【最爱鳳飛飛】寒流来袭，台湾有人冻死？！_凤飞飞吧_百度贴吧
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【最爱鳳飛飛】寒流来袭，台湾有人冻死？！收藏
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或著名乐评人李皖：在台湾人眼里凤飞飞比邓丽君红_民歌吧_百度贴吧
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著名乐评人李皖：在台湾人眼里凤飞飞比邓丽君红收藏
日 节录　　时至今日，凤飞飞依然属于那种最大的歌手，并且，她还是这样一个最大歌手：她是台湾超级明星，其歌声传至大陆，却并没有留下多少痕迹。一个超级歌手，越过海峡之后发生这样一个情形，在近30年台湾音乐史上，好像是一个孤例。　　1985年，我第一次知道凤飞飞，是在复旦大学校内的一本学生自办刊物上。说是刊物，实际上是一个歌本。那时候音像引进的大门还没有打开，音乐资源有限，北京、上海的每一所著名学府，每年都会有一至两本这样的歌本在民间流传。我看到的这个歌本，重点介绍了四个人物，分别是「白马王子」刘文正、「帽子歌后」凤飞飞、「民歌王子」潘安邦、「黑色旋风」罗大佑。　　这是全新的事物。对大陆而言，无论是大学校园里的学生，还是得风气之先的时髦青年，这样的评介少、稀罕、新鲜、前卫。这样的资讯代表了最前沿的资讯，这样的推介代表了最高的神往。1985年，凤飞飞在台湾已经享有十几年的显赫名声，但在大陆却仍像一颗耀眼的超新星，被内地听众隔海相望。　　70至80年代，凤飞飞红遍了整个东南亚。　　七八十年代的凤飞飞有多红。看两个数字就知道了：《你我他》杂志举办台湾金嗓奖，凤飞飞从1979年首届拿起，一直拿到1986年第八届，居然连续8届蝉联最受欢迎歌星榜首；台湾当时最重要的音乐奖项金钟奖，凤飞飞年，蝉联了两届最佳女歌星奖。　　那个时期的歌手，不光唱歌，还演电视剧、拍电影、主持电视节目；不光出唱片，每年还出个人电视专辑，俗称「影视歌三栖明星」。凤飞飞刚出名那几年每年都要主演几部电视剧，主持的电视节目「我爱周末」、「一道彩虹」，是那个年代收视最热门的综艺节目。据说台南的凤迷为了要看她的节目，有时周末会专程搭车赶向台北。　　从1972年算起，至1997年最后一张专辑，凤飞飞足足红了26年。2005年举行演唱会，歌迷追捧的场面依然火爆。如果按这个年代算，是34年。所以在台湾，凤飞飞称得上传唱曲目最多（比邓丽君多）、流行时间最长（比邓丽君长）。　　凤飞飞迄今经历了五个时期。　　林茜时期。这是凤飞飞的学步期，约持续4年（）。其间凤飞飞以林茜为名，获得一次歌赛冠军（1968），在几个舞厅驻唱，录制了个人第一首歌（《初见一日》，1971）。初次在演艺界露面时，凤飞飞15岁。　　海山时期。这是凤飞飞第一个黄金期（），从《祝你幸福》到《金唱片9/春风吻上我的脸》，虽只有短短5年，却录制了39张黑胶唱片。　　歌林时期。这是凤飞飞的鼎盛期，整整十年（）。从《星语》到《掌声响起》，共录制了34张专辑，其中19张是黑胶，15张是磁带。签约「歌林」期间，凤飞飞也在「东尼」、「北联」出专辑，分别是6张和2张；凤飞飞最风光的年华，很多留存在「歌林」这26张专辑之中。　　收官时期。伴随着怀孕、生子，凤飞飞出唱片不再频繁，辉煌生涯进入尾声（）。11年中出了8张唱片（「蓝与白」2张，「真善美」2张，EMI4张）。　　在台湾，凤飞飞被称为三、四、五、六年级学生的偶像。现年40-50岁的台湾人，凤飞飞足足陪伴了他们26年。凤每个时期风行的歌，成为那几代人成长岁月中集体记忆的定格。尤其是海山时期九张金唱片精选集（1976），歌林时期《我是一片云》（1977）、《月朦胧，鸟朦胧》（1978）、《雁儿在林梢》（东尼，1979）、《好好爱我》（1981）、《我是中国人》（1982）、《出外的人》（1983）、《掌声响起》（1986），简直就是打开他们生命记忆的密钥。而凤飞飞每隔一段时间推出的台湾歌谣专辑，更使她的听众扩大到阿公阿婆一级。　　台湾社会观察家詹宏志有一个相当著名的说法：「台湾人心目中的台湾，可能是：城隍庙、担仔面、鱼丸汤和凤飞飞。」 一个台湾北方农村长大的乡下孩子，通过刻苦努力成为七八十年代各界通吃的超级偶像，确实是那一个年代台湾的神话，是只有台湾才可能有的传奇故事。　　凤飞飞不靠娘胎带来的美，而靠「艺」。凤飞飞不是美女，但是她兢兢业业，落落大方，比美女更招人喜欢。有时候，她的模样就像是全台湾人的邻家小妹，各个阶层的人都觉得有一种亲切感。凤飞飞不是天生奇嗓，但是她锤炼吐音，讲究行韵，一吐字一唱腔，虽非佳人天美，但暗魅丛生。　　现在，是凤飞飞的第五个时期——回忆时期。2003年，5年没录音、3年半没上台的凤飞飞重返舞台举行演唱会，此时凤飞飞50岁，从艺35年，看着当天票房全满的听众，凤飞飞才唱了第一首歌就哭了。　　这35年，是台湾人的记忆，也是凤飞飞自己的记忆，由不得不哭。　　今天的凤飞飞，无论掀起多大的波澜，都属于过去时。　　我不是凤迷，但凤飞飞唱片，逢新必买。说是新，其实是旧，是黑胶的CD化再生，是打着各种精选旗号的新版大杂烩。说实话，这其中几乎没一张好唱片，但对于我，那里面始终有我不愿错过的一两首惊艳。大多数时候，我痛恨凤飞飞良莠不齐的杂碎，排斥那些已经成为旧破烂的演歌腔滥俗小调，但偶尔几首露出凤飞飞优雅韵致的作品，那种大家气派，那种从容不迫的吐音，那种于一枚精圆吐字、一个小小转折收放中透出的风韵，娇艳之极。　　以去粗存精为本，我想，像邓丽君那样弄出个百余首曲目的精选作品集出来，对凤飞飞来说一点不是难事。那将是我想拥有的，也将由此将凤飞飞的形象，从此觑个真真切切吧。而凤飞飞的「晚年」，也是我想拥有的，虽然早有其录音带，但它的唱片，一直未遇。那张由陈扬、罗大佑、黄沾三位巨匠汇聚匠心制作的《浮世情怀》（1991年），由凤飞飞悠悠唱来，虽没有一听夺人的音色，但那一种成**人风度、炉火纯青韵致，后辈歌手无人能及；而她表面平静的演唱，有时有汹涌的内心起伏，比激情澎湃的煽情炫技更厉害。　　三辑《想要弹同调》（），也是我想拥有的。台湾60年闽南语歌谣，尤其是30至50年代、苦闷年代发出的、父辈祖父辈发出的暗浊声音，随凤飞飞的发掘重现些许。乡土、原色、几近失传，是底层原住民的喘息，是台湾这片土地的颜色和声音。
台湾人能代表全球华人吗？
我喜欢哪位歌手，不需要按照台湾人的爱好。我是我，台湾人是台湾人。他们喜欢谁，和我有什么关系？
台湾人喜欢的歌手我们必须也要喜欢吗？
干什么要节录 给个完整版的　　在台湾人眼里凤飞飞比邓丽君红　　　　时至今日，凤飞飞依然属于那种最大的歌手，并且，她还是这样一个最大歌手：她是台湾超级明星，其歌声传至大陆，却并没有留下多少痕迹。一个超级歌手，越过海峡之后发生这样一个情形，在近30年台湾音乐史上，好像是一个孤例。　　
飞过海峡，与大陆擦身而过　　
1985年，我第一次知道凤飞飞，是在复旦大学校内的一本学生自办刊物上。说是刊物，实际上是一个歌本。那时候音像引进的大门还没有打开，音乐资源有限，
北京、上海的每一所著名学府，每年都会有一至两本这样的歌本在民间流传。我看到的这个歌本，重点介绍了四个人物，分别是“白马王子”刘文正、“帽子歌后”
凤飞飞、“民歌王子”潘安邦、“黑色旋风”罗大佑。　　
这是全新的事物。对大陆而言，无论是大学校园里的学生，还是得风气之先的时髦青年，这样的评介少、稀罕、新鲜、前卫。这样的资讯代表了最前沿的资讯，这样
的推介代表了最高的神往。1985年，凤飞飞在台湾已经享有十几年的显赫名声，但在大陆却仍像一颗耀眼的超新星，被内地听众隔海相望。　　
但歌手之于听众的命运是——耳听为实。1986年，内地引进了凤飞飞《夏的季节》，没产生多少印象；1987年，引进《掌声响起》，还是没产生多少印
象；1992年，引进《今天的女人和那昨天的女孩》，更是没产生多少印象。这几张凤飞飞的引进专辑，我全部在第一时间购买，第一时间聆听，居然都没产生印
象，不能不说是一件怪事。　　
没产生印象在两个方面。第一，它没有引起潮流的太大响应，没引发大众性的流行风潮。第二，它没有在我的记忆里留下烙印和位置。想起凤飞飞，依然只是个名字；那是一种什么样的声音，是什么样的演唱风格，虽然听过了，但调动起记忆来依然会很茫然。　　
这可是一个无比关注音乐的人的没有印象呵！对于音乐只是流行，只是某一段时间过耳声音的大众来说，凤飞飞意味着什么，可想而知。　　时间还可以回溯到更早。80年代初私下流行港台流行音乐期间，邓丽君、刘文正、张帝悄然攻占大陆各大中城市之时，凤飞飞也是其中一个人物。但与邓、
刘、张的流传不同，凤的流传隐性得多，其他几位俨然成了那一个时期的流行符号，凤飞飞却始终不是。对音乐考据癖来说，凤飞飞的歌也曾在80年代被各色内地
歌手模仿和传唱过，包括从《雁儿在林梢》、《月朦胧鸟朦胧》、《我是一片云》到《洋派的男孩》、《回忆的夏季》再到《爱你在心口难开》、《掌声响起》等风
格复杂难辨的一大堆曲目。稍后到80年代的后半程和90年代的前半程，大陆歌史更展开一段港台原唱取代内地翻唱并一一收复失地的历史，凤飞飞是大门开启后
最早进入大陆的台湾歌星，但奇怪的是她并没能收复失地，她的歌多数不复记忆，而继续传唱的曲目，则继续被内地歌手牢牢盘踞。天赋尖嗓的张蔷夺取了她西洋俏
皮风格的曲目；盘桓十年之久久唱不衰的《掌声响起》，成了毛阿敏的代表曲目，在绝大多数大陆人心目中，它就是毛阿敏的代表曲目！　　
而模仿凤飞飞、挖取了“凤飞飞唱腔”之冰山一角的港台东南亚歌手，奇怪地在内地占据了或长或短的风行时期。她们本来代表了凤飞飞影响的广度，是“凤飞飞风
格”的分支和传声筒。她们来自凤飞飞之风扫过的国家和地区，包括台湾、新加坡、马来西亚，但现在她们杀向了内地，成了取代风飞飞的力量，比凤飞飞更响、更
红、更风格化、更受欢迎，这些歌手包括林淑蓉、龙飘飘、韩宝仪和谢采妘，她们占据了80年代后五年的大陆记忆。 　　　　凤飞飞飞过海
峡，只是与大陆擦身而过。内地人感触到凤飞飞的最具体的一刻，出现在1991年电视连续剧《雪山飞狐》上映之时，在该剧片尾，响起了《追梦人》——凤飞飞
37岁、已经做妈妈的声音。多数内地人能够记忆的凤飞飞，就是这么一小段声音吧。几乎所有人都当它是《雪山飞狐》的片尾曲，极少有人知道它是罗大佑写给三
毛的挽歌，写于三毛去世那一年，并在同一年（1991年）于台湾风行一时。　　
凤飞飞是个什么样的歌手　　
凤飞飞喜欢戴帽子，帽子是她的招牌形象。凤飞飞舞台上的典型作派是淡妆、休闲衣裤、并以戴帽子为招牌，身边常有四骑士相舞相伴。据称，凤飞飞总共有400
多顶不同样式的帽子。每到一地，必逛帽市。为了照顾这么多帽子，凤飞飞订制了一个超大号帽柜。凤飞飞平时花时间照顾她这些宝贝，硬的挂起来，软的塞纸固定
形状再叠放，浅色的用布盖起来防褪色，梅雨季节用除湿机去潮，每隔两三月还要换新樟脑丸防霉防虫。　　
凤飞飞被称为“帽子歌后”，说的就是她这个特色，是她的舞台形象。她到底是个什么样的歌手，很少有人说起，也很少有人能说出个所以然，包括痴迷她的千千万万“凤迷”。　　
让我来试着做一下概括：　　
首先，凤飞飞是那种风格非常杂的歌手。如果硬加区分，她比较风格化的演唱类型有三种——源于旧上海三四十年代的中国小调；源于日本演歌和日据时代岛内风格的台湾小调；源于民谣和西洋流行风的更轻型的、有时表现为俏皮风格的城市歌谣。 　　　
　第一种风格，给人的整体印象是软、甜、像小曲；第二种，硬、重、像演歌；第三种，轻、柔、似七十年代美国流行乐。这是中文流行音乐中非常不同的几类，即
使从同一个人嘴里发出来，它也不可能是统一的。所以凤飞飞这仨字，并不是一个统一的声音概念。并且，这些风格并非凤飞飞独创，她只是精巧地引用了它们。　　
其次，凤飞飞属于那种黑胶时代的歌手。截至1997年，凤飞飞一共出版过81张专辑，演唱过大约1000个不同的歌曲曲目。81张专辑是个什么概念？在最
鼎盛时期，她一两个月就能出一张唱片，一年就有六七十首歌在市面上同时流通，真是匪夷所思！但那是黑胶时代。台湾黑胶时代的特色是：缺乏专辑制作概念，唱
片就是一大堆歌的杂烩（通常是一张黑胶12首）；歌曲你唱我也唱，不存在专门为哪个专辑而写，不存在专门为哪个歌手而作；这个歌手唱过，那个歌手随便拿过
来就用到了自己的录音中，完全跟内地扒带时期的情形一模一样。所以同一首歌，有凤飞飞版本，有邓丽君版本，还可能有青山版本，有刘文正版本。黑胶时代歌手
的特色是，歌曲多，歌曲杂，出歌快，歌曲不为歌手专有。　　
再次，凤飞飞是那种定性不强、风格一直在摇摆的歌手，令任何统一识别体系完全无效。拿大陆引进的那三张专辑来说，它们几乎是三种完全不同的东西。《夏的季
节》，是凤飞飞的第70张，扮小女孩，作海边踏浪轻快嬉闹状；《掌声响起》，是第73张，端起了架式，变成一代巨星的舞台风范表演；《今天的女人和那昨天
的女孩》，是第77张，女孩或舞台明星派头尽失，变成一个女人沉着典雅的形象。 　　　　最后，凤飞飞是那种技艺派歌手。她的天赋一般，
声线绝非天成，其歌艺主要不是靠天赐绝嗓，而是靠用功、靠“艺”。这种美感有点像她的容貌，不漂亮，底子里甚至有一点土，但是后天的涵养气质，让人着迷。
所以凤飞飞的歌往往没有扑面而来的天赋特征，她的招牌不在于大模样，不在于与众不同的独有音色，而在于讲究、锤炼的行腔，细部的韵致和精益求精到了极致的
“艺”。　　
在凤飞飞面前，邓丽君更柔美、更飘然也更自然，更有天赋的魅力和化尽一切皆姓邓的嗓音同化力，那是一种一见难忘、百曲不变、样貌永远的声音，所以在柔情万种的中国小调风格这边，最终是邓统一了内地人的全部记忆，让凤飞飞的形象始终难明。而源自演歌的粗声粗调的情歌风格，有龙飘飘这样一种唱法、一个调调、完
全类型化的声音来继承和强化，迅速覆盖掉凤飞飞另一侧面的形象。至于现代城市歌谣，虽然凤飞飞有越琢磨越有味的行腔韵致，但一股改朝换代的新风已悄然袭
来：校园民歌、陈淑桦、潘越云、林慧萍、邓妙华、黄莺莺……这些新型的歌谣，比凤飞飞更城市、更新颖、更生活、更个人、更少舞台腔，由此将凤飞飞式歌谣推
到了时过境迁的旧货架上。1988年之后，时代潮流的面貌完全变了，凤飞飞至此完全失掉了与大陆听众擦出火花的条件。　　最后，凤飞飞是那种技艺派歌手。她的天赋一般，声线绝非天成，其歌艺主要不是靠天赐绝嗓，而是靠用功、靠“艺”。这种美感有点像她的容貌，不漂亮，底
子里甚至有一点土，但是后天的涵养气质，让人着迷。所以凤飞飞的歌往往没有扑面而来的天赋特征，她的招牌不在于大模样，不在于与众不同的独有音色，而在于
讲究、锤炼的行腔，细部的韵致和精益求精到了极致的“艺”。　　
在凤飞飞面前，邓丽君更柔美、更飘然也更自然，更有天赋的魅力和化尽一切皆姓邓的嗓音同化力，那是一种一见难忘、百曲不变、样貌永远的声音，所以在柔情万
种的中国小调风格这边，最终是邓统一了内地人的全部记忆，让凤飞飞的形象始终难明。而源自演歌的粗声粗调的情歌风格，有龙飘飘这样一种唱法、一个调调、完
全类型化的声音来继承和强化，迅速覆盖掉凤飞飞另一侧面的形象。至于现代城市歌谣，虽然凤飞飞有越琢磨越有味的行腔韵致，但一股改朝换代的新风已悄然袭
来：校园民歌、陈淑桦、潘越云、林慧萍、邓妙华、黄莺莺……这些新型的歌谣，比凤飞飞更城市、更新颖、更生活、更个人、更少舞台腔，由此将凤飞飞式歌谣推
到了时过境迁的旧货架上。1988年之后，时代潮流的面貌完全变了，凤飞飞至此完全失掉了与大陆听众擦出火花的条件。 　　　　飞过东南亚，30年的惊艳　　
70至80年代，凤飞飞红遍了整个东南亚。　　
七八十年代的凤飞飞有多红。看两个数字就知道了：《你我他》杂志举办台湾金嗓奖，凤飞飞从1979年首届拿起，一直拿到1986年第八届，居然连续8届蝉
联最受欢迎歌星榜首；台湾当时最重要的音乐奖项金钟奖，凤飞飞年，蝉联了两届最佳女歌星奖。　　
那个时期的歌手，不光唱歌，还演电视剧、拍电影、主持电视节目；不光出唱片，每年还出个人电视专辑，俗称“影视歌三栖明星”。凤飞飞刚出名那几年每年都要
主演几部电视剧，主持的电视节目“我爱周末”、“一道彩虹”，是那个年代收视最热门的综艺节目。据说台南的凤迷为了要看她的节目，有时周末会专程搭车赶向
台北。　　
从1972年算起，至1997年最后一张专辑，凤飞飞足足红了26年。2005年举行演唱会，歌迷追捧的场面依然火爆。如果按这个年代算，是34年。所以在台湾，凤飞飞称得上传唱曲目最多（比邓丽君多）、流行时间最长（比邓丽君长）。　　
今天的凤飞飞，无论掀起多大的波澜，都属于过去时。　　
我不是凤迷，但凤飞飞唱片，逢新必买。说是新，其实是旧，是黑胶的CD化再生，是打着各种精选旗号的新版大杂烩。说实话，这其中几乎没一张好唱片，但对于
我，那里面始终有我不愿错过的一两首惊艳。大多数时候，我痛恨凤飞飞良莠不齐的杂碎，排斥那些已经成为旧破烂的演歌腔滥俗小调，但偶尔几首露出凤飞飞优雅
韵致的作品，那种大家气派，那种从容不迫的吐音，那种于一枚精圆吐字、一个小小转折收放中透出的风韵，娇艳之极。　　
以去粗存精为本，我想，像邓丽君那样弄出个百余首曲目的精选作品集出来，对凤飞飞来说一点不是难事。那将是我想拥有的，也将由此将凤飞飞的形象，从此觑个
真真切切吧。而凤飞飞的“晚年”，也是我想拥有的，虽然早有其录音带，但它的唱片，一直未遇。那张由陈扬、罗大佑、黄沾三位巨匠汇聚匠心制作的《浮世情
怀》（1991年），由凤飞飞悠悠唱来，虽没有一听夺人的音色，但那一种成**人风度、炉火纯青韵致，后辈歌手无人能及；而她表面平静的演唱，有时有汹涌
的内心起伏，比激情澎湃的煽情炫技更厉害。　　
三辑《想要弹同调》（），也是我想拥有的。台湾60年闽南语歌谣，尤其是30至50年代、苦闷年代发出的、父辈祖父辈发出的暗浊声音，随凤飞飞的发掘重现些许。乡土、原色、几近失传，是底层原住民的喘息，是台湾这片土地的颜色和声音。　　
而其他的，多已成垃圾，就把它掀过去吧。　　
　　日　　
本文纸媒版本载《五年顺流而下》，南京大学出版社　　
转自网易博客——李皖的博客
这篇文章可以说是凤迷们奉为"圣旨"的文章 可是这篇文章禁得住仔细推敲吗？这篇文章从大框架来看并不是美言凤飞飞，尽管小框架上通过引用一些经不起推敲的台湾资料，美言也不少，但文章实质是对凤飞飞一种大框架上的贬低。　　既然写历史上的歌星，通常的乐评人并不会像当红歌星一样，有枪手去故意吹嘘，或者贬低，相信作者是抱着中立的甚至想尽办法想赞美下凤飞飞的思想去写的，
并不是存心想贬低凤飞飞，但凤飞飞不管任何乐评人写来写去，只能最终实质上是贬低了她。说到底是凤飞飞自身的成就决定的。请来能说会道的“王婆”都没办法。任何乐评人写凤飞飞都很难下手，她香港的成就缺失，大陆的成就缺失，最终只能在台湾这巴掌大的地方挖掘素材，最多添加点子虚乌有的东南亚素材。 造成这种现象，凤飞飞当年自身发展的局限性是根源。　　凤
飞飞一生只在台湾耕耘，她太把一些精力投在台湾了，主持节目，别人是跑香港演电影，她偏在台湾演了几部无名烂片，家在香港都没利用起香港这个当年的风水宝
地来。话说回来，其实凤飞飞当年也想冲出小小的台湾走向世界，也做过努力，但她种种努力都以失败告终，比如宝丽金的失败，比如94年向大陆的捐款造声势但
没溅起任何的水花，因为这类型的港台艺人慈善捐款实在太多，凤飞飞那点真是微不足道了，再比如凤飞飞07年上海演唱会的最后一搏等等，这些失败的背后，实
质上透着多数香港人和多数大陆人对凤飞飞这个人的不欣赏和不屑。
既然是华人的明星，首先就绝不对回避十几亿人的大陆。乐评人写李谷一可以骄傲的说是她是华人历史上一位影响深远的歌手，因为她对大陆十几亿人的影响是
深入到民间，基层，乡下老百姓提起李谷一是无知不知无人不晓，几乎人人都听过她的歌，尽管李谷一对千万香港，台湾影响忽略不计，但由于大陆占华人的绝大部分，所以李谷一在港台影响的缺失，丝毫不影响她在整个华人音乐界的地位。任何乐评人写凤飞飞，就不得不回避那个年代的华语娱乐重镇香港，不得不回避十几亿人的大陆，只能用小小的台湾和没多少华人的东南亚搪塞，这就造成凤飞飞在
没法上升到整个华人历史的层面，因为她在大陆香港并没实质影响到，而且今天在台湾凤飞飞都没多少声势了，在她一直没红过的大陆香港就更是提不起来了。
文章经不起推敲，引用错误资料的地方很多以作者大陆人的身份，写他在大陆的对凤飞飞的经历，感受，我很认同。以作者大陆人的身份，不加考证，就随便引用一些有很大疏漏，甚至是篡改了的台湾资料，是相当经不起推敲的。先说东南亚，凤飞飞并没怎么深入影响啥东南亚，事实上当年凤飞飞在东南亚和在香港大陆一个模样，并不出名，邓丽君当年在东南亚各国开了很多场演唱会，凤飞飞
在东南亚的演唱会都找不到一场，东南亚那边发行华人歌手的专辑，凤飞飞基本都是和别的歌手在拼盘，而邓则是整盘专辑个人独有的待遇。　　而现在好多东南亚资料证明，影响东南亚很深的歌手基本是香港的粤语系歌手，东南亚那边很多人受香港粤语文化影响，当年香港的辐射作用不是一般的强大，明星
只要在香港红了，在东南亚丝毫不是问题，但台湾明星就没这个地位。也就难怪马来西亚几大报纸之一的南洋商报，在评选东南亚华人歌星时，徐小凤，谭咏麟，许冠杰这些粤语系歌星可以排进前十，而凤飞飞这样的台湾一线歌手只能排名77。
再看这个作者文章里的一个硬伤 说【林淑蓉，龙飘飘，韩宝仪，谢彩云是凤飞飞式的歌手】　　众所周知这四人里面，只有林淑蓉是正宗模仿凤
飞飞起家的，非要牵强的说，龙飘飘身上多少还有点凤飞飞的影子，也能说得下去。但只要是懂音乐的人，就会知道，韩宝仪，谢彩云这些歌手唱法纯属邓丽君一
派，完全是模仿邓丽君起家的。不用说女声模仿邓丽君了，就连台湾常青树，邓丽君的台湾晚辈歌手费玉清那种绵软的唱法都是在模
仿邓丽君，乐评人潘乃宪就这样说过。事实上，不只专业的声乐家，稍微懂点的歌迷都能听出来费玉清和邓丽君唱法的一致性。估计李皖这样写，是实在找不出凤飞飞身上还有什么闪光点了。我想这个乐评人现在看了他当年写的这点，都会脸红。 　　下面再挑挑文章里几个引用网络不实资料的地方李
先生是大陆人，所以他作为一个音乐爱好者，写的凤飞飞在大陆部分很可信，因为有他主客观的体验和经历，所以丝毫不用怀疑。但他不是台湾人，文章里写凤飞飞
在台湾的成绩，那些文字并非他原创，而是四处拼凑来的，我们在都见过很多次，比如那个盗窃别人奖项的8次金嗓子奖，最根源炮制出来的就是台湾某些无耻凤
迷，我在台湾网上都看过。现在还冠冕堂皇的在百科放着，这算公然造假。李先生虽然引用了不实资料，但可以理解，因为他不是台湾人，只能四处拼凑了，但他作为乐评人，没有多和别人对比，不多拿事实多加考证就写。事实上以今天的网络，翻墙上台湾很容易了解，这点上看，他确实有点不敬业。不过这事本质上也透着凤飞飞的悲哀，除了台湾，在其他地方凤姐一无是处，叫乐评人想写她都抓耳挠腮，无从下手。
凤飞飞在台湾红不红 红到什么程度，红到哪个级别和地位的问题。先说说个人的看法，事实为了严谨，我也是综合了很多来自台湾众多的资料和事实以后得出来的。个人对这个问题的看法就是，凤飞飞在台湾特定的年份，具体就是1976年--1980年这几年，那几年邓丽君无法回台湾，在台湾还不主持节目。凤飞飞那几年在台湾可谓占尽天时地利
人和，想不红都难，她挟持电视主持节目高曝光率，挟持几部琼瑶电影主题曲，70年代末几年她在台湾女艺人里，综合人气确实第一。尽管这人气并不是单纯唱歌，很大程度是电视节目高曝光带来的。类似当年倪萍主持的电视节目综艺大观，想不红都难。那几年在台湾女明星里，凤姐确实红到了第
一位。不过就是在她最红的那几年，在台湾还有刘文正，还有高凌风，还有美艳歌姬崔苔青，姚苏蓉，青山 尤雅
谢雷，还有甄妮等明星各放异彩，共同繁荣了台湾70年代的演绎市场。事实上不仅我们，就是台湾本土人，评价凤飞飞，都只限定她是“70年代台湾最红”的歌手下面截图来自台湾大型网络社区搞得一个投票：台湾人评价凤飞飞是70年代台湾最红的歌手，为啥台湾人不会说她是80年代台湾最红的歌手？事实台湾人人评价凤姐是70年代
台湾最红的歌手，都已经是对凤飞飞做了很大程度的美言和适当的夸张，因为事实上来自台湾的资料和当年的媒体报道证明，凤飞飞是在76年主持《我爱周末》才
真正在台湾走红的，她72年才发行首张专辑，76年之前在台湾并不红，所以贯穿整个70年代的台湾，凤飞飞只有在70年代后半期以后的4年才红起来。
其实进入80年代的台湾，费玉清，江蕙，苏芮，林慧萍，潘越云，蔡幸娟，黄莺莺，蔡琴这些新生代在台湾已经崛起。不要看什么作弊灌票，看当年台湾市场真实
的人气，就是销售排行，当年台湾综艺一百销量排行，都是这些新生代歌手排名第一第二，李皖在文章里也提到了，并且他也意识到了凤飞飞在80年代的台湾
已经开始走下坡路。事实进入80年代凤飞飞唱片就不卖座，专辑也大幅减产。不再有70年代末那几年的风光。　　李先生文章的原话【但一股改朝换代的新风已悄然袭来：校园民歌、陈淑桦、潘越云、林慧萍、邓妙华、黄莺莺……这些新型的歌谣，比凤飞飞更城市、更新颖、更生活、更个人、更少舞台腔，由此将凤飞飞式歌谣推到了时过境迁的旧货架上。】　　可李皖文章后来又自相矛盾，又以文革式的绝对性思维，把凤飞飞塑造成一个从年在台湾一直都红的无人能及的歌坛圣母。 李皖无非就是引用一些台湾凤迷吹嘘凤飞飞的文章，什么城隍庙，鱼丸汤，担担面之类的土的不能再土的吹嘘口号。可
是这种文章并不代表全体台湾人的看法，并不具有普遍性，相当多的台湾人并不喜欢凤飞飞。台湾电视节目，文章，说邓丽君是台湾第一女歌手的同样不少，台湾好
几个节目，比如著名的台湾演艺节目就说过台湾男歌手第一代表是刘文正，女歌手非邓丽君莫属。我现在能找到台湾人说邓丽君第一的文章，比凤飞飞多的多。事实上邓丽君作为歌手，完全有这样的资格和美誉作为台湾第一歌手，并不是台湾人怎么夸大她，邓丽君在台湾资历比凤飞飞早的多，要按李浣说红的时间，邓丽君在台湾红的更比凤飞飞久，到现在邓丽君在台湾的唱片都比凤飞飞卖的好。邓丽君67年就首张专辑面世，之后几年邓丽君在台湾红到爆，短短几年发行了数十张专辑，宇宙唱片为此1969年破例投资给邓丽君拍摄电影。而凤飞飞做到这点是70年代末的事了，这个轮回整整比邓丽君晚了几乎十年。说凤飞飞在台湾从1972年一直红到2005年，红了几十年，真是太离谱的夸张的手法。要按这种手法夸张，邓丽君只有是从1967年一直红到2011年了。总是比凤飞飞红的时间久，总胜她一筹。不要说凤姐03年和后来
那几场怀旧演唱会了，某一年，台湾调查，最想看谁的演唱会，第一是陈淑桦，第二是邓丽君。凭这点都知道，在台湾邓丽君的人气都比凤飞飞大得多。再加上林林总总台湾的投票，凤飞飞几乎不上榜，就凭某凤迷吹嘘的鱼丸汤，担担面，就能证明凤飞飞红？太可笑了。要说在台湾红的常青树，轮得上蔡琴 费玉清也轮不上凤飞飞，因为这两人在台湾的票房都比凤飞飞好的多，所以说到凤姐只能用华而不实，没事实依据支撑的通稿来吹牛逼，说到蔡琴，费玉清，完全不用什么通稿吹，直接上票房就是最好的人气证明。
凤迷惯常的手法就是没任何事实的通稿来证明凤飞飞在台湾是如何的红而一核对具体票房，销量都拿不出什么证据，这种手法叫人信服不了，最终只能留个
吹嘘的印象。不用说别的，凤飞飞自己官网上写着她那些靠着在台湾得以维持人气的主持节目，就暴露了，凤飞飞当年没有红过多久，主持个节目往往都是虎头蛇
尾，火爆几天就收视率下降，难以再维持人气不得不停办。在台湾不论哪方面，不论民间老百姓里的真实人气，还是官方的人气，凤飞飞都是邓丽君的手下败将。不管是大大小小的投票，还是在台湾的网络搜索量上还是唱片实体店里的唱片销量。都能看出来。现在无数事实证明凤飞飞在台湾那点人气小的可怜，早已是一个过气的老明星，在台湾都没人气赔钱，更不用说跑大陆，香港了，她跑哪里都没赚过啥钱，都是赔钱的料。今年才借着死亡炒作专辑什么的才又重新上榜。
劝楼主要黑人的话别把我们家凤姐带上 在台湾人眼里凤飞飞红 可惜凤飞飞生前录制的专辑都没唱片公司愿意出版ZT:凤飞飞自掏400万台币录专辑 遭唱片公司闭门羹网易娱乐2月17日报道 据新加坡媒体报道，凤飞飞曾花400万台币录“口水歌”欲发片，竟遭闭门羹。
凤飞飞在2003年复出前，趁嗓音状态还很好时，花了400万台币录制了一张她国语“口水歌专辑”，迄今未曾曝光。
作词人天天证实，专辑收录了她很喜欢的老歌，当中包括《庭院深深》、《对着月亮诉情意》、《我家在哪里》、《我心深处》。
凤飞飞当年购买了词曲版权后，重新编曲配唱完成母带。之后，她尝试与多家唱片公司谈合作发行。
堂堂天后要发片，却因她当时已淡出歌坛，所以竟被拒绝，惨遭闭门羹。
据悉，后来有唱片公司仅愿出200万台币买她制作好的母带。一向有所坚持的凤飞飞不愿糟蹋自己精心制作的专辑，因此宁愿留着不发行。
求证帮凤飞飞发行30多张专辑的简丰淦，他低调说：“这是歌迷的遗憾，当时应是凤姐跟唱片公司条件没有谈到理想状况而作罢。”
在台湾人眼里凤飞飞红 可惜凤飞飞死后的纪念音乐会竟然夭折ZT:凤飞飞纪念音乐会 夭折原订５月举行的凤飞飞纪念音乐会，昨确定取
消！筹办的「大大娱乐」表示时间太仓卒，据悉，卡司乔不定才是主因。据悉「大大」邀庾澄庆、张惠妹（阿妹）、蔡依林等大牌共襄盛举，还锁定那英、陈奕迅、
孙燕姿、梁静茹等陆港星马华语歌手，但出席者寥寥可数，撑不起场子。「大大」总经理李明智拒绝透露邀请名单。　　排定行程难更动　
　音乐会本拟５月１日举办，距今不到１个月，售票压力庞大，后来敲定５月19日台北小巨蛋场地；新闻局也同意补助450万，但仍急踩煞车，李明智说很感谢
台北市政府和新闻局，但时间太赶，不少歌手已排行程：张惠妹忙海外巡演，费玉清（小哥）将在自己演唱会追思凤飞飞，模彷凤成名的林淑蓉忙于母亲节演唱会不
克出席，「一场没有歌手的音乐会，如何举办？」　　金曲奖设法表扬　　原本担任导演的郭子在脸书写：「彷若一位准备枪响
开跑的选手，被主办突然宣布比赛取消，从讶异、气馁、一直到再次接受无常的心境。人生应该不只一句『输不起』，而是有没有『对不起』，也不该只在意『大』
与不『大』。」似乎对「大大」不满。李明智解释，是自己把目标订得很高，要艺人、硬体都有最好呈现，所以开会时说了「输不起」。　　郭子昨说：「我节目流程都做好了，本来９日要开记者会。」他从知道任务就开始准备，若歌手不能来，换成谁他都可以应对，「不怕困难或变化」，如今取消，他万分失望。　　承诺赞助的新闻局长杨永明昨说，仍希望促成演唱会，另外由于金曲奖报名期限截止，报名凤飞飞角逐贡献奖已来不及，可能采取分设奖项的方式表扬，目前评审委员正为此开会，将在尊重金曲奖既有制度下，更隆重地表扬凤飞飞对乐坛的贡献.
凤飞飞的声音魅力在于变，没有固定的模式。喜欢谁是一种很主观的感觉，不一定能用啥理论做出总结。至于大而化之的结论少说为妙，因为无法代替别人的感觉。
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