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按和弦的一个小方法
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一个同事刚学吉他，问我说Fm这样的横按总是按不住。我想了下面这个方法：
Rick Peckham - Berklee Jazz Guitar Chord Dictionary这本书第三章（13-15）页是guide tone chords，137和173两种，按法也非常简单。137的组里先只学会Cmaj7、C7和C-7，173的组同样。一共只要记6个和弦（C-7b5因为没有五音，按法和C-7一样）。
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这本书我上传百度网盘了：
那么随便给个歌，就用这6个来组合就够了。例如下面《Autumn Leaves》的示范：
和弦进行为Am7-D7-Gmaj7-Cmaj7-F#m7-B7-Em7-F7dim，我估计我同事看到这么一串直接晕了。而用上面这种guide tone chords来做实际非常简单，视频中也是这样编排的。
第一步，熟记上面提到的6个和弦按法，这个应该不难了。
第二步，把和弦根音在指板上都找到。在这首autumn leaves中规律非常明显，因为和弦都是五度的关系，所以为6弦5品-5弦5品-6弦3品-5弦3品这样移动，这是第一种模式。另一种模式是第一个A音在5弦上，D音一定在6弦上比A低2品的位置，再这样类推，可以看出根音在56弦上是个菱形的移动。
第三步，根据和弦属性，用6个方式中对应的方式去按就ok了。
再比如《All The Things You Are》,Fm7-Bbm7-Eb7-Abmaj7-Dbmaj7-G7-Cmaj7，用上面的办法也可以比较容易的弹出来。
把这个方法推到流行歌的伴奏上也可以，和弦根音只要找对了就没有问题。相比使劲按Fm和其它三和弦的伴奏方法，这个方法有个好处就是弹的全是七和弦并且和弦音符就近解决，听上去非常好。
[ 本帖最后由 丢丢~~ 于
10:48 编辑 ]
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这不是让还在爬的人学跑吗..
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这不是让还在爬的人学跑吗..
只有6个和弦啊。。。。
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不错的，少了5音，流行歌的话大小7和弦也省了
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最起码也得让人家熟悉下C调的指板啊
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全是省略五音？
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最起码也得让人家熟悉下C调的指板啊
这样的方式就只用关心根音位置，去找应该不会太困难吧，况且一段歌和弦就这么几个嘛。
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markmarkmark
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收藏！！绝对值得细嚼！！
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全是省略五音？
不省当然也可以啊，视频里就没有省。不过我想的是我同事刚学么，越简单越好。
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视频里第二遍用了类似下面这个东西：
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书上是高半音再回来，它这个是低半音再回来。
再往后的一遍是第2、4、6的和弦以5音为根音，和1、3、5的和弦是同一个音。再往后还有节奏的变化与这几个技巧混搭，加上和弦扩展音，最后就可以出来若干不同的版本。
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回复 1楼 丢丢~~ 的帖子
丢丢大人真心好强大啊~@！@膜拜~~~[em28]
果断收藏啦，我这种Fm一百年按不住的同学，流泪收藏~~~
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这些原版书那里找的啊
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这些原版书那里找的啊
在&&这上可以搜索到不少，如果有迅雷会员离线下载会比较爽。
还有就是emule这样的上面直接找。
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省略5音，找和弦方便多了，我也是这么想的，不过，弹民谣的还是从三和弦开始吧
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本帖最后由 Old_Affection 于
04:38 编辑
这些是我自学ukulele过程中自己摸索、通过别人的言论而懂得的，现在给大家总结一下，希望能帮上忙，特别是对于没有乐理基础、在实际的弹奏中遇到瓶颈的初学者朋友们，推荐一看！
有几点不仅适用于ukulele，也适用于所有乐器。以下涉及琴体弹奏的均对于惯用右手的人而言，左撇子自己研究吧……
帖子可能会随时修改更新，敬请关注！欢迎知情人士对于我说的不足、错误之处提出指正！
我的博客（自扒曲谱等第一时间发布地）：
新浪微博：@OA钟爱记谱& &
PS：不要畏惧接下来的专业术语，你能看懂的！相信我~只要你认真去看！
& && & 为了防止噎到，乐理基础弱的同学可以一次看一点，慢慢的看，多看几遍~
1、Ukulele调音，把小U竖起来，从左到右依次是4、3、2、1弦，定音依次是G(sol)、C(do)、E(mi)、A(la)
在用Guitar Pro 5做四线谱时给弦定音要定成：G5、C5、E5、A5；
Guitar Pro 6要定成：G4、C4、E4、A4。
这里鸣谢@圣兽麒麟 @fook 两位的更正建议！
琴头左侧的两个旋钮扭紧和扭松的方向和右侧的两个是相反的！！！具体方向自己研究。
2、Ukulele一般用大拇指弹4、3弦，食指弹2弦，中指弹1弦。这对于弹吉他的人可能一开始会不习惯。
3、和弦是所有乐器通用的，不是只有你ukulele在用！
所以找谱不要只会输入关键字“xxx ukulele谱”，可以先去找找有没有吉他谱，很多吉他谱都是只写和弦字母的和弦谱，大部分都可以照搬，除了一些和弦因为ukulele音域限制按不了，那时再想办法简化一下和弦。
4、一个和弦，不只有一种弹法，在不考虑根音的情况下，只要构成这个和弦的组成音在了，都可以成立这个和弦。
和弦的按法是有规律的，有几种主要的指型，不过这个一言难尽，到现在我也还没有完全掌握，仍在研究中，只能先给大家贴一个视频看看（不是为书籍作者打广告，这个视频本身就很有用！）
想了解更多？请前往：
这些是视频的作者在我们论坛发的帖子！谢谢作者^^&&
比如：C和弦可以弹0003（把琴竖起来看，数字表示左手按几品），也可以弹5433，还有多种弹法。
这是因为和弦的组成音都在了，只是在的位置不同，高。
和弦的组成音是什么？去百度吧，这个可能会有点难，如果实在不会可以先放一放~
比如，在不考虑根音的情况下，C和弦的组成音是1音、3音、5音，对于C大调来说这三个音依次是：do、mi、sol，所以不管是高音的还是低音的还是哪个区的，只要是唱名为do&&mi&&sol的三个音有了，就能构成一个C和弦。
演奏过程中有时候要根据歌曲来改变和弦的把位，特别是指弹中，不一定时时都用最常用的开放和弦。
5、【重要】基于第4点的原理，遇到一些很难按的和弦时，如果有两根弦的发音一样，就可以省去其中一根的音。
这是对于实在没法按出那个和弦的朋友，特别是女生的解决办法，如果能按出来的还是别这样做。
比如：#G和弦，正常按法之一是1343。很难按是吧~这时四根弦发出的音从左到右（把琴竖起来看）依次是：#sol&&#re&&#sol&&do
看，有两个#sol，而我们可以选择省去第一个，也就是4弦的那个，具体做法：
左手摆出按G和弦的手型，按成0343，然后你不是还有个大拇指嘛~虽然一般是不用它的，但这时可以伸过来轻轻的摸着4弦的随便哪个位置，注意！是轻轻的摸，不要按下去！这样这根弦就发不出声音了，这个动作叫做“制音”或者“止音”，完全可以广泛应用~然后你再扫一下弦，弹出来和正常的#G和弦几乎没两样~
注意：采用制音的时候，如果弹分解和弦，就会遇到本应弹的那根弦被制音了的问题，这时改弹和它相同音的那根弦就行了~
下面我用X表示要制音的、或者用大拇指按的弦，具体用哪根手指去制音你可以自己判断~
以下的几个和弦是我经常用上面说的方法按的：
Bm (x222) 食指横按，但是4弦只用食指指尖轻触，不按下去~
#Cm (x444) 借鉴Bm的按法
E (x442) 这个因为隔得近，可以用大拇指按下4弦4品，不然按照常规的食指按1弦2品，中、无名、小指依次按2、3、4弦的4品的话，手掌会很容易压到1弦导致其不发声，也会拖慢弹奏过程中换和弦的速度。
#Dm (x321) 左手摆Em和弦的手型，只是要总体向左移一格，大拇指可以按下去4弦3品
#Gm (x342) 左手摆Gm和弦的手型，只是要总体向右移一格，然后大拇指对4弦制音，或者按下去4弦4品
#F (x121) 左手摆G和弦的手型，只是要总体向左移一格，然后大拇指对4弦制音
#C (111x) 用小指对1弦制音
6、大横按可以充当变调夹的作用。
比如，你会按F和弦，现在要按#F，可以用食指同时压死四根弦的1品，然后中指、无名指顺过去摆出F和弦的指型，这就是正统的#F了，这个比第5点里说的制音法正规，只是比较难按。
再如，Am7是四根弦全部空弦对吧，然后bBm7就是食指同时压死四根弦的1品，Bm7大横按2品~
掌握了4、5、6三点，你就几乎所有的major、minor、大小七和弦都能按了~
下一楼继续7、8、9、10！重磅！
& & & & & & & & & & & & & & & &
该贴已经同步到 @OA钟爱记谱的微博
本帖最后由 Old_Affection 于
23:31 编辑
静夜的单簧管 发表于
经过昨天一个下午的乐理，我脑子里有个概念了。LZ的文章也看得懂，看后我有几个问题想问：
第一吉他谱转U ...
对于你的问题，我尽力说一下吧，有一些可能我不能解释得很清楚：
1、和弦是由一定的组成音构成的，是所有乐器通用的，说“转换”其实我觉得是说不过去的，比如，这个地方要弹C和弦，那就是什么乐器来演奏都是奏C和弦，不是说“在吉他上是C和弦，到小U上就要变成别的和弦了”。C和弦就是C和弦，不变的，只是说这个和弦在吉他、小U、钢琴等等乐器上的按法、弹法各不相同而已。
所以，吉他谱上的和弦可以直接拿过来小U上用，不用变，除非你要移调，不过那个的性质就和你的这个问题不同了。只是吉他音域比小U广嘛，弦也多了两根，所以有的和弦在吉他上能弹，但是在小U上就不一定按得出来了，这是你可以根据乐理知识简化一下，或者用效果相近的和弦代替~
至于那位大大说的升降4度，我也不太明白是什么意思，也许是有什么是我还不懂的吧~
还有那个什么软件，如果是说转TAB指弹谱的话，应该是指guitar pro，网上也有介绍怎样用guitar pro把吉他谱转成ukulele谱的文章，不过那个需要一些编曲技术的，不是单纯的转就可以，现在的音乐软件还没有傻瓜到那种程度~~你如果有兴趣可以搜来看看~
另外我就还见过一个软件可以查小U的所有和弦，叫做“Ukulele吉他常用和弦”，不知道那位大大说的是不是这个，你可以在我们论坛输入关键词搜索一下~
2、关系大小调的话建议你先去百度百科搜“关系大小调”看看，这里我引用一个定义：
关系大小调,或称“平行大小调”,是指调号相同的一对大小调,它们互相为对方的关系大调或关系小调。
然后要怎样记住，你可以看看这个帖子：
如果还是不好记，你可以偷懒记成，每个大调的关系小调，就是这个大调的六级和弦的字母对应的。比如C大调的六级和弦不是Am吗？其实这里的m是minor的意思，你就可以记住C大调的关系小调是A小调了~
不过前提是你要熟悉我放在之前的要点7~
还有，如果你有余力，可以去百度百科看“五度圈”词条，会学到很多！
其实我这个帖子里说的调都是大调，我对小调的掌握程度非常低。
3、关于简谱啊~其实我觉得不是东南亚，而是中国用的最多~~
尤克里里空弦定音是sol do mi la嘛~这四个音都是中音，就是对应简谱里没有加点的5 1 3 6
然后其实你就可以自己去推算每个品格是哪个音了~如果你能记住哪个品格是哪个音，那你的指弹编曲可以迈进一大步！
这里我给你一张之前我做的图吧，记住是最好，但也没有必要太刻意去记忆，关于指板每个音的记忆我们论坛里还有不少好帖，你可以搜一下看~
ukulele各品格对应的简谱音符.jpg (223.38 KB, 下载次数: 7)
23:31 上传
乐理基础，用电子琴或钢琴&视听练耳& 楼主你训练过自己吗？视听练耳这个对学习音乐很重要的！不用看谱就能 ...
亲是在劝我不要用耳过度吗？没太看懂您的意思……
我很少和别人讲乐理基础，因为说实在的，我也不是很懂，怕把人家教错了，和很多高手相比，我自愧不如，这篇文章也肯定有纰漏。
视听练耳这个东西，我没专门练过，但是我会，要不然怎么扒谱。层主可以看看我在论坛发的谱子，自认为谈不上精良，但是恐怕比有些所谓的大神扒出来的谱要好些。我感到自己比别人幸运，可能有这种老天给予的乐感天赋，没有练过什么视听或者视唱练耳，自己就能边听音乐边扒谱了。
写这篇文章的目的，是想让更多在疑惑中的朋友能知道，一些问题是可以解决的，希望大家能更接近自己想要的程度，仅此而已，不在于炫技炫知识，因为我也没有任何值得骄傲的琴艺。所以各取所需了，但是我会虚心接受大家提出来的异议和批评，欢迎交流！只有交流才会进步嘛^^
乐理基础，用电子琴或钢琴&视听练耳& 楼主你训练过自己吗？视听练耳这个对学习音乐很重要的！不用看谱就能在乐器上演奏，随心所欲，贝多芬不懂得养生，26岁的时候就开始耳力失聪，晚年已经完全听不到声音，这对他创作音乐成了很大的障碍。。。
总结的很好，感谢分享~ 有的上次老师有讲过，还是有些一知半解，后面几点没接触过，感觉比较难。。
好强大的帖子 好厉害的博主， 我要好好学习， 有的我还没有搞得那么深入， 我是新手， 要多多学习
看得人晕头转向啊，继续努力吧。。#在这里快速回复#
回復收藏留存慢慢看，菜鳥一時半會兒吸收不了
好棒，可我还是不懂- -
本帖最后由 Old_Affection 于
14:13 编辑
7、【重要】如何移调、转调？
先给你一张表（注：以下说的“调”都是大调！点击下载附件可得到清晰大图）：
suoxiao移调转调常用和弦对照表.jpg (221.61 KB, 下载次数: 54)
15:45 上传
看到它你大概就已经懂了吧~本来这个是乐理，你移调的目标调和当前调相差几个音程，每个和弦都加上或减去同样的音程就行了。
比如：C调要移到D调，以五级和弦为例，C调的五级和弦为G和弦，C调和D调相差一个全音，那么G和弦加上一个全音，就是A和弦，就得到了目标调D调的五级和弦。
注意：第一、四、五级和弦一般是正三和弦（也称“主和弦”、“major”、“大三和弦”），就是只有一个大写字母。
第二、三、六级和弦一般是副三和弦（也称“minor”、“小三和弦”），就是一个大写字母后面跟着个m的。
移调的时候这样的性质不变，就是只变大写字母，大写字母后跟着的m、7、sus、aug、dim等不变且要带着走！
举个实例：小手拉大手副歌
& && && && &&&C& && && && && && &G& && && && && && &&&Am& && && &Em
给你我的手&&像温柔野兽&&把自由交给草原的辽阔
而D调指法应为：
& && && && &&&D& && && && && && &A& && && && && && &&&Bm& && && &#Fm
给你我的手&&像温柔野兽&&把自由交给草原的辽阔
另外，第七级和弦是代用的，引用陈建廷老师的《尤克里里入门24课》中的说法是：“VII级和弦与属七和弦拥有相同的组成音，所以通常用属七和弦代替原本的VII级减三和弦(dim和弦)”。
【属七和弦】就是第五级大小七和弦（如C调的G7），因为“属”大多情况就是第五级的意思~
明白了吧？要是实在不懂就把这张表打印出来贴墙上吧，推算不出来的时候查一查~
8、【重要】基于第7点谈变调夹的使用
大家已经知道了每个调的指法，每个和弦该怎么按，但是仍然有些调的指法按下来是比较艰苦的。
有很多高手都不推荐使用变调夹，但是在这两种情况下，我推荐使用变调夹：
（1）有的歌在ukulele上，只有用某个特定的调的指法才能获得好的效果，但是这个调不适合你的嗓子，这时可以考虑用变调夹，这样可以保留原指法，同时让你唱着舒坦，建议不要夹高过3品，极限是5品！
那变调夹具体该夹几品呢？请看图：
变调夹的推算-弦唱名法.png (61.17 KB, 下载次数: 2)
15:45 上传
比如：你想用D调的指法来弹这首歌，但是你适合唱F调，那我们来数半音，D到F依次经过#D、E、F，共3个&&半音，
所以，变调夹就夹在3品啦~
（2）你要演奏的调的和弦比较难按（包括弹奏过程中换和弦不顺手），这时可以选一个和弦好按的调的指法，然后把变调夹夹在对应的品格。我的做法是：
记熟 C、D、bE（#D）、E、F、G、A、bB（#A）这些调的指法，
然后，#C调（bD调）——变调夹1品，用C调指法
#F调（bG调）——变调夹1品，用F调指法
#G调（bA调）——变调夹1品，用G调指法
B调——变调夹1品，用bB调指法
退一步来讲，如果以上你还觉得难，那还可以增加几个做法：
bE （#D）调——变调夹1品，用D调指法；或者变调夹3品，用C调指法
E调——变调夹2品，用D调指法；或者变调夹4品，用C调指法
A调——变调夹2品，用G调指法
bB （#A）调——变调夹3品，用G调指法
B调——变调夹4品，用G调指法
注：请大家特意记一下bE调、bB调的指法，这两个调的指法虽然陌生其实不难！
关键是，很多歌，特别是很多流行歌都是这两个调。
9、【重要】歌曲进行过程中转调用什么和弦衔接？
这个学问有些大，我也还没有研究得很清楚。目前积累的经验是：
（1）如果要转去的目标调比现在的调高一个全音，那就用目标调的属七和弦（五级7）来衔接当前调和目标调。其实也就是用当前调的第六级大小七和弦（六级7）衔接，一样的~
也可以用目标调的第五级和弦，或者是当前调的第六级和弦的主和弦（六级和弦本来是副三和弦，现在所谓主和弦就是和弦字母不变，把m去掉即可）
比如：光良的《童话》，最后的副歌有三遍，中间不是转了两次调嘛~
第1遍：假设唱bB调（其实这歌用这个调指法最简单，适合女生唱）
& && & #D& && &F& &&&bB& & G7转！& && && &进入第2遍（C调）& && && && & C& && && &G& &
幸福和快乐是结局& && && && && && && && && && && && && && && && && && &&&我要变成童话里……
& && &&&F& && &&&G& &&&C& && &A7转！& && && &进入第3遍（D调）& && && && & D& && &&&A
幸福和快乐是结局& && && && && && && && && && && && && && && && && && &&&我会变成童话里……
（2）如果目标调比当前调高半音，那就把刚刚弹过的那个和弦升半音，用升后的和弦转向目标调。
比如：萧亚轩的《最熟悉的陌生人》，最后一遍副歌的转调：
先是G调：& && &Am& && && && && && && & D& && && &#D转！& && &进入#G调：&&#G& && && &C& && && && &&&Fm& && && &#G
& && && && && &今后各自曲折&&各自悲哀& && && &只怪& && && && && && && && && && & 我们爱得那么汹涌& &爱得那么深
要点9我非常期待能有高手来补充啊！！我也在继续学习！！高手come on~~
10、因为ukulele定音是4弦高起来，所以有时候和弦每根弦都弹响反而不好听，还有分解和弦有时候可能需要改一下节奏型的拨弦顺序会更好。
比如：C和弦弹0003, 1弦发出的是高音do，这个音明显太突出，所以有时候索性不要让它发出来，用无名指轻摸1弦就好。特别是在F调的指法中，C和弦作为F调的五级和弦，1弦的那个高音do就太突出了点~
还有Fm和弦的1弦那个高音do有时候我也觉得太突出~
不过这个还是要看歌曲的具体情况来变通。
再如：我觉得 3、2、4、1 （这里数字代表弦的序号）的分解和弦节奏型是用不成的~这种节奏型下好多和弦都会出现连续两根弦弹出的音相同的情况！不好听~不推荐使用~
视频真心看不了也·~
emanonlee 发表于
视频真心看不了也·~
全网就这一个视频~
等我想想办法重新去传一个
铁皮 发表于
很好的乐理，只是视频看不了。。
实在看不了视频请到这里：
我才发现作者在我们论坛也发了好多帖子~
emanonlee 发表于
视频真心看不了也·~
实在看不了视频请到这里：
我才发现作者在我们论坛也发了好多帖子~
耐心看完了~ 還真的解決了我的一些疑問謝謝!!~
swinky 发表于
耐心看完了~ 還真的解決了我的一些疑問謝謝!!~
话说直到刚才我修改了N次！如果有必要的话你再回去看看有没有刚才没有看到的东西吧~
谢谢支持^^早点休息！
铁皮 发表于
很好的乐理，只是视频看不了。。
我又修改了很多东西，亲回1楼看看有没有之前没看过的吧~
谢谢支持^^
emanonlee 发表于
视频真心看不了也·~
我又修改了很多东西，亲回1楼看看有没有之前没看过的吧~
谢谢支持^^
这就是传说中的悟性么
求在我身上也 显灵一下吧 让我看完秒懂吧
视频代码有误，楼主，已经给你修改了，你看看你想要贴的视频是不是这个。
楼主这个写的太好了
英理 发表于
视频代码有误，楼主，已经给你修改了，你看看你想要贴的视频是不是这个。
楼主这个写的太好了
是的是的，原来是代码错了啊！
谢谢小管^^
铁皮 发表于
很好的乐理，只是视频看不了。。
现在视频应该可以看了
emanonlee 发表于
视频真心看不了也·~
现在视频应该能看了和弦简介_什么是和弦_和弦指什么_和弦拼音、示例、用法、来源
和弦拼音：hé xián 目录　　简介　　和弦（hé xián）　　如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受　　和弦音的名称：构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名（下面以C大调作讲解）　　大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用bE表示，升FA，升LA，升DOL用#F表示。 　　小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 　　增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 　　减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 　　大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 　　大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。 　　小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.bA5和弦小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.　　构成“和弦”的协和性要素：　　音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”　　一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”　　两个“全音”即构成“大三度”　　这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。　　3.频率：①八度音程时两个音的频率比是1 s 2，五度音程时是3 s 4，大三度音程是4 s 5，小三度音程时是5 s 6…..频率比越来越大　　，协合程度　　就越来越差。　　②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4s5 s6， “小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10 s12 s15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，是频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方　　。传统和声知识：　　第一章绪论 　　第二章 三和弦 　　第五章 原位I、V、IV级三和弦的连接　　第六章 为旋律配和声 　　第七章 终止 第八章和弦的转换 　　第一章绪论 　　和声 　　和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。往日时光和铉和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。　　色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。 　　结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用　　两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。　　大小调和声 　　大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。　　大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。　　瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。　　三、四部和声写作　　一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于达到对整个体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。　　声部名称、音域、记谱法　　四部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部（一般也称“旋律”声部）、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定，与一般混声合唱队相同。声部交叉枣相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。　　和弦音的重复与省略 　　各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中，三和弦只有三个音，七和弦有四个音，九和弦有五个音，还有六个、七个、以至音数更多的和弦。这些音数不等的和弦在四部和声中，必然会遇到和弦音的重复与省略的问题。　　除了考虑和弦的音数差别，音的重复与省略还有更重要的出发点，那就是和弦的音级地位以及各和弦音在和弦结构中的地位。由于这里的情况变化多端，需要结合着每个和弦的使用而具体地加以研究，故先不作一般性的概括。　　排列法 　　从声部间的距离来看，四个声部的排列有两种基本形式：　　开放排列枣上方三个声部相邻者之间的音程在五度以上（但不可超过八度），可获得协调、均衡的和声音响，个别声部的进行亦比较清晰。　　密集排列枣上方三个声部相邻者之间的音程不超过四度，可获得浓厚、浊重的和声音响，带状的线条将掩盖个别声部的进行。　　写作中，两种排列法均可根据音乐表现或声部进行的需要，分别、交替或混合使用。作为和声基础的低音声部，它和次中音声部的音程不涉及声部的排列形式，一般允许在同度和十二度的范围内活动，最大距离不应超过十五度。　　上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十五度，叫做超开放排列。这样的写法会影响和声的凝聚力，应当避免。 　　四、和声分析　　和声学习中的写作训练必须与分析结合进行。四声部写作中所沿用的那些技术“规范”，都是从一定历史时期大量成功作品的和声经验总结出来的。真正有实践意义的和声技巧总是存在于优秀的音乐作品之中。只有通过正确有效的和声分析，才能将理论与实际联系起来。对于不以作曲为主要目标的和声学习者来说，和声分析甚至应当是他们进行锻炼、提高和声理解能力的基本途径。　　怎样才能使和声分析做到正确有效？关键是要解决对这一课题的认识和方法论的问题。从思维活动的具体形式来看，和声分析大体上可分为三个层次：第一个层次是和声材料的分析，主要解决对和弦、和弦外音及调式、调性的识别问题；第二个层次是和声语义的分析，要求从和声材料的连接中去领悟其序进逻辑，并尽力揭示出和声在音乐结构和表现方面的意义；第三个层次是和声风格的分析，这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较和研究，从而得出对某一作品、作曲家或艺术派别和声风格的认识。这三个层次彼此关联而又相互区别。第一个层次是一切和声分析的基础，但它必须向第二、第三个层次发展才具有真正的意义；第三个层次属于专题研究范畴，一般不作为基础和　　声学习的重点，但在风格观念指导下的“材料”或“语义”分析总是效益倍增的，凡是有条件的学习者都应当在提高和声风格的理解力方面多下功夫。　　五、键盘练习　　本教程的键盘练习，除了有增加和声感性经验的目的之外，还负有培养键盘即兴配和声能力的使命。所以，习题的设计，将尽量避免四部和声在键盘上的简单重复，而力求探索键盘化的四部和声。这就是说，如何将四声部写作中学得的一些最简单、最典型的和声语言，转化为适合于键盘乐器演奏的音乐织体，将始终是本教程键盘练习的中心课题。　　能否寻求一条撇开四部和声习作而直接进入键盘和声实践的捷径？简单化地否定这种改善教学程序的良好愿望也许是不妥的。不过，许多成功的和声教学经验业已表明：培养在键盘上即兴配和声的能力，需要有一定的和声基础，而四部和声的写作训练则是奠定这个基础不可缺少的一环。将四部和声习作改编为各种键盘织体的练习，确是和声学习中理论联系实际最有效的途径之一。 　　本教程的键盘练习与和声理论的学习同步进行。它考虑到了键盘乐器的特点、手的局限、即兴演奏的简易性要求以及初学者掌握各种键盘织体的循序渐进规律等多方面的问题，希望有条件的学习者都能在键盘上完成每一课所规定的练习。技能的获得与提高，往往是靠千百次地简单重复来实现的。在键盘上即兴配和声的能力，只有在长期坚持不懈的锻炼中，才能得到长进。　　传统和声第二章 三和弦 　　1. 三和弦的类别与构成 　　按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠 　　置起来的。　　三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。　　构成和弦的每一个音，都有相应的名称。　　根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。　　三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。　　五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位置。　　三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。　　三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：　　大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。　　小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。　　两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。　　两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。　　实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。　　2. 三和弦的低音位置 　　三和弦有三种不同的低音位置：　　根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。　　三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。　　五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“”标记。　　由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感 　　觉来加以区分。　　和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。 　　大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。　　3. 三和弦的旋律位置 　　三和弦亦有三种不同的旋律位置：　　根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。　　三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力。　　五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。　　4. 大调与小调中的三和弦 　　在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。　　自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。　　和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减　　三和弦。　　对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其　　他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。　　和声基础训练为什么一定要使用和声小调（即第VII级升高半音的小调）？这是大小调　　和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内　　的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。　　和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和　　弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注　　明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写　　罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。　　5. 三和弦键盘指法（A） 　　本课将开始由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现完美演奏不可缺少的一个条件，学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型三和弦的基本指法归纳如下，这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反复地练习，直到熟练为止。　　传统和声　　和弦连接中声部进行的一般规律　　单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使音响富于音乐的生命。　　和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先研究和弦连接中声部进行的一般规律。　　1. 单声部的进行　　从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态：　　上行――由相对低的音级向高的音级运动。　　下行――由相对高的音级向低的音级运动。　　保持――同音重复或延长时值。　　声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进；不超过三度的移动，叫做平稳进行；四度以上的移动，叫做跳进。　　旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。　　平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。　　2 . 两个声部的进行　　从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态：　　同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。 　　平行，是同向进行的一种特殊形式，两个声部在运动中保持距离的一致性。 　　斜向进行，是当一个声部保持在同一音高时，另一个声部作上行或下行的运动。　　反向进行，是两个声部作反方向的运动。 　　就声部进行的一般观念来看，反向进行比同向或斜向进行更有力度，更容易求得和声结构的平衡。　　3. 四个声部的进行　　四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。　　在四部和声的和弦连接中，四部同向被认为是损害和声运动的平衡和缺乏力度的进行，应当避免。　　声部运动中，若出现某一声部低于或高于相邻声部前一音的情况，叫做声部超越。这种进行会影响声部线条的清晰性，亦属需要避免的不良进行。　　要特别注意避免任何一对声部中的平行八度和平行五度，因为它们会破坏声部的独立性，平行五度还会产生双重调式的效果，历来都被所有的传统和声教学视为禁忌。　　反向五度和反向八度，与平行五度和平行八度没有质的区别，四部和声习作中亦须避免。　　二、I、V级三和弦的性质　　I级三和弦即主三和弦。　　主三和弦属于协和和弦类别，是稳定的调试中心，在和声结构中有吸引其他音级上的和弦之功效。　　大调中的主和弦是大三和弦，小调中的主和弦是小三和弦，它们在和声进行中起着明确调试性质的作用。　　I级三和弦以罗马数字I(i)标记，“功能”标记符号是“T”或“t”（德Tonikafunktion的缩写）。　　V级三和弦即属三和弦。　　属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音（属音）有对主音的和声倾向，三音(导音)和五音（上主音）有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用。　　V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。　　V级三和弦以罗马数字V（V）标记，“功能”标记符号是“D”（德语Dominantfunktion的缩写）。　　和弦音的重复与省略：　　I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能；三音不能省略，也不重复；五音既可省略，亦可重复。　　三、I、V级三和弦连接的意义　　通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。　　I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。　　I――V，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音乐结构的内部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。　　V――I，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感。　　如果需要在非收束部位使用V――I的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。　　四、I、V级三和弦连接的两种方法　　和弦的连接有两种方法：共同音保持在同一声部的连接，叫做和声连接法；没有共同音，或者有共同音但不在同一声部保持的连接，叫做旋律连接法。　　I、V和弦的根音相距四、五度，有一个共同音。当它们的原位三和弦以和声连接法衔接时，声部进行的方式是：共同音保持，低音作四、五度跳进，其他两个声部作三度、六度平行的下行（I――V）或上行（V――I）级进。　　原位I、V三和弦以旋律连接法衔接，声部的进行方式是：低音避免四部同向而只作向上（V――I）或向下（I――V）的四度跳进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与它相邻的音。　　两种连接法均可以使原位I、V和弦在进行中保持排列法和重复音的一致性。　　旋律连接法因为回避了V级和弦的三音（导音）与I级和弦的根音（主音）的直接联系，因而较之I、V的和声连接法有更强的力度与更多的色彩差异。　　五、三和弦键盘指法（B）　　在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下：　　这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，对其用指规律作几点归纳： （1）无论左、右手都只用三种手型；（2）和弦连接中，左、右手的大指（1）无论是否有音高的变化都必须使用；（3）右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指（5）与无名指（4）的替换，左、右手的替换方式正好相反；（4）中间声部若有音高变化，一般以食指（2）和中指（3）的替换处理第三章原位I、V级三和弦的连接第三章原位I、V级三和弦的连接 第四章 原位I、IV级三和弦的连接和弦在钢琴上的弹法　　钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。　　在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。　　弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。　　手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。　　和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。　　在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。　　吉他和弦总览http://www.gtxs. c o m.t w/tech/tech_musical_instruments/tech_guitar/chord.htmC 　　C/C6/C7/C9/C11/C11+/C13/Cmaj7/Cmaj9/Cmaj11/C7-5/C7-9/C7-10/C7+5/C9+5/C7+5 -9/C6.9/　　Cdim/C+5/Csus4/C7sus4/Cm/Cm6/Cm7/Cm9/Cm7-5/Cm7-9/Cm+7/Cm9+7/Cm+5/Cm6.9　　D 　　D/D6/D7/D9/D11/D11+/D13/Dmaj7/Dmaj9/Dmaj11/D7-5/D7-9/D7-10/D7+5/D9+5/D7+5 -9/D6.9/　　Ddim/D+5/Dsus4/D7sus4/Dm/Dm6/Dm7/Dm9/Dm7-5/Dm7-9/Dm+7/Dm9+7/Dm+5/Dm6.9　　E 　　E/E6/E7/E9/E11/E11+/E13/Emaj7/Emaj9/Emaj11/E7-5/E7-9/E7-10/E7+5/E9+5/E7+5 -9/E6.9/　　Edim/E+5/Esus4/E7sus4/Em/Em6/Em7/Em9/Em7-5/Em7-9/Em+7/Em9+7/Em+5/Em6.9　　F 　　F/F6/F7/F9/F11/F11+/F13/Fmaj7/Fmaj9/Fmaj11/F7-5/F7-9/F7-10/F7+5/F9+5/F7+5 -9/F6.9/　　Fdim/F+5/Fsus4/F7sus4/Fm/Fm6/Fm7/Fm9/Fm7-5/Fm7-9/Fm+7/Fm9+7/Fm+5/Fm6.9　　G 　　G/G6/G7/G9/G11/G11+/G13/Gmaj7/Gmaj9/Gmaj11/G7-5/G7-9/G7-10/G7+5/G9+5/G7+5 -9/G6.9/　　Gdim/G+5/Gsus4/G7sus4/Gm/Gm6/Gm7/Gm9/Gm7-5/Gm7-9/Gm+7/Gm9+7/Gm+5/Gm6.9　　A 　　A/A6/A7/A9/A11/A11+/A13/Amaj7/Amaj9/Amaj11/A7-5/A7-9/A7-10/A7+5/A9+5/A7+5 -9/A6.9/　　Adim/A+5/Asus4/A7sus4/Am/Am6/Am7/Am9/Am7-5/Am7-9/Am+7/Am9+7/Am+5/Am6.9　　B 　　B/B6/B7/B9/B11/B11+/B13/Bmaj7/Bmaj9/Bmaj11/B7-5/B7-9/B7-10/B7+5/B9+5/B7+5 -9/B6.9/　　Bdim/B+5/Bsus4/B7sus4/Bm/Bm6/Bm7/Bm9/Bm7-5/Bm7-9/Bm+7/Bm9+7/Bm+5/Bm6.9相关词条
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