婚宴过程中,是请乐队表演好,还是两个小提琴手演奏好?
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E币2091威望295贡献0
仪式打算是半场的,不搞游戏,抽奖和其他表演了.但是想在婚宴过程中,请流行乐队演唱一小时,现在想不好是请乐队唱歌好还是请两个小提琴手演奏好.请大家帮我出出主意.
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E币2091威望295贡献0
有没有姐妹可以建议一下啊
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E币1718威望20贡献0
小提琴手吧&&&& 乐队太吵了感觉&&&&
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E币101288威望-239贡献0
结婚本来就是图个热闹，乐队那叫喜庆，感觉吵可能是因为乐队选曲没有恰到好处。婚宴如果在家里的话就请乐队，婚宴在酒店的话敬酒的时候在台上请人演奏轻音乐不错的，不过好像一般酒店在新人敬酒的时候酒店都会播放音乐的（到时候自己准备一张光盘就可以）
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E币49801威望56贡献0
乐队唱歌气氛H点~小提琴更显高雅点~看宾客的诉求点了~
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E币318威望108贡献0
引用第4楼陈兆℡于 09:07发表的&&:乐队唱歌气氛H点~小提琴更显高雅点~看宾客的诉求点了~
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E币11848威望103贡献0
我的一个朋友弹吉他很好的，他们也有乐队，可以找他们， 哈哈。价格不高的。我结婚也叫了，不过不用钱[ 此帖被定义在 13:50重新编辑 ]
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E币2091威望295贡献0
楼上的,你那个朋友的乐队演一场的话要多少钱?
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E币2091威望295贡献0
像4楼说的,乐队嘛气氛热闹点,小提琴嘛高雅点,但有点担心两个小提琴手镇不镇得住场,一般婚宴好像都有点闹哄哄的
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E币937威望-474贡献0
小提琴浪漫
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E币22837威望435贡献0
:像4楼说的,乐队嘛气氛热闹点,小提琴嘛高雅点,但有点担心两个小提琴手镇不镇得住场,一般婚宴好像都有点闹哄哄的&( 14:32)&
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:像4楼说的,乐队嘛气氛热闹点,小提琴嘛高雅点,但有点担心两个小提琴手镇不镇得住场,一般婚宴好像都有点闹哄哄的&( 14:32)&
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E币37201威望243贡献0
lz想请小提琴和乐队，这个想法不错，这种适合自助餐会形式的活动，party形式的，不适合现在我们绍兴普遍宴会式的婚礼，大家已经习惯了，在喝喜酒的时候，边吃边看，如果在下半场，单纯的只是乐队或者小提琴表演的话，没有司仪的串场，互动，还不如放一张cd来的简单。其实lz，只要管自己敬酒就好了，舞台上下半场的活动就交给司仪他们去做。最后，乐队和小提琴的区别在于，前者可以看，听一个小时，后者只是一开始的一个新鲜感，小提琴的表现形式现在都是电拉小提琴，这种活动比较吸人眼球，也比较劲爆，观赏性高，但是两个人的舞台表现力是有限的。如果lz真要在这里面选择一个，推荐乐队，外籍乐队首选。
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E币8271036威望2826贡献0
感觉婚宴比较热闹，小提琴估计压不住场，乐队更合适吧？
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小提琴在交响乐队中的演奏分析
　　【摘 要】小提琴属于弓弦乐器的一种，隶属于管弦乐队，是现代交响乐队中必不可少的乐器。小提琴在管弦乐队中是最小的乐器，但其音高最高，凭借弦和弓的接触和摩擦发出声响。小提琴是对演奏人员演奏能力和协作能力的考验，会影响整个交响乐队演奏的质量。本文就小提琴在交响乐队中的演奏进行了分析。 中国论文网 http://www.xzbu.com/7/view-6739136.htm　　【关键词】小提琴;交响乐队;演奏 　　中图分类号：J622.1 文献标志码：A 文章编号：（6-01 　　一、小提琴在交响乐队中的作用 　　小提琴以其优美的音色、宽广的音域受到了音乐领域的广泛青睐，成为交响乐演奏中的主体。小提琴承载着主要的演奏任务，其演奏的质量会对整个乐队的演奏产生直接的影响，是整个乐队的灵魂和标志。一般情况下，在交响乐演奏时，吸引眼球最多的就是小提琴，有小提琴的存在才会是一场完整的音乐会。现在很多明星开演唱会时都会选用交响乐队来演奏，小提琴是主要乐器，像周杰伦、宋祖英、刘欢等，其演唱会上都少不了小提琴来助兴。可见，小提琴在交响乐队中有着不可逾越的地位和作用，是影响整个交响乐队演奏质量的关键。由此可知，小提琴演奏者在其中扮演着至关重要的角色，用其他乐器来辅助小提琴演奏，突出了小提琴的核心地位和价值所在[1]。 　　二、小提琴在交响乐队中的演奏技巧 　　（一）注重对音乐元素的把握 　　小提琴在交响乐队中占据着重要的地位，对小提琴的演奏技巧要求也更为严格。对于小提琴演奏者而言，应注重对音乐元素的把握，把握各个音符的变化情况，要看好调号、速度、节拍、力度、休止符等元素，要根据乐队演奏乐曲的情感表现在速度、力度、节拍等方面予以掌控，根据音乐指挥的手势变化予以相应的演奏[2]。演奏小提琴时，其演奏的要点是对力度和速度的把握，不管是对速度还是力度，都要予以严格的要求，仔细观察指挥者的行为动作，每个指挥者与交响乐队之间都有潜在的语言，指挥者会将音乐速度和力度的变化通过细微的动作传递给演奏者，然后演奏者要把握住音乐元素，完成操作。 　　（二）注重团队协作和契合度 　　提升小提琴在交响乐队中的演奏技巧，其中团队协作能力和契合度的培养至关重要。交响乐队的演奏需要团队来共同完成，完美的配合和搭配才会打造出高质量的听觉盛宴，是对每一位乐器演奏者的要求。交响乐相较于独奏音乐而言，更为重视多种音色的融合，对整体演奏的质量要求很高，是对小提琴演奏者的重大考验。由于小提琴音色的独特性，而且音高最高，一旦配合不好，很容易被听出破绽，影响整个演奏的质量[3]。在通常情况下，小提琴的发声比其他乐器较晚一些，应仔细观察其他乐器的音符的切点，哪个点关联最好、哪个点切入最好等都是演奏者要考虑的问题，以此为基础，才会达到最完美的配合和协作，达到最佳的听觉效果，更突显小提琴音色的优美，注重和音部分的把握，将协作能力和契合度发挥到极致，为人们呈上一场别开生面的听觉盛宴。通过对小提琴特点的分析，做到演奏时乐器之间的完美配合已成为可能。 　　（三）注重把握乐曲主题风格 　　影响小提琴演奏的另一个因素就是乐曲的主题风格。乐曲的主题风格是演奏之前每位演奏者的必学内容，也是影响整场演奏会质量的关键。作为交响乐队的核心，小提琴演奏者更应重视对乐曲风格的把握，乐曲主题风格不同其演奏方式也会不同，会根据风格转变演奏形式，以烘托出风格的独特性。例如，《茉莉花》是一首相对舒缓的乐曲，小提琴的速度、力度、节拍都相对缓慢、轻盈。《黄河大合唱》是一首气势恢宏的乐曲，对速度、音高、力度、节拍的把握就与《茉莉花》截然相反，要演奏出一种气势磅礴、雄赳赳、气昂昂的气势，是对不同分割主题的彰显。因此，进行小提琴演奏时，应准确把握乐曲的主题和风格，以便演奏者融入个人情感，可将乐曲诠释得更具魅力和感染力，是交响乐队中小提琴演奏的一个重要方面。 　　三、结语 　　通过对小提琴在交响乐队中的作用分析，可了解到小提琴演奏的主体地位以及对整个交响乐队的影响力，为了提升交响乐队的演奏质量，提升小提琴的演奏技巧是必然选择。在交响乐中的小提琴演奏，应注重对各项音乐元素的把握，注重与其他乐器之间的契合度，把握住整个演奏乐曲的主题风格，有利于融入个人情感，小提琴的演奏水平会达到更高的境界，将小提琴的演奏发挥至极致，提高交响乐队演奏的整体水平。 　　参考文献： 　　[1]刘薇.小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的作用探究[J].音乐大观，2014，（09）：91. 　　[2]周伟.交响乐队中的小提琴演奏作用分析[J].音乐时空（理论版），2012，（04）：46. 　　[3]李清花.交响乐队中小提琴演奏者视奏意识的培养研究[J].科技创新导报，2013，（09）：229. 　　作者简介： 　　王 珊（1983-），女，四川省西昌市人，四川音乐学院大学本科学历，四级演奏员，研究方向：小提琴演奏。
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小提琴知识汇总小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器。其演奏手法很丰富，表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器，对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如，作为和声衬托也很有表现力。在独奏时，它色彩变化多样，炫技性能得到充分发挥，那美妙动听的琴声诱发过艺术家们多少天才的想象，带给人们多少非凡的艺术享受。所以，人们称它为乐器之 “ 皇后 ” 。小提琴装有四根琴弦，弦与弦之间的音程关系为纯五度，用高音谱表记谱，音高是固定的：一般地说，第一弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、优雅的；第三弦的音色是如歌的并稍有紧张感；第四弦的音色是深沉的、宽厚的。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com定弦注意事项：1 小提琴的定弦为五度固定定弦。初学者校音时，可用校音器来校对每根空弦，熟练掌握之后，只校对准A弦，然后分别校对A、D两弦，再是A、E两弦，用双音进行调音，反复校对直至四根弦校准为止。2 校音时，若弦轴太紧拧不动时，可涂上少许铅笔芯或干肥皂；若太松打滑，可涂上少许松香末或粉笔末。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com小提琴的音域比较宽广，从g 到a4四个八度。乐队常用音域是从g到a3（即从第一把位到第七把位）。小提琴有四根弦，所以在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音质、音色就不完全相同。在四根弦上 ,E弦上的高音（高把位）用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得较少。这是因为弦音低其高音部分发音较闷并且紧张，所以较少使用，但G弦上的高音由于紧张有力（它是最外的一根弦可以拉出较强的力度）在情绪激动时，用G弦和G弦上较高的音（高把位）来演奏是能收到较好的效果。
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小节线、小节、终止线用来划分节拍的垂直线称小节线。两条小节线之间的部分称小节。记在乐曲末尾的复纵线（用一粗一细），称终止线，表示乐曲到此结束。记在乐曲明显分段处的复纵线（用两条同样粗细），表示乐曲到此告一段落。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com音级具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。第Ⅰ级 —— 主音；第Ⅱ级 —— 上主音（导向主音的上方邻音）；第Ⅲ级 —— 中音（主音、属音的中间音）；第Ⅳ级 —— 下属音（主音的下方属音）；第Ⅴ级 —— 属音（主音的上方属音）；第Ⅵ级 —— 下中音（主音下属音的中间音）；第Ⅶ级 —— 导音（导向主音的下方邻音）。半音、全音精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com半音称为小二度。两个半音是一个全音，全音称为大二度。一个八度可分为12个半音。
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1 自然小调它与大调一样，也是由七个音级组成，与大调不同的是半音在第二音和第三音（si和do）之间，第五间和第六音之间，其他相邻两音间的距离都是全音。自然小调所使用的音和关系大调完全相同，但主音不同，音阶排列不同（也称平行调）。大调与关系小调的主音，相差一个小三度。如C大调的关系小调是a小调，a小调的关系大调是C大调。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com2 和声小调在自然小调的基础上，升高第七音（#sol），第六音和第七音（fa和 #sol）之间为增二度，第七音到主音形成半音关系。3 旋律小调精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com在自然小调的基础上，上行时升高第六音和第七音（#fa和#sol），下行时又将这两个音还原。小提琴演奏的基本姿势和方法1.身体姿势精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势；姿势又为动作服务；好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。
坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来（最好坐在椅子靠前部分）。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。（年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习）。站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。2. 夹琴①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面）。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com②拿起来放在左肩上（手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近）。
③用下颚和左肩夹住琴（琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左）。夹琴的角度（稍向左或右移动），取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。④左手单独的做成持琴的弯曲（这时琴可以放在一旁）。⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触（做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上）。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。（使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。⑦左手四个手指摆好四度的位置。3. 左手和左臂的姿势精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com左手的各个部分、手指、腕、臂、肘都是互相联系着的一个演奏器官的整体，每一个部分的动作都是互相作用互相影响的。四个手指在演奏时经常保持着基本位置（四度关系）在任何一个把位都应该如此。左臂的向左向右的转动，对手指和指板的关系起调节作用，使手指演奏任何一根弦上的音都处在一个自如舒服的位置，在拉G弦的时候手肘便为了适应这个位置而向右转过来一些，在拉E弦的时候便向左转移一些，这样肘便起着像船上的舵一样的作用，因此把这样的动作称为 “ 左臂的舵式动作 ” 。当由低把位换向高把的时候，左臂同样有变化，它一面是更多弯曲了一面又向右转动来适应手指在高把位演奏的需要。为了弄清楚这两种形式的动作，可以用演奏一个固定把位的两个八度音阶和一个三个八度换把位的音阶为例来仔细的观察臂是如何动作。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com4. 持弓和运弓首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。1. 右手手心朝上自然的平放在桌子上。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com2. 把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。3. 大拇指微的弯曲着用指尖（稍偏右那部分）放在中指和铅笔接触的位置上面。4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com5. 手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。6. 小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。
如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势（当然手里拿的还是一枝铅笔）。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做（例如在弓的中间）。手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com5.如何开始运弓握好弓后即可学习运弓。先从中弓开始，理由是，小臂的动作比起大臂来要容易一些，中弓是小臂的动作，手腕的配合动作容易作而且会比较正常的发展不会造成任何造作的现象，从中弓开始再逐渐的向两端伸展会使学生拉奏出宽阔的音，这三个优点都是以上、下半弓或全弓开始练习难于具备的。用全弓开始是手腕大臂小臂全面配合很复杂的动作，这对刚开始学琴的学生是困难的；从上半弓开始看来容易，但是由于拉上半弓弓尖时手腕很突出的下塌陷，会在开始时造成不自然；拉下半弓主要动作在大臂，这当然是很吃力的，同时小指在握弓时也很吃力。所以从中弓部分开始运弓是理想的。运弓的七个平面精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com小提琴有四根弦，运弓时，它的接触面有四个单音和三个双音共七个平面；学习小提琴最重要的基本功是首先应掌握好这七个平面的拉奏。在拉奏单音时，不能碰邻近的弦或有其它任何杂音；在拉奏双音时，弓毛同时摩擦在一个双音的平面上，使两根弦同时发音，不能一会单音一会双音。在练习过程中，要非常仔细、认真，调整右臂在每个平面位置上的高度，这样才会发出平稳、均匀、流畅而又干净悦耳的声音.运弓右手各部位动作配合1. 大臂由肩关节起的水平动作。（这种运弓动作，是用在下三分一弓奏出；如果用弓根快速演奏分弓时，才用腕部动作代替大臂的水平动作。）精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com2. 小臂由肘关节起的水平动作。（这种运弓动作，常用以上半弓拉的分弓弓法演奏；如果快速演奏分弓时，只需部分或全部用腕部动作代替小臂的水平动作。）3. 大臂由肩关节起向上抬起的动作。（这种运弓动作，主要用在上半弓换弦；如果需在弓尖快速换弦，才能用腕部的动作代替肩关节的动作。）4. 小臂由肘关节起的转动动作。（这种运弓动作，主要用在弓根换弦；特指在弓根急速换弦时，这微小的转动动作能起到非常好的音乐效果。）精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com5. 手指运弓动作。（这种运弓动作，主要由手指动作和腕部垂直动作联合运用，将获得不间断、连贯和极圆滑的换弓效果。）6. 腕部运弓动作。（这种运弓动作只有以下情况才运用：a. 当用以代替大臂垂直动作，在弓根用快速拉奏分弓时。b. 当用以代替小臂水平动作，在上半弓拉奏快速分弓、碎弓或跳弓时。c. 当用以代替大臂转动动作，在上半弓快速换弦时。d. 在弓根迅速换弦时。）
由此可见运弓的基本原理就是右手臂手和手指采用的自然动作，使得整个右手臂的技巧建立在一个 “ 弹簧系统 ” 上。若自然弹簧工作得不顺（指拇指、手指、手、手臂的关节），又无弹性；使用弹性非常好的弓子，发出的声音会硬、难听、笨拙并失去控制，所以，整个右手臂从肩到手指尖，都应具备象 “ 机械弹簧 ” 那种超弹力性能和极高的敏捷度，把它运用到各种运弓当中，使所有的弹簧系统都能互相影响、互相配合地自由工作，这样定能获得饱满圆润和美妙的声音。弓位的分配精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com一般把弓分成五个部位：上半弓、下半弓、弓尖、弓中、弓根，但实际上通用的有八个部位，即上述五个部位外再加弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3。上半弓：从弓中到弓尖这一段，练习时要打开右肘关节，随后肘稍向前送出；启动小臂带动大臂运弓至弓尖，腕部开始下垂，手臂伸直，右拇指斜指向下方，小指稍弯曲自然展开，下弓这一动作结束时，上行运弓开始前，应马上预感上弓这一动作，肩部和肩胛骨随着向后下沉，后背放松，手腕略微抬起，由小臂带动大臂推弓。下半弓：从弓根到弓中这一段。练习时从弓根收拢的姿势开始，打开右肩关节，靠大臂和肩胛骨向后下沉带动被动的小臂运弓到弓中部位，此时手背、手腕和小臂几乎在一条线上。由弓中往弓根上行运弓之前，马上预感上弓这一动作，是靠大臂提供推力；到弓根时，右拇指斜指向上方，小指自然弯曲，并能轻松自如活动和顶住弓杆，以平衡另一端弓的重量，使弓与弦在运行中走直线.精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com弓根：当弓子在弓根部位时，乐器和手臂形成一个 “ 三角形 ” 形状，手腕形成稍弯曲的一个支点。弓中：当弓子放在弓中部位时，手臂从肩部自然下垂，手背、手腕和小臂向乎在一条直线上，弓子中部与乐器、身体的位置成 “ 方形 ” 形状弓尖：当弓在弓尖的部位时，整个右手臂几乎伸直，肘部稍微向内翻，肘部所形成的角度几乎是个 “ 平角 ” 。这一运弓动作是用小臂伸直带动大臂推弓来做的。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com基本弓法弓法是表达音乐内容不可缺少的一个方面。各种弓法所产生出来的基本效果，实不外两种：第一种是 “ 贯音 ” （ legato），即音与音之间互相圆滑地连贯着；第二种是 “ 顿音 ” （ sta-ccato），即音与音之间彼此断开。所以弓法虽种类繁多，然而其效用总不外是为奏出各种程度不同的贯音和顿音的方法而已。现将几种常用的基本弓法分述如下：1. 长弓：是指所选用的那部分弓长的连续拉奏，只要是上、下弓运奏当中无 “ 间断 ” 的运弓都叫长弓。长弓可分为三种：精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com① “ 延绵 ” 音（ “ spun ” tone.也称慢长弓）是指一弓较长时间地拉一个音，它的时值在一秒和十五秒之间。演奏时，右上肢自肩关节都配合使用。弓尖、弓根部位换弓时，手指和腕部必须参与配合，从而达到换弓圆滑，使运弓均匀、平稳，发音柔顺连贯而无杂音。必须用全弓拉奏。②连弓（legato）精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com拉奏的弓法与 “ 延绵 ” 音一样，每一弓拉的时间较长。不同处是 “ 延绵 ” 音是一音一弓，而连弓是一弓里连续拉奏两个、四个、八个及一连串不间断的音。从一根弦过渡到另一根弦时，可以借助由大臂动作支持的手腕来拉，这种过弦动作应极细微得完全察觉不出，不要有一点推力和硬动作。③分弓（Détaché）分弓是最重要的基本弓法。每弓一音，用上半弓拉奏时都从手腕起，以小臂曲伸运弓为主。大分弓（相当于快速的慢长弓）用整个右臂运弓。短分弓，用弓中部位拉奏，快速短分弓，用弓中一小部分弓拉奏，它是跳弓的基础，用腕、指运动来演奏。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com2. 波型分弓（The détaché porte，）演奏时，在每个音开始的地方，很细心地增加一点压力和速度，使音有点膨大（切忌奏成重音），紧接声音就逐渐减轻，音与音之间似断非断。3. 波弓（Portato or louré，）精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com是每个音符都独自形成一个波弓。音是一个接一个，开始膨胀，紧接逐渐轻下来，但声音持续中进行并没有停顿。它的演奏方法与波型分弓非常有相似，可以理解为波弓就是用一弓演奏许多波型分弓的弓法，它们所奏出来的声音应是一样的。4. 顿弓（Martelé，Hammer-stroke，）演奏时，在运弓之前弓必须先 “ 咬 ” 住弦， “ 咬 ” 住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要大。每个音的音头都有一个坚锐的重音，两音之间要有停顿，用手腕的力量紧贴住琴弦而发音。若觉得单靠手腕还不能掌握时，可借助小臂轻微的压力，但决不能用大臂或肩。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com5. 连顿弓（Staccato，）演奏时，将弓毛和琴弦始终保持接触，每个音都有一点音头，每一弓都要拉得非常结实，然后马上把压力放松。要求演奏得短而各音分离，具有弹性、快而结实有力。6. 控制跳弓（Spiccato，）精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com将弓从空中掉下来，使弓与弦的接触形成一个弧形度，发音之后即离开弦。右手要灵活地控制好弓子，以手腕为主借助小臂及手指动作相互配合，完成这一水平和垂直的动作。换弦时，主要是依靠整个手臂，加小臂的转动动作，手和手指略微参入一点动作。7. 自然跳弓（Sautille，）先选好弓子最富有弹性的部位（一般在弓中附近），用尽可能短促的分弓，只用手腕而不加任何力量，跳的动作主要是依靠弓子本身的弹性和在琴弦上的反弹力而自然跳动，跳动时，弓子尽量离弦近点。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com如何学习小提琴本人从四岁起开始练习小提琴,到现在已经有十五年的时间了。虽说不上是专业级别的演奏家但是在初中阶段我已经拿到了小提琴业余演奏十级的资格证书。学了这么久自然有一点心得体会。在这里希望能和大家来分享一下。开始学习小提琴的最佳时间应在儿童时期的四至十岁之间，因为在这个时间段内孩子的手很柔软，学习小提琴需要双手的配合，其中左手需要换把即变换左手在小提琴上的位置，这就需要左手要够宽大，指头能够作很大的伸张或者弯曲来换把。孩子的手此时是很有柔性的练习换把不会太吃力。如果等到成年之后来学习小提琴，到那时手已经发育完全并且定型了，手指的柔性已经固定下来，要学习换把将会很吃力。因此，孩子学习小提琴宜早不宜晚。 其次，兴趣对于孩子很重要的。家长想要知道孩子对种乐器是否感兴趣，家长可以让孩子听一听小提琴演奏的乐曲，或者找位小提琴老师让老师在孩子面前演奏一些美妙的音乐，在孩子听完之后家长可以问问孩子的感受比如好听吗，喜欢这种乐器吗。如果孩子喜欢小提琴的美妙声音家长可以进一步问孩子想学这种乐器吗，想用小提琴演奏出动人的音乐吗之类的问题。如果孩子愿意的话可以试着让孩子学习一段时间，在学习过程中去看孩子是否能坚持下来或者心甘情愿地学习小提琴，一般学习小提琴的入门时间是三个月。如果在三个月之内通过老师的入门教授孩子能入门并且有兴趣学下去的话那么恭喜家长了，您的孩子已经入门了。如果孩子真的对小提琴不感兴趣并且在学习过程中带着消极情绪去学习的话家长们或许应该停止让孩子继续学下去了。当人带着抵触情绪去做任他（她）不愿做的事，那么你别指望他（她）会把事情做得很圆满。这时您或许可以去发现孩子感兴趣的事物，去从其他方面精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com发现孩子对什么感兴趣。顺便提下的是，当年我刚开始学习小提琴时，我的小提琴老师问我想学小提琴吗，我当时在地上一边爬一边吵着我不想学。但是我的妈妈劝我尝试一下，因为我妈妈发现我对打鼓的节奏很敏感，会打拍子，她想让我尝试一下，看看我能否学习小提琴。在我母亲的劝说下我勉强开始学习小提琴。就这样，我学习小提琴的生涯就此拉开了帷幕。 刚开始学习的时候，第一件要学的就是怎样正确的持琴和持弓。在小提琴的左下方有一块黑色的木头，那是用来固定琴用的即腮托，孩子要用自己的左腮靠在上面并且用左肩膀托住琴身，左手握于琴的指板处，此时头稍微向左倾斜，腮帮子要牢牢地压好腮托，双肩放松并且左肩膀配合左腮部将琴固定好，双脚分开同肩宽，挺胸，眼睛直视琴谱。这样就将琴固定好了。在孩子开始学习的时候腮部固定琴时由于刚开始不适应，孩子会感觉到腮部被硬的黑色木腮托顶得很疼，这是正常的，要想把琴固定好就得用左边腮部去靠在腮托上，只有不断的去练习这个动作，才能将小提琴的持琴姿势练好。在这里我还建议家长可以给孩子买一副调整型的肩垫，这样的话可以使孩子的肩膀舒服一些，或者可以在琴身下用橡皮筋固定一块海绵同样能起到放松孩子左边肩膀的效果。当孩子练到可以很自然地固定小提琴时，就可以进行下一动作——右手持弓。顺便一提的是，学习小提琴的人左腮部由于经常固定琴，腮部的皮肤会起一小片的痱子，在行的人这叫做“毛胡子”。其实不必害怕，这对皮肤没什么伤害，这只是证明你练习小提琴的一种印记罢了。下面我将介绍如何用右手持弓。持弓持琴两个动作是演奏小提琴的基础中的基础。正确的姿势是演奏的开始同时也是学习者能够顺利学习下去的必要条件。所以学习的孩子们应该养成正确的姿势，那样才能在此基础上演奏优美的曲子。小提琴的弓子是由马尾的鬃毛制作而成，在拉小提琴之前需要用专用松香进行上松香以确保在拉琴时不会因弓子无松香而拉不响或者打滑现象的发生进而影响到演奏者的表演。上松香切勿过多或者过少，适可而止。还需注意的是不要让弓毛沾染油污，那样的话弓子不能再正常使用了。右手持弓时，整个手型就像老鹰叼住一根树枝一样，食指压住弓槽的前面部分，中指与无名指紧抱住弓槽中间的侧面部分，小指紧压住弓槽尾部，同时大拇指与弓槽中部紧扣，大拇指的第一关节向内弯曲，形状如鹰嘴叼住树枝。这样，就完成了右手持弓的姿势了。值得注意的是，大拇指必须紧握弓槽中部无论是在运弓，拨弦都要保持这一标准的姿势。为了锻炼右手持弓子的稳定性，可以用这个姿势握住弓子，以弓槽为圆心进行弓子360度慢速到快速的旋转以锻炼持弓的稳定性与正确姿势的保持，这对演奏者来说是一项基本功。，需要多加练习。下面介绍运弓，运弓分为上弓和下弓。拉空弦时（即左手不按指手掌半握住指板下部，右手运弓使琴发出声音）运下弓时右手手腕保持正确握弓姿势，大臂带动小臂慢慢向下伸展开来。运上弓时由手腕带动小臂再由大臂带动小臂将手臂慢慢往上推同时手腕处弯起。在做这一基本动作时精力集中，心无杂念，呼吸要均匀要配合手臂的伸展与收缩犹如打太极拳一般，动作缓慢到位，下弓时手臂自然向下伸展不要向拖，如果不知道自己的手是否向后拖可以面对着镜子来检查来养成正确的运弓姿势。经过勤奋的练习，最基本的运弓就掌握了。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com接下来就是熟悉把位及换把，对于初学者老师一般会用白色胶布条贴在指板上，目的是让初学者知道各个把位的位置，给手指留下记忆。待完全熟悉把位之后就可以把布条撕下了。接下来就是练习换把，在指头按弦时应当大拇指在指板下其余四指在指板上，按某一个指头时指头直立按住弦，第二关节弯曲不要整个指头都压下去换指要灵活不宜死板，这样会减慢换把的速度。待换把熟练之后就是进行简单的音阶、双音、手指练习和简单的曲子的练习了。 音阶、双音的练习是为了帮助学习者了解音位，手指练习是练习人的眼睛、大脑以及手指的灵活反应速度，这样即使是演奏节奏非常快的曲子或者练习曲时学习者都能快速准确无误地将音符拉出来。在学习过程中需要学习者专心看老师的示范，仔细听老师的讲解，下课之后认真复习，具有坚持不懈的精神和顽强的毅力，谦虚的品质这样才能将小提琴的基础夯实为将来在质的飞跃打下坚实的基础，才能将小提琴学好。在学习过程中认真看、听老师的示范是很重要的。在完全认识了五线谱了之后再学习者自己找到因为自己将音符拉出来之外，有时还需要老师的示范与指导。当学习者不能将音符较为流利地拉出来时老师会为你讲解示范，帮助你找到手指所在的音位。刚开始时学生是从模仿老师开始的。由老师带着你一起将音符拉出，将一首音阶、双音、练习曲、协奏曲、中国曲子慢慢地拉下来，但是这需要学生回家后自己再勤加练习最后能把这些上课的内容顺畅地精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com演奏出来即复课。这样，老师才有可能教授新的东西给学生。如果学生还没有掌握上次课的内容老师会让你练到掌握为止，当然了这是你在课后进行的练习，老师在课堂上或多或少会再教授一些新的东西给你，所以我希望各位学习者能及时掌握每节课老师所教授的内容，不要拖了后面的课程的进度。随着老师教授的内容越来越深入，学习小提琴的难度也在不断增加。这其中包括熟悉各种弓法的运用，演奏表现力的体现等等。要想检验自己学习小提琴的程度，可以参加小提琴演奏级别的考试。小提琴演奏级别考试通俗的说就是“考级”，这种考试分为专业级别和业余级别的考试。考试由音乐学院的老师进行监考，每种考试分为十个级别（上海音乐学院的考试分为十二个级别）。各个级别的要求不同，难度依次增加，对学生的演奏功底也就越有挑战性。在这里提一下，等级考试只是检验你的演奏水平有多少，并不是学习者拿来炫耀的资本。正所谓强中自有强中手，一山还比一山高。人外有人天外有天，比自己演奏的好的高手还有很多，我们不应该在取得一点成绩之后就沾沾自喜骄傲自满而是应该继续保持谦虚的态度向前辈学习，来超越自己，提升自己的能力，来使自己获得更大的发展空间。有些家长以为只要拿到小提琴演奏级别的最高证书就证明孩子已经出师了可以不用再去继续学习了又或者家长总是喜欢拿着孩子之间的这些证书比较去，这些都是考级的错误的想法。级别考试只是检验自己能力的一种手段不是自己炫耀的资本和意味着自己学习过程的结束，这只是一个新的开始，活到老学到老，学习是永恒的。随着孩子年龄的增长，阅历知识的增加，孩子的感情越来越丰富，这就要求孩子在演奏曲子时要富有丰富的音乐表现力即乐感，就是孩子在演奏曲子时能够用肢体语言来配合演奏如揉弦，这是一技术活。它能使音色随着曲子节奏情节的变化而变化，或恬静优美或者悲伤不已；或者雄浑壮阔或者凄清悲凉,,,,它使得音乐更加动听更加生动有趣而让人感觉自己正在欣赏的是一场美妙的音乐盛宴而不是让人感觉自己在听一位机器人在将曲子机械地演奏出来毫无美感令人失望不已。揉弦需要手指在指板音位的左右轻柔或者用力地滑动，有轻柔的指揉和有力的腕揉，表现的情感色彩是不同的。揉弦需要手腕手指的放松灵活，动作幅度要适中，不宜太过死板也不宜太过夸张。只有把握好力度、幅度还有内心的共鸣才能真的将音乐的表现力表现出来而不是在那里装。乐感的培养需要有较扎实的文学功底做基础，能够读懂、理解曲子所想要表现的内容，情感取向，这样演奏者才能在演奏中将作品的所要反映的主旨准确地表现出来，而不是机械地演奏毫无内心的共鸣，那样的演奏不是成功的。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com学习小提琴要有较强的技术做后盾，双手的默契配合、弓法的运用自如、换把的准确迅速、眼睛的快速浏览与大脑的快速反应这些都是为音乐的表现力来服务的。我认为要把小提琴拉好首先学习者应该掌握扎实的基本的演奏功底即上面所提到的这些技能。在各种练习曲、协奏曲、交响乐等曲子中会有各种不同的换把、复杂的弓法、不同节奏的音符，这就需要演奏者灵活运用各种技术来将曲子演奏出来，这需要过硬的技术来支撑。如果演奏者换把不能准确到位，不能掌握复杂的弓法，把握双手的默契，快速地浏览乐谱那么要想将曲子完整地拉下来都是很困难的更别说要有音乐的表现力了。因此，拥有过硬的技术是将音乐表现力表现出来的重要前提。我想谁都不会愿意听拉走调的曲子吧。所以我希望学习者们能够苦练自己的演奏技术，在将曲子准确地熟悉下来之后再来谈所谓的音乐表现力。最后就是希望小提琴学习者们能发扬吃苦耐劳的精神和自信、谦虚、乐观的态度去学习小提琴，用小提琴陶冶自己的情操，用自己的双手演奏出优美动人的曲子吧！执笔:张裕卿
我朋友是初三过的十级，到现在也练了13年了，基本上作为一个业余小提琴手，十级过了以后就是研究生了，都是老师和我共同选曲，我个人觉得现在他的水平还是有所提高的，所以和大家共享一下我的曲目：1.音阶：音阶是首要的，在没有时间的时候，什么都可以不练，关键音阶不能不练，这是我高三手不生的主要原因，我选取的音阶是《卡尔弗莱什音阶体系》精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com2.练习曲，《帕格尼尼24首小提琴随想曲》，没什么可说的。3.乐曲：《布鲁赫第一协奏曲三个乐章》 《西班牙交响曲》 《流浪者之歌》 圣桑的《引子与回旋曲》 《阳光照耀在塔吉库尔干》 《金色的炉台》，门德尔松《第一协奏曲》，主要拉曲子是调剂，就像我们平时做题和考试的关系。高中么，毕竟时间有限，而且，拉曲子在精不在多。无论手指在哪一条弦上抬起或落下，都应保持近似圆形的弯曲，惟此才能准确。保留指不得精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com移动；待动指不可僵硬；运动指必须垂直离开琴弦，努力避免指尖摩擦琴弦的动作；以指根的动作带动手指运动；指根间不可夹紧无缝。一指例外：其指根部位贴于琴颈时，一指以中关节带动指尖击弦。每小节可作无限反复，找到最佳感觉之后，再往下一小节进行。” 四度手形：四度手形是指一指和四指之间的距离在一根弦上是个四度音程的手形, 四度手形是演奏小提琴的基本手形。演奏过程中左手大多数时候采用的是这种手形。四度手形还可分为纯四度手形和增四度手形两种。纯四度手形一指到四指之间的距离是一个纯四度, 比如第一把位弦上的到增四度手形一指到四指之间是一个增四度, 比如第一把位弦上的到。当手指在不同的弦上按音时, 只要一、四指之间的距离没有超出四度手形的框子, 我们仍称之为四度手形。四度手形的优点是能够帮助我们很容易地找到音的位置, 增大一次性按准音的把握性, 从而保证了音准。因此, 无论在哪个把位上演奏, 只要没有出现伸张和紧缩指法, 就应该保持这种手形。伸张手形：伸张手形是指那些在不换把的前提下, 一、四指之间的距离在同一根弦上超出增四度音程, 或相隔的两个手指之间超出大三度音程, 或相邻的两个手指之间超出大二度音程的手形。比如分指八度和十度指法就是典型的伸张手形。紧缩手形：这种手形是指一、四指之间的距离小于纯四度音程的手形。比如演奏半音阶时出现的相邻两手指之间都是半音的情况就是很好的紧缩手形的例子。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com音准的小提琴灵魂，音准作为一种技能，在小提琴演奏中是十分重要的。掌握音准能力的高低直接影响学习者的演奏水平。本文对音准问题进行了分析、阐述，对前人的观点进行了归纳和总结，同时结合自己的实践经验，最终得出以下三方面的认识：音准的训练主要是要通过不断的练习，但必须是科学的练习，尤其是音阶的练习对音准的掌握是起到至关重要的作用的。在练习的同时，正确的手型培养也是音准的准确度的重要因素，错误的手型很难把握音准，同时在一些需要左手技巧的演奏时会很难达成。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com听觉能力的培养是学习小提琴的基础，这将会是影响你音准与否的至关重要的一点。 右手是小提琴关键中的关键，左手不行右手行琴还会拉得很好听，右手不行左手行琴没办法拉得好听，可以说右手的能力直接决定学琴的成功与失败。很多小提琴发明了各种各样的手指操，下面是一段摘自网上的手指操，按各个手指操的难易程度从低到高重新排列，并作点评。1.小鸟飞翔：右手如持弓般拿铅笔，双臂张开，做鸟儿展翅飞翔动作，从肩膀到指尖全参与，小孩子也可以跑动起来，象小鸟飞翔。（赵薇）点评：非常适合初学者，帮助初学者体验弓在手的感觉和运弓的正确感觉，训练右手各手指的协调性。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com2.猴子爬杆：右手持弓，左手在弓下方马尾库处帮持弓，然后右手五个猴子爬杆一样沿弓杆爬到弓尖，再爬下来。（梅扭因）点评：非常适合初学者，能帮助打开手指各关节，而且训练的效果容易让初学者体验到成功的感觉。3.画圆圈：想象铅笔为琴弓，持弓弓尖向上，让弓根延长线在地面画圈，腕子和手指共同努力，小臂少参与，画的越大越圆就好。（丁止诺）精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com点评：适合学琴者长期练习，对小指的各方面能力的提高非常有帮助。4.缝扣子：用弓根十厘米，腕子和手指配合拉上弓，用克莱采尔第2课，每个音三遍或四遍，就像缝扣子。（扬格列维奇）点评：适合学琴者长期练习，对腕关节和指关节活动能力的提高有很大的帮助，特别是对腕关节的提高的帮助更大。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com5.钉钉子：夹持琴至肩，弓中部位接触弦静止，左手从琴上方回转，食指按住弓子接触琴弦点，钉住弓子保证静止，右手在原地做运弓的动作，一紧一松。（舍夫契克）点评：适合学琴者长期练习，对腕关节和指关节活动能力的提高有很大的帮助，更偏重于对指关节的提高。6.大雁啄食：右手如持弓般拿铅笔，让手指带动铅笔水平运动，不能滚动，腕子尽量不参与，拇指食指小指明显曲伸，象大雁啄食。（布朗斯坦）精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com点评：适合学琴者长期练习，腕子尽量不参与，说明些手指操完合针对指关节的练习，此练难度较大，需要有很好的耐心，对指关节的训练效果是非常好的。总评：精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com手指操是平时练琴的一种重要的补充，也是一个必要的补充，各种方法各有特色，侧重点各不相同，都能取得良好的训练效果，可以根据自身情况选择一两种作长期练习。 以上几种手指操有还有不足之处：1、除了“小鸟飞翔”外其它各种手指操都没有说到用铅笔代替，这表面是一个小问题，实际上是一个大问题，弓不能随身携带，铅笔可以随身携带，改成用铅笔练习还受时间和空间的限制，反之用弓作练习要受到时间和空间的限制，况且小孩子有拿弓他就想拉琴，不会去作手指操，做手指操的最佳时间是平时闲时无事的时间，这时候因为人闲着，手喜欢拿着一些东西摆弄，这时候做手指操是最好的。实际上以上所有的手指操者可以改为用铅笔，甚至用其它的一些笔。2、除了“画圆圈”外其它各种手指操都没有专门去针对某根手指，而是针对整体的五根手指。应该可以发明一两种专门针对拇指和中指的手指操，特别是针对中指的手指操，因为中指缺乏有效的训练。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com3、后面三种都有针对指关节的练习，.其中“钉钉子”和“大雁啄食”针对性不强，大雁啄食针对性较强，但是不好做。因为指关节的练习最难，没有对它进一步细分，分解为更细的几个有梯度的练习。根据本人的学琴经验和对持弓法的理解，借鉴已有手指操的优点，推荐一套改编后的手指操，其中对原有的六个手指操借鉴的有四个，摈弃的有两个。借鉴的四个手指操：精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com1.猴子爬杆：右手持弓，左手在弓下方马尾库处帮持弓，然后右手五个猴子爬杆一样沿弓杆爬到弓尖，再爬下来。（梅扭因）2.画圆圈：想象铅笔为琴弓，持弓弓尖向上，让弓根延长线在地面画圈，腕子和手指共同努力，小臂少参与，画的越大越圆就好。（丁止诺）3.缝扣子：用弓根十厘米，腕子和手指配合拉上弓，用克莱采尔第2课，每个音三遍或四遍，就像缝扣子。（扬格列维奇）精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com4.大雁啄食：右手如持弓般拿铅笔，让手指带动铅笔水平运动，不能滚动，腕子尽量不参与，拇指食指小指明显曲伸，象大雁啄食。（布朗斯坦）“猴子爬杆”由于它的练习效果过程直观、形象，是改编后的手指操的主要练习方式，.“画圆圈”运动轨迹是圆形，能使各关节得最大限度的训练，保证了改编后的手指操的练习效果，.“缝扣子”和“大雁啄食”是练习指关节和腕关节的必要手段。摈弃的两个手指操：精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com1.小鸟飞翔：右手如持弓般拿铅笔，双臂张开，做鸟儿展翅飞翔动作，从肩膀到指尖全参与，小孩子也可以跑动起来，象小鸟飞翔。（赵薇）2.钉钉子：夹持琴至肩，弓中部位接触弦静止，左手从琴上方回转，食指按住弓子接触琴弦点，钉住弓子保证静止，右手在原地做运弓的动作，一紧一松。（舍夫契克）两个手指操摈弃的原因是动作幅度大， “小鸟飞翔”动要全手臂参与，“钉钉子”要双手配合，麻烦一点，两者不宜在公共场合进行。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com改编后的手指操特点：1、改弓为笔；2、改指尖触笔为指背触笔。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com改编后的手指操优点：1、所有练习不受时间地点的限制；2、分拇指、中指、无名指和小指四个手指的专项练习；精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com3、分初级、中级、高级练习；4、练习虽然很多，但是很好记。关于小提琴学习的讲座精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com第一讲
为什么小提琴难教难学？认识小提琴当你面对小提琴这件乐器，你对她有怎样的认识呢？这件美妙的乐器怎样才能发出好听的声精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com音呢？我们知道，凡是乐器都是需要共鸣的，有的由支架支撑，如定音鼓，洋琴等，有的部分靠人体支持，如竖琴，大提琴，唯有小提琴是全靠人体的支撑，这种支撑需要有良好的角度，例如小提琴太高太低都不行，不然弓就会滑掉。弓子与琴弦必须与成90度的角度，否则就不能发出好听的声音，再有，琴弦是需要振动才能发声，弓毛的摩擦既不能太重，把弦压死无法振动，也不能太轻带不起弦的振动，这就说明小提琴的演奏需要符合物理的原理，我们人体的动作应尽量符合这个原理。我们应该了解乐器的性能，以及这乐器与其他乐器的差别，让我们来比较一下演奏钢琴和演奏小提琴的不同吧，首先钢琴不存在音准问题，钢琴家虽然也需要好的耳朵，但钢琴的音准是由调音师负责的，而小提琴的音准是一大难事，全要靠演奏者的控制。第二，人的身体与钢琴的接触只是键盘，作为乐器，它并不需要人去支撑，而小提琴的琴，弓全要人体的支撑，也可以说人体就是乐器的架子，一方面要当架子，一方面要参与演奏，任务是双倍的。曼纽兴在他的自传“未完成的旅行”中回忆幼年学琴时的感觉：“只一个简单的持琴就有无数的问题，我要是能有另外一双手来演奏该多好啊。”小小年纪的曼纽兴已认识到学小提琴必须先学会架琴才能演奏的道理。第三，钢琴的弹奏用两只手的十个手指，而人手的活动通常总是五个手指参与的，尤其是以大拇指为一边，其他手指为另一边的类似鸟两翼的功能体现了手的作用，而小提琴的演奏左手按弦只用四个手指，（大拇指躲在后面不易察觉），右手虽用五个手指，但大拇指也是躲在下面不易察觉。因此这左右手的两个大拇指常会被忽视。另外，小提琴演奏的一个常见毛病是左手手指根松垮向后突出，尤其在奏扩张时，有的人一用力，手指根就向后松垮，一用揉弦又向后松垮，我认为这是因为许多人没有明白小提琴与钢琴的差别，他是想要用弹钢琴的方法在小提琴上用力的缘故。我在德国慕尼黑的科技展览中见到一把架着的小提琴，这里的弓子和琴的角度、力度都是经过计算的，机器一开动，小提琴便自动演奏起来。这说明演奏小提琴必须要有正确的角度和力度，我们演奏者必须要去寻找和适应这个角度和力度才能有好听的声音。小提琴需要支持，琴和弓都需要人把它们支起来（持琴、持弓）要注意乐器的平衡、身体的平衡。也要学会利用支点、利用杠杆。（插图一）精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com 认识我们的身体精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com我们平时一般不会有意识去注意自己的身体，除非做操，跳舞时才注意肢体动作，其实，学小提琴也应该注意自己的肢体，在演奏之前做一点肢体的锻炼（例如左手手指的伸张，双肩的放松等）当演奏小提琴时，两脚稳定起到了支撑的作用，左右两手臂的配合是很重要的，在日常生活中，也有许多需要两手配合的活动，如敲钉子的人，左手拿住钉子，右手挥动锤子做出较大的动作，又如削甘蔗的人，左手握着甘蔗，右手用刀削，这就很像演奏乐器的动 作了，所以，不能以为拉小提琴左手是不动的，只有右手动。其实应该说小提琴左手是基础，右手更为主动而已，一定不能形成僵死的左肩。小提琴和我们人体的接触，除了头颈锁骨与下颌将琴夹住外，右手持弓是以手指接触弓杆的，左手按指也只是手指的动作，我们可以把演奏小提琴时左手与琴颈，以及右手与琴弓的关系看作是用我们的手来操纵两根棍子(一根是比较细的弓子，另一根是较粗的琴颈)当我们用笔写字，用筷子夹菜或在使用棍子类工具的时候，无一不是以大拇指和中指（食指或无名指为辅助）的两边，与工具形成杠杆作用。因此不论左手按指或右手持弓拉小提琴都要注意其中手与乐器的杠杆作用。演奏小提琴需要怎样的手呢？一般说，手大者易松，有弹性，伸展跨度大，但其实拉小提琴精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com并不需要很大的手，只要手指较匀称，能很方便地握在一起，能张开也能缩小，就可以了。（一次我在幼儿园，让小孩握住我的食指，有的小朋友用四个手指在一边大拇指在另一边摆得很像样，已经可以拉琴了，而有的软得怎么也站不起，也有的硬得掰不开，差别很明显）手指过长，在弦上稳定性差，过短的（或某个手指过短）在演奏某种双音技术会有困难，太软的手支撑不起，不但影响音准也影响右手发音，太硬的手在横向调整时略嫌苯拙，我们当然羡慕上帝赐给的“天生拉琴的手”，但条件略差的手经过训练也是能达到相对良好的状态的。人体是小提琴的支架小提琴这件乐器需要获得整个人体的支撑。两脚站立与肩同宽，支撑面可以是两脚并排的左右方向，也可以采用左脚在前有脚在后的前后方向（一般不采用右脚在前方向因会影响运弓动作）。操作小提琴需要左右两手的配合。即左手操琴右手运弓。左手持琴要有两个支点，就像一座桥有两个桥墩，即下巴与锁骨接触琴为一支点，另一支点是由左手食指根，中指及大拇指一起把琴托起。小提琴的左手技术如按指、换把、揉音等都是在这个基础上发展的。我门要求食指根感觉到琴的重量，即使在做换把、揉音等动作时，也要有“琴在手中”的感觉。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com如何使难变不难？1．小提琴的学习既有头脑的学习，也有身体的学习，遇到困难要分析是属于动作的困难还是记忆的困难？具体分析，分别解决。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com2．如果是属于动作困难，要从最简单的动作做起，通过感觉的记忆，使得学生觉得以前熟悉的，只是前进了一小步而不感到太困难。（可用辅助工具或以生活中的现象作比喻）3．如果是识谱或记忆的困难，可以将乐谱划分为小段，当整首乐曲视奏或背谱感到困难时，精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com只要求一两小节就不会难。将困难分而攻克。4．每次要学习新的技术时，复习找到以前所熟悉的东西。从动作入手，从感觉入手，从乐器入手，在老师的帮助下体会和掌握乐器。例如学习姿势、音准、手型、发音、揉音、运弓、跳弓、和弦双音、调性指法、节奏等精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com从原理上弄明白，用生动的语言使学生对技术学习产生兴趣。第二讲
如何学习小提琴？（走出教学法的误区）我们都知道，乐器的学习需要调动人的头脑，意志、身体和感觉。正因为如此，普遍认为学习一门乐器对儿童的全面发展是有促进的，然而我们应该以何种方式进入乐器的学习呢？ 我们可以把一般学习分成几类：第一类是理解—记忆的学习。大部分文化知识的学习都是通过这样的方式获得的。第二类是模仿学习。当学习做操，学习跳舞时是以身体的模仿动作来学会的。第三类是体验学习。当我们学习骑自行车时，前两种的学习显然就不够了。除非你找到了骑上自行车上掌握平衡的感觉，不然即使懂得了道理，也模仿了动作，还是要从自行车上掉下来的。学自行车只能在不断地体验和不断的实践中慢慢学会。这是一种要靠“悟性”的学习。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com那么乐器的学习属于哪类呢？在中国传统戏曲领域有着师傅带徒弟的教学方法，小提琴多数也是一对一的模仿教学。在人类演奏（玩）乐器现象中，自学成才的多数是属于第三类的体验学习，而一旦进入教室提高到理论，只是基于个人感受的教学就不那么可靠了，甚至有时会进入到教学的误区。在教学实践中常常会发现人们过分强调和教条地对待姿势问题。例如对左手大拇指的姿势问题，就有以下的说法：某位大师认为：大拇指的位置应当对着那按G弦B音的二指。奥尔认为：大拇指的位置由按D弦F音二指来决定（也就是说要低半音）。约阿希姆建议大拇指对着G弦A音上的一指（也就是说再低半音）更有甚者，比利时教师克克尔特认为大拇指应尽量向后向琴头偏倾，而瓦尔特指出大拇指应当尽量远离琴头，向着琴身。那么谁对谁错呢？其实是没有对错的。因人手大小不同，感觉当然也就会不同。显然是这种总结的方式错了。我们每个人都会用杯子喝水，但却没有人会去研究哪个手指放在杯子的什么位置。但对小提琴的姿势，这种研究有时几乎到了难以置信的地步：例如法国小提琴家贝约的《小提琴艺术》一书中，对演奏姿势的论述“如何站立”一章中，写道：应站在面对谱架应站在距离谱架81。73公分的地方，说因这样就不用移动小提琴可以看到乐谱的两边。也有人专门丈量右手大拇指和别的手指距离。这种把小提琴的学习用数据式的确定使得小提琴的学习过程过于表面模仿而忽略了因人而异的体验过程。其实，在学小提琴的过程中这三种学习的方式都是需要的。当学习音程、节奏、记忆指法，背奏乐曲时，第一种的理解-记忆是不可少的。在学习某种弓法动作，或左手的手指动作换把动作时都需要看老师示范，甚至模仿某个演奏家的动作也是需要的。但在学习掌握乐器的过程中，少了第三种的体验学习也是不行的。一般在教学中往往较多要求学生模仿而忽略了让学生自己体验的过程。 小提琴是通过左右手操作琴攻来表现音乐的。小提琴技术有什么特点呢？1。技艺性 动作定型，类似学自行车 2。小提琴的技术积累不是简单的加法，我们要掌握技术的规律循序渐进，从量变到质变才能获得进步 3。程度再深还是最简单的基本功起决定作用。学小提琴应该怎么开始？学音乐究竟应该怎么学？这些问题是很值得我们好好思考也需要我们去实践的。比较一下中国学生和外国学生学习音乐的开始：外国学生通过在教堂听唱诗班的合唱，较早地接触到和声。而我们中国学生一般是从乐器塞到手里开始的（是学乐器而不是学音乐）。这就使我们的教学比较重视技术而不是很注意去听音乐，加上中国人传统的审美方式只注意旋律，不听和声，使我们的学生在学习之初便有一种先天不足，如果不加注意就会出现人才培养的偏颇。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com第三讲
什么是小提琴的基本功？在学习小提琴中时常会碰到疑问，有的人拉了很多年琴也不见进步，有的在短期内却有了脱胎换骨的变化。有人说音阶重要，化了许多时间练音阶，却不见什么效果。考级通过了，还是存在许多问题，甚至过了一个阶段再拉此曲，什么也拉不出来，学了许多曲目，却如过眼烟云没有留下什么印象。会拉有技术难度的东西，声音却一点也不好听等等。小提琴怎么样才是技术好水平高？意大利经济学家帕累托提出了一个叫做“二八原理”的法则，他认为世界上的事物其中的价值并不是均等的，真正起作用的只是其中的百分之二十，所谓“重要的少数和琐碎的多数”。从小提琴来说什么是百分之二十呢？其实就是我们称为基本功的东西，基本功好演奏质量就好，基本功差拉得再深也没用。在小提琴演奏中，起到关键作用的是音准、声音和节奏。初学时要讲究基本功的扎实，那么是不是只有初学者才要学基本功呢？其实基本功是贯串整个小提琴学习过程的，因此，音阶、练习曲不等于基本功，技术难度也不等于基本功。我们一定要在学习数量的同时注意提高质量。我的理念是“小提琴基本功主要体现在对乐器的掌握，头脑对左右手的控制以及双手操纵的动作能力，此能力包含对音准和节奏和准确性，灵敏性，各种弓法的表达能力以及音乐调性和不同力度，音色要求变化，因此我认为基本功应包括：精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com1. 科学的演奏动作。由演奏动作而产生的小提琴技巧。如何发展和学习小提琴基本功呢？精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com第一． 对乐器的适应。 为什么要从小学琴？就是因为小孩的适应能力快可塑性强，然而如果年龄太小，本身器官还没有长好，要他去控制那硬梆梆的乐器是很困难的。我建议最好在学小提琴前从学音乐开始，如唱歌，或如奥尔夫教学法的打击乐器，或学习视唱，有了一定的音乐基础，学小提琴自然就不会太困难。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com第二． 脑、心、耳、手是否打开，能否相互联接以及平衡协调。经常要注意让学生动脑筋，鼓励学生自己能解决问题。建议家长多带孩子听音乐会，培养对音乐的感情。
第三． 左右手的基本动作的准确以及动作关节之间能否有机联接和控制把握性。每个学生都有着不同的问题，要能针对他们在具体阶段的具体问题提出要求给予集中的精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com训练以解决问题。第四． 养成良好的习惯。不要仅以拉出某乐曲为目的，而要注意能力的培养：如思想集中，耳朵对音准的敏感、读谱能力，正确的节奏节拍能力等。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com程度深了，拉的曲子难度大了，基本功走样是常会发生的，这时候需要教师的提醒，有时发现所演奏的乐曲超过了能力，就要补充基本功，适当的调节整顿是必要的。 关于“改方法”当我们观看著名小提琴演奏家演奏的图像时，我们发现他们的握弓方法不一定相同，他们的左手手型也各有千秋，那么我们应该采用哪种方法呢？有的学生换了一个新老师，新老师要求学生按照他的方法，就必须“改方法”，那又是怎么会事呢？人的思想、感情通过双手作用到琴上，这个过程是演奏家永远探索的课题，而基本功就是实现这个过程的重要因素。我们都知道著名小提琴家海菲茨、米尔斯坦在他们七八十岁高龄时，精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com他们还在改进自己的演奏方法，这些伟大的艺术家为我们树立了榜样：“学无止境”，每个人（甚至是达到高水平的演奏家）对小提琴的适应是无止境的。综观小提琴演奏的历史，虽然我们无法听到和看到几百年前的演奏，但就近一百年来的演奏就有了很大的变化，音准的准确性、声音的穿透力、新生代的演奏家无论技术和音乐的表现能力都超过前人，技术进步符合时代的需要，小提琴教学也会越来越科学。所谓“科学的方法”应该是带有普遍性的，符合物理的规律、符合生理的规律的方法，而不是“你跟我学就必须照我的方法”那样的狭窄的门户之见。小提琴基本功的三大要素精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com音准小提琴音准有耳朵训练及手指调节两方面问题，其中耳朵训练是第一位的，手指是根据耳朵听觉来调整的。手指根据耳朵的听觉敏捷地调整是弦乐器演奏中特色，它不同于钢琴等有固定音高的乐器。因此使手指具备敏捷的调整能力也是很重要的，应当让手指像调弦（空弦）那样抓住音准的一刹那，练习音准的方法很多，可以用钢琴检查，也可以用空弦检查，要有内心听觉的记忆，也要有手指的记忆等。手指的调节要在好的手型基础上才能获得，如果四个手指不是在同一个框架内的独立动作，演奏时相互牵扯，那么有再好的听觉手指调整总是来不及的。很多的学生音之所以不准不是因为耳朵不好，而是因为手型不好。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com节奏单独只从小提琴这一件乐器学习节奏是不全面的。小提琴多数情况下总是与其他乐器相配合的，因此我们应鼓励小提琴学生尽早参加合奏，或学习二重奏等以获得对节奏的全面训练。 从小提琴学习的节奏反过来又将为日后参加合奏打下基础，如果一个人本身的节奏不准确，就会带来很大麻烦。有些学生只靠听觉模仿学曲子，自己不会打拍子，这是很不好的习惯，也有的打拍子不严格，如对三连音，前十六，后十六，附点等基本节奏都是“毛估估”，不准确，一定要用打分拍细分的方法来学习掌握节奏。也需要常用节拍机来对照检查。缺少节奏训练还表现为一不注意就进入了节奏的误区；如遇到小音符，节奏变得越来越快，长音符又越来越慢等。在小提琴练习曲中节奏的学习表现为：学习不同节拍，如6/8 ，5/4，3/2等。学习某些节奏型：如前十六，后十六，三连音，切分节奏等。节拍的学习也要与弓法的学习结合：如等分的节奏要求上下弓平均的运弓，附点弓法动作要求小音符与下一个长音符成为一组等。 声音精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com小提琴的演奏包含了许多物理的原理，如果我们对其有所认识，对掌握乐器、更好地掌握其演奏方法肯定是有帮助的。我们应当知道乐器发声的原理，小提琴是经过琴弦的振动通过琴码，音柱把振动传到琴箱的上下音板，使琴弦与琴箱产生共鸣，再由琴弓经过弓毛和琴弦的摩擦发出声音的。弓子在琴弦上既不能硬压（过度压力发出的声音粗燥难听），也不要不敢拨动琴弦（琴弦未震动的声音是软弱无力的）。我们通常说的运弓三原则；1。注意弓弦接触点2。弓子与琴马成直角 3。在演奏不同的琴弦时要保持琴弦的平面。这些是符合琴弦振动的物理现象的。小提琴演奏者发音主要要靠右手的运弓，在起动时的力量相对要大些，起动后则是一种力量的保持。由于小提琴有四根琴弦，因此当从一根弦换到另一 根弦时要特别注意力量的保持。弓子本身具有弓根重，弓尖轻，弓中易弹跳等特点。因此在演奏不同部位的不同弓法时所用的力是不一样的。小提琴演奏者的左手手指的下落产生一定的力量，揉音则更加强了这种力量。这对右手的运弓也会产生一定的影响。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com第四讲
关于小提琴教材在三百多年的小提琴传统教学中，形成了一整套的教材，大致可分为几种类型：1。小提琴理论书（小提琴家或教师对演奏小提琴的心得），2。小提琴学习过程用的教材，包括基本练习，音阶，练习曲，3。小提琴演出用的乐曲（包括大型协奏曲，及小乐曲）以及介于其中的如技术性乐曲，即可作为练习用，也可上台演出，一般说来音阶，练习曲被认为是学习技巧的过程，而乐曲则是学习表现音乐的。一个现象值得注意：几乎比较优秀的几本小提琴练习曲，例如克莱采，罗德，顿特等全部产生于十九世纪的欧洲，二十世纪以来很少有练习曲问世，即使有也没有什么影响，如埃尔加精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com的练习曲，出版在1892年，虽经曼纽兴提倡作为青少年比赛的指定曲目，仍旧没有什么人用。另一方面所有的音阶，基本练习却差不多都是出自于二十世纪，例如赫里玛里，卡尔弗来许，格里戈良的音阶以及塞夫契克，锡拉迪克等人的基本练习等等，是否可以说这一现象代表了两个世纪以来小提琴（尤其是小提琴教师们）所探索方向和潮流的不同，如果说练习曲为后代的学习者提供了掌握小提琴技术所需要的各类技巧，那么二十世纪以来的教师们却更多地从生理，心理的角度来研究掌握乐器的过程。历史的回顾我们都知道，小提琴这件乐器本身就有一个很长的发展过程，直到十七世纪才定型，当时的柯来里Corelli ()，维瓦尔地Vivaldi ()，杰米尼阿尼（）塔蒂尼Tartini ()等人创立的意大利学派。其中许多作品至今还是音乐会的经典曲目，也是优秀的教材，但当时并未有练习曲问世，最早出现的是1701年由英国出版的书籍，是一些对小提琴家的忠告，早先都是在民间抄传的，所以都是匿名的，1751年杰米尼阿尼“小提琴演奏的规则”是一本理论书，他除了作曲，演出，是当时英国最受欢迎的教师，他发现了左手手型，（即著名的杰米尼阿尼手型）●1发现了音阶和半音指法，还有分解和弦的奏法等有些至今仍有意义。雷尔波。莫扎特1756年作的“提琴演奏”也是一本很重要的书，至今仍是演奏巴洛克风格的依据，其中详尽地讲解装饰音在快板，慢板中如何演奏才能奏出高尚音乐趣味等。他还提出了半把位和全把位的概念（即二、四把为半把位，三、五把为全把位）。塔蒂尼1758年的“弓法艺术”及“小提琴演奏的规则”也是极有影响的，他用柯莱里的主题作了50个弓法变奏，提供了各种弓法的可能，他还对装饰，颤音，揉弦作了规则性的述说，到1800年 才有加维尼斯Gavinies（）24首练习曲和菲奥里洛Fiorillo(首练习曲的出现，前者被誉为“法国的塔蒂尼”，他的教材有助于熟悉指板，练习伸张。后者是十八世纪未生长在德国的意大利人，练习曲着重训练右臂动作，但这两本系统性不够，最好选用，或作为学习克来采及罗德间的补充。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com十九世纪上半叶，在小提琴技术方面是个突飞猛进的时代，这和当时处于资本主义上升时期的文化艺术发展有关，在欧洲随着小提琴的法比学派兴起，尤其是法国革命后，建立了巴黎音乐学院，使得平民有学音乐的机会，要求当时的教研组编写教材，年贝里奥，罗德，克鲁采一起编写了教材，后来他们又分别编写，如1812年出版的克鲁采练习曲，罗德24首随想曲，1843年马扎斯的75首练习曲出版，本是意大利国籍的维奥蒂与他的学生罗德，克来采等人成了法国小提琴古典学派的代表，在德国有斯波尔，恩斯特，比利时的贝利奥，维尔当，意大利的巴格尼尼在1820年出版了他的24首随想曲，使小提琴技术达到了空前的高度。从小提琴协奏曲的角度看，维瓦尔地是历史上首先创造性地应用器乐独奏协奏曲曲式的，但他的协奏曲和后来的巴赫一样总是在小提琴齐奏 (Tutti)中的几次独奏片段，小提琴声部并未完全独立，直到由莫扎特的维奥蒂创造了古典协奏曲后，小提琴协奏曲才大批问世。1775年莫扎特的三首最著名的协奏曲(G,D,A)问世，1809年贝多芬协奏曲，1820年左右有巴格尼尼协奏曲，1844年门德尔松协奏曲，1851年维尔当在彼德堡写下第四协奏曲，1873年有拉罗的西班牙交响乐，1877年有维尼亚夫斯基，1878年有勃朗姆斯及柴可夫斯基。而在小曲方面，贝多芬早在1802年就写下乐队伴奏的两首浪漫曲，维尼亚夫斯基也写了“传奇”“诙谐曲塔兰泰拉”等。十九世纪末二十世纪初，小提琴艺术的中心有移向东欧及俄国的倾向，德国小提琴教师锡拉迪克，捷克小提琴家塞夫契克在十八世纪后期写下了一系列的基本练习，捷克的赫里玛里，匈牙利的约阿希姆，卡尔、弗来许，波兰的维尼亚夫斯基等，在俄罗斯由著名的小提琴教师奥厄建立了俄罗斯学派，出现了一批演奏家，第二次世界大战又促使欧洲的音乐家大批去美，美国成了小提琴艺术的中心，锡拉迪克，多尼斯，约斯特，格拉米安主要的活动后期都是在美国。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com在练习曲中，用得最多影响较大的是以下几本：克鲁采Kreutzer()德裔法国小提琴家，1796年为巴黎音乐学院教授，他是当时的独奏家，贝多芬为他写“克鲁采奏鸣曲”他与罗德等成为法比学派奠基人，42首练习曲是打基础最全面的一本教材；第一部分是弓法基础技术，有分、连、顿、跳，还有换把。第二部分集中训练颤音打指，第三部分是双音，有三度六度八度双音还有复调性乐曲。这本教材具有德国古典音乐风格，节奏对称统一。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com罗德Rode()与克鲁采同时代，24首随想曲建立在不同调性上每首都有歌唱性的引子及快速弓法的练习曲，着重训练双手配合及控制能力。马扎斯Mazas() 具有比较典型的法国浪漫主义风格，典雅，华丽。对培养学生的音乐感很有帮助。巴格尼尼Paganini()作品第一号24首随想曲，小提琴技术发展达到了顶峰，左手包括了密集和伸张的各种高难度指法及各种双音及和弦，右臂的跨弦，快速分，跳，连顿弓样样都有，他在小提琴上的技术革新也推动了其他乐器技术上的发展。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com开塞Kayser（）这是作为克鲁采准备为初学者而写的，但此书有较明显的缺点，按C调手型写对初学者不够科学，练习曲中段转调音程较复杂很容易拉错音。后来苏联教程中都采用部分或改编缩短了的，比较好。顿特Dont()是著名的奥地利教授，他的两本教程作品37（小顿特）连接了从开塞到克鲁采练习曲，作品35（大顿特）连接从克鲁采到巴格尼尼，强调了近代演奏的技术训练，如密集伸张的指法，远距离快速的换把等，对近代小提琴演奏技术作出很大贡献，从我在美国的访问看，技术教材是用得最多的一本。其他还有维尼亚夫斯基的现代教程，维尔当的音乐会练习曲，技术上很难，但并没有超出前面的内容，系统性也不如前几本，现在世界公认的最好练习曲还是克鲁采，罗德，马扎斯，顿特和巴格尼尼。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com二十世纪出现了许多新的协奏曲，如1903年的西贝柳斯，1910年的埃尔加，普罗可非也夫（第一协奏曲写于1916年第二写于19年）巴托克（第一协奏曲1907年第二1937年）还有亨德米特，华尔顿，萧斯塔科维奇（两首）大型乐曲有圣桑“哈瓦那斯“，（1888）肖松“音诗“（1891），拉威尔“茨岗”（1924）还有雷格无伴奏奏鸣曲（1905）伊萨以无伴奏奏鸣曲（1924）巴托克无伴奏奏鸣曲（1944）等。下面再看看音阶和基本练习：我们现在所知的较早的音阶是Hrimaly赫里玛里（），捷克人，曾在莫斯科任皇家交响乐团首席，这是一本单音音阶，包括了一把内的大小调音阶，两个八度及三个八度音阶及两种琶音，他的排列方式还是较好，苏联格里戈良和中国陈又新编的音阶都选用了他的材料。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com与塞夫契克同时代的Schradick锡拉迪克（）是德国人，在1875年出版他的基本练习，第一册是从一把至七把的手指练习，这对建立把位音准和手型很有帮助，第二册是双音练习，这两本都是很好的左手基础训练教材，以捷克著名小提琴教师Sevcik塞夫契克（）开始了新的探索，他的“半音练习法”用一至二个小节的某种技巧类型编成练习，以最短时间内获得最大工作量，他列出了上千种左手组合的可能系性及四千种弓法变奏，他是第一位将基本练习配合音阶的教师，他的教程作品1号的四册中第一册涉及了左手四度手型的排列，手指间半音关系。从生理角度加强手指力量，伸张，换把等训练，技巧的分类也很仔细，七种琶音，半音阶等，双音的训练十分强调，除了三六八度音程，还有五六度结合的分解和弦（即双音琶音）等混合音程。第二册是全部第一册的内容在第二把位以及在三把至七把的重新学习，他的第三册是系统的音阶练习，在三个八度音阶前作了在一条弦上的准备，还有各种换把（第9课）邻近换把（第11课）大换把（12课）及作品8的集中换把练习，在这样的基础上在三个八度音阶就有了足够的准备，第四册全部是双音，从八度开始（这和锡拉迪克一样，可以看出他们都强调四度手型对双音同样重要）三六十度音阶外还有四度及五六度，三四度结合的双音琶音及和弦。 对于塞夫契克的练习是有争议的，他的基本练习有脱离音乐的缺点，并且过于机械和烦琐，但是选用恰当确是大有帮助的，卡尔、弗来许在介绍塞夫契克练习时说：“他所创造并且毫不犹豫地将各种技巧发展到极端的教学方法特点在于，为了专门训练，有意地不要（几乎完全不管）音乐内容，而且进一步力图完全不管形式和音乐内容来发展技巧难题，，，在解决纯技术问题上有着极大的优越性，，，我认为如果使用得当，他的练习作品是掌握近代小提琴技巧的最重要最节省时间的手段，，，，他们化最少时间却能为掌握完善技巧提供了可以想象的最牢靠的基础，最近十年一般技术水平的提高首先应归功于他的练习作品。卡尔、弗来许Cal Flesch()匈牙利人，二十世纪的著名教授，他的“演奏艺术”精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com详细分析了小提琴的各类技术，影响极大，他编写有基本练习，发音练习，但在我国再版最多的是他的音阶表，这份音阶表可说是一部百科全书，按调性排列从一条弦到三个八度音阶，碎三度，半音阶，七种琶音，加上来回反复的三、六、八、十度、指法八度、泛音、跳进的双音等等共有五十二种技巧，但我认为如果没有充分准备就拉这本音阶是很危险的，很有可能被淹没在望而生畏的音阶海洋中，其实这本音阶并不是教程，连卡尔、弗来许自己也说：“各类音阶谱表是为已经学习过全部技巧练习材料的人准备的”还说“如果已达相当水平，这时采用它并经常练习就等于《人寿保险》一样。”可见他主要是为已具备高难度学生作为保持和改进技巧的手段。下面介绍两位基本练习和音阶的作者，对我们也许不很熟悉，但在美国有较大影响：多尼斯Donuis()显然是一位类似塞夫契克的教师，出身希腊，早年学医，同时学琴，1939年在纽约建立研究室，1954年移居西部洛杉机，在美国人们对他的褒贬不一，有的说他只是医生而不是艺术家，但据说许多著名小提琴家都找过他（有的从后门进出），他的著作中最有名的是“小提琴演奏的艺术家技巧”作品12，其他还有“每日练习”，“小提琴技术新发展”，八度，颤音，连顿弓等专门练习。他的许多观点是比较新的，涉及了心理、生理的领域。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com约斯特Yost()他是年美国印地安纳州州立大学的系主任，写过理论书籍共八卷，著名的美国小提琴教授德蕾最推崇他和多尼斯，但我们见到的仅有他的一本双音音阶，他的音阶难度极大，如三度指法，采用双音的跳进从三度到四五六七八度，还有同度等，单音音阶也有只用一个手指的等等，适应了现代作品的需要，但由于材料不多，对他的了解还不够。格拉米安Glamian（）他的“小提琴教学原则”和“当代小提琴演奏技巧”我国都已出版，故对他还是比较熟悉的，是当代最有影响的理论书，其中对近代教学思想的总结很有价值。据他的学生介绍他是一位非常擅于帮助学生解决技巧困难的老师，但目前流传的许多他编订的乐谱却难辫真伪，有的是在他年老时别人用他的名义搞的。他的“当代小提琴演奏技巧”分二册，还附加一本弓法节奏的组合练习，这里面有许多为适应近代作品需要的新内容，如琶音中增减三度，全音音阶，双音增加了同度，七度，还有非传统的音阶及琶音（第一个单音音阶在G调，第二个在升G调，再是升A调等半截子转调）在弓法与节奏组合中从单、双、3、4、5、6、7、8、9、12、16等增加了节奏、弓法指法的难度。综观小提琴的历史，我们发现：精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com1。小提琴的发展经历了十八世纪的意大利学派、十九世纪法国德国等欧洲学派到俄罗斯学派，二十世纪美国及亚洲（日本、韩国和中国）不断演变的过程。2。经典的小提琴练习曲产生于十八世纪后及十九世纪初，这其中虽然基本包括了小提琴所需要的技术，但有的技术重复较多，有的技术很少涉及。3．基本练习（音阶，手指练习）产生于十九世纪后期，在基本练习中最重要的是塞夫契克和多尼斯，前者从机械和生理角度提供了纯技术练习的可能性，后者进而从生理和心理的角度提出了许多新观点。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com4．在音阶的教材中，由于几乎所有的教本都是在排列方式上下功夫，并且都是根据乐理的理论（如大小调，各种音程等）而不是从生理训练角度来考虑的，故其实音阶不能算基本功，而是应用技术的一部分。关于音阶、练习曲的讨论我们先来看看演奏家们对音阶说些什么？精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com海菲兹：“小提琴演奏技术的基础就是音阶。”“我希望学生们拿出四分之三的时间来练音阶。” 柯岗：“我每天练音阶，就像每天要吃饭睡觉一样重要。”得柴可夫斯基比赛第一名的贝丽娜说：“坦率地讲，我既不喜欢练习曲也不喜欢音阶。” 印地安纳州州立大学教授古利：“假如只有半小时练习时间，我不练乐曲，而用相当慢的速度做简单练习，，，，我每天练塞夫契克。”“我感到开始就练音阶和琶音是没有用的，因为音阶和琶音中包含太多的不同因素，采用这样困难的材料不能达到目的。”多尼斯：“许多学生以练音阶作为开始，而不是先练手指练习及换把，这是荒谬的，在弓法技巧方面学习也是有害的，有几千种练习放在学生面前，使他们不胜负担并引向极端，在经过多年的苦练，在耗尽了他们心理和精神的精力，麻木了他们的音乐感，同时损害了他们的精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com健康后，他们发现，当所谓技术困难出现时仍无法做到弓子的控制和获得纯正干净的发音。” 斯波尔汀：”练习音阶有三个主要要求：音准、节奏、流畅、如忽视这三项，你每天的音阶就不是提高质量，而是培养坏习惯。”卡蒂姆斯：“在今天这样有限的时间里。我很少从音阶作准备练习，但我奉劝每个演奏者练习音阶和琶音，这是彻底熟悉指板的唯一途径。”这里的几种意见是大相径庭的，有人认为像吃饭睡觉一样重要，有的认为是绝对荒谬，还有的自己不练要别人练，这里提出了一个问题，应该如何对待音阶？怎样练音阶才是有效的？ 古利说音阶和琶音中包含太多的因素，让我们来看看音阶需要哪些因素；左手手指起落动作（对音准和节奏的控制）流畅的换把技术，在快速音阶中要求左手成组的