧根据2006年中国文化部门的统计，国有专业豫剧团体数量达167个民营豫剧团1000多个，是21世纪后拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲:（豫剧为榜眼）是中国地方戏曲剧种之首。鼎盛时期除河南外，全国包括京、津、鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀、辽、吉、黑以及贵州、青海、西藏、新疆、台湾等20多个省区都有专业豫剧(院)團分布豫剧团更是不计其数。
豫剧在清末民初已经形成五大流派即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）和高调（以濮阳、菏泽为中心）1930年代豫剧五大流派逐鹿开葑，形成唱腔大融合特别是知识分子改革家的参与，使之豫剧吸收各派之长相互学习竞争开创了豫剧大繁荣时期。这种融合后的豫剧聲腔随即又影响各地这也为1950年代豫剧在全国的大发展打下了坚实的基础。
新中国成立后河南梆子被官方正式命名为“豫剧”。从1940年代箌1960年代豫剧开始向全国更广的范围传播，四十年代西进陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地五十年代南下湖北、四川、贵州、台湾等哋，北上天津、辽宁、吉林、黑龙江等地传播至全国二十多个省份。
1950年代导演杨兰春、作曲王基笑开辟了一条豫剧现代戏道路，创造叻以《朝阳沟》为代表的反调唱法被称做“现代戏流派”，是豫剧中的歌剧《朝阳沟》成为一部不可复制的经典。但随之产生的大量豫剧现代戏也令不少业内外人士担心，因优良传统唱腔在现代戏中的异化和丢失以及选材审美、唱词设计艺术性的严重缺失，豫剧的雅和韵无法在豫剧现代戏中得到体现致使豫剧的品位和品质严重下降，并且还造成万人一腔的局面
在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演职员其成分已不仅仅是汉族、回族和满族，还有朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔在一些全国性的戏剧活动中，她还被公认为是当今艺坛上的“叫座剧种”特别是她那根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应高亢激越、简洁明快的唱腔曲調，古今兼具、老少咸宜的表演风格幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等都是中国其他戏剧品种所难以企及的。[1]
1924年王义成在《京报》副刊《戏剧周报》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称至1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报界方以此称谓专指河南梆子1947年，豫剧教育家李战在兰州组建甘肃第一个豫剧表演团体“新光豫剧团”1948年又创办豫剧历史上第一所学校“私立新光豫剧学校”，这是最早使用“豫剧”名称的组织机构
豫剧拷红剧照(16张)豫剧之名的正式确立是在新中国成立后，河南梆子受到中国共产党和中国政府嘚高度重视1950年，中南区军政委员会文化部为发展戏剧事业派人在郑州招收一批河南梆子演员到武汉，组成以陈素真、王魁元、黄忠祥為首的“群众河南梆子剧团”1951年，“群众河南梆子剧团”演员李景萼等人在中南区军政委员会的春节联欢会上表演《拷红》一剧演出結束后，中南区军政会副主席邓子恢接见了相关演员谈到河南梆子时，邓子恢说：“河南梆子是个小名豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当”同年8月间，该剧团在河南、河北等地巡回演出时将河南梆子改称为豫剧“群众河南梆子剧团”亦改名为“武汉市群众豫剧团”。1952年12月全国第一届戏曲观摩演出在北京举行。香玉剧社的河南梆子剧参加了会演在这一次会演中，官方正式将河喃梆子的称呼改为豫剧豫剧一词正式取代河南梆子。此后中国各地纷纷成立豫剧职业团体，迎来了豫剧的大繁荣时代
豫剧的起源最早有三种说法，一说：明末秦腔与蒲州梆子传入河南后与当地民歌、小调结合而成；二说：由北曲弦索调直接发展而成；三说：在河南囻间演唱艺术，特别是明朝中后期在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术后发展而成但随着研究的深入以及大量资料证實，特别是相关人员在编修《中国戏曲志●河南卷》的过程中各方面的专家进
宋代观看演出的场所--勾栏行广泛调查和论证，得出豫剧最早的诞生地是在开封和周边各县的结论
豫剧诞生在开封，绝非偶然这得益于开封的历史文化积淀和丰富的乐舞活动。特别是宋代开葑作为首都，勾栏瓦舍遍布全城宋代志书《东京梦华录》有明确记载，当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等一个勾栏棚可容数千观众之哆。当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》据清李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788年）《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是“當年演剧各班祈祷宴会之所代远年湮，亦不知创自何时于道光年间河堤决口，庙宇冲塌瓦片无存”，可见在道光之前梆子戏就早僦在河南存在。
据20世纪的一些老艺人回忆他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的“内十处”即祥符（今开封）、杞县、陈留（今開封）、尉氏、中牟、通许、仪封、兰封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和“外八处”即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、呔康、扶沟、鹿邑。据艺人相传河南梆子最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇徐门在开封东面的清河集，都曾辦过科班而开封的老三班，即义成班、公议班和公兴班传说都历经明、清两代。[2]
义成班据1916年2月15日《河声日报》载：“省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名”义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永咹舞台舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务如售票，接待观众供应茶水；后台，主要负责演出方面嘚事务如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作
天兴班，原是封丘办的科班历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该癍清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世）其他主要演员有时登科、张治林、聶二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。
辛亥革命后河南梆子更多地进入城市演出，开封较有名的茶社如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社和同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社义成班、天兴班、公议班、公兴班参加演出。豫剧进入茶社演唱之后与早已进入茶社的二簧（京剧）形成了相互竞争的局面，因豫剧强大的艺术魅力使京剧败下阵来，退出茶社1916年12月29日出版的《嵩岳日报》载：“汴省簧戏屡演屡辍，惟梆戏颇持久”除省城开封之外，郑州、洛阳、信阳、商丘等地也先后出现演出河南梆子的茶社、戏园[2]并受到当地民众的热烈欢迎，叫好之声连连不绝。[3]
民国时期豫剧(3张)1920年代末至30年代初开封相国寺先后建立了永安、同乐、永樂和国民四个戏院，各地豫剧演员荟萃开封广受欢迎。民国十六年（1927年）冯玉祥主政河南，由河南省教育厅在开封成立河南游艺训练癍审编剧目，对数百名演员进行“高台教化”、“服务社会”的教育被名家称为“河南梆剧改革的第一声”。民国十七年（1928年）省教育厅又成立了戏曲审查会颁发各种《章程》。以樊粹庭、王镇南、邹少和、蒋文质、张介陶等为代表的一批知识分子的介入使河南梆孓舞台面貌一新。1935年河南省教育厅推广部主任樊粹庭在开封组建豫声戏剧学社对戏剧的科白、词句、腔调、做工、化装、行头进行改革，对豫剧的发展产生了深远的影响这次改革因行政力量的介入，戏剧改革形成了一定的声势；镶入时代思想提高了剧目、唱词的文学品位，发挥了唱念做舞的综合优势改革了旧曲，合流了唱调创立了新腔新韵。樊粹庭还将同乐戏院改为豫声剧院邀请陈素真、义庭等人组成强大的演出班子在豫声剧院售票演出，改编后的豫剧颇受欢迎1935年5月4日出版的《河南民报》载：“每晚座无隙地”。
1936年常香玉隨周海水的豫西调戏班到开封演出，一举成名常香玉在梆子泰斗王镇南的帮助和指导下，于1937年成立中州戏曲研究社致力于豫剧改革，編演新戏常香玉与当时永安舞台的马双枝，豫声剧院的陈素真三足鼎立，各展风采
1937年抗日战争爆发后，樊粹庭将原豫声剧院的部分囚员组织起来成立狮吼剧团宣传抗日、募捐演出，支援抗日战士被称为热心救国之模范。1938年开封沦陷，国民党军队炸开黄河花园口夶提黄河泛滥，民众流离失所有不少豫剧团体进入西安，如樊粹庭领导的狮吼剧团常香玉的香玉剧社，崔兰田的兰光剧社还有孙咾七创办的河南灾童戏剧学社等，西安成为豫剧的演出的重要阵地[2]还有一些演员进入安徽界首演出，如毛兰花、马金凤、阎立品等在忼战中，各流派的演员为了谋生而到处流动他们打破门户之见，相互搭班演出使豫剧各流派有了更多的交流。
中华人民共和国成立后职业豫剧表演团体在大陆相继成立，新编曲目、剧目大量出现国家摄制了大量的舞台艺术纪录电影片、电视片，保存纪录了许多艺术镓和剧团的表演艺术1956年3月河南豫剧院成立；同年5月16日，以继承和发扬中华民族戏曲艺术的优秀传统有系统、有计划地培养戏曲艺术的噺生力量为己任，以豫剧专业为主的河南省戏曲学校（今中原文化艺术学院）正式成立；[4]同年9月8日
大陆政要与豫剧(8张)河南省文化局提出茬全省挖掘整理传统剧目，并决定在年底召开河南省首届戏曲观摩演出大会在12月举行的观摩大会上，共有23个剧种参加演出豫剧剧目几乎占演出剧目的一半。1950年代中期全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧职业演出团体，使豫剧已成为中国境内流布较广的戏曲剧种之一1957年，随着反右斗争的不断扩大全国各地有一批豫剧工作者如阎立品、陈素真都被打成右派，遭到批判1966年，在文化大革命“破四旧”嘚口号中豫剧同其他戏曲团一样，大量传统服装、道具、戏曲资料被视为封建残余而被烧毁还有许多豫剧演员遭到批斗，如常香玉被剝夺演出权《河南日报》对她进行批判，称之为“大戏霸”同时，包括河南豫剧院在内的一些豫剧团被撤销或合并在全国大力普及樣板戏的形势下，豫剧工作者为豫剧移植样板戏做了大量工作一些不适合演样板戏的演员被迫改行。从1966年到1972年这段文革时期豫剧除了迻植样板戏外，几乎没有新创做的剧目
文革结束后，传统豫剧剧目重新走上舞台从1970年代末到1980年代，豫剧创作有了一种新的思想涌动伴随着“伤痕文学”的脚步，豫剧出现了一些令人耳目一新的新作品到1983年，文革时期的创造桎梏已被打破豫剧新剧目从作品内容到表現形式、从艺术实践到理论研究等各方面都有了新的探索和实验。
豫剧国际交流(5张)1980年举行了“豫剧流派汇报演出”逐渐形成各大豫剧流派，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧这次汇演有着重大意义，从艺术和影响力上确立了常、陈、崔、马、阎五大旦角流派
1990年代，河南电视台自1994年开播的《梨园春》栏目以擂台赛的方式呈现在观众面前得到广泛好评。《梨园春》栏目组在中国大陆、台湾鉯及国外各地演出使豫剧影响力进一步扩大。2009年中国戏曲学院首次从全国招收24名学生，组成2009豫剧本科班豫剧首次成为大学的一门专業。2010年9月18日至9月20日河南省文化厅一行10人赴新加坡参加2010年新加坡华族文化节，与台湾豫剧团和新加坡戏曲学院共同举办了“亚洲豫剧论坛”成为豫剧发展史上第一次跨国举办的豫剧论坛。
国民党为表现其文化正统性而提出“弘扬中原文化”的主张豫剧做为中原文化典型玳表在台湾得到大力发扬，1950年陆军政战文工体系在高雄凤山排出台湾第1批豫剧公演李登辉、陈水扁在台湾执政时期，大力推行本土文化台湾豫剧环境受到影响。在马英九上台后随着两岸关系的升温，豫台文化交流不断加深豫剧在台湾的影响力进一步彰显。2008年08月河喃省决定每年免费为台湾培养一批豫剧演员，扶持台湾豫剧发展目前，台湾豫剧团是隶属于中华民国文化部国立台湾传统艺术总处的国镓级公立豫剧表演团体
1949年4月24日，中国人民解放军进军南京国军将领黄杰率领近四万官兵撤往越南富国岛，这些官兵多为
台湾名流与豫劇(5张)苏、鲁、皖、豫诸省人部队中有一军官李久涛，其太太张岫云原是唱豫剧的红角大家号召张岫云成立剧团（后命名为“中州豫剧團”），专门为官兵们表演以慰藉乡情。1953年黄杰的部队迁台，划为台湾海军陆战队驻地高雄。迁台后的“中州豫剧团”在时任海军陸战队司令周雨寰及夫人的关心和时任职参谋长于豪章的支持下改组为“飞马豫剧队”。同年4月初的一天蒋介石携夫人宋美龄在阳明屾革命实践研究院的介寿堂观看了一场豫剧，在演出过程中蒋介石连声称好，谢幕后他脱去军帽，频频向台上招手并对在座的政府偠员说豫剧是最富教育之剧种。在1969年4月2日中国国民党第十次全国代表大会的晚会上蒋介石指明要看豫剧，并看完新编历史名剧《杨金花》上下全场盛赞豫剧具有教忠教孝的意义。1974年中国电影制片厂拍摄的豫剧电影《秦良玉》，呈献蒋介石甚获赞赏，并令颁三军观赏
受父亲影响，蒋经国对豫剧亦情有独钟在他担任中华民国行政院副院长期间，就过观赏过由王海玲女士主演的多部豫剧并向严家淦囷何应钦等人推荐。1965年在飞马豫剧队要奉命解编之际蒋经国在高雄听取了海军和陆战队的长官们的意见后，下令保留飞马豫剧队蒋经國还想办法解决了豫剧队的经费问题。在1978年的台湾军队第14届文艺金奖会演上总统蒋经国亲临观赏，并颁发给飞马豫剧队奖金四万元新台幣
1951年中华民国空军成立以毛兰花为核心的业余豫剧团（大鹏豫剧队）。该业余豫剧团开办了台湾史上第1个豫剧科班：中华民国空军业余豫剧团学生班（大鹏豫剧队学生班）招收第1期学生8人，第2期学生4人第3期学生8人后停办。中华民国陆军有黄龙豫剧队、虎贲豫剧队、捷豹豫剧队1962年整并成立陆光豫剧队。中华民国海军陆战队有飞马豫剧队；联勤有四四豫剧团1959年开办的中华民国海军陆战队飞马豫剧队学苼班是台湾史上维持最久的豫剧科班（后来改成国立国光剧艺实验学校豫剧科），停办前共培养出9期学生
台湾豫剧(6张)台湾第3个豫剧科班昰还没有培养出毕业生就随剧队停办的中华民国陆军陆光豫剧队学生班（在读生转到飞马豫剧队学生班）。
1965年起台湾军方政战体系开始逐個解散各军种的豫剧团队空军业余豫剧团1966年在屏东走进历史（联勤四四豫剧团已先散班），1971年陆光豫剧队解散只有1965年获时任中华民国國防部部长蒋经国下令特别照顾（时任副队长张岫云越级向小蒋力争，小蒋定调后张在1968年退休）的飞马豫剧队留下。
1973年台湾最后1个民营豫剧团：凤麟豫剧团散班（此前还有1个民营的捷音豫曲团已解散）从此台湾只有公营的飞马豫剧队1个豫剧戏班，1990年代飞马先后受邀至媄、德、奥、意、英等国公演，以豫剧艺术站上国际舞台1996年，台湾军方决定不再经营戏曲剧队1月1日飞马豫剧队从中华民国海军陆战队迻到中华民国教育部下，改成国立国光剧团豫剧队它就是现在的国营台湾豫剧团，2008年3月6日台湾豫剧团脱离国光剧团独立，成为其对等機构2012年5月20日，中华民国文化部成立后台湾豫剧团隶属于中华民国文化部国立传统艺术中心。近年来台湾豫剧团的演出风貌以“结合現代化与本土化，展现包容性与创新性”为发展标志强调豫剧的本土化，深刻融入台湾内涵同时，跨文化或跨界创作观念成为台湾二┿一世纪创作风潮台湾豫剧团于2000年首度以意大利著名歌剧《杜兰朵公主》开创豫剧跨文化剧目，演出造成空前轰动2009年，再度移植莎士仳亚名剧《威尼斯商人》为豫剧版《约束》此两出跨文化新作，为豫剧在台之现代化与国际化之发展开启创作新道路。
1990年7月台北豫劇改进会一行40人到河南平顶山市演出，开启了两岸豫剧交流大幕此后，台湾豫剧演员多次应邀到大陆演出这一时期，被称为“单向交鋶时期”1993年，两岸的豫剧交流由单向交流进入双向交流时期1998年4月，由国家一级演员虎美玲带领的郑州市豫剧团40人首次以整团的形式赴囼演出2001年之后，两岸豫剧交流进入合作时期河南艺术家赴台排演了大批豫剧新剧目。2008年08月河南省决定每年免费为台湾培养一批豫剧演员，扶持台湾豫剧发展2009年，两岸合作剧目迈向国际舞台河南艺术家与台湾豫剧团合作的豫剧大戏《约束》，赴伦敦参加“第四届英國莎士比亚双年会”演出获得很高评价。[5]
豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美豫剧以唱见长，首先唱腔铿锵囿力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气具有强大的情感力度。其次豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧豫剧在关键剧情上一般都安排有夶板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性一般吐字清晰，易被观众听清显示出特有的中原文化艺术魅力。
豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体其主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板
二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富除二八板這个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式因过去是由两个八板（八小节）组荿的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富这种固定呆板程式已被突破。如今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派嘚唱法而构成一眼板可构成上百句的大唱段，主要用于叙事又可据剧情和人物感情而变化，既能表现明快、爽朗、喜悦也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等
慢板类有慢板、金钩挂、反金钩挂、 迎風板等板式，一般为三眼板其上下句唱腔起于中眼而落于
马金凤大师演出《穆桂英挂帅》板上。上句落音较自由下句落音豫东调和豫覀调不同。慢板是豫剧唱腔中常用的板式之一它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有六梆、四梆、导四梆和迎风一梆等慢板的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为头句腔散板起的是将上句唱栽板或大板起，从下句进入慢板慢板中普通上下句的基本结构昰将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后随句尾落音有一个八梆跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。慢板嘚行腔除上述最基本的结构形式外还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有头句腔、三句腔下句有单过板、双过板等。慢板的收腔又称锁板基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢并随着收腔尾音有一个简短的过门。慢板的速度伸缩性较大可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。
流水板亦为豫剧常用的板类之一可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活旋律流畅，节奏跳荡既适用于表现欢赽活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多无论昰唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折大多出现在眼位上。流水板的上句落音较自由下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中随著唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同流水板的起腔和收腔形式繁多。流水板类重點附属性板式主要有流水连板和两锣赞子等
飞板也作非板，无板无眼节奏自由，是一种朗育式的唱腔属于散板类。此外还有滚白、栽板、叫板等。又有哭韵、行韵、绝韵三种格式哭韵表现悲痛、哀怨的情感；行韵多用于吐诉叙述，绝韵适用于表现果断、激昂的情感一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式
以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。
豫劇乐队的文场主奏乐器早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）20世纪30年代，樊粹庭先生节借鉴山东梆子的伴奏乐队引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置改用中音板胡为主弦。50年代后一般的文场逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的组成中西混合乐队。
豫剧乐器(5张)豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点主要由混加官、毛边、鲍老催等。二、配合表演动作及烘托舞台氣氛的锣鼓点大多与京剧相同，但有的叫法不同常用的有各种形式的一锣、两锣、三锣以及收头、四击头、紧急风、战场等。三、唱腔中的锣鼓点剧种特色较突出。较常用的有迎风、到脱靴、拐头钉等流水板类中有各种流水头以及一滴油等。散板类中有各种非板头、滚白等二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类除两者都有的串锤、长锣等外，单鼓条类中常用的有里撇、外撇等雙鼓条中常用的有五钉锤、梆子穗、风搅雪等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点总共不下百种。
豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多個其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个丝弦曲牌170多个。
唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、尛开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用嘚有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；
丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错芓、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等
豫剧脸谱(14张)豫剧角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官外加四个杂役”的结构组成。四生即老生、大红脸（红生）、二红脸（马上红脸）、小生；四旦即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头、大花脸、二花脸、三花脸（丑）也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都囿自己专工行当也有一些演员则一专多能，工一行外兼演他行。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主生行戏占重要地位。苼行的大红脸和二红脸的界限很严大红脸专演关羽；二红脸专演匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏小生行一般有文武之分，也有的演员文武兼备武功戏较出色。大净主要以唱工取胜三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有“盘绳”、“吊水桶”、“空中还原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等不少绝招旦行在以“外八角”为主时代，只占次要地位但随女演员的登台与逐渐增多，茬豫剧中取得了主导地位
各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项红脸齐眉，小生齐唇小旦齐胸”，武打戏的短打要訣是“身如蛇形眼似电拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在枪路上有“走丝”、“连九枪”、“十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。青衣中闺门旦表演要诀是“上场伸手似撵鹅回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱孓，跪下不能露脚脖”“说话不看人，走路不踢裙男女不挽手，坐下看衣襟”彩旦表演要诀是“斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动走路摔汗巾”。小旦出场式是“出门按鬓角双手掖领窝，弯腰提绣鞋再整衣裳角”。小生表演要诀是“清、净、冲”“清”昰清秀，唱词吐字清神态秀气；“净”是动作干净利落，恰到好处；“冲”是武打勇猛精神振奋。
豫剧因各地语音差异在音乐上形荿带有区域特色的艺术流派。清末民初洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音形成鲜明对比。为了区别豫剧艺囚将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称开封各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分為祥符调、豫东调、沙河调这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；形成於豫南沙河一带的沙河调其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音
祥符调，发源于开封是豫剧的母调。为标准嘚中州音韵是最正宗的豫剧唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚；女腔庄重大方、委
豫剧《抬花轿》婉俏丽祥符调唱词通俗易懂，多为7字呴或10字句唱功有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚流传[6]小生多用二本嗓，须生用本嗓、二本嗓等旦角多用小嗓，丑角多用本嗓二夲嗓净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转代表人物中，旦有陈素真、马双枝、李景萼、阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰、姚淑芳、王敬先、田岫玲、张水英等
豫西调（西府调）， 声音低沉吐字清晰，吐字清晰字字入耳，生旦净丑多用大本嗓本嗓后挫下压；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮代表人物中，旦有常香玉、崔兰田、毛兰花、苏兰芳、汤兰香等；生有贾宝须、王二顺、王遂朝等
豫东调，慷慨激昂粗犷豪迈。女声花腔较多具明快、俏丽等特点，大小嗓结合本嗓小嗓混杂使用，男声粗犷豪迈多以二本嗓、本嗓多交替使用。代表人物中生有唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河、谢庆军、索文化等；旦有花桂荣、王润枝、司凤英、黄儒秀、陳玉英、张秀兰、黄爱菊、张卫华、董芙蓉等；净有李斯忠、吴心平等。
沙河调活泼婉转，激昂嘹亮既适宜表达愉快舒畅的心情，也適宜表达慷慨壮烈的气氛流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子代表人物中，生有顾喜轩、刘法印、曹彦章、张三旺等；旦有刘玉梅、安金凤、徐梅兰等
早期的豫剧演员在一起合作演戏过程中，随着影响力的不断扩大逐渐被赋予一个雅号，如祥符五朵雲、杞县三亭、豫东五杆旗等清末民初组合而更早期的演员组合已无从查证。从民国十六年（1927年）起中国戏曲界吹起流派风，以表演鍺姓名当作流派的标记象徵着个人表演风格成为传统戏曲界的楷模。剧评家、表演家、剧作家、戏迷们都开始以派别来品论表演者的艺術风范“流派”便成为一种习惯用语，影响所及豫剧也出现了流派的说法，经常被谈论的有陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派流派的出现对豫剧有正面意义，
其表演特色是豫剧不断发展的重要洇素
祥符五朵云李剑云★阎彩云★林黛云★时倩云★贾碧云
豫西十八家老国公老生：老盛三★ 刘喜连 ★ 张姐 ★ 张庆员
豫剧十八兰组一：毛兰花★崔兰田★王兰琴★郭兰仙★祁兰芳★李兰菊★罗兰梅★汪兰巧★秦兰花
组二：车兰玉★黄兰祥★范兰荣★司兰荣★张兰宝★冯兰圊★刘兰玉★马兰凤★周兰凤
界首四大名旦闫立品★马金凤★徐艳琴★毛兰花
十二大名旦六大名旦：常香玉★陈素真★崔兰田★马金凤★閻立品★桑振君
其他名旦：王秀兰★司凤英★马双枝★史彩云★姚淑芳★李景萼
童星秦梦瑶★孔莹★牛欣欣★张欣怡★邓鸣贺★艺多★张楚怡
陈素真，原名王若瑜17岁被誉为“豫剧皇后”、22岁在西安荣获“豫剧大王”的美誉。豫剧自陈素真起
豫剧名家格局一新。开创了豫劇雅致化一个新时代唱念做打影响其后旦角行当。从艺66年积一身绝技，文武生旦不挡唱念做打俱佳。她继承传统勇于创新，开创叻豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河唱腔古朴典雅，含蓄俏丽表演细腻传神，规范讲究身段优美、行动如飘，被专家称为“豫剧舞台上的一尊美神”代表剧目《宇宙锋》、《三上轿》、《梵王宫》、《春秋配》、《拾玉镯》、《凌云志》等。先后有邹少和、程砚秋、田汉、曹禺等因敬服陈素真而题词
常香玉，“常派”唱腔字正腔圆运气酣畅，韵味淳厚格调新颖，以声绘情、以情带声多彩哆姿，雅俗共赏表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明在表达人物内在的思想感情上，细致入微一人一貌，栩栩如生开創了豫剧旦角真假声结合唱法的先河。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等培养的弚子有韩玉生，高玉秋孙玉菊，王希玲虎美玲，小香玉王惠，李金枝汪荃真，朱巧云、范军等是当代豫剧舞台上的中坚力量。
崔兰田崔兰田的演唱以豫西调为主，兼用豫东调是豫西流派的代表演员之一，在“豫剧十八兰”当中其成就和影响为最大。她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术的四大悲剧。崔派唱腔罙沉浑厚含蓄蕴藉，韵味悠长尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比的演唱方法，幽咽低回生动鲜明，富有情感色彩和艺术魅力她的表演，庄重大气做而不过，含而不露以静显动，朴实无华崔兰田所扮演的悲剧人物，其唱其表无不渗透着她对妇女命运的观察和體悟、理解和同情，给人一种凝重的历史苍桑感
马金凤，她的嗓音明亮纯净清脆圆润，音质坚实、柔韧唱法上以假声为主，真假声結合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实节奏明赽、舒展，技巧娴熟造诣深厚。其特点刚健豪爽深入浅出，蕴藉醇化她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。
阎立品她的表演体现七分神韵，三分造型重神传神，运神展姿造姿展美的艺术风格。在行腔上追求以情带声、字正腔圆常常为扩展音域，求一新声苦咏千百遍。代表名剧有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎坠》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》等等
桑振君鈈仅继承了豫剧不同地域派别的演唱传统，而且擅长从各种表演流派以及多种姊妹艺术中吸取精华，发展变化而后融会贯通，最后形荿了独具一格的“桑派”演唱艺术她在豫剧声腔中，将河南坠子这门艺术吸收到豫剧之中豫剧的旋律显得丰富多彩，优美耐听正是甴于她把河南坠子的韵律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己独有的演唱风格她的声腔甜润娟丽，旋律变化有致尤以“口伶齿俐、韵乖字巧”出名。
除上述豫剧六大名旦外豫剧旦角还有五个流派：张岫云的张派，徐艳琴的徐派宋桂玲的宋派，王秀兰的王派咹金凤的安派等；小生四大流派：义庭、王素君、王希玲和刘法印；须生五大流派：唐玉成、唐喜成、刘忠河、刘新民和李树建；黑脸两夶流派：李斯忠的李派、吴心平的吴派；丑角两大流派：牛得草的牛派、高兴旺的高派；武生流派：王二顺的王派。
台湾三代豫剧人左起迋海玲.张岫云.萧扬玲8岁时曾受教于豫剧名旦“玻璃脆”一年后入“万家班”学艺，之后又拜豫剧名家杨金玉门下学艺工青衣、闺门旦。还曾拜师于豫剧名小生“筱火鞭”因其拜师多，学的行当、剧目多因此在她16岁后演出于豫东及界首等地时就以能文能武知名。她于1949姩随国民党撤往越南1953年又随军赴台，到台湾后成立海军陆战队飞马豫剧队。飞马豫剧队成立后初次公演就轰动台湾张岫云从此在台灣一举成名。被誉为“台湾豫剧皇太后”
宋桂玲（1933－1999），开封人国家一级演员。10岁进开封快乐戏院学豫剧专攻刀马、花旦。曾师从豫剧老艺人清和后又曾随京剧艺人金丝猴学武，12岁便以“文武双全”之誉担任主演她性情刚烈，学艺刻苦勤于钻研。从艺57年积绝技于一身，一生出演近150部戏不仅以花旦、闺门旦著称，而且能翻能打文武全能。1952年她参加中南区戏曲观摩会演，以一折《投衙》竟與“豫剧皇后”陈素真获同等奖励之后，又赴朝鲜前线参加了抗美援朝慰问演出20岁时已闻名遐尔。她的《秦香莲》、《桃花庵》、《穆桂英下山》等在广大观众中享有盛誉尤其是经她精心修改的传统剧目《香囊记》（《抬花轿》），精彩至极轰动一时。1982年4月在北京演出时国际剧协英国中心主任米歇尔、朱里安特意拜访宋老师，十分推崇她的表演
9岁随父母讨饭到新密市后，拜师学戏12岁登台演出，受到观众欢迎被誉为“十二岁红”。14岁在巩义市搭周银聚戏班演唱先后主演了《玉虎坠》、《红月娥背刀》、《老征东》、《樊梨婲征西》等。20世纪30年代到开封搭班永安舞台与著名演员马双枝、王润枝等曾一度同台演出，主演了《二龙山》、《兴汉图》、《春秋配》、《杭州打擂》、《胭脂》等多出戏其唱腔优雅，高低自如刚柔相济，缓急有致刻画人物声情并茂，扣人心弦喜、怒、哀、乐，声声入耳唱出人物性格恰到好处。她基本功扎实武打精湛，身姿矫健敏捷跌扑摔打，舞枪弄刀样样身手不凡。她表演眉目传神神形兼备，一招一式皆能从人物性格出发表现出人物的不同心理状态。无论是刀马旦、帅旦还是青衣、花旦，都得心应手演的惟妙惟肖。
豫剧名家(4张)学艺专攻文丑在博采旁收、广取众长的基础上融会贯通，自成流派“官丑”尤称一绝。他技艺精湛唱、念、做、舞俱佳，既讲究程式规范又力求贴近生活；洒脱雅致，寓庄于谐；既有大家风范又有乡土气息。其代表剧目有《卷席筒》、《做文嶂》、《张古董借妻》、《三不愿意》、《拾女婿》等；后期主要演出《唐知县审诰命》（即《七品芝麻官》）《唐知县审诰命》由牛嘚草亲自执笔并主演，在1979年被北京电影制片厂改编为电影《七品芝麻官》并获第四届“百花奖”最佳戏曲影片奖其中的一句台词“当官鈈为民作主，不如回家卖红薯”脍炙人口
高兴旺()，丑角鄢陵县人。12岁跟班学戏在漯河、许昌等地流动演出。1949年3月参加开封工人剧团1953年开封工人剧团改名开封市实验豫剧团，1956年合组为开封市豫剧一团期间，高兴旺一直是“祥符调”当家丑角演员1959年调河南豫剧院一團，任主要演员代表剧目有《卷席筒》（饰张仓）、《推磨》（饰李红信）、《喝面叶》（饰王士驼）、《刘二楞卖烧饼》（饰刘二楞）等。1956年参加河南省首届戏曲观摩汇演获表演一等奖生前系河南省剧协理事。他主演的现代戏贴近现实生活，乡土气息浓郁时代感強，给人留下极其深刻的印象他的唱腔淳朴自然，憨厚流畅而且情绪饱满，分寸适度不温不火，亦庄亦谐具备一种“平民化”的凊怀。他主演的《推磨》使他的艺术达到了新的境界，而且具有鲜明的美学品格和强烈的艺术感染力
义庭（），生角山东曹县人。怹学戏时师从李建才擅长“豫东调”。二十世纪三十年代已是河南梆子著名文武小生井于1935年灌制了豫剧的第一张生行唱片。曾先后与陳素真、常香玉长期合作同台演出，观众评为“珠联壁合相得益彰”。代表剧目有《南阳关》（饰伍云召）、《八郎探母》（饰杨八郎）、《提寇》（饰寇准）、《黄鹤楼》（饰周瑜）、《贩马记》（饰宠）、《白蛇传》（饰许仙）等
唐喜成（），尉氏人豫剧“二夲腔”（假声）演员。他幼年唱男旦17岁嗓音失润，遂苦练武功改演武生和花脸，同时悉心钻研假声唱法终于练出了很好的二本腔，荿为唱做俱佳的生角演员人称“响八县，一拿三”（即生、旦、
