曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。下面小编为大家介绍电影霸王别姬观后感，一起来看看吧!
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电影霸王别姬观后感篇1
灰暗的老北京，狭窄的巷，高高的墙，关老爷子的科班，花满楼里新捧出的花魁，大宅院里仆妾成群，豪华与奢靡。服侍过慈禧太后穿红肚兜的李公公，观戏成迷的袁四爷，黑白红的面谱流转，威风的长翎乱颤，轻柔的水袖长舞，娥眉明宛，丹唇轻启。老北京，老文化，奢华贵人享乐的富贵乡，从艺人演绎出的锦绣地，没有外界力量的强行介入，还是依着几百年如一的脚步，似江南六月里绵延不绝的梅雨，带着霉菌的蚀味还是不改烟雨迷蒙里的古色古香。
容得下霸王与虞姬的老北京，纳下了英气与柔美的老胡同，包缆了千百年的荣与辱，是传统与艺术的天堂。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝……”科班关老爷子使尽生命最后的气力，唱的是项羽的豪迈与悲壮，屋宇明媚，光阴流转，霎时四周静寂无声，只听见身躯落地的声音。有美人红袖添香的暖，乌骓马至死不弃的忠，项羽号令万军的烈，侠骨与柔肠，霸气与威猛，这才是中华文化里英雄最完美的诠释，于是英雄人物的死成了中华文化里难以愈合的伤。关老爷子死在了京剧里，死在了霸王的悲剧里，死在了苦心经营一辈子的技艺里，做到了他用来教导徒弟的那句话“从一而终”，这样的死法也值了。
台上的虞姬情意缱绻，忘却了世界，以我的绝世容颜才配得上你的英勇神武，他是她的霸王，她是他的虞姬，就让时光定格，这样一辈子，一辈子在戏里。台上演得热烈，台下观得深沉，老北京绵延了几百年的看客文化，融在了评书人那里，融在了茶肆酒馆里，衣袂遗香，品一杯茗茶，轻启褶扇，打着节拍，虽是享着荣华富贵，却也不是庸俗。戏楼之外，店小二招呼着客人，黄包车夫依然载着贵妇人满城颠簸。俗与雅，贫与富，虽是对立的鲜明，生活却依然错落有致，井井有条，没人喊着要革命，没人喊着要造反，此时的老北京，在暴风雨来临的前一刻，依然是不露声色的歌舞升平。
铜蹄铁马的时代，袁四爷拿起画笔为蝶衣勾了凤眼丹唇，惊艳了眼前有绝世容貌的蝶衣，疑是虞姬转世，一笑万古春，一泣万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有，而楚霸王早已挥起长刀，却也分不清是戏里戏外。
菊仙穿上了她的红嫁衣，和小楼一起，在除四旧的火堆前用烈酒祭奠旧时代的过去，朝代的变换，岂是他们这些小人物能左右的，山雨欲来，只能默默承受抑或躲在一隅悄然落泪、压抑与恐惧。只是此时，过去的一切才显得如此可贵，一直欺凌胡仙的鸨子妈竟成了可亲之人。肆烈的火堆中有人们可以忍心丢却的，却也有烈火烧不掉的。旧时代里的奢华与风光已成了今天压在头上的罪名，推却不掉。窗外暴雨如注，电闪雷鸣，照亮了蝶衣身体的一半。那个夜晚，有什么从心上悄悄的剥落，除去恐惧和不安以外的……
不理性的年代，是以出卖了人的良心和人性为代价的。一人振臂万人应，挖祖坟，烧人屋宇，毁文物，烧书籍。领袖之下的红卫兵，狂热得近于狂妄，也不知到底是爱国还是误国。
且不论小楼的变节，牛鬼蛇神的罪名，烟熏火燎，不说肉体的折磨，单是精神上的磨难就已超出了正常人所能承受的范围。只是不曾被人捶打的菊仙，花满楼里的皇牌，亲眼看着至爱丈夫口吐出“婊子”那两个字，已是苍白的像一张纸。
一个王朝的兴起与灭亡，掌权者的野心与游戏，永远都是凌驾于众人之上，服从于自己的逍遥。当一种新的文化代替旧文化，滋生心中大半辈子旧文化的认同者，却怎么也放不下。传统与艺术的颠覆，慢条斯理与非理性的巨大反差，带给蝶衣的打击又是何等的巨大。
小楼是俗人，爱情与兄弟虽是苦心经营，待到自己所能掌控的范围之外却也是拿得起放得下。菊仙与蝶衣却没有小楼来的潇洒，因此生活的也更加痛苦，出卖良心的背叛与指控，奈何却是出于心中至爱之人，幻灭的凄楚与苍凉，永远是心中隐隐的痛，任以后的时代、人物如何的慰藉，都是消失不掉。
对于蝶衣，男儿郎与女娇娥的身份颠倒了一辈子，始终都是爱着小楼，生活在戏里，不疯魔不成活。风雨早已过数年，奈何它斑驳人的良心和时间，却还要留下印记。小楼老了，没有了当年台上楚霸王的风采，已是挥不动大刀与长矛。恋上小楼一辈子的蝶衣，为爱折磨了一辈的蝶衣，却早已是心如死灰，不如归去。
依稀耳旁还有蝶衣对小楼的哭诉，“我要跟你唱一辈子的戏，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不叫一辈子……”看这样的电影终究是要流眼泪的，还要掺上几颗泣血的红豆，男人恋上男人原本就是一种悲剧，疯魔之于现实也是格格不入。现实本就是铺满灼热煤渣的环形道，粗糙得不忍触碰，奈何有人还要于煤渣路上硬栽上几棵樱花树，制造出唯美爱情与艺术人生的幻境来，于是就有了樱花落，伤心满天涯的悲剧。沧海月明，鲛人落泪，落尘的人世注定成就不了蝶衣的梦。
完美只是存在于唯美之人的心里，而纯粹的艺术境界，超脱现实性别界限的美丽爱情，却也只是一场凄美的梦，梦醒后，该面对的还得面对，人总得生活在现实里。
虞姬的舞步仍是绝美，蝶衣乃是虞姬的真身，奈何肉身的小楼，解不了她对他的一往情深，奈何肉身的小楼，终究不是气壮山河的楚霸王。
一曲霸王别姬唱得凄美，曲终：人亦终。
电影霸王别姬观后感篇2
《霸王别姬》，一直以来都是我耳熟能详的电影，但是因缘巧合之下我从来没有看过。11月3日，基于党员之家的活动，我终于有机会看了这部电影。与其说是看了一部电影不如说是我随着电影中主人公的脚步，经历了一次从清末至改革开放的历史之旅，其感觉不可谓不震撼。
电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。具有多年的电影剧作创作经验的李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。陈凯歌在他的一系列电影作品中，始终关注人物在极限处境下的生存状况，执意表现个体的人生选择：或是软弱妥协，或是奋力抗争，或是慷慨赴死，或是苟且偷生——他的影片中的人物，往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里，身世跌宕无常，有若江上浮萍;他们的性格，大都是让环境硬“逼”出来的，在逆境中饱受苦难，迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心，便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出，陈凯歌是借用了李丽华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围，同时又大大加强人物性格的偏执一面，以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。
程蝶衣，段小楼……他们也许只是埋没于历史洪流中默默无闻的小角色，但是他们却是《霸王别姬》中当之无愧的主角。影片娓娓地道出一个关于戏，梦和人生的凄美故事。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。
京剧，一直被誉为中国正统文化的体现，视为国粹，影片以京剧作为发展背景也显得尤为具有中国特色。在这样的背景之下，影片开始了它的叙述。程蝶衣，由其成长环境造成其对待演戏到了“不疯魔不成活”的程度，他的一生可谓是人生如戏，戏如人生。他因戏结识段小楼，因戏而恋段小楼，最终因戏而结束了自己短暂的一生。正是因为他的这种态度，注定了他的人生是个悲剧。在这个动荡的时代中，他始终沉迷在自己如戏般的世界之中，确因认识到了现实的残酷而放逐自我。从一而终，是他的师训，而他也以他的人生践行了这一训诫。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。而段小楼，在程蝶衣的映衬之下就显得尤为理性和现实了。他的这种性格挣扎贯穿全片，最终在批斗时让我觉得印象尤为深刻。当面批判自己从小如亲弟的程蝶衣以及承认自己并不爱发妻，这样的耻辱，作为演了半辈子西楚霸王的段小楼而言，其艰辛可想而知，这是时代的不幸，是人性的折磨，也是段小楼这个人物的人生悲剧。当然，影片中还有许许多多鲜活的人物，有精明能干的妓院头牌菊仙，卖师求荣的小四，在世俗沉浮的那爷以及惊鸿一瞥的小癞子等人物，无不组成了一副精彩绝伦的浮世绘。
影片带给我的震撼远远无法用只言片语表达清楚，那是一种真正的心灵碰撞。时代的更替不断，但依旧是那一出霸王别姬，依旧如关爷所言的从一而终。这是一种人生态度，不论沧海桑田，日月变迁都无法改变的东西，也是我们应该坚持的态度。在今后的学习生活中我们应该以这种态度去对待生活，哪怕经历再多的苦痛，但是终有一天，坚持下去，我们也能够在数年以后成为一个“角”，最终达到成功的彼岸。
电影霸王别姬观后感篇3
“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”。近日忽觉忧伤来袭，郁郁终日，独饮，独思，独醉。开始怀念轻易被感动的时光，即便是幼稚单纯的哭泣。于是，这样的夜晚，终于再次沉浸于《霸王别姬》，隐隐觉得要在这一段婉转痴情中寻觅一物，以慰空寂，然而并不知心心念念的是何物。黛玉弹琴需净手焚香，只为不负此琴。而我，洗漱，关灯，盘膝而坐，只为不负这情，这痴，这红尘旧事。
哥哥的妩媚婉柔已无力再评，美艳如他，一笑一颦都是千转百回的心事。蝶衣自幼孤苦，为了将他卖至京剧班，母亲竟在严寒冬日举刀砍断他多余的手指。柔弱的孩子握着满是鲜血的手，口口声声喊着母亲的时候，门外除了纷飞大雪，早已空无一人。每每看到这个场景，心里便会阵痛。想起后来蝶衣一度消沉，吸食鸦片，身心俱痛时失声哭喊的依然是母亲，生之痛楚，人之脆弱可见一斑。也许上苍总会怜惜娇柔灵秀之人，所以多劫多难的童年里遇见了大气刚强的他。戏里他是霸王，他是虞姬，生活里他是他唯一的依靠，唯一痛惜他，弥补他心灵缺陷的人，所以他的心早已跟定了他，要跟他唱一辈子戏，从一而终。
熬过冰天雪地的童年，他们终于名扬京城，他的美丽，他的骄傲，他小小的开心都沉醉在师哥坚强的庇护里。蝶衣为小楼画眉，他的心里眼里都是疼惜和爱慕，那是他最喜欢的时刻，只要小楼愿意，他就是他的虞姬。然而，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这句他常说错的台词成了他一生无法弥补的悲哀。小楼遇见了他生活里的虞姬，他要和菊仙开始属于他们的幸福。而蝶衣望着他心里的霸王，固执地说道“不行!说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”，这是谁给谁的承诺?谁又许了他一辈子?他只是他戏里的虞姬，他可以照顾他，怜惜他，但他不是他生命里最重的那个人。这个总是轻笑沉默的蝶衣却固执地相信生命里唯一的东西，那是他从小刻在心里的“从一而终”，他心里沉积的似火真情被小楼一言否定，在旁人眼里他只是疯魔之人。他的眼神从娇媚变为无边的落寞和孤寂。曾经以为只要小楼要他，他可以如虞姬一般与霸王生死与共，为他快乐，为他悲伤，为他度过人生每一次磨难。然而如今，他只是落寞，他的款款深情落入俗世的污流里，没有归宿，没有回声。他的追随只是一个人的独自沉醉。
然而，蝶衣并不曾说恨，一如他从未说出口的爱，他只是本能的厌恶菊仙，他以为是她偷走了他的霸王。其实都是这样善感痴情的人，谁对谁错，谁赢谁输，又有谁说得清楚。他还是固执地坚持自己的爱，倾其一切去维护他，帮助他，即便小楼一次次辜负他的深情，一次次令他心如刀割。直至最后，虞姬的角色被小四夺走，当小楼拉着他决意弃之不演的时候，他是那么骄傲而甘愿地随他而去。他要的就是他的霸王至死不降的傲气，他可以跟他同生共死，管他山崩地裂。然而，小楼终究是妥协，蝶衣寂寂地离开舞台，听着他的霸王那句一如往日的：“来也!”他的心早已破碎成灰。
那时期是人性尽现的时刻，他依然没想到最后疯狂地揭发他，批判他的是他心中一辈子追随的霸王，他变得茫然，是他疯狂还是这世界疯狂?心不再是心，爱不再是爱，他不再是他。他一生坚持相信的东西变得如此荒谬可笑，连霸王都脆弱不堪了，还有什么可以坚持?结局如此悲戚沉重，所有人眉目之间都是现实的痛苦和疯狂。小楼说蝶衣“不疯魔，不成活”，他没有他的执著和狂热，他只想获取凡世中一点点的幸福，如他所说“在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活”，而蝶衣，他心心念念只说“我这辈子就是想当虞姬”，他宁愿玉石俱焚，天崩地裂，都不愿放弃对艺术，对心，对爱的坚持。这样的痴迷，这样的深情终究只能落得沉痛的寂寞。他们的情感是不对等的，没有心智上的契合点，所以他们抓不住彼此，只能看着另一个人沉沦。电影的最后，蝶衣选择华丽地死在舞台上，死在他的霸王身边。他望着他，依然是恍惚，依然是痴迷，然而这样绝美的离去足以让他的霸王一辈子去怀念和追忆。他选择以虞姬的方式死去，以此来告诉世人，他生生死死，今生今世都只想做霸王的虞姬。
是世界太清醒，还是痴人太疯魔?想这茫茫情海，如此痴傻之人再哪里去寻。一部红楼，洋洋洒洒，出现频率最高的也不过是“情”、“痴”二字。古时元好问著诗，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”连雁都懂得从一而终，生死与共，而今人今事又是何等凄凉。“恨人间，情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，别离苦，是中更有痴儿女。君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去”，这样的诗词如今读来却只能是无边的怀念。
突然明白自己心心念念在这部影片里寻找的是何物。是美引发痴，还是痴引发了美?情浓有几时?曾经令人心动的东西，曾经那痴迷炽烈却又无所归依的心……
电影霸王别姬观后感篇4
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响
程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。
霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王
程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。
“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。
另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。
当我看完这部电影 我久久无法平复 我在思考 为什么 我仿佛无法冷静
这也许就是这部经典的魅力
总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中;也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。
电影霸王别姬观后感篇5
《霸王别姬》，这个电影名字早就听说过了，是和我同时代的人(90后)群都应该知道的。他是一部好电影，但我一直没看，
第一，我不喜欢戏曲，因为觉着俗气，第二，我喜欢好莱坞，那种刺激电影眼球的东西，它是快餐，能吃饱就行，心里带点震撼就是我的就觉得值了。文艺片，费时间，心里也怕遇上一部不和自己口味的，欣赏不了或者根本无法欣赏的所谓大导演的文艺和智慧，那真自讨没趣儿。但霸王别姬可以消除这个顾虑，他的评分几乎在所有视频网站上都高达9点几，是最高的。也就说明他是经典，有电影所讲的和观众认知相共鸣的东西。他能看懂，而且能引起你的思考。
这部电影是用国粹来反应中
国的社会。但我看完之后，首先能回忆起来，一直在心里不散去的是那个叫做蝶衣的戏子，虞姬的扮演者，还有他的昆曲，他在台上的一颦一笑，每一个碎步，每一个兰花指都充满风情。除了张国荣，我觉得没有人可以演这个角色。他是林黛玉，娇弱，细声细气，除了唱戏，他就是一个什么都不会的可怜女人，国民党的台下戏谑她，她羞耻的下了台，看到梨园的人和国民党的闹事者打架，他蹲在帷幕后面唯有怯怯的注视，但他也蛮横、坚守，他觉得自己就是师哥永远的虞姬，别的什么东西，不管是妓院女人和自己的师哥好上了，还是后面虞姬的角色被人抢了去，他都异常的愤怒，无理，甚至是威胁，他表演虞姬专注异常，日本和观众打成一片，他还是沉浸在一个人的虞姬里，像月光下的天鹅，最终沉浸在灯光下，和舞台融为一体。
他舞台是虞姬，生活中也是虞姬。他对艺术的极致，现实的混淆，是在旧社会的束缚蚕食下慢慢形成的。师傅为了让他们一帮梨园小子学吸，骂、打、揍、鞭，近乎没有人性，那是旧社会下旧思想下，下九流艺人为了方寸生存之地，自己的活法。他是被迫的，是被母亲逼上这条路的，一个被生命抛弃的人，但也是被生命眷顾的人，他天生清秀，像女孩子，嗓子也好，梨园也就他一个人可以唱虞姬，他对虞姬，对京剧的爱，对戏班子的爱，对师傅的尊敬，是在种种外力的威胁下妥协的，他和那帮小兄弟都认为只有师傅的教法才能学戏，只有挨揍才能成“角”，他们吃过太多无所谓的苦，但心里却把这些强加的苦当做是报答的恩，因为他和师哥一样都是旧社会里没有社会地位的人，他们没有父母，没有家庭，而宁可被打，也是学了一门吃饭的手艺，也比没人管，最后死在大街上强。虽然戏院的生活就像地狱，但也是他们可以勉强称之为家的地方。
而对于蝶衣，这个少年给公公唱虞姬而最先出名的戏子，比戏班的同龄忍受了更多的苦和屈辱，他被变态的公公玩弄，被亲生母亲卖到戏班，他从小没有安全感，除了从艺术中得到快乐，从师兄中找到安全，他什么有没有。 而这部电影另一个主人公，也就是蝶衣的师兄强，因为蝶衣这个复杂，而且被张国荣诠释的几乎完美的角色，在我的脑海里印象并没有那么深刻。
他和蝶衣性格正好相反，他务实，没有羁绊，莽撞，乐观，懂得享受世俗的乐趣，但同时又有自己的人格魅力。他不滥情，对一个踏实的家庭有期许，他对妓女秋凤是深深爱着的，从民国到新中国成立都是秋凤，一直陪伴着他，替他分忧。这个从小在青楼受男人戏谑女人，她的性格是刚硬的，这一点与段小楼不谋而合，而他的选择，对师弟的袒护，也是他在两个“女人”之间踱步的愁，幸运的是，即使是秋凤劝说他离自己的师弟远一点，他也始终没有放弃蝶衣，这个不适合在现实生活中生存的戏痴，这一点还是我一直感觉到宽慰的。
我感觉一部好电影，真的就是一个人物刻画的问题，事情在变，时间再变，故事终究讲的是人性，是人。而人们看完之后，至少是我看完之后，脑海里有映像的是人，不是故事。蝶衣是我看过的最矛盾的角色，他另男生也怜惜，另女生也痴狂，他舞台上是王的妃子，台下是一个现实与戏不分，心里扭曲，脆弱的不成样子，最后吸大麻度日的可怜人。生活与他是合何物?只有京剧，只有霸王，才是他生存的意义，用陈凯歌的来讲，这样的人，在现实的打压下，不死才怪。
而影片最后，他与师哥再次重逢，拔剑自刎，真的是触动到了我，感觉有块石头放下了，因为他不必再受苦了，不必在幻想中守护自己的霸王了，他的生命终了，对他来说也是一种解脱。这是一种圆满的悲剧，他没有给我丝毫的不舒服，而是松了一口气，这出戏真终于可以就此做罢了。对于一些有“贪念”和完美主义倾向的观众而言，程蝶衣，还是做观众心中永远完美无缺的虞姬好，就活在我们心里，留做个意念好。
另外这部电影，给人震撼，真的是用几十年中国的铁事来剥落一个时代人的伤痕。拍中国的历史，拍，拍国民党和共长党争权，然后用显微镜透视社会底层劳苦民众，面对更朝迭代，自己内心的恐惧，挣扎和迷茫。我感觉只有冯小刚和陈凯歌可以下这方面敏感而难以处理的题材方面做的很好。因为他们都是经历过那个时代的人，而我是90后，了解那段历史也只能是在历史教科书上，听任教材编者所述的只言片语，不能再脑海中勾勒出一幅幅具体的画面。一个时代决定一个时代的人思想，我们生在和平年代，对旧社会的无理、混沌感觉不可思议，而他们对我们亦是如此。那个台戏就是朝代更迭的文物，而整个梨园因为封闭保守，外界的风吹草动都在这个宁静的空间被放大。军阀混战时期，戏台子小面人头攒动，人们睁着嚷着要看戏，那是普通民众在那个动乱，人心叵测的年代可以得到自己心灵宽慰的方式。日本人进城，台下坐的是日本军官和日本兵，舞台上同样还是《霸王别姬》，但台下的中国人背后明晃晃的刺刀使人再也没有当初看戏时该有的安心，热闹，整个戏院沦为为政治服务的工具。国民党统治下的时期，台下一群国民党军官，挥舞着手电筒，流氓一样戏谑着虞姬，在那个社会没有秩序和尊重可言，只有金钱和强权。共产党解放北京，到这儿来听戏，才悄悄彰显出了民主和自由，导演还加了一个细节，虞姬唱错词，段小楼忙给台下各位赔不是，本以为台下会像以前那群恶棍一样找事，但是却听到解放军在唱军哥。这个细节，足以说明这世道变了。(这个系列真的设计的太巧妙)
我也看过陈凯歌导演在北影的关于这部电影的回忆录，他说蝶衣是整部电影的魂，而他的死是注定的。他还说，张国荣演程蝶衣就是他的宿命，因为他在就是程蝶衣，影片十年后，张国荣自杀，地点就是陈凯歌第一次见张国荣讨论剧本的那个酒店，历史真的是很有趣，甚至有些东西在他开始就昭示着他的结局。总之，程蝶衣和张国荣，真的深深震撼到了我。
还有一点就是这部电影的跨度，也深深震撼到了我。军阀混战到新中国，没有点历史知识，是不能体会到中国社会的跌宕起伏的。我原以为，这个故事是时间推着人物在走，因为从标题看，北洋军阀时期，七七事变，抗日胜利，平津战役，新中国解放，，再到以后，每个标题都是中国历史进程的节点，不同年代的人民生活，幻如隔世，颠沛流离。但后来证明我错了，因为陈凯歌说这是一个人物性格推着时间在走的顺序，关于这一点，我看来还只能再看一边，或许会有更深刻的体会。
下面是陈凯歌在北影关于这部电影的分享，看完以后，应该就没有对这部电影的疑惑了。
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