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声音设计-电影中语言.音乐和音响的表现力
978-7-308-05690-8
浙江大学出版社
出版日期：
读者对象：
￥19.00&&&
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所属分类：
福柯看电影
电影导演大师课-亚历..
声音设计&&电影中语言、音乐和音响的表现力
&&& 《星球大战》决斗场景中激光剑的碰撞声，& 《大白鲨》中暗示隐藏危险的低音，在广受欢迎的
& 《E T．外星人》中外太空的然而隐约熟悉的&致电回家&求救声。
&&& 这些是声音以不同方式贡献于影片完整的戏剧冲击力的例子。为了创造与众不同的氛围，声音设计
跟美术设计和摄影影&样重要，声音设计是表现你的人物个性的有效方法。
&&& 这样一本书在业内是亟需的，显然这是作者的呕心沥血之作。&&&
&&& 加里&里德斯琼& 奥斯卡最佳声音设计奖获得者
&&& 作品：& 《终结者2》，& 《泰坦尼克号)》，《c侏罗纪公园)》，《c拯救大兵雷恩》
&&& 实践将会证明这本书不仅仅是对声音设计师，而对所有电影从业人员，实际上对所有关注好电影的人
者非常有用。
&&& 理查德&沃尔特& 美国加利福尼亚大学洛杉矶分校剧作系主任
&&& 《完整的电影：新好莱坞的剧作成功策略3》和《(剧作：影视剧本写作的艺术、技巧和市场》的作者
&&& 该书是任何声音专业人员不可或缺的指南书。大卫的研究深刻而又全面，对电影制作当中这一不为
人知的瓴曦做了&洋尽的分析和通俗易懂的注释。
&&& 乔治&沃特& 声音剪辑指导
&&& 作品：《c珍珠港》，《猎杀红十月号》，《(勇闯夺命岛)》，《(白头神探I》
&&& 大卫&索纳斯蔡恩，生活在巴西和美国的获奖声音设计师，曾导演故事片、演奏古典音乐和爵士黑
管，教授声音i殳汁和声音；值疗方面的课程。
本书把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙事的理论和背景都结合在一起。内容的来源是比较广泛的，有时可能技术性比较强甚至比较深奥，但本书的目标是尽量通俗易懂、实践性尽量强。如果你想研究得更深入，在本书附录里列出了很多的参考书，对这些书的探索将会是令你难忘的旅程。　　如果可以的话，观摩一下书中列出的片例，因为这些片例里面的声音闪光点，远比书中听讲到的多。即便你以前已经看过了，很可能你没有把所有的注意力集中到声音元素上。每个声音设计师的创造性都可以激发你自身的灵感，因此，不要因为沉浸于你同行的灵感而害羞。
声音设计师的创作
&&& 是什么吸引一个人成为声音设计师?音乐家着迷于音乐和画面共同播放
的潜力&&卡通的&嗖一嘭&会影响小孩的想法&&孤独的侦探发现新的出口
&&道路很多，并且每条道路都会带来丰富的表现手段。
&&& 我的故事或许可以说明进人声音设计领域的经历有多么的不同。我8岁
开始学单簧管，在交响乐队和室内乐队演奏，后来开始学长笛，不是有意读音
乐，而是想即兴演奏，培养耳朵的灵敏度和自发性。
&&& 作为加州大学圣地亚哥分校(UC San Diego)的本科生，通过在睡眠实验
室的研究，我在生理学、心理学方面的兴趣和我的梦想结合起来了。由于对心
理～身体的相互关系非常感兴趣，我发表了几篇把脑波和精神状态及生物节
律联系起来的文章，并且对人的生理和感知过程进行了研究，这些研究结果成
为了我进行声音设计创作的基础。
&&& 当我在印度尼西亚和泰国的时候，我还是继续研究音乐，欣赏、收集并演
奏当地的由竹子、棕榈叶以及葫芦做成的乐器。回到美国，导演《小红帽：巴厘
岛一俄勒冈版))(Little Red Riding Hood：A Balinese-Oregon Adaptation)，
我借鉴了巴厘岛人面罩舞的形式，用竹制乐器和单簧管、长笛一起演奏，构成
了不用语言的声音，以普罗科菲耶夫的《彼得和狼》的风格，给每个人物指定一
个主题和乐器。
&&& 在南加州大学电影学院攻读艺术学硕士学位期间，我觉得找到了一个探
索声音设计的很好的环境，那里有像声音设计大师沃尔特&缪驰这样的客座
教授。我的毕业影片《猫头鹰的飞行》(The Owl&s Flight)中，使用了哥伦布
& 发现美洲大陆以前的陶瓷乐器的声音、动物的叫声、提华纳市场的环境声，还
有不同的火的效果声，为墨西哥印第安萨满及因其神圣的医疗面具而引发战
争的故事，创造了合适的气氛和环境，该片被电影声音剪辑师协会授予了奖
&&& 后来在里约热内卢，我执导了故事片《超级Xuxa》(Super Xuxa)，一部
《绿野仙踪》(Wizard 0．厂Oz)风格的幻想影片，由一位广受孩子们欢迎的电视
节目主持人、歌手Xuxa&梅纳黑尔(Xuxa Meneghel)主演。这给了我一个机
会，去给一个以往不太注意影片声音质量的电影界引进声音设计概念，和巴西
制片人和导演合作，在指导巴西和古巴的制作车间的同时，给他们设计声音。
从中找到关于声音的叙事性运用的文化差异，并认识到我的声音设计方法相
当的独特，这也激励了我来写这本书。
&&& 随着数字技术时代的降临，我也正在探索在交互媒体中声音设计的更广
阔的天地，并组建了声音战略公司(Sonic Strategies)&&一个致力于教育、咨
询和这个领域发展的公司。本书当中所提到的概念方法，是适合所有视听工
作的基本原理，因此，不但对于电影制作人有用，也可以使新媒体工作者受益。
当你阅读本书的时候，希望你和我一样，受到启发。
&&& 我初识大卫&索纳斯蔡恩的时候，我们都在南加州大学电影电视学院
(USC School of Cinema-Television)读研究生，他的毕业电影(thesis film)获
得了MPSE(Motion Picture Sound Editors，电影声音剪辑师协会)的金轴奖①
最佳声音奖(Golden Reel Award for Best Sound)。将近20年后，我和他再次
相遇，并与他进行了关于视觉媒体中声音的创新能力方面的启发性的、活跃的
讨论。在这些年里，大卫曾经当过电影编剧、制片人和导演，而我成为了好莱
坞的声音剪辑师(《赤色风暴》(Crimson Tide，又译《红潮风暴》、《核艇风暴》)、
《勇闯夺命岛》(TheRock)、《世界末日》(Armageddon))和南加州大学录音系
的领导。我很激动，大卫写了这本具有丰富的创新实践经验和技术理论知识
的书。好学的学生和专业从业人员，不但能够从大卫作为音乐家和电影制作
者的经历中受益，也能够从他在心理声学、人的语言声及格式塔心理学方面的
扩展研究中学到东西。
&&& 作为故事片的声音剪辑师，我很幸运能够在好莱坞的一个最佳声音剪辑
团队中工作。然而，当痛苦地了解到电影声音很少有机会能够把它的潜力全
部发挥出来时，我的挫折感增加了。当南加州大学邀请我回去任教时，我就把
握住了这个机会。在这里有机会教未来的导演、制片人、编剧等等，让他们知
道如何把声音运用好。在电影电视学院，我们给学生提供了最前沿的剪辑技
术和设备，给他们安排了&从实践中学习&的课程。任何人都能够利用这些设
备或者翻看说明书来学习&怎么做&。因此这里最重要的资源实际上是在这个
领域具有丰富经验的全体教员以及他们给学生传授创作技巧的能力。很多最
优秀的电影声音设计师是南加州大学的研究生：沃尔特&缪驰、本&伯特、加
里&里德斯琼，等等。他们把成功归功于杰出教员肯&缪拉对他们进行探索、
&试验和创新的鼓励。
&&& 总是有学生拿着剧本或手头的电影拷贝来问我，该如何考虑声音的运用。
这就是大卫的这本《声音设计》发挥作用的地方了。这本书以一种其它书不曾
有过的方式，给读者指明了声音的创造性和声音实验的道路。就我来看，这是
米歇尔&琼的理论和声音&艺术家之路&的结合。《声音设计》这本书，确实可
以引导读者进行声音叙事方法的探索，给他或她为自己的影片进行具体的设
计指明了一条道路。
&&& 大卫的声音设计工艺流程有点超出电影工业的标准规范，但这正是其新
颖和创新之处。我发现其中有一部分内容&&对于那些知名的、受人尊敬的
声音设计师的采访，让我非常欣赏、非常受启发，我发觉我已经记下了大部分
采访的页码，因此我会把这些信息传达给我的学生。现在，让我们投入精力，
开始创造和设计吧!
&&& 米吉&科斯汀。电影声音剪辑师协会会员
&&& 副教授／录音系主任
&&& 南加州大学电影电视学院
第八章声音和叙事
&&& 影片中讲的是什么故事?声音能够怎样帮助叙事?通过对剧本和人物的
分析，可以鉴别出第一情绪(角色)和第二情绪(观众)。可以利用环境和声音
对象来推进剧情的发展，就像布景设计能够帮助支撑故事一样。对演员表演
的分析可以使他们的表演才能发挥得更出色。电影声音的涵义可以在人类的
心理原型、特定的文化、历史时期或某一影片里面阐明，这将在本章末尾对影
片《欢乐谷))(Pleasantville)的个案研究里得到验证。
,ii事55析(narrative analysis)
&&& 当远古时期讲故事者讲述打猎的故事、祖先的故事、神的故事时，这种原
初的视听呈现是在营火周围，长长的阴影投射在洞穴的壁面上，充满活力的鼓
声，颤抖的说话声，带着混响，给在场的听者一种刺激感和惊奇感。约瑟夫&
坎贝尔对世界各地的神话进行了深入的研究，尤其是在他写的书《千面英雄》
(HerowithnThousand Faces)里，归纳出了英雄历险的共同的戏剧性元素和
故事结构，从古代神话到现代传奇《星球大战》里都有表现。L．埃格里(I．ajos
Egri)所写的《编剧艺术》(The Art 0厂Dramatic Writing)总结了一种人物分
析的好方法；悉德&菲尔德(Syd Field)、鲍勃&麦基(Bob McKee)、克里斯&
瓦格拉、理查德&沃尔特(Richard Walter)等等编剧老师所写的书里面，有很
丰富的故事结构分析方法，并说明了如何将各种元素编织到一个好剧本里。
(更多内容请参见本书后面的参考书目。)
&&& 为了充分发挥声音的潜力，对于叙事和剧本分析后面的戏剧原理的了解
也是必须的。在声音得到充分的、令人满意的发挥的作品中，声音会展现一些
画面没有表现或者不能表现的东西，可能是人物的潜意识、隐藏的情绪或是突
&然的惊讶。但是要知道，声音是为整部影片服务的，而不是仅仅为了把注意力
吸引到声音上，因此，声音设计师必须对影片的故事、主题和潜台词有一个透
彻的了解。
&&& 不论你的声音设计工作是始于剧本，还是始于剪好的画面，叙事分析的过
程中都需要确定目标(goal)、冲突(conflict)、对抗(conflict)和解决(confron&
tation)。在两个小时的故事片中，这些戏剧性成分(如果剧本写得好的话)会
不断发展、重复、变化，并上升到对于人物和观众来说更高的目标和更大的危
险。你的任务是确定这些变化，分离出明显的声音元素，并开始将明显的或是
不那么明显的声音和画面联系起来。
&&& 是什么造就了伟大的故事?情节、人物以及和观众相关的情绪必须以明
显的开端、发展和结局来呈现。虽然是情节当中最明显的，但在人物成长和对
观众的感染作用的变化曲线中，这种结构是最为必要的。例如，在英雄历险
(Hero&s Journey)模式中，主人公(main character)对日常生活中的某些事物
不满，到未知世界冒险(有时候是无心的)，寻找宝藏。在英雄历险过程当中始
终都有各种各样的守卫者、指导者、坏蛋、暴徒，最终在得到宝藏之后，英雄把
宝藏带回到家族社团。更为重要的是，在与外部敌人的斗争中，英雄也要征服
内部敌人。这就是必须要明确表现的故事结构，这样声音设计才可以给所有
的纠葛发展、盛衰沉浮以支持。
&&& 当首次阅读或观看影片的时候，要像其他所有的普通观众一样，让你自己
融人到影片体验当中，享受戏剧、搞笑或惊奇(请参见第一章的&第一遍剧本阅
读&)。在你有了第一遍影片体验之后，你会自动开始分析观点并开始感受影
片的结构。影片的结构由影片中从一个场景到另一个场景、一种情绪到另一
种情绪或发展到更高层次的转折点组成。在开始显露出来的同时，运用本书
第一章中的技巧进行声音设计，支持叙事。
音乐和故事
&&& 一些古典音乐和流行音乐表现故事的很好的例子是：维瓦尔第(Vivaldi)
的《四季》(Four Seasons)，表现了宇宙中出生一成长一死亡的循环；普罗科菲
耶夫(Prokofiev)的《彼得与狼》(Peter and the Wol／)用特定的乐曲和旋律表
现人物；瓦格纳(Wagner)的很多歌剧(包括《特里斯坦和伊索尔德》(Tristan
and Isolde)和帕西法尔(Parsifal))不是为了音乐而写，而是作为一种被文明
压制的人类原始本性的情绪表达。在第五章的&音乐对于人耳&中，对音乐和
&结构之间的关系有详细的说明。
&&& 通过对音乐理论、作曲理论及音乐作用的元素和电影制作中的元素进行
比较，我们可以找到扩展音乐在视听媒体当中叙事的灵感。
&&& 表8&1音乐一故事之间的关系
┏━━━━━━━┳━━━━━━━━━┓
┃音乐&&&&&&&&& ┃故事&&&&&&&&&&&&& ┃
┣━━━━━━━╋━━━━━━━━━┫
┃旋律&&&&&&&&& ┃人物&&&&&&&&&&&&& ┃
┣━━━━━━━╋━━━━━━━━━┫
┃和声&&&&&&&&& ┃布景设计&&&&&&&&& ┃
┣━━━━━━━╋━━━━━━━━━┫
┃不谐和音&&&&& ┃冲突&&&&&&&&&&&&& ┃
┣━━━━━━━╋━━━━━━━━━┫
┃节奏&&&&&&&&& ┃速度&&&&&&&&&&&&& ┃
┣━━━━━━━╋━━━━━━━━━┫
┃乐句&&&&& ┃镜头／场景／段落& ┃
┣━━━━━━━╋━━━━━━━━━┫
┃乐谱／作曲家& ┃剧本／编剧&&&&&&& ┃
┣━━━━━━━╋━━━━━━━━━┫
┃演奏家&&&&&&& ┃演员&&&&&&&&&&&&& ┃
┣━━━━━━━╋━━━━━━━━━┫
┃指挥家&&&&&&& ┃导演&&&&&&&&&&&&& ┃
┗━━━━━━━┻━━━━━━━━━┛
&&& 旋律形成了戏剧意图的轨道，并利用音调中心、范围和音色等特殊定义探
究了特定乐器不同的表现范围。人物通过类型(乐器)、目标(音调中心)、能力
(范围)和情绪等级(音色)来表现。
&&& 和声结构(harmonic structure)为要表现的音乐提供情绪和空间背景。
场景当中的布景设计为要讲述的故事提供了视觉背景，并通过这些视觉形象
来支持故事。
&&& 当出现不谐和音时，两种声音相互冲突，刚好与和声相反。在故事中，当
两个人物或两种意识形态相互冲突时，声音也相互冲突。在两种情况下，这些
元素都是必要的，因为这样可以形成张力和戏剧，使观众产生对解决的向往。
&&& 音乐和电影都是时间表现的艺术形式(与绘画和雕塑相对)，对于观众来
说，时间过程可以是客观的，也可以是主观的。节奏和速度的感知，是通过所
发生事件的实际频率，时间段内传送的信息多少，在我们内心深处、理智上、情
感上的卷入程度来实现的(请参见第四章的&时间&)。
引& 言&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&001
& 如何使用这本书&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&002
& 符号系统&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&003
& 声能的转换&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&003
第一章声音设计的工艺流程&&&&&&&&&&&&&&&&&&005
& 第一遍剧本读解&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&006
& 听什么&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&006
&&& 物体的声音、动作的声音、环境的声音、情绪的声音，还有过场声
&&& &．&．&．．&．．&．．&．&&&&．．&&&&&&&&&&&-&&&&&&&&006
&&& 明确的声音(explicit sound，客观声音)&&&&&&&&&&007
&&& 环境&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&008
&&& 情绪的提示&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&009
&&& 自然过渡和戏剧性过渡&&&&&&&&&&&&&&&&&011
&&& 给声音分组&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&013
&&& 画视觉图&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&014
&&& 与导演的沟通&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&016
&&& 声音图&&第一稿&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&019
&&& 拍摄前以及拍摄中的协商&&&&&&&&&&&&&&&&&&024
&&& 陪同剪辑画面&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&025
&&& 分析画面定剪(final picture edit)&&&&&&&&&&&&&&026
&&& 声音图第二稿&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&030
&&& 明确声源以及修改意见&&&&&&&&&&&&&&&&&&&031
&确定效果声及环境声的声源&&&&&&&&&&&&&&&&&033
&&& 与音乐相互配合&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&040
&&& 做实验并开放思想&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&042
&&& 发行角度的考量&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&043
&&& 声音图一第三稿&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&045
&&& 预混&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&046
&&& 终混和发行母带&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&047
第二章创造力的延伸&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&049
&&& 进入梦境&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&050
&&& 想像力的工具&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&051
&&& 创造原始声音&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&053
&&& 卡通片(cartoon)和拟音&&&&&&&&&&&&&&&&053
&&& 具体音乐(Musique concrete)&&&&&&&&&&&&&&054
&&& 录音技巧(Recording technique)&&&&&&&&&&&&&055
&&& 声音修改(sound shaping)&&&&&&&&&&&&&&&055
&&& 情绪冲击&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&056
& 第三章从振动到感觉&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&057
&&& 声源&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&．&057
&&& 媒介&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&058
&&& 声音的属性(sound quality)&&&&&&&&&&&&&&&&&058
&&& 节奏&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&059
&&& 声强(intensity)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&059
&&& 音调&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&060
&&& 音色&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&061
&&& 速度&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&061
&&& 音型&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&062
&&& 组织状态&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&063
&&& 声音的物理效应&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&063
&&& 耳朵&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&064
&&& 听觉的发展&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&065
&&& 外耳(耳廓／耳道)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&065
&&& 中耳(耳膜／小听骨)&&&&&&&&&&&&&&&&&&066
&内耳(耳蜗)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&066
&&& 灵敏度&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&067
&&& 掩蔽效应&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&068
第四章从感觉到感知&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&069
&&& 听音模式&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&069
&&& 简化模式&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&070
&&& 因果模式&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&070
&&& 语义模式&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&070
&&& 参考模式&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&070
&&& 少即是多&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&071
&&& 格式塔原理(Gestalt principle)和幻觉&&&&&&&&&&&&071
&&& 轮廓(figure)和背景(ground)&&&&&&&&&&&&&&071
&&& 完整性(completeness)、良好的连续性(good continuation)和
&&& 结尾(closure，闭合，截止)&&&&&&&&&&&&&&&072
&&& 邻近度和相似度&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&073
&&& 共同的命运(common fate)和相属关系(belongingness)&&&074
&&& 幻像&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&074
&&& 空间&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&074
&&& 大小、距离和视角&&&&&&&&&&&&&&&&&&&075
&&& 回声和混响&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&076
&&& 方向感&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&076
&&& 主观／情绪空间&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&770
&&& 运动&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&078
&&& 时间&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&079
&&& 时间分辨率(temporal resolution)和时间集中(integration)& &079
&&& 速度&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&079
&&& 主观时间(subjective time)&&&&&&&&&&&&&&&080
&&& 音调&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&081
&&& 频率感知&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&081
&&& 响度&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&081
&&& 识别(recognition)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&082
&&& 听觉适应(habituation)和听力损失(hearing loss)&&&&&&082
&&& 音调中心(tonal center)&&&&&&&&&&&&&&&&083
&走调和差拍(beat，拍频)现象&&&&&&&&&&&&&&084
&&& 历史视角&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&084
&&& 互引(entrainment)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&085
第五章音乐对于人耳&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&088
& 音乐的起源&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&088
& 情绪与秩序&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&090
& 情绪象征(signifier)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&091
&&& 放松&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&091
&&& 领悟(insight)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&091
&&& 分组&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&093
&&& 情绪的清单&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&094
&&& 类型(genre)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&095
&&& 结构与功能&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&096
&&& 世界音乐&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&097
&&& 女性形式&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&098
&&& 暴力形式&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&098
& 奏鸣曲场合&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&099
& 节奏和期望&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&100
&&& 身体的节奏&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&100
&&& 节拍(meter)和乐句(phrasing)&&&&&&&&&&&&&101
&&& 重复性&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&101
&&& 节奏的感知&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&101
&&& 预期&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&102
&&& 旋律&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&103
&&& 谐和与不谐和&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&104
&&& 音调中心&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&106
&&& 寂静(silence)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&107
&&& 对比&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&110
第六章语言&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&112
& 发声器官&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&112
& 语言的发展&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&113
& 语音识别和语言理解&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&114
&语义和感情&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&117
& 语调&&语言旋律和情绪&&&&&&&&&&&&&&&&&&117
& 咒语、胡言乱语及其它&&&&&&&&&&&&&&&&&&&120
& 语言个性(voice personality)&&&&&&&&&&&&&&&&122
& 外来语言&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&124
第七章声音和画面&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&127
& 眼睛和耳朵&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&127
& 画内、画外及故事世界之外&&&&&&&&&&&&&&&&&128
&&& 画内(on screen)声音&&&&&&&&&&&&&&&&&128
&&& 画外(off screen)声音&&&&&&&&&&&&&&&&&129
&&& 非剧情声音&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&129
& 电影音乐&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&130
&&& 情感表现&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&130
&&& 连贯性&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&130
&&& 叙事提示&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&130
&&& 叙事完整性&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&130
&&& 标题性的音乐(programmatic music)&&&&&&&&&&&131
&&& 情绪音乐(Anempathetic music)&&&&&&&&&&&&131
&&& 电影中的语言&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&131
&&& 戏剧性语言&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&131
&&& 文字性语言&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&132
&&& 发挥性语言&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&132
&&& 语言消除(elimination)&&&&&&&&&&&&&&&&&132
&&& 随意(ad lib)和增生(proliferation)&&&&&&&&&&&&132
&&& 多种语言和外语&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&133
&&& 对白录音(dialogue recording)和后期制作&&&&&&&&&133
&&& 空间维度(spatial dimension)&&&&&&&&&&&&&&&&134
&&& 三维空间(3D space)&&&&&&&&&&&&&&&&&&134
&&& 高保真(hi-fi，high fidelity)和低保真(10w-fi，low fidelity)理念
&&& ．．．．．&&．&&．．&&&．．&&&&&&&&&&&&&&&&135
&&& 大小&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&136
&&& 听音视角(point of audition)&&&&&&&&&&&&&&137
&&& 感觉和质感&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&137
&时间维度(temporal dimension)&&&&&&&&&&&&&&&138
&&& 生活的节奏&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&138
&&& 直线性&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&138
&&& 叙事提示&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&138
& 连接和断裂&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&139
& 同步&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&139
&&& 同步点&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&140
& 额外价值和多重含义&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&141
第八章声音和叙事&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&144
& 叙事分析(narrative analysis)&&&&&&&&&&&&&&&&144
& 音乐和故事&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&145
& 人物识别&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&147
&&& 观众的客观视角&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&147
&&& 人物的主观体验&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&148
&&& 非语义声音&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&148
&&& 情绪关联&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&149
& 第一情绪和第二情绪&&&&一&&&&．&&&&&&&&&&&151
& 环境和&声景&(soundscape)&&&&&&&&&&&&&&&&&15l
& 创造声音对象&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&157
&&& 冲击&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&157
&&& 火器&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&158
&&& 交通工具&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&159
&&& 火声&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&159
&&& 更多方法和技巧&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&160
& 听觉层级(auditory hierarchy)&&&&&&&&&&&&&&&&161
& 戏剧发展(dramatic evolution)&&&&&&&&&&&&&&&&163
&&& 地震效果&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&165
& 布景设计和画面分析&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&165
& 表演分析&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&166
& 声音参考&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&168
&&& 普遍的&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&168
&&& 文化的&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&169
&&& 历史的&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&171
&电影细节&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&172
&&& 《欢乐谷》&&故事和音乐结合的个案分析&&&&&&&&&&&173
第九章声音设计的未来&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&175
&&& 声音理念的关键&&我们什么时候开始?&&&&&&&&&&&175
&&& 因特网和互动媒体&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&177
附录&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&178
& 声音的分类&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&178
参考片目&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&188
参考文献&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&192
中文索引&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&200
英文索引&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&227
大卫&索纳斯蔡恩&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&254
译者后记&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&255
科学与艺术的结晶 Nicolas&&&&&日之前看过苹果的JOBS在设计MAC BOOK时, 连光线的照在MAC BOOK上的角度都不放过, 使我对设计有了更深一层的了解, 一个艺术品的设...我放弃了 余大人&&&&&日我还是要推荐这本书，虽然我实在是没有兴趣读下去那些尽量想描述音乐的表现力而又实在是非常苍白的语言，但是等到真的需要去读的时候还是需要读一下的。需...
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