1.古希腊主要有弹拨与管乐两类乐器，和分别是这两类乐器的代表。

3.九世纪末，一种同时唱两个不同音高的唱法被称作________________。

4. 9世纪出现的圣咏手抄本的记谱是用符号记谱的，符号谱又称_________。

5.十四世纪意大利的复调音乐最主要的三种世俗题材分别是_____________，

6.文艺复兴时期，继勃艮第乐派之后又一重要的乐派是_____________乐派。

7.13世纪后半叶最流行的复调题体裁_________。

8.马勒的一部歌词选自中国唐诗的德译本的声乐交响曲是。

11.现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的歌剧，取材于希腊神话。

12.贝多芬共创作了______部交响曲，“英雄交响曲”是他的第____ 部交响曲。

13.勋伯格写的一部未完成的十二音歌剧是。

14.斯美塔纳由六首交响诗组成套曲一部庞大的器乐作品是。选择题

1、希腊古典文化的繁荣期出现于：（B ）

2、到11世纪，记谱法开始使用：（D ）

A . “表示音高的”纽姆谱

3、大约有多少古希腊音乐作品残存至今：（A）

4、13世纪，德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做：（B ）

B . 《卡米纳·不拉那》

D . 《罗班和玛利昂的游戏》

5、文艺复兴的含义是指：（D ）

A . 对中世纪加以否定

B . 复兴古希腊和罗马文化

C . “人”的精神的再生

6、大小调体系和声是在何时成熟的？（C ）

　　其实你自己已经讲得很好了啊。
　　 拿个简单点的比较来说吧：我们都用四个声部来比较。
　　 四个声部的复调，它每一个声部都是旋律，也就是说每一个声部都是一条独立的旋律。那四个声部同时进行的话，你可以听出四条不同的旋律。四个声部的复调是把四个独立存在旋律同时演奏。但是四个声部如果纵向单独看的话，他们又是符合曲式结构的和谐和弦。
　　 而四部和声的话。四个声部中间只有一个声部是旋律，是主旋律。其他三个声部是为之服务的。如果像复调一样去单独唱另外几个声部，他们不是完整的旋律。其他几个声部是根据主旋律相应的级数而配置的和弦。作为主旋律的那个声部，一小节内可能出现很多个音，但其他三个声部，可以一小节只配一个和弦。
　　 简单点说，和声只有一个声部是主旋律，其他声部可以说是主旋律的伴奏。而复调的没个声部都是独立的旋律，都可以看成是主旋律。

　　这根本就是两个不同的学科，虽然有共性，但是决不能混为一谈。
　　最简单的来说，复调注重旋律性，和声注重功能性。

　　这下我也明白了，哈哈
　　还想知道怎么判断一段曲子是哪个调式？
　　4/4拍， 4/3拍，。。。这些能听出来吗？
　　 这个问题是不是太幼稚了，呵呵

　　谢谢大家回复 ：）

　　作者：艾扬 回复日期： 09:32:00
　　　　这根本就是两个不同的学科，虽然有共性，但是决不能混为一谈。
　　　　最简单的来说，复调注重旋律性，和声注重功能性。
　　 我认为一把酸枣解释得比较准确、细致和通俗,你讲的很到点、很实际。而我说的也没有错。角度和理解层次不同而已。在相当的程度上，决不是“决不能混为一谈”的。
　　 例如，一般人很难设想一首四个声部的音乐用四个调子来演奏。通常，也无法适应一首曲子里大、小调同时进行，对不对，而在某些特定的音乐（如中国传统音乐）里，曲式倾向尤其明显，不同性质的声部放在一起，哪怕相同的调子、速度，听上去也是怪异的、不和谐的。
　　 复调音乐可以是九龙缠柱，不分彼此的，加大某个声部的音量，曲子就变成主调音乐了。如果为了更突出主调（主旋律），还可以把部分或全部其余声部整理、精简，那么，这些剩下来的东西，与和声也实在没有多大区别了。
　　 和弦，可以看作是最简约的、最能突出主调的复调音乐成分了。这么讲，如果我是复调音乐作者的话，大概是不会服气的（天地良心，我为了那些独立的旋律花了多大的心血啊），可是把事情倒过来看，却也十分明了：分解并顺着某个主调音乐的和弦，总能配写出（合格的）该主调音乐的复调音乐。我并非要否定复调音乐的劳动或成就，只是试图说明声部之间的关系。

　　复调音乐可以是九龙缠柱，不分彼此的，加大某个声部的音量，曲子就变成主调音乐了。如果为了更突出主调（主旋律），还可以把部分或全部其余声部整理、精简，那么，这些剩下来的东西，与和声也实在没有多大区别了。
　　　　 和弦，可以看作是最简约的、最能突出主调的复调音乐成分了。
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　　复调音乐和主调音乐之间的差别可不是声部音量大小的问题，复调是由两条以上完整旋律线构成的，他的结构层次是客观的，不因为你演奏的音量而改变。而主调音乐的旋律线一般是清晰明朗的，织体上比较疏松，非旋律声部运用以旋律连接的和弦，功能性非常明显。而复调，比如说赋格，它所具备的主题、对题、答题、间插部等等元素都是主调音乐中所没有的，而因为这些乐曲都是依照和声学的基本原理创作而成的，所以会让人把一些声部之间的交织看成单纯的和弦，其实，从复调音乐的结构上讲，这种看法非常片面，抱着这样看法进行的演奏，是要坚决批判的。 　　一个单纯的和弦是不能说明音乐的某种特性的，和弦是因为进行了连接之后，才具有各种功能，而且和弦也是要和调性放在一起，才能确定其名称的。
　　巴洛克时代的一些作品，比如巴赫的《法国组曲》和《十二平均律》，就可以说明主调写法与复调写法之间的差别。
　　复调和和声的学问大得很，这两门课不是几句话就能概括的，要花很多时间去学、去对比。我也只说皮毛而已，而且话也比较绕嘴，凑合看吧。

　　谢谢艾扬作的说明。
　　复调音乐中，同一剖面（比如，一首复调曲子的某一节或几节）各旋律形象（指旋律而非音色造成的形象）可以不同，但又总会有关联，赋格大概仅算是这种关联的一种最极至的体现方法了，既复杂又规范。那么，维系这种关联的是什么呢？对比一下主调音乐，可以发现是同一样的东西，调性。如此，复调音乐和主调音乐的关系就浮现出来了，它们都必须服从同一的调性，无论是旋律与旋律之间，或是和声（和弦）与主旋律之间。也许会有极短的时间上的差异，但就整体或部分来看，仍然是一致的，例如我们不大可能听到旋律一以A大调进行而旋律二以B小调在那里自说自话，开头和结尾也不会，说白了，无人可以忍受用2-5曲式（如《皇帝练兵歌》）加3-6曲式（如《小河流水》）创作出来的二重唱。
　　 至于音量问题，我想，这样说也许能表达我的看法：在一个两声部的音乐里，旋律一由200人负责，旋律二里只有1人负责，那么需要采取一些措施，否则B旋律是没有意义的。

　　bsiatb 好像没和我说一码事……不过没关系，调性的问题也可以讨论。
　　bsiatb 说“复调音乐和主调音乐的关系就浮现出来了，它们都必须服从同一的调性，无论是旋律与旋律之间，或是和声（和弦）与主旋律之间。”
　　这个也不确切，同一调的当然最常见，但是比如关系大小调，主属调也是可以同时出现的。
　　另外，我想问问，“2-5曲式”和“3-6曲式”是什么……我学曲式好像没见过这个概念，不好意思，不便发表言论。
　　还有，bsiatb 说“在一个两声部的音乐里，旋律一由200人负责，旋律二里只有1人负责，那么需要采取一些措施，否则B旋律是没有意义的。”
　　这个是配器和声部平衡的问题啊……而且我还尚未见过一部作品为200人的齐奏而创作，幸亏还富余出一个来敲定音鼓，要么听了会烦死：）

　　假如在复调音乐中的同一个剖面(小节或段落)同时出现不同调性的旋律,而且和谐,那是我少见多怪了,这超出了我的认识。
　　2-5曲式等，是中国传统音乐归纳出的现象，也是定式，它便于作出某类旋律形象，但同时禁锢性很强，不易发挥，这大概与中国音乐追求旋律有关吧。我想其他非西方国家也会有类似情况，例如中东、南亚、南亚次大陆等。曲式固定，旋律形象也就比较一致，例如，在我听来，印度音乐总是千篇一律的。
　　我举的那个极端例子，是想说明旋律之间不平衡的话，复调就很难成立了。

　　主属调，关系大小调之间的关系、是否和谐不用说了吧，多说了没意义啊……而且巴洛克时代的复调作品不是完全和谐的，经常有大二度出现。
　　还有，对不起对不起，我现在有点怀疑你知道不知道曲式的概念了，为什么你会说“曲式固定，旋律形象也就比较一致”？同样是三部曲式，旋律形象可以千变万化啊；同样是奏鸣曲式，你会说普二和黎明是一样的？
　　你所谓的“2-5曲式”可能是指以五音为主的中国调式？我不知道你想说啥

　　对不起对不起，我以为比较概念性和需要时间学习的东西这样子讨论起来是没有太大意义的,该看书还是要看书，对于不懂的地方可以再讨论~~所以这种帖子我插不上嘴的。之前看到有些贴[我想学作曲，怎么开始].......天！这些问题难道论坛上面就能够授课吗？

　　呃……这个……那个……

　　对不起,我指的的确是中国音乐的调式。因为中国音乐倾向性更强，两种调性的曲子无法捏合在一起，因此比较容易明白旋律之间的关系，实际上想说的是大调、小调无法同时在复调音乐中（同一阶段或剖面）同时出现。能否举个例子放到帖子上辨听一下呢？
不和谐的情况我相信会有（尤其是古典主义之后），但我也相信不会走得太远，做得太过。比如五个声部的复调，旋律二要照应旋律一，旋律三照应旋律二的同时是否也要照应旋律一呢。旋律之间不彼此照应的话，五个声部写下来，效果会如何呢，想必是戏剧性的。或许，可以采取弱化甚至休止某一（几）个旋律的办法来兼容，但这也还是可能有问题，因为听觉和视觉一样是有记忆的，旋律形象的变化，听力会留下冲突的印象，冲突频繁的话，这种复调音乐就只能给人光怪陆离的感觉了。 如果旋律线之间是彼此照应的，那么它们是凭什么彼此照应（维系）的呢？这是我试图说明的。
　　 我并不是职业作音乐的，也不靠授课或卖货为生，只是谈些认识罢了。我想，这世界上最可贵的大概就是被指出认识错误了。

　　既然bsiatb 有兴趣，我给你推荐几本书有空看看吧，人音出版社 斯波索宾《和声学教程》、上海音乐出版社 于苏贤《复调音乐教程》 、人民音乐出版 吴祖强《曲式与作品分析》
　　即使业余时间粗读一下，想必对你也会有很大帮助，上面的谱例也都是中西结合的。

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　　即使业余时间粗读一下，想必对你也会有很大帮助，上面的谱例也都是中西结合的。

　　咱还是不跟这些家伙讨论这些问题了，省得被他们鄙视！哈哈！