那些综艺节目里的背景音乐付了版权费了吗【电影票房吧】_百度贴吧
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那些综艺节目里的背景音乐付了版权费了吗收藏
看国内许多综艺节目，里面经常有好多国外的电影音乐（比如加勒比海盗），那么这些综艺节目用别人的音乐有没有付版权费，如果没有，算不算侵权？
版权音乐库
都和哪些买了版权的音乐软件公司合作，你不看节目最后都有感谢啊
央视也会用一些国外的背景音乐。。。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
但是我说一下，用这些音乐，有些是原作者同意，但是有些原作者是不同意的，所以这是侵权的。
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韩国综艺节目版权最高涨10倍 国内原创节目遇冷
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刚刚结束的2014年可谓是韩国综艺节目在华的“井喷年”，不论数量还是版权费用上，韩国的综艺节目都大幅上涨，其中一档韩国综艺节目版权费甚至最高涨了10倍。
在过去的一年里，从韩剧引进到合拍电影，从版权交易到联合制作，从投资并购到建立产业基金，中韩两国影视合作不断升温。国内资本也将触角伸向韩国影视文化产业，原本平价的韩国影视产品引进价格水涨船高，攀升至以往的8到10倍。在中韩自贸协定即将到来的前夜，中韩影视合作未来趋势是什么？中国影视发展如何借鉴韩国经验？对此，《每日经济新闻》记者采访了影视从业者及专家，试图为中国影视产业的发展提供镜鉴。2014年12月初，韩国首尔迎来第一场雪，位于尚岩洞的SBS电视台在寒风中矗立着。追逐“韩流”而来的中国游客很少知道，这里就是韩式综艺的发源地，SBS输出到中国的《奔跑吧兄弟》迅速从众多的综艺中突出重围，也帮助其开拓了中国市场。刚刚结束的2014年可谓是节目在华的“井喷年”，不论数量还是版权费用上，韩国的综艺节目都大幅上涨，其中一档韩国综艺费甚至最高涨了10倍。同时，中国模式却遭到冷遇，投资人、明星、客户等“规避风险”的天然反应让中国原创陷入尴尬。“市场的大浪淘沙，已把主要的海外模式消耗完。欧美富矿挖完后，又挖日本、韩国。”副总经理杜昉向《每日经济新闻》记者指出，“接下来可能就是原创节目的机会。”中韩两国间文化的接近，让韩国成为天然的效仿对象。“照搬模式没有用，要从根本上学习韩国在创意保护、人才培养、节目制作等多方面的经验。”SMG总裁王建军说。在业内人士看来，学习韩国倾斜式的政策，亦是调控市场保护原创节目的重要途径。韩式综艺“跑”进中国这档名为《奔跑吧兄弟》的韩国真人秀被浙江卫视引进后，掀起了一阵热潮。数据显示，开播五周，该节目一路高歌猛进，第五期“韩囧”之旅最终章播出后，收视率相比首期翻番，在竞争惨烈的周五晚间突破2.5，超过当周所有卫视收视（含央视综艺节目），同时指数突破140万，迅速被媒体冠以本季综艺“霸主”之名。实际上，跑步进场的韩式综艺节目，远不止“跑男”这一档。据《每日经济新闻》记者梳理，自2013年起，各大卫视重金砸向韩国综艺版权，最为大手笔自然是湖南卫视先后买下 《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等节目版权。“严格来说，湖南卫视的《我是歌手》开启了购买韩国综艺版权的新时代，其大获成功让韩国综艺受到关注。”艺恩咨询产业分析师冯珺告诉记者，“2013年韩国综艺输出还只是新鲜模式，基本上只有湖南卫视在做。其他有影响力的综艺节目大多仍是欧美模式。”但在2014年，韩式综艺在中国实现了井喷。“2014年，国内一共引进了大约70档海外综艺节目。”杜昉表示，“其中，韩国综艺节目从2013年的2档上升至10余档，占比飙升至15%左右。”收视率节节上升，版权费亦“水涨船高”。有境外媒体报道称，2013年，韩国广电节目出口达2.42亿美元，比前一年增长3.4%，最主要是有竞争力的韩剧和娱乐节目版权加速出口。实际上，国际版权市场分为三类，第一类是欧美国家，版权售价最高；第二类是日本、韩国、新加坡等国，版权售价相对便宜；剩下的则是第三梯队。“中国此前一直属于第三类。”杜昉直言，“但在《中国好声音》之后，中国的版权费也开始上涨，价格直逼第一梯队。”“无论是剧集还是综艺节目，此前韩国版权费一直平价，真正涨起来也就是2014年。”冯珺指出，“一般而言，韩国综艺节目一集的授权费在1万~3万美元之间，热门节目价格更贵一些。但由于韩式综艺节目的热播，有些节目版权费最高甚至涨到了原来的十倍。”另据业内人士证实，一般情况下，海外模式引进费用大约在数百万元，在节目成本中占比并不高，不过最近一些火爆节目的引进费用已经涨到千万元以上。井喷背后的市场状况记者注意到，在危机后，韩国提出了“文化立国”的发展战略。2004年，文化产业已成为韩国第二大出口创汇产业，韩国也成为世界第五大文化产业强国。据里昂证券的数据显示，韩国政府2013年投入50亿美元支持流行文化产品出口，韩国政府还计划至2017年将出口投入翻一番。目前，韩国政府在文化传媒方面的预算约为5.3万亿韩元（约合52亿美元），占政府支出的1.4%，并计划至2017年增至7.8万亿韩元，将占政府支出的2%。如此大的投入也刺激了韩国文化产业的蓬勃发展。有统计显示，韩国各大电视台一年内可产出350档以上综艺节目，在市场容量有限的情况下，竞争惨烈可想而知。“韩国影视产品创新能力强但市场很小，这种情况与中国香港类似。”知名影视投资人曹海涛表示。韩国资深媒体人士对 《每日经济新闻》记者直言，韩国电视台之间竞争十分激烈，也受到互联网的冲击，生存环境颇为艰难。“韩国仅5000万人口，国内市场狭小，经济回报率有限，所以部分综艺节目在韩国本土获得成功后，逐渐把视野转向其他国家，韩国文化产业也主要把亚洲作为对外输出的目标。”易观国际分析师黄国锋告诉记者。与此同时，中国电视亦进入大制作时代，几番历练后，逐渐具备了引进海外节目，尤其是明星类真人秀版权的条件和底气。“最早并没有引进的概念，而只是模仿。比如几年前流行的《情书》、《Xman》等节目。那个时代，电视节目还没有到大制作阶段，更没有进入到明星真人秀阶段。”杜昉表示。彼时，即便注意到韩国模式，中国电视人的心态也是“默认做不了这种用明星的节目”。随着《中国好声音》、《中国梦想秀》、《达人秀》这类欧美模式的节目播出，中国电视自身也发生了一些变化。“第一，制作水准有所提高，因为我们直接向欧美学习；第二，产业做大后，具备一定实力让明星参与到节目。”杜昉说。“韩国模式一直被我们关注，只是现在才有条件去做。”杜昉称。同样，对韩国而言，此前并未有太多模式输出的经验与先例，“正好中国现在有了条件，韩国也认为中国市场大，所以愿意把最好的节目输出到中国。双方一拍即合，就形成了爆发式增长。”原创遇冷埋下隐忧事实上，中国综艺节目制作环境在近两年已发生较大变化，多家卫视采取不同措施激励节目制作的创新与竞争，专业的节目制作机构也迅速发展，这同时极大带动了行业的发展。以《奔跑吧兄弟》为例，这部与韩国SBS团队联合制作的节目，不光在人数上达到中韩团队相同，就连拍摄地也有一部分在韩国取景。在此背景下，中国市场一夜间涌入了大量来自韩国的综艺人才和制作团队。外来综艺节目本土化热火朝天，中国电视节目也在奋力追赶。只不过，外来的和尚好念经，想要在原创上 “杀出一条血路”的中国电视人，目前还在尴尬中求生。“就像剧本之于电影电视剧一样，节目模式对于一档节目非常重要。”杜昉表示，“但中国节目的原创者面临着非常尴尬的境地。”这种尴尬，首先体现在原创节目模式难以得到市场信任与认可，我们可以花钱买海外模式，但不会花钱买自己的模式。“如果拿一个原创节目模式，跟所有平台和视频网站谈判，一般会遭遇以下问题。”根据自己的亲身体会，杜昉总结到，第一，平台首先会问，这个模式是否为引进的？在海外是否成功？如果回答是原创，就会遭到冷遇；第二，广告客户会问，这个模式在海外有没有成功先例；第三，拿着海外模式去跟明星谈，说原来海外模式是这样做的，明星就会照做，但若是自己发明的模式，明星会问“为什么这么做”。市场没有给原创节目足够长的培育期，在杜昉看来，这似乎有一些急功近利。“这是非常痛心和尴尬的，我们没有话语权，”杜昉说，“有时候为了说服他们，我们自己创立的方式，还得告诉他们这是老外宝典规定的。”当然，杜昉充分理解投资人、客户等各方“规避风险”的天然反应，只是在他看来，对原创模式缺乏信任或埋下更深层次的隐忧。“市场大浪淘沙，已把其中主要的模式消耗完。海外模式引进能做活的几率越来越小，欧美富矿挖完后，挖日本韩国。”杜昉指出，“接下来可能就是原创节目的机会，如果不把握时机，行业将不容乐观。”大模式被淘尽，原创又跟不上，青黄不接才是最大的隐忧。另一方面，原创模式若始终得不到信任和认可，人才亦不会主动聚拢。“一个国家的软实力体现在创意上。创意产业没有高精尖的人才难以发展，没有市场的认可，人才是不会进来的。”杜昉说。向韩国学习什么？培育原创节目，已经成为电视人的“中国梦”。而对于中国影视产业来说，不仅要向韩国学节目模式，更重要的是借鉴其产业发展路径。在业内人士看来，中韩文化具有很强的贴近性，韩国的电视、视频内容与中国发展过程非常相似，韩国产业发展模式与经验值得学习借鉴。“韩国最早也是学日本、欧美，在学习中慢慢发展起来。”杜昉说，借鉴韩国的经验也是一种捷径。“我们现在学习韩国，其实已经融合了日本、欧美以及韩国本土的一种模式，走的弯路会更少。”实际上，已有先行者启动赴韩学习的征程。SMG总裁王建军表示，“已经选拔好一批人才，安排2015年派往韩国。”在她看来，韩国电视值得学习的方面包括创意与制作，“不光是综艺节目，韩国在影视剧等方面，给我们的启发很大。同样是亚洲文化，它能够走出去。”王建军说。文化上的贴近，让两国在文化产业上更容易相互借鉴。“原来只是买模式，但如果简单照搬进来并不成功，所以还是要从根本上学习。”这个“根本”，就包括创意、人才培养、制作安排、模式研发、产业布局等，“最重要的还是要针对中国文化的实质。”王建军说。以明星养成为例。在韩国，明星更多的是一种职业，艺人从小接受训练，并由强大的经纪公司包装。“中国的明星有的因某个角色一炮而红，并非一个完善体系下产生的。”爱奇艺运营副总裁耿晓华告诉记者，“眼下已经在学习，比如时下当红的TFboys，他们的成长就有点韩日明星养成的感觉。”在爱奇艺看来，除了遵循市场规律，让优秀公司在公平的环境下竞争，不断产生优秀产品之外，“还需要政府的支持，包括税收、投资等其他方面鼓励和关注。”
“国家文化政策要配套，”王建军也同样提到，“光靠一家公司或机构去打造，没有环境和氛围，要想形成综合优势还有难度。”杜昉亦指出，一方面要以开放的态度学习，另一方面则是政策定位和支持。实际上，无论是美国还是韩国，原创模式最初起步都有赖于政策倾斜。但记者注意到，韩国的综艺节目模式在其本土也不是个个火爆，也有收视率差的节目模式拿到中国就火了。也就是说，有些节目火了，是因为中国市场的特殊性，而不是外国的模式都是万能的。没有足够多的原创模式竞争，也不会产生真正的优胜劣汰。“只有自己不山寨自己，才能跟海外市场竞争。”在最近举行的一次行业会议上，杜昉直言，应该对原创模式进行认证并规定份额，制定相关版权保护法规，成立行业自律协会保护影视自主知识产权。
本文来源：每日经济新闻
作者：江然 岳琦
责任编辑：王晓易_NE0011
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音乐教父狠批综艺节目：盗用我的歌从没有打过招呼，别以为我死了前段时间，在刷微博时看到一段视频：中国乐坛教父级老艺术家在愤声疾呼，我一直不说话，不代表我死了。刘家昌他是台湾鼻祖级的音乐人刘家昌，有幸与他合作的都是邓丽君、凤飞飞、费玉清这样级别的大咖。他从业50年间，创作了2500多首歌曲，堪称华语乐坛的一段传奇。但是他怎么都没想到，在自己的古稀之年，还要站出来痛声控诉。一个人人敬畏的老艺术家，为何竟如此狠批内地综艺节目。在《中国好声音》节目上，来自台湾的盲人歌手情深切切地演唱了一首《独上西楼》，转身后的导师们难耐激动、泪洒当场。然而，节目组坐收名利之时，毫不知情的刘家昌坐在电视机前默默观看。他先是感到高兴，还有人记得自己写的歌，然后又一阵心酸，没人知道，创作这首歌的人名刘家昌......在《我是歌手》节目里，金志文演唱了他的代表作《往事只能回味》，用纷繁复杂的编曲，把他的歌改的面目全非。他看着电视里集体起立欢呼的观众，心里更加不是滋味。翻唱他的人走红了，用他歌的节目也火了，而自己只能在电视上看着自己的作品被人偷走改编，却无能为力……去年年底，韩寒在电影《乘风破浪》中把《在雨中》用作电影宣传曲，刘家昌作为词曲作者，在微博上发出质疑。这一质疑不要紧，他得到一个骇人听闻的消息：华纳竟然知法犯法，到处兜售假版权，空手套白狼。他不敢相信，一家资产上亿的唱片公司竟然公然出卖音乐人权益，以此谋利。一气之下，他把华纳告上法庭。朋友劝他，华纳是大公司，不要得罪人。他不听，义愤填膺地说，我不怕得罪坏人。但事件的主人公韩寒知道华纳没有版权之后，主动要将版权费寄给刘家昌老先生，但他却分文不取，请韩寒代捐做慈善公益。韩寒而华纳，听说刘家昌要起诉，随后把卖给QQ音乐的150首歌曲紧急下架，把自己的恶行撇得一干二净。刘家昌气得直跳脚，但又无能为力。他只能眼睁睁看着自己的心血被践踏，毫无还手之力。无奈之下，他只能录了一段视频，向网友讲述自己的遭遇，表达自己的痛苦。他没想到，自己的倾诉没能换来网友的支持，反而招来一片恶毒的谩骂...很少人会去关心音乐的版权归属，更没有人会刻意去在意音乐人的感受。当人们已经习惯包容错误，必须有人站出来为音乐正名！刘家昌在音乐圈知名度是有的，但是对方根本不注重。他们忙于谄媚赞助商、讨好观众，而真正的创作者在他们心中毫无地位，可以忽略不计。只要节目组有心，一定可以轻易联系到。无论是按流程支付版权费用，或仅仅是打声招呼，都不是什么难事。在国外，一首歌、一本书的版权费用高达百万，一旦发现侵权，相关责任人会被告到破产。而刘家昌老师的两千首歌几乎毫无盈利，向综艺节目声讨音乐版权还要被扣上“蹭热度”的帽子。试问，那些扬言“斥巨资打造”的综艺节目，花大价钱请来明星小鲜肉，华丽的布景、奢侈的酒店，却不肯花一点钱在音乐人版权费用上？当年的刘家昌创作出无数经典名曲，和邓丽君携手，和费玉清谈笑风生，是乐坛最受敬重的前辈。他说，早在40年前的日本，他两首歌的版税可以买一套房子。然而刘家昌写过两千多首歌，却拿不到一分版税。他近乎乞求的语气，以后要用我的歌，打个电话照会一下，钱不钱我不计较，但最起码的尊重是要的。
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21个节目被提到
2016/ Yoon Yeo-chang (???)/
2013/ 陈欢/
1961/ Caroline Brett/
2010 / 弗朗西斯科·卢森特 /
1976 / Michael Campus /
2014/ 林妍/ 张亮 /王岳伦
1990/ 史强(强子)/
1994/ 张小燕/
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2016/ 童菲 /金炳万
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文 | 玥儿妈近几年，音乐扎堆各大荧屏，火得不要不要的！但随之出现的问题也是越来越明显，综二代、综N代节目乃至音乐新综艺创意都不够，频频陷入收视滑坡、影响力下滑的窘境。陷版权纠纷，停播不断二代音乐综艺备显尴尬，进入饱和期了？进入11月，大荧屏迎来了尴尬的二代音乐综艺季，之所以说“尴尬”，那是因为最近的两档新节目《梦想的声音2》和《天籁之战2》，这两档节目在播出第一期均遇到了不大不小的问题，前者所演的音乐陷入版权纠纷，后者则莫名停播，连官方解释都没。《梦想的声音2》陷版权纠纷：首次加盟的导师张靓颖演唱的《浮生半歇》，它的曲部分是来自日本流行女歌手中岛美嘉的作品《樱花纷飞时》（中译），词部分则由人气歌手音频怪物（本名李楠）重新填写。然而，节目组在播出字幕中将原唱只署名了音频怪物，并未列出作曲者等原作的信息。节目播出后，微博网友“音乐车祸现场” 质疑歌手音频怪物此次可能收受了该歌曲的版权费，其行为本质上就是在利用已构成侵权的歌曲实行“诈骗”。《月亮粑粑》的原作者钟志刚发微薄称李玉刚在节目中的演唱构成了侵权，直到节目播出都没得到节目组的任何通知或收到任何版权费用。《天籁之战2》停播：
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